莲花争霸国语

80后的人了，记得这个剧在我很小的时候看的，最喜欢沈冲了，造型帅气，人又侠肝义胆，武侠剧嘛，塑造的这个形象还是可以的，小蝶造型其实不太好看，不过温柔得很，我印象深刻的是白玉川，其实演白玉川那个演员长得很好看，就是有点男不男，女不女的，依稀记得应该是个女孩子演的，不过总体觉得这剧挺好看的

如果你头脑中想到的首先是大小双从哪冒出来的，任海龙怎么从山东爬到江南，五十万两银子包场，那么你印象里的《莲花争霸》一定是烂剧。

如果你不认可金庸古龙大杂烩外加倩女幽魂都没被放过，那么你印象里的《莲花争霸》至少是歪剧。

如果早就把徐克的东方不败瘾症如《笑红尘》看做传染病，那么你更可以看不起本剧。

对比电影始终是不公平的，毕竟两者的节奏不可能相同。但本剧的创意的确又像是徐克瘾症的延伸，不论是“不男不女”设定还是一连串背景音乐。

我的标题指的是本剧的剧本。虽然内容大杂烩，但剧情可算得上非常严谨，集数虽多但节奏丝毫不慢不拖。与港台电影不同的是，本剧中复数个角色之间的感情的确纠缠不清到看了让人窒息，却丝毫没有故意用纠葛去浪费观众的时间。感情戏与打戏，就如内心中的苦楚与恶毒一样被分配得恰到好处。即使与若干年后同样大杂烩的《策马啸西风》相比，它也太好了，太严谨了。哦，这样比也不公平，毕竟张鹏翼铁定是辣鸡，不能和它比高低。

本剧的打戏其实是相当够格的。尤其陈天文那些劈叉动作都是亲自上——缺点就是他的劈叉动作出现得太频繁。虽然总体上演员们不是真武行，而且轻功满天飞和气功炮满地炸也是当年典型的俗套，但武替们的动作水平并不低，武术设计和套招表演都完全对得起武侠剧的整体质量。如果你觉得不好看，那么很可能因为几个主角的木头刀剑做得有点粗糙，以及剑斗过程中翻旋子动作太多，但也比十年后大陆武侠剧少多了。

白玉川相对于律香川最成功的改编便是对南宫蝶的变态占有欲。因为剧情紧凑，单有阴险歹毒特征都不足以合理支撑这个角色的全貌。另外秋老大与风二娘的差别也十分精妙，这方面主要贡献来自演员时而严肃时而风骚的表演功夫。最后，我觉得铤而走险的一个设计是秋老大手下的三位杀手，这三个角色对情感、江湖的态度都是颇为趋同的，但剧本还是设法让他们展示了不同。

再说说本剧中的一根筋角色。你可能直接想到南宫剑而不记得杨棠，后者毕竟大彻大悟了，而且退场太早容易遭人遗忘，以至于这方面所有缺点都集中添加在南宫剑身上，不但让他的冲动自负以及容易受骗等性格特征张扬到无以复加，而且最后最后也没改变，甚至结局大战过后处质问段素素到底是不是跟他炮过，这真是给他性格刻画设计的专场而绝非什么编剧恶趣味，甚至与之相比，李连杰版的令狐问同样问题显得更加浅薄而没有任何人设方面的贡献。与本可隐退而非要留下作死的三杀手不同，南宫剑厌倦原生家庭却又难以挣脱，剧中他错爱过的女性无不因身世共鸣。这角色比三杀手更立体却不讨好观众。

然而若论智商低谷，南宫剑根本比不上南宫蝶。前者智商低，后者智商是真负数。若只是常见的有话不说百口不辩式弱女子就算了，她更近一层，为沈冲向父亲求情完美演绎了凭一张笨嘴如何帮无辜者洗冤结果洗到坐实有罪的。至于最后大战居然向段素素求情简直无法评价，当场表演吃狗屎可能更能招人同情。我看过很多观众都表示南宫蝶配不上女主角，这个人没有任何优点，对剧中其他角色根本够不成吸引力，尤其是演员的长相也不符合当时观众的审美吧。

再说说段素素，一个介于金庸东方不败与徐克东方不败之间的角色。他不是单纯的女装律香川，因为后续剧情中他对南宫蝶的变态恋情与其凶狠地施展阴谋占据了等量戏份。不论白玉川还是段素素，他对南宫蝶的感情都是恨不得把你捧在手里含在口中，绝非恶狠狠扑上去还带着坏笑那种。然而终究还是硬上弓，甚至自宫之后还因不能上弓而抓狂。男人的变态是怎样呢，知错能悔而不改，只妄想对方原谅。恶俗一点形容——男的怎么也想不通女的为啥不想通。段素素也想不通。

剧中人说段素素是“不男不女的妖怪”——一个有着女性外貌、太监下体和男性性取向的妖怪，这是她与徐克版完美臆想的最大区别，剧中几次三番勾引男性却不打真军的原因正为了说明他这个复杂身份。他可以不在意被称为妖怪，却着实恨透了不能与南宫蝶交合，恨得他摔东西毁物，偏偏此时他举止动作却十足是女人，反倒令他加倍自恨身份。这样剧情让塔琳托娅能尽情以本我去发挥，但还是比徐克指导的林青霞更耐看。

然而世风日下。对比下被当今女权主义当作圣经的《女巫西尔玛》，段素素的所做作为岂不也可以洗白？我想占有你没错，我控制你没错，你若不从我就精神控制——西尔玛可是真的把“精神控制”都玩到技能满点，偏偏这个词放在男性施害者身上就是妥妥的罪行，放在女人身上就无比正义。能让段素素洗白的唯一条件也就是他的女性外表了，可惜，段素素只是假名，白玉川并不自认为是女人的。至于大双小双那样不讲爱情也不懂爱情，给个机会被男人上还乐不得，放在如今算是对女性的迫害呢，还是性开放主义呢。

插入解释下——关于《莲花宝典》残卷，我觉得原文中应该并未写过必须自宫，所谓自宫根本就是金鹰使者要坑害万鹰王而顺着扶桑使者的话胡诌的，他就是想让鹰王给自己一刀放血而趁机杀之。不想金鹰先死了，而鹰王也挺聪明居然先用囚徒做了试验证明自宫歪打正着。至于白玉川全程偷窥自然也看不懂日文，他练成神功也是歪打正着。

不论白玉川是自宫练成，还是练成后没了阳具，总之他只是没了阳具而非彻底变成女人，所以扶桑使者讲的话都是错的。剧本在这里没有编圆满。

塔琳托娅这个演员绝对算不上漂亮，看过她其它剧的都该认同吧。白玉川演得好，恰恰因为演员的面相非常男性化。所以最后的段素素扮相也是不好看的。但剧中除了白玉川和段素素，还有“小夏的内人”这一过渡形象，的确是男人化女妆的特征。剧中的化妆术拿捏非常到位，可惜用尽全力没法让段素素更女相，没法让南宫蝶不招人烦。

最最后扯两句沈冲以及其他杀手。其实我最开始的感触是来自与邵氏《流星蝴蝶剑》的对比。邵氏孟星魂是典型的瞪着死鱼眼睛佛挡杀佛的冷酷高手，在性格上没有动辄伤感的基础。但沈冲等杀手第一次杀黑鹰就吃瘪，从而道出了做杀手的苦处——只要卖命就得受伤，为了吃饭而卖命，为了吃饭而受伤。于是这里涉及到剧中最没有说服力的一点了。杀手们的酬劳绝对是丰厚的，秋老大也没像青龙会那样摆布他们，所以苦什么呢，攒够了钱该隐退就隐退好了。结果偏不，三个人不知纠结什么，不管是对秋老大的单恋也好，还是其它理由，总之就不肯脱离这团是非，我反正看不出什么合理性。也许这就是人性弱点吧。

尤其是沈冲，虽然不做杀手却马上就加入南宫世家，连剧中都被秋老大吐槽“你不还是杀人拼命”？而沈冲回答说不如闯出名堂，难道做杀手时他怕的是没名声？

实际上三杀手过的日子已经够隐蔽了，拿着大把酬劳却住茅屋，广布眼线的白玉川都不知自己地头上有这仨人，还有比这更安全的生活方式吗。

就实景拍摄而言，九十年代的新广传媒比TVB要舍得花钱。塞外奇侠远赴新疆，在绵延雪山、无垠草原的烘托下，大气磅礴的江湖画卷徐徐展开；东游记情定九寨沟，让吕洞宾和白牡丹在这人间仙境里谈恋爱，代入感很强，确实神仙都不想做了；神雕侠侣不仅北上吉林，还跑到韩国取景，姑姑和过儿终于不用在tvb的幕布前那几座假山之间飞来飞去修炼玉女心经了，侠骨柔情有了更宽阔的天地；就连现代剧情丝万缕也牵线苏州，镜头里满是原汁原味的九十年代苏州街市，古色古香，烟雨濛濛。至于莲花争霸，则是取景山西，在五台山、云冈石窟、悬空寺留下了拍摄足迹，镜头里的山西名胜尽显厚重质朴、苍凉肃杀，冷酷的背后蕴藏着江湖的波云诡谲和尔虞我诈，极具古龙小说的韵味。

实景拍摄意味着高成本，意味着制作更加精良，这对一个电视剧至关重要，也是九十年代新加坡武侠剧的核心竞争力，使得新加坡武侠剧在tvb武侠剧面前毫不逊色，甚至更胜一筹。tvb的作坊式拍摄局限性很大，早年的经典作品都是靠剧情和演员撑着，在制作方面则能省就省，香港的一亩三分地再加上幕布就搞定了所有场景，久而久之压缩成本成为一种企业文化，让tvb剧集逐渐失去了竞争力。

对于当下的国产剧而言，实景拍摄已经不难，但是一些剧集图省事，用电脑特效代替实景，拍出的效果真实感大打折扣，就更不用说那些滥用特效和抠图了。能实景拍摄就要实景拍摄，不能实景可以搭景，这是精良制作必不可少的环节。