1 ) 《Love Live!》超140字影评
op第一声与整曲的轻快,如清风携着青春铺面,有如四月宫园薰吹奏天空之城morning in the mining village一般清爽通透。刷了几部平平淡淡的番,忽然遇到一部同小埋同坂本同荒川同吊带袜有某种一样特质的番,很开心。
后仰好评,情节设计用心而不做作,轻轻敲打着心灵,一点点堆起好感。
e1这一代入集的后面的叙事节奏,有点偏向《白箱》了。
叙事趋缓和,四平八稳,放掉了增加一些表演极度的扩展,尤其是二逼得不够丰富不够层次。7分
甜腻过度
很勉强地刷完,没有丝毫愉悦,很尴尬很无聊。这是一部给青少年的友情科普番,不适合我这样的老腊肉,我还是等夏目五,还有一众搞笑番吧。
2 ) 不得不吐槽
歌曲听着顺耳但没有感染力,全剧都是可爱风格显得单调,3d模型略显迟缓,尤其是跳舞的时候,人物性格设定模糊,字幕人员解释主角性格辛苦了,除了小鸟和海未,其他长的都一般,我始终不明白为什么镜头要那么近,拉近了画面又不好看,而且女主红晕也太浓,要是再浓点就恐怖了,剧情赶脚,细节刻画不够。
3 ) 如果奇迹有颜色——18(17)个小姐姐的故事
考哥在Lovelive里是被火化的,所以看Lovelive的时候请务必联系现实。
也许你没有听说过Lovelive,但其实Lovelive已经给你身边的互联网留下了深刻的印记:
我们歌颂祖国时喜欢刷的“如果奇迹有颜色,那一定是中国红”,来自Lovelive历史第一名曲《雪色光晕》的应援词“如果奇迹有颜色,那一定是橙色”。
刷屏鬼畜区的Niconiconi,来自三年级组的矢泽妮可(德井青空)。
知名度更高的则是“小姐姐”——缪斯出道时已是高龄女团,但客观上她们又很年轻,拉拉人冥思苦想,琢磨出“小姐姐”这个词来。这个词已经内化,进入了年轻一代的词库。
当然Lovelive出现的方式有时也让人气血上涌:TFBoys和四喜丸子都有抄袭Lovelive的劣迹。前者更是追着南条爱乃,从fripSide抄到缪斯,堪称****。
Lovelive是什么?它是一个多媒体偶像企划,游戏、动漫、演唱会、漫画,兼容并蓄。这部动漫讲述的是Lovelive第一代偶像组合缪斯的故事,也许单纯作为一部动漫它略显无力,但作为Lovelive这个充满感动和力量的人气企划的一部分,《Lovelive》值得反复回味。
在动漫中,缪斯的早期组织,是受A-Rise启发,为了拯救学校率先进行学园偶像活动的“海陆空”三人。面对1st live的失败,高坂穗乃果宣言:“我一定要让这里座无虚席!”
首场live的演唱曲目是西木野真姬创作的《START DASH》。它的首演并非完全失败,因为live被人拍成视频传到网上了。这段人气不高的视频,倒也吸引了一些粉丝。
这些人就是最早的Loveliver,Liyuu就在这些人中间。当时还在上初中的Liyuu被同学递了一只耳机,从此走进了Lovelive的小世界。当时的Lovelive是绝对的小众企划。
有多小众?缪斯(当时还叫Lovelive!School idol project)的一单《我们的LIVE与你的LIFE》仅仅售出四百多张,其中不少是内部人员消化的,缪斯的Center新田惠海(高坂穗乃果)就一口气买了10张。Lovelive历史第一单曲、NHK网投百大动漫歌曲第一位、“如果奇迹有颜色”的起源、二单《雪色光晕》也只卖出一千多张。攒了两年人气后,缪斯在一个仅有一千多人的现场举办了1st lovelive,公布了动画化决定。
后来,缪斯的影响力不断扩大。在动漫中,缪斯战胜A-Rise夺得全国冠军,去海外表演,归国后成了满街人追着跑的超级明星。但是毕业在即,缪斯也即将面临解散。为了宣布这个消息,缪斯的选择是:联合继续偶像生涯的A-Rise,整一票大的。
于是我们看到了缪斯的倒数第二场Live:全世界最大的城市为她们封路,电视台的飞机为她们起飞,全城的偶像为她们伴舞,夹道开路,仿佛万国来朝。
SUNNY DAY SONG(“日天歌”)动漫现场
在ASL2014上,缪斯上演了任何人都会为之震撼的经典变色。
2015年,缪斯登上红白歌会时,西川贵教在解说席打call被保安带走,传为佳话。
2016年的Final lovelive,Day2结束后,东京巨蛋里里外外都是不愿离去的粉丝。此时情况倒了过来,即使台上空无一人,台下也依旧座无虚席。动漫和现实保持着一致:缪斯的绝唱都是《我们是合而为一的光芒》。
缪斯6年以来取得的成就,堪称是个奇迹。客观上来说,这是文化产业运营的胜利;主观上来说,这确是小姐姐们创造的奇迹。
“奇迹”的见证者,自然是历史第一名曲《雪色光晕》。想当年Lovelive的成员们还都是异性恋,Maki提出的“恋歌战略”伟大构想,在大雪中大获成功。
从3rd lovelive开始,《雪色光晕》有了粉丝自发的特别应援:在新田惠海(高坂穗乃果)开始唱最后一遍副歌时,全场观众将荧光棒调到橙色;这时的弹幕也会刷橙色的“如果奇迹有颜色,那一定是橙色”(但是一些人在动漫里乱刷的“大橘已定”正在渐渐把弹幕池里的“如果奇迹有颜色”挤掉)。无论是动漫、演唱会还是翻跳,橙色的海洋永远不会缺席。
“大家一起实现的故事”,当然包括粉丝。缪斯这个名字就是由粉丝们投出来的——准确地说,是御儿勇马起的。没有流量,没有热度,早期Loveliver筚路蓝缕,用爱发电,才有了后来的人气暴涨。
在《Lovelive》中,Loveliver们无处不在。他们的代表就是我们熟知的“助攻三巨头”,从创业之初到果皇登基,三巨头一直支持着缪斯。现实生活中的Loveliver队伍也许不及当年庞大,甚至难以冲击B站的热搜前十(上一次似乎还是“岚珠和可可的特别节目”),但热潮退去后,坚守的人才更加珍贵。
离别是学园偶像必须面对的议题,三年生毕业后,缪斯的选择是解散;现实生活中的小姐姐们当然不会毕业,但她们是偶像。
偶像的弊端在哪里?她们的活动很大程度上是不自由的。上头一声令下,下头即使再舍不得,也要强颜欢笑宣布举办Final Lovelive的决定。
Final Lovelive还原了Lovelive电影版的曲目和服化道,包括上面提到的《SUNNY DAY SONG》和《我们是合而为一的光芒》。在人气达到巅峰时急流勇退,这也不失为一种缺憾美。
只是,和美好的二次元不同,现实毕竟是现实。现实中有太多以捕风捉影为业的媒体,太多吃瓜群众和暴民,太多行业内的恶性竞争,而这些都是Lovelive的动漫不能承受的。
在Final Lovelive后不久,就发生了所谓“新田恵海下海事件”。缪斯的Center违和地登上了《週刊アサヒ芸能》的封面,舆论哗然。据说,这事甚至带动了涉事影碟销量的上涨。一个记者一个月的薪水,牺牲的可能是一个人的职业生涯和无数人的美好向往。背后是谁在推波助澜,这太难说了。新田到底拍没拍片已经不重要了,风波已经平息,影响已经产生,即使谣言澄清了,又能改变什么呢?
接下来是缪水大战,就是缪斯和爱克娅的粉丝大战。从广义上说,Lovelive也是饭圈。现在去B站看看Lovelive Sunshine第一季的评分,不要惊讶于9.1分的低分——它本身不是烂片,只是不幸成了古战场。
但是,就算发生了一些不愉快的事,缪斯依旧没有解散。她们只是“停止活动”。
2020年1月中,新冠在武汉悄然传播的时候,Lovelive迎来了9周年Fes。缪斯在最后半小时乘着升降机登上舞台,一袭红裙,表演一单《我们的LIVE和你的LIFE》。缪斯时光蛋还保存着9th Fes的视频,一单的call声甚至盖过了音响和麦克风的声音。随后,她们登上绕场彩车,演唱了《START DASH》等曲目。
最后一首歌,毫无悬念是万众期待的《雪色光晕》。走过十年的《雪色光晕》,现场氛围和导播运镜大为长进。时隔四年,新田恵海用已经退化的嗓音唱出“传达出去吧,这份悲伤的心情”,埼玉超级竞技场应声变成一片橙海!
缪斯短短两天的回归,需要缪斯的粉丝们用第二个四年消化掉。
说回动漫本身,《Lovelive!》没啥大毛病。
音乐是这部作品最鲜明的特质,这要归功于畑亚贵超强的实力。缪斯的歌她几乎一手包圆,无怪乎有人将Lovelive企划称为“畑亚贵株式会社”。当然,受限于时代的技术条件,LIVE的画面比起后面几代确实不及。
花田十辉虽然饱受诟病,但“花田样板戏”一个套路从缪斯用到Liella,也能看出这个套路的稳定性。群像刻画不够好,他花田十辉写五个人都能写崩两个,写九个人不是刁难他吗?
声优们对角色的把控非常好,这是Lovelive的独特优势——“就是本人”。徳井青空为了演好矢泽妮可费了老鼻子劲,以至于二人融为一体,所以说缪斯二次元加三次元一共是十七个人。此外还要提一句新田恵海,她饰演的高坂穗乃果是个笨蛋,而她本人曾经在中考前夜不睡觉跑到神社和朋友打羽毛球,为庆祝左脚骨折痊愈跳水结果摔得右脚骨折,这是什么成分想必不用说了……
4 ) 动漫战歌起,是谁的DNA又动了?
继《铃芽之旅》及《灌篮高手》后,陪伴童年的动画开始一次次席卷我们的记忆。2023年2月,《LoveLive!》新企划 「莲之空女学院 学院偶像」登场,引发了LLer们新一轮的集结热潮。正如love live初创时的那句口号“大家一起实现梦想的故事”,只要梦想还在,青春永不完结。
什么是《Love Live!》?作为同样影响一代动漫爱好者的IP,lovelive企划于2010年由日本动画公司Bandai Namco Filmworks(原日昇)、音乐映像公司Bandai Namco Music Live(原Lantis)以及日本综合性出版社角川集团联合合作推出,该企划集合音乐作品、电视和广播节目、书籍、 漫画 、动画 、游戏、周边于一体,是虚拟偶像的鼻祖作品之一。
love live!企划内容随着2013年第一期动画的放送开始在中国大陆开辟粉丝群体,此后这一企划在国内的影响力与日俱增,并随着2014年手机游戏《Love Live!学园偶像祭》登陆国服和动画第二期的播出打造了第一波“LL热”,引起了国内动漫爱好者的轰动。
2015年,lovelive初代9人声优组合μ‘s随着Lantis动漫音乐世界巡回演唱会上海站首次来到中国大陆,即使是有着JAM Project、栗林美奈实、铃村健一等日本动漫届老牌歌手声优同台演出,μ‘s依然点燃了全场最热烈的氛围,获得了圆满的成功。
2016年,lovelive进入学园偶像在国内影响力的巅峰期,也正是在这一年,lovelive系列的第二部动画《LoveLive!Sunshine!!》播出。仅在B站,《love live!》相关动画、演唱会、游戏直播、周边产品带货等视频点击量破亿,弹幕数过六千万。
其它平台专门从事love live题材创作者数量巨大,粉丝群体十分广泛,是影响国内青少年甚至是中青年的火热IP。国内市场的火热也推动了日方在后续企划中更加重视中国元素,并在《LoveLive!Superstar!!》中首次出现了一名设定为中日混血、甚至还在动画中用汉语说了一段rap的二次元偶像——唐可可,甚至连她的声优也是来自中国上海的女孩Liyuu。
唐可可的出现也在海外掀起了一波“汉语热”,有外国网友因为唐可可开始学汉语,甚至因为唐可可的上海元素一步到位学起了上海方言。
爱动漫、爱cosplay、爱二次元文化的人们,对love Live女团偶像背后设计的故事都很有兴趣,想探知Love Live初代偶像如何成型。然而,一直以来国内关于虚拟校园偶像设计,尤其是Love Live设计者本人执笔的作品还没有。在市场层面来说,“皮套”类的虚拟主播,现阶段层出不穷。而LL作为二维及3D呈现技术相结合的动画,在ACG的领域都均有不错的发展,无论是游戏动漫的从业者和爱好者更需要一套跟上时代的教程书。
这次北京科学技术出版社引入的《Lovelive!动漫偶像人物设计教程》,由“Love live!“形象设计作者室田雄平老师亲自操刀,是国内首套绑定“lovelive”ip、设计者的教程。其实与大多数的漫画作者类似,室田老师的性格偏内向,也有日本作者不爱抛头露面的性格,日常在家工作,养了一只秋田犬,twitter也是秋田犬的头像。
身为LL总策划监制, Lovelive!作为团体偶像,他为止倾注了不少心血。《Lovelive!动漫偶像人物设计教程》是室田雄平的第一本角色创作教程,室田雄平老师本人也在国外社交媒体上极力推荐此书。
本书中,作者从0开始,手把手带你一起创造新角色,组建新女团、新男团——来自日本最成功的动漫偶像企划主创的独特技法分享。书中内含独家万字采访实录,高含金量的“动漫人物设计的100个实用问题”。一套让爱好者也可以理解IP转换与动漫产业生态的有趣教程。
下面就请各位正式开始阅读本书吧!
5 ) 被遮蔽的形式意志与医患关系
我于《爱生活》之道,确乎是属于后进的。去年秋天才有幸看了动画版,之后沉迷至今。这两天,随着第二季动画的放送,一直如小动物般冬眠在精神病院里的大家,开始活跃了起来。在本片的条目底下,更多了几篇不可多得的理论文章,以供同好参详,这是很好的。至于我本人,却仍然觉得在自己所认识的范围内,对于本片,似乎犹有賸义,所以便写在这里,以求治病救人,更兼与先进于本片的评论和光同尘一番。
迄今为止,我们似乎一直将艺术水准和表达力作为谈论《Love Live!》的标准,这样的取向并没有什么错误。诚然,一大群女孩子在一起喧闹的景象总是给我们贫弱的现实带来了无限的可能性。当九名艺术的女神燃烧着情热,命运的卡牌铭刻上了南十字星,或许作品本身的形式意志、而非技巧,已经被人忽略。而在古典技巧这一体系中评判《Love Live!》,自然会得出这样的作品没有什么特别这样的结论。可是,如果借用本片狂热爱好者们口中“西木野病院”的隐喻,我们为什么会生病呢?为什么《Love Live!》会成为维持日常生活必需的药品呢?为了回答这样的问题,必须对本片作者、甚至观者的意志做一番探讨。
所谓意志,通俗来说即是人类对于周围事物的忧虑,带着这些观点、运用技巧来设定故事,或者带着这样的期待来观看故事,便成了欣赏人工艺术品的形式。即使在大部分商业片中,作者的意志往往等于演技,观者的意志则是打发时间,但只要是能够打动人心的作品,相信其意志总是会在其表现手法中留下残骸的吧。而对于《Love Live!》来说,这样的过程在《数据库的守护者》一文中已经得到了充分的描述,死宅们在数据库中各取所需,满足了自己空虚的生活。再加上种种对宅文化的解析,我们大抵已经知道了“药”究竟是什么。
然而,这样的回答却毫无意义。如果对于本片的关系者的性格和意志做一番更为细致的考察,我们不禁要追问:究竟谁是医生,谁才是病人?
表面看来,西木野医院的患者,也就是本片的同好们自然才是病人,而本片的制作方和九位聪明可爱的μ’s则是医生和看护妇。但是,难道在“数据库消费”这样的大背景下,花田十辉不正是稍微迎合着我们的期待来创作的吗?难道病人还有选择生病吃药的权力吗?这问题似乎并不能用互动性来掩盖过去。在这个主体客体被打消的时代,在这个从中心崩塌的世界,在这个象征界失坠的社会,请允许我们追问:究竟谁是医生,谁才是病人?
更何况,我们这些怀有恶趣味的人间,本来的身份,的确是医生。所谓萌文化、数据库消费的一个早期的源头,即是上世纪末涩泽龙彦提出的“少女collection”概念。在其《少女collection序说》一文中,涩泽认为:从神话时代到封建时代,作为主体的男性一直将少女作为一种玩物和标本来欣赏和玩弄,这是出于男性生理的必然。然而到了男女平权的现代社会,积极地反对男权的女性开始崛起。而失去主体地位的男性,在亘古不变的利比多作用下,则开始创造意志、精神上的少女形象,用以缅怀那逝去的古典、无垢的少女,满足着自己那业已在现世中失去的收集癖。涩泽此文写得非常深刻,不但预先规定了宅文化的起源、更对我们思考死宅的天敌为何是不良少女、以及宅文化中的百合趋势这些问题很有帮助。而借助涩泽的文章,则可以看到,在原本的“少女collection”概念中,拥有维特根斯坦一般感性的我们,本来是拿着奇怪听诊器、矫正着少女们的医生,而不是精神科的患者。
至此,请让我们想象这样一个场景:建筑在空中花园中的西木野病院里,穿着白大褂的医生翻着电脑里的病历,选择着病人和对应的药品并点击着鼠标。当确定所开的药物信息已经传送到配药的护士处之后,得意的医生自在地脱下了白大褂,露出了穿在里面的患者服,躺倒在床榻上,等待着护士将他自己开出的药品送来。而这一切自主治疗的规制,则均出自院方之手,“医生”所开的药方也在院方的计算之中……
假使这样的超现实场景真的被摆在桌面上,那么《Love Live!》一定是一部和《悬崖上的野餐》或者友桐夏的小说一样不卖座的作品了吧。仔细想想,其实日本近年来的“少女——空气系”作品在某种程度上和我们认知中的“纯文学——文艺片”谱系是有所相似的,同样缺乏故事(物语)性、同样致力于人物刻画、甚至同样充满着色情的暗示。其中的差别,则只不过后者中的人物比起前者来说更为复杂和缺乏一般人所能理解的逻辑性罢了。也就是说所谓的文艺片,即是创作者在缪斯女神的指引下开给自己的“药”。复杂人物怎么过一般人的生活,这是文学所要探讨的。那么,简单平面(数据库)、甚至在一般人水准之下的人物怎么过日子,便是空气系的专长了。这样的转换,对于商业片来说无疑是有利的。愈是复杂的人物,如果找不准切入点,描写起来就会越艰难,“不想成为任何人,结果只能失去作为人都有的存在感”,西园美鱼这一角色便是其代表。同样,在《Love Live!》中性格最为复杂的高坂穗乃果人气不过中游这一点也可证明。
可悲的是,用简单人物来演绎简单故事却同样难以创作出《Love Live!》这样的杰作的。如果让我们患者的意志中,是不允许被告知医生是根据我们需要开药的——前面已经说过,我们和早期“少女collection”的制作者们不一样,是自封为患者的,或者说,是自居为患者的医生的,这便是我们的意志。我们中的很多患者,往往也分不清楚简单故事背景下简单人物和复杂人物的区别。纯粹的“少女collection”或者对我们来说是过于浓稠了。再者,身为《Love Live!》这样的偶像动画,其所需要构建的,本来就是稍稍高于大地、却低于天空的空中花园。(也就是《当代女神的回归——虚拟偶像与一种文化终结》一文所论的)。
于是,不得不去遮蔽。
即使从技巧上看,《Love Live!》也是一部以“遮蔽”为意志的优秀商业片。我们不知道得知南小鸟转学时的高坂穗乃果的表情,也不知道高坂宣称“再也不做偶像”时园田海未的表情——这两张想来应当充满着挫败和苦涩的表情都被遮蔽了。对不可言说之物保持沉默,对只能传达之物绝不加以描绘,或许这样奇崛的分镜只是验证了本片的互动性,然而在我看来,此类无表情(或者在另一些时候的神表情)的刻画却使得本片的空气系本质被洗去。
比较一下《Love Live!》TV动画版和动画版之前的漫画、PV等可以得知,使得《Love Live!》大红的动画版中,改动最大的是高坂穗乃果和绚濑绘里两个角色,这对本来漫画版中的幼驯染一个从普通少女变成了没心没肺一往直前的center位,一个从聪明可爱的会长变成了“绝对不会认同你”的会长。花田十辉的改造,除了《数据库的守护者》一文所提及的“物语性”之外,更有着人物之间的冲突、羁绊和情感(当然这种情感的对位法,很不幸,是以牺牲东条希的配位为前提的)。
于是“简单人物过着不正常的生活”这种“热血——世界系”手法被采用,两季动画之间人物成长的不合理也被第二季音乐剧这种看上去很萌的古典(印度)歌舞片所糊弄了过去。作为人类(涩泽龙彦、乃至米泽穗信的《リカーシブル》都已经言明,现在是男女平权的社会,女生也有资格对动画里的美少女们感兴趣)本能的萌文化,其阴翳中所暗藏的蛮荒性,一旦被巧佞的古典技巧所演绎,其效果竟然如此美好。
换而言之,对于西木野病院的院方来说,他们必须掩盖自己让病人充当医生的事实,因为患者们所能接受的药物的狭量,院方所采办的药品不足让患者们兴奋(类似于连城三纪彦《夜鼠》的构造)。而我们的结论则是,患者们永远只接受得了超出自己能力、却又在自己接受范围之内的药物,并且自己喂给自己服用。当然,这并非什么坏事,作为本文笔者的我,本身就是西木野病院的住人。而另一方面,尽管说遮蔽这一过程,使得人类离大地和天空越来越远,使得言语开出的鲜花被放进了洞穴培养,但是,对于制作者来说,在无遮蔽的自繇之前,恐怕更重要的,是活下去并受欢迎。花田十辉和京极尚彦洗白《爱生活》的手段,在我看来,和时下流行的在“纯文学——文艺片”中加入悬疑、推理元素,是一样合礼的。
6 ) ll大法好
我们似乎一直将艺术水准和表达力作为谈论《Love Live!》的标准,这样的取向并没有什么错误。诚然,一大群女孩子在一起喧闹的景象总是给我们贫弱的现实带来了无限的可能性。当九名艺术的女神燃烧着情热,命运的卡牌铭刻上了南十字星,或许作品本身的形式意志、而非技巧,已经被人忽略。而在古典技巧这一体系中评判《Love Live!》,自然会得出这样的作品没有什么特别这样的结论。
7 ) 谁在为你的青春喝彩?
大概是在9月份的时候,那时候我看完《绣春刀》写了一篇影评(
http://movie.douban.com/review/6813591/),想寻找属于女生自己的童话故事,就那么刚好遇到了《Love Live!》。
其实之前我并没有看过几部动画,所以当我发现这部动画里几乎找不到男性的踪影的时候,我震惊了。
我终于看到在一部作品里,两个女生之间的话题不再围绕着男人,也不在需要男人来拯救,而是几位女生为了守护为了梦想在努力。
几个女生为了同一个目标努力奋斗、互相支持、共同进步,大概就是我一直想寻找的作品,所以我才会突然就掉坑里爬不出来了吧。
谁在为你的青春喝彩
虽然觉得这样很矫情,但是我看第二季的时候居然看一集哭一集,连我自己也不知道什么原因。
后来想想,大概是想起了高中时候的自己吧。
记得一位师姐说过,我们记住某件事的时候,记住的并不是那件事是怎么发生的,而是会记住事情发生后自己的感受,当类似的事情发生后,我们就会重新回忆起那种感受。
高中的时候,也曾为了艺术节和同学一起在课室、在走廊、在运动场一起排练到天黑才回家。那时候太要强,明明完全没有艺术细胞,却包下了中间部分舞蹈的排舞工作。在汇报表演的那天,因为节目超时,导致取消评奖资格,但我们的节目却得到了全级同学最高的欢呼声,老师最后临时给我们加了一个三等奖。不知道为什么在从运动场回课室的路上突然扑到了同学怀里哭了起来,到底是因为委屈还是终于可以放松下来而发泄,到现在我都没找到原因。但是现在回想起那段时间,至今我都那么喜欢那个学校那个班级,大概就是因为喜欢曾经和他们一起奋斗的感觉吧。
还有校园会上一起挥汗的日子,和在课室一起奋笔疾书的时光。
青春是用来享受的
2014年回高中参加了一场“校友开学典礼”,在校门处立着一个给校友签名的大海报,写着“青春,就是用来挥霍的!”向子看到后回头跟我说——我的青春不是用来挥霍的,是用来享受的。
说到这位向子大人,初中开始就是同校高我一级的师姐,但是直到大学才有幸认识她。大一的时候我因为无聊参加了一个公益组织,就是这位师姐和她的好朋友在高考结束后成立的,其实她们两个在参加高考前已经分别被香港大学和哈佛大学录取了。
她们两个是传统意义上的好学生,成绩好,性格开朗,聪明,经常活跃在社团活动中,参加各种比赛拿各种奖,但是同时也在挑战着传统意义上的“好学生”的定义,她们可以休学就为了把这个公益组织运营起来,无论是再课堂上还是生活中不断地挑战着各种权威。向子还因为“香港大学学习气氛不浓”而情愿留级转学去了美国一间小的文理大学,从高我一级的师姐变成比我还迟毕业的师妹。
在她们之前我几乎没有想过或听过有人会休学去办公益组织的,在我的印象里休学不是因为被辞退就是身体不舒服。我一直挺羡慕这两位师姐的,除了羡慕她们有这样的想法和这样的勇气,还有羡慕她们有愿意理解她们支持她们的父母。不过啊,也许就因为有这样的父母,才能教育出这样优秀的孩子吧。
也许在我心里,比起在青春期轰轰烈烈地爱了一场的同学,这些为了心里的一个理想而一起奋斗的人,更符合“享受青春”的定义吧。
我见过她们深夜里讨论问题的邮件,也见过修改了十多版的活动方案,也见证了整个组织蝶变的过程,看到参与这个公益组织的人一天天的进步,看到参加我们活动的学员对生活对学习态度的改变。
曾经向子还说过这样一句话:我们都以为改变世界很难,但是其实世界是每个人组成的,如果我们愿意自己,也就是改变了世界。
我一直在想,如果我能遇上一个机会,我有没有承担失败的勇气?
我希望我能找到让我选择的理由。
希望那个理由是为了我自己。
LL大法我居然没标过!
第一场三人live看哭
世上宗教皆异端,唯我LL神教永不灭。
八话之前都挺好的 之后尤其是最后三话是什么破玩意儿。拯救校园偶像主题从头做到尾不行么非要这种展开,现在非常怀疑花田十辉的本子是不是就喜欢后期玩滥俗恶心人。还好我只喜欢搞笑艺人妮可。
最后三话泪点多,我看偶像动画少不要骗我!原来海爷和小鸟都是果果的正宫(哪里不对)?按喜欢程度还是海爷(不是颜艺)>凛喵>会长=小鸟>果果吧(不过小鸟软得化了拿不起来啊)。安利一个看日升萝卜的人时不小心喊出了Love Robo的古怪短语。其实我才没入教呢,哼!
这是一部宣扬邪教的动画(误) 讲述九位邪教教主如何建教和如何传教的故事 相当励志 目前该教已成为世界著名邪教(大误)
音游坑大慎跳!!自从开始玩iOS游戏版PSV就基本吃灰,结果连动画都补了。这产业链设计太强了一环套一环的,不成功有鬼了
都是嗲妹子,好难选!
9位美少女无死角攻占死宅们的内心!视线独占!来 跟着我喊:我们根本不需要什么AKB!
原作矢立肇……制作三癞子……AKB0048、骗钱大师、TariTari合体……各种即视感……卖歌番……不过确实蛮好听的就是了……【三癞子真是做偶像番上瘾了最近
下次尝试一些不会伤害别人的事情吧。
邪教没有想象中好看,感觉也是宅男向,可爱的女孩子+硬戳萌点的人设,结尾一定要虐一把,不管这虐的多么别扭,再加上歌也不是喜欢的类型,属于可看可不看的番吧。
OP舞怎么像《偶像活动》一样败……1感觉银发老师与金发学生会会长很CP,邪恶~那2行樱花树真炫。9细节是心,路边停着发动机仍震动着的汽车。
比较老套的群像剧。不过公野樱子+花田十辉这种戳中萌点的组合,当时竟然没有追,也蛮奇怪的。第八话达到顶峰(会长萌死了),之后有点走下坡路,主要问题是剧情和人物变得愈发矫情。果然对于RPG来说,get队友的过程才是看点啊。
2016年7月5日12:31:19。本想打开尝试一下,然后就入教了。
剧情其实没什么新意,为了偶像的梦想,为了不让学校停办努力唱歌什么的,人物性格也不算很棒,但精致的作画的音乐加分很多,我好喜欢小鸟!!!(其实是喜欢女仆吧 T.T
入邪教失败,没有戳中我。
真无聊
【完】现在果然对 二次元偶像,梦想努力什么的无感。。歌也挺一般的,
没想到偶像题材能拍这么好看..让我想到了轻音