蜂蜜与四叶草第二季

原以为中秋过后，桂花的花期也就过了。不曾想，这些天院子里的甜味儿反而愈发腻了起来。

也就是闻着这样的味儿，想起相似味道的电影。那轻缓的声音好像又在耳边重新响起，情节有些模糊了，偶尔一两个场景却出奇深深的浮现在脑海里。

也觉得，电影这样就够了。在某时，突然发现似曾相识。电影里的人物，会在某个时刻突然与某个影子重合起来，好像在暗处影影绰绰的闪现，又不敢正大光明来见。你想承认吗？我不想。

走在路上，那香味儿似乎无处不在，等我深吸一口气，味道却又若隐若现起来。而我终归也是懒得戴眼镜出门，更加看不清，那些小小的花到底躲在了哪里。

夜里做了个不可思议的梦，圆满不愿醒来。然而梦里自己是清楚的，如斯美好，人生却不会在此梦与彼梦中穿梭。就这样，清晨的阳光透过窗帘流进来时，我沉浸在熟悉的香甜味道里，久久不愿睁开眼睛。也许感官才是在欺骗着我们。

过的久了，记忆仿佛不再是自己的，以为它已经变成了深深的灰色，想不到竟是烙的血一般红，不小心贴上去，便黏在皮肤上，撕扯不下来。想要治愈，总是一番伤筋动骨，而且可能免不了丑陋的疤。

很多事，只可远观。仿如这花儿，不需寻芳踪。闻过那香味儿，也只是依稀记得。到底怎么样，只我记得，没人记得。

《蜂蜜与四叶草》有电影版和电视剧版，我比较喜欢苍井优的这个电影版，很喜欢看她戴着耳机的样子。
苍井优版的《蜂蜜与四叶草》在第33:49分播放的那首歌剧以前听着总觉得耳熟，这次终于能确定了，是CATALANI Ebben? Ne andrò lontana - La Wally （卡塔拉尼 那么我将去远方，选自《La Wally（瓦雷）》），版本应该是Eva Marton soprano， Munich Radio Orchestra, Pinchas Steinberg op 1990 （女高音：伊娃·玛顿，慕尼黑广播管弦乐团 指挥：平查斯·斯坦因伯格）。

收录CATALANI Ebben? Ne andrò lontana - La Wally 的这张CD我终于托朋友买到了（现在正在听，这首歌位于CD曲目的第5首）。关于这张CD在网上也找到了贩卖的地址和相关资料：http://www.amazon.co.uk/exec/obidos/ASIN/B00003E4AT/ciaouk-music-mp-21/ref=asc_df_B00003E4AT366592

备注：附上在线观看苍井优版《蜂蜜与四叶草》的入口：http://v.youku.com/v_show/id_XNTUyOTQzMTY=.html

故事多半从相遇开始，向离别前进，由无数的偶然与巧合支撑，以团聚、再见或者再也不见收场，你我早已熟悉的《蜂蜜与四叶草》一如是。漫画原作与动画版第二击相继落幕之后，真人版电影版也于去年上映并且终于发行了DVD版。以原作FANS的眼光来看，它确实不够完美，反倒更像是一部同人作品，有自己独特的美好与执念。

为了青春最后的祭典
长篇漫画改电影版最大的问题无非是篇幅容量，把动画版拍了三十多话的内容塞进短短一部电影里，角色形象也难免地要各自削弱，或是用别的方式予以突出。

樱井翔出演的竹本憨厚呆傻一应俱全，有寻找自我的自行车之旅却没了青春之塔——又或者是被拆成了他家里堆满的那些建筑模型；真山的温柔体贴没法逐一体现，倒是在他的幻想中两次出现了来抓尾行变态的警察叔叔与审讯必备的猪排饭；山田的铁人飞腿与陶艺特技也被删除，幸好扑通扑通的少女情怀依然在；而森田实在不够华丽——相比原作里的奥斯卡奖，区区一个个展算什么？但是换个角度想，不够华丽的森田，倒也写实了些，与整部电影的气氛相得益彰——像华丽的蓬蓬裙拆下梦幻的蕾丝边，方才让人们想起它碎花棉布的本来面目。

一定要挑的话，电影版里最符合原作的角色第一名是喵三郎，第二名是毬男和类二这对双胞胎人妖大叔（尽管个子不够大），而第三名……看来看去还是阿久。原作里的仓鼠LOLI特色在真人身上很难表现，还好苍本优笑容够纯净气质够清新，唯一的缺点是……（相比原作）太高了。或许就是因为她不够娇小，所以电影中完全没有体现阿久那与身量形成强烈对比的超大型雕塑创作才能；也或许还是因为她不够娇小，所以原作中阿修的LOLICON言行也在电影版中基本被剔除干净……以上纯属臆测。

电影版的阿修身上还剩下的，依然是一位有时会因为眼前的年轻人们而想起过往种种的温柔老师所该有的注视者角色与指导者形象（倘若他依然是原作里母鸡护雏似的阿修，电影版里的森田是绝没可能大晚上的在众目睽睽之下把阿久用最破的车拖出去约会的）。附带一提，花本修司的扮演者，今年三十三岁、曾在《战斗妖精雪风》中为主角深井零配音的界雅人在《蜂蜜与四叶草》和《秘密花园》里那幅温和无害恋爱无能却又别有深思的样子和围巾风衣造型，让一直力挺“真人版杨威利就是TONY梁叔叔！”的我都忍不住瞬间倒戈了……

为了尚未确定的未来
由这些人所谱写的电影版，其实截取的是整个原作里最美好的一段时光，那时候阿久的手还没受伤，那时候真山与山田依然各自执着野宫也尚未出场，那时候森田的复仇还在拼命努力的过程而非尝不出胜利喜悦的终点，那时候傻竹本依然忙着迷茫。

个人觉得不喜欢的地方只有两处：一是森田对阿久的围巾绞杀吻被搬到海滩上于是变得十分普通，二是个展上森田对阿久说的那番话让人不大舒服——如果森田忍仅仅是个“很有才的普通大学生”，那么在初次个展上露出一些对现实社会的不安以及试图学习圆滑的姿态倒也无可厚非（并且也为之后的纵火事件铺下了伏笔），可他从来没有“普通”过——原作里那个穿着高中运动裤的邋遢森田鬼点子叠出又自恋，也干不出“把作品整个烧掉”这么浪费的事情——但是正如前面说到的，这样的华丽程度被整个降了一档的森田，才是与电影版的整体氛围相一致的森田：并非是天才，不过是一只有点儿才华的暗自忐忑的菜鸟。

除此之外，电影版为FANS诟病之处，前面已经说了，根本原因是长篇改短篇因此每个人都被削了不少，连原作的爆笑场面基本也都全没了，有点昏昏欲睡。不过原作里阿久的颤栗圈圈眼和森田的华丽星星眼如果都用真人来表现，想来也比交响情人梦真人版里的惊悚翻白眼好不到哪里去。

青春系文艺片多半有点闷，其实也算是日本电影的光荣传统，HC的电影版，更有一种微妙而温暖的整体气氛，像下午三四点的感觉，安静中带着一丝躁动，既想泡壶茶拿本书消磨掉一下午，却又因为天空晴朗得太诱人而觉得如果不出门，就实在太对不住这白驹过隙的青春。

这样的氛围，加上在“美术大学”的故事背景下必不可少的丰富色彩，再搭配菅野洋子大神谱写的BGM，也烘托出了不少电影版里忠实原作或完全原创的动人细节：

比如在森田和阿久面前熊熊燃烧的木雕；比如他们一起画的那幅画——那时所有肆意挥洒的青春，都凝结在了片尾曲定格照里那两只紧紧相握、涂满油彩因此难分彼此的手上；比如原作里最让人难忘的场面之一，真山背着山田回家时，她泣不成声的告白；比如大欠人大疯子大天才森田忍用酱油画的那条龙；比如森田给竹本手信时说的那句话：“不论如何，这是我做的东西，十年后会很值钱的，足够让（你的）小孩子进私立学校了”—— 天才永远都是这种台词最伤人心。

再比如，原作里大家一直心驰神往，但实际上却从没一起去过的海边。

为了从没一起去过的海边
所以我说，HC电影版不算一部出色的改编作品——长篇漫画不改电视剧而改电影却还能成功的实在太少了——却是一部挺不错的同人。

它像我们每个人写同人时一样，总会忘记许多细节然而气氛始终在心头弥散，总无法面面俱到顾全每一处设定，却又总是忍不住设想太多，因此最后也终究会任性地决定，只去突出自己心里念念不忘的、希望圆满的或是没完没了地想像着的那几段幻觉，只想再讲述一次他们的故事，只想再多给他们一些笑与泪，只想让他们一起去一次，去一次他们实际上从没一起去过的海边，在他们的大学时代，在他们青春最后的一段旅程，在纵情欢笑手舞足蹈放声大叫裸足狂奔之后，在那幅立在沙滩上的蓝色的抽象画面前。

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    所有关于青春的片子，都有很多相似的地方。看得到汗水，看得到呐喊，看得到沉默，然后满都是友情和朦胧爱情。

    五个人的青春，绕成一个大圈，彼此的追逐，彼此的惦念。那个时候的时光，全部都是关于我喜欢你这件事。我的眼里，看不到别人，只有你纯洁无瑕的眼眸，只有你创作的时候如火的热情，只有你酣睡时候微闭的双眼。只有我们心中都存在的梦想，然后勇敢的前进，毫不在乎未来的样子，毫不关心别人的存在。青春只为两件事而活，一件是喜欢的事，还有一件就是喜欢的你。

    故事并没有俗套的大团圆，其实我们每个人都知道，每句我喜欢你，都不是能够换来完全的回报。而仅仅一句谢谢，就足以为我们的青春画上句号。

    青春是五彩的油墨，我们用属于自己的情愫用力的画上专属的一笔，这样的画面永远不是由一个人完成。我们的青春就被甜蜜的气息牵连在一起，暗恋着的时光，飘着樱花的天空，都为我们的青春慢慢展开。而这一切都如白驹过隙，稍纵即逝。没人发觉，当你一眼看见她时那就是青春的开始。我们挥霍，我们犯错。我们在追逐梦想的路上，充满坎坷和误会。但是因为有你们陪我在一起，我就能一一跨过。白纸的人生就从青春这一时段画起，却在日后的漫漫人生路上，再没有那一笔，比青春那幅画画的绝美，画的浪漫。

    我们用不同的方式结束我们的青春。不是每一句我喜欢你都能够等来结果，我会在你肩头哭泣，我会带你走出困境，或者用一段旅行告别那美好却无法再来的日子。

    我们走在自己的人生路上，曾经的“我喜欢你”都已经烟消云散。也许只有再次看到蔚蓝色的海时，我才能想起来，当年你呐喊的那句青春，原来这么真实的存在着。

    原来当时，青春的所有意义，都在那一句“我喜欢你”里。

我给了较差,简直要给很差了.那些给好评的到底看没看过动画版?漫画版?动画版是最好的了,人物美型,配乐极其出色.漫画版虽然人设没有动画版漂亮,但带给人的感动是一样的,或者更加深远.但是这个电影版,虽然有我喜欢的演员,但是把这个好作品弄的面目全非,许多极好的情节被无端删除,却被加上些可有可无的东西---这个不是<蜂蜜与四叶草>,这个只是跟它同名的一个莫名其妙的电影而已!

　　看这部电影的时间是在零六年的夏天。当时从一个陌生女孩的博客里看到几张截图。当下就为苍井优纯美的笑容和影片的色彩所惊艳。干净鲜艳的画面一直是我所喜爱的。迫不及待把影片找来，凌晨四点的时候坐在床上把音量开得很小。看完的时候发现天色发白了，然后才睡去。

　　在电影之前我没有看过原著的漫画，动画也没有看过。所以电影对我来说就是一个全新的题材，不受任何因素影响。之后我也没有去了解过原本那些漫画迷们对于改编的看法。但我认为这个电影至少有一点是非常成功的，那就是看过电影之后，会很想要去看看原著。尽管后来我看了原著之后发现剧情差异还是比较大。不过先入为主的原因，对电影依然喜爱非常。看电影是一种享受。如果这部影片人物有你喜欢的，音乐有你喜欢的，画面有你喜欢的，剧情有你喜欢的，那就已经足够了。

　　苍井优扮演的阿久出场的那个画面，拿着画笔，戴着大的头戴式耳机，粉红色连衣裙，脸上有一点面对陌生人的惊恐神情以及小鹿一般清澈的眼神。也许不只是竹本，许多人看到那个女孩，都会瞬间心动。然后或许脑海中就会一直盘旋着那张脸。

　　阿久在这里，是纯真的代名词，也应该是坚定的代名词。森田在海边问她人为什么要画画，她微笑着说因为想画。这和人为什么活着是一个道理。言语中流露出难以撼动的直率。她的世界里，绘画是一直存在的信念，从来没有放弃过，也从来没有不喜欢过。这一切都源于她的单纯。单纯到不知道自己的感情。所以森田低头吻了她的那个瞬间她转身像逃难一样的跑开。电影里，她和森田之间的感情描绘得很朦胧。更浓烈的，或许是两个在艺术方面的天才之间的惺惺相惜。

　　竹本，那个总是被森田和真山欺负的对象。他是那种平凡得没有太大存在感的人物，但是有他在你身边，你也许会觉得很安心。他也单纯，丝毫不会掩饰自己的感情。在第一次见到阿久时流露出的欢喜与心动旁人一眼就能看出。他陪阿久吃饭，听到旁人议论她的时候会带她离开是非地，努力想一些话题来打破沉默，旁人看来笨拙又可爱。他不愿意看她受到伤害，从来没有发过脾气的他去对森田说教。骑着单车去找寻自我的那一段短短的旅程，是属于他自己的成长。

　　还有山田，那个异常勇敢的女人。对真山的感情果断坚决。真山跟踪理花，她也偷偷跟踪真山。那个画面有些搞笑，但是看到她脸上的表情还是觉得悲伤。只是想自己喜欢的人也喜欢自己，这个却仿佛永远也实现不了。真山对理花不能死心，她对真山更不能死心。趴在真山背上流下的眼泪是一种释放。一遍一遍说着好き、大好き。感情也并非只能到此为止。真山的那一句ありがとう对她来说，也许已经算是很好的回答。

　　不得不说的是电影的配乐。菅野洋子的名字许多人都已经不陌生了。之前我有印象的是《下妻物语》。这里面的钢琴曲非常耐听。一直听了有一年多。印象最深的是影片一开头竹本抬头望着樱花树的那一小段配乐，只有48秒钟。但是把整个电影纯美的基调烘托得非常好。然后就是山田跟踪真山和后来真山追着山田在学校里跑的时候那首钢琴配乐。节奏很情况很跳跃，有一种诙谐的感觉。

　　这部电影是属于青春的。竹本在樱花树下坐着包饺子，阿久拿着画笔在大的画布上涂抹，森田打造雕塑时候认真严肃的神情，山田偷拍真山睡觉的模样，真山看着理花的恍惚和专一。阿久和森田用手在画布上肆意地涂抹颜料，竹本骑着单车穿越的那一条隧道，真山的臆想，山田手下未完成的陶器。竹本气喘吁吁的那句紧张的表白，和阿久轻声细语的那声ありがとう。都让人心心念念地想着。这些细碎的镜头拼凑起来的画面，这些朦胧的情愫串联起来的情节，这些跳跃音符连接而成的歌谣，这些色彩，这些声音，都是属于青春。