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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 永远的经典
2 ) 一代佳人
1967年拍出这么前卫的片子，真是不简单。
相比之下，国内电影，好像这几年才突飞猛进。
在当时的情况下，三个时间段的相互交替，意识流的拍法，真是超前。
这个片子当中，赫本明显老了。
眼神都不再有年轻时的风采了。
一代佳人，一个时代总结的美丽符号都停留在她的身上。
在爱情面前，好似人人都要惧怕时间带走激情。
但另一面，时间也在增进着亲情和习惯。
我想，生活中，唯有珍惜，才能减少遗憾。
走的太快了，不妨停下脚步，回头看看。
3 ) Temporal Design
According to Casper with Edwards, there are five time periods in Two for the Road. I would love to categorize these periods to three phases for every ordinary couple: in love wondering whether to be married or not, in marriage wondering whether to have a child or not, being parents wondering whether to divorce or not. Instead of displaying the changes of relationship in a chronological order, the film uses a lot of cross-cutting in terms of same space but a different time. Flashing back and forth to what happened before and after in the same journey for ten years, audience gain a more thorough sensation that it is the memory, along with other factors, in a relationship that keeps people together.
The director, Stanley Donen, puts the scenes together depending on the content and themes of the shots of the different period. Many of the interesting cuts won’t connect due to the spatial and temporal discontinuity, as Professor Casper lectured. In order to let the audience be aware of the change of time, characters have different clothes, hairstyle and cart types. For instance, when Joanna asked Mark “What kind of people would sit like that without a word to say to each other?”, Mark replied married people, then the next scene is that married Mark and Joanna not talking to each other while dining. Another example is when they don’t have a car, they imagined if they own a car in future they will definitely offer people on the road a drive, then the next scene is that they drive fastly across the same bridge, ignoring a couple on the road. All these cuttings add the humor of the movie.
4 ) 丽人行幕后的一二小事
导演斯坦利结合自己每年夏天和老婆一起骑摩托车环游法国的经验，在电影探讨了爱情、婚姻每个阶段的状态和问题。他说影片之所以使用一种隐晦的叙述结构，其意在表现马克和乔安娜一直沉浸在回忆当中；叙述时间不稳定就如同这对夫妻情绪的波动一样，其实故事不同的时间段从演员的服装、发型、旅行的车子等细节就能够正确判断出来。在1960年代中期的好莱坞，当各大电影工作室都热衷于和谐家庭类的音乐剧如《音乐之声》等电影之时，导演此举不得不说是一次大胆的尝试，然而尽管迥异于其他采用常规叙述手法的电影，该片当时的票房成绩平平，可能在美国人眼里，这部探讨爱情和婚姻的片子多少还是有点怪异吧。除了赫本的清新演出，该片中另值一提的是亨利·马奇尼的配乐为影片增色许多。马奇尼为多部著名电影写过主题曲，其中有电影《蒂凡尼的早餐》的主题曲《月亮河》。该片的同名主题曲《丽人行》由他谱曲完成，同时他本人也认为《丽人行》是他的最爱。
赫本演艺生涯的最高峰：虽然导演斯坦利与赫本在《甜姐儿》与《谜中谜》两部电影中相处融洽，但是该片的合作堪称最佳。导演对赫本自身的优势、受观众喜爱的方面了如指掌，他将这些都淋漓尽致地表现出来；而刚刚经历过婚姻危机的赫本对婚姻的看法也比较符合电影中的人物心态，由此她的表现也就更加真实自然，不做作，赫本的演艺生涯也在此时到达顶峰。在此之后，赫本接拍了一部影片就逐渐远离镁光灯，淡出了公众的视线，全心投入到家庭与慈善事业中。整部电影就是赫本的夏季服装秀，从条纹喇叭裤、嘻哈太阳镜到华丽时尚的帽子，众多60年代后期的时尚行头，就算是时尚达人也要为之咋舌。
1.编剧弗雷德里克·拉菲尔因该片获得奥斯卡最佳剧本提名。
2.当年的奥斯卡奖影后提名在均由奥黛丽·赫本主演的《丽人行》与《盲女惊魂记》中进行选择，最终她出演的《丽人行》与奥斯卡影后提名失之交臂。
3.导演斯坦利认为奥黛丽·赫本是乔安娜的首选也是唯一人选。最初导演给她发了邀请被她婉拒，因为此前她已经拍过一次类似的但并不成功的电影，所以电影的前卫拍摄手法并不足以吸引到她。但在看完整个剧本后，她表示非常喜欢，欣然答应接拍这个角色。
4.赫本在传记中透露她在该片中拍摄首次裸露镜头时非常紧张，尤其是裸泳的镜头。
5.奥黛丽·赫本很怕水，所以拍摄马克丢乔安娜到水中的镜头时，一些潜水员在镜头范围之外待命。期间由于潜水员跳水救奥黛丽的速度过快，导致有个镜头也搞砸了。
6.保罗·纽曼与迈克·凯恩是马克·沃伦斯的首选，然而保罗·纽曼拒绝了导演的邀请。
7.影片中那部名为“当下之日”的奔驰230是导演斯坦利的私人驾乘。其他的车型有“MG－TD”老爷车、凯旋先驱者、大众小面包、福特城市旅行车等。
8.导演斯坦利要求奥黛丽·赫本与阿尔伯特·芬尼在开车的场景中“自拍”。导演在旁边的另一辆车里，而他们自己要按下摄像机的开关。
9.电影拍摄结束后，杰奎琳·比塞特接到好莱坞的一个大制作电影的角色。她随即离开了英国去了美国，于是在后期部分台词重新配音时，她的配音则由其他演员代替。
10.电影大部分在法国取景拍摄。
5 ) 无关乎花瓶，对了胃口，就是部好片
如果想看爱情的浪漫、恋爱的激情、欧洲旅行的美景，这部片子显然也不适合。
这只是一个普通的故事，男女主角都是普通的人，没有出奇的漂亮或英俊；爱情来得也很正常，没有出奇的炽热或纯情；两人的性格甚至也没有太吸引人的地方，男主角少些男子气概，女主角少些温柔。然而就是这样的故事，却正是我们周遭看到的最多的故事。
电影用出色的剪裁和叙事手法，将普通的故事表现得深刻又自然。看完电影的感觉，就像某个下午，忽然偶遇了一个有点思想的普通长者，絮絮叨叨告诉你了些人生故事，不精彩也不刺激，却忽然让你有些小小顿悟，觉得还不赖。但是听完这些普通人生故事，我们还是憧憬着公主梦，还是想着最幸福的婚姻，还是告诉自己：人生还是要很精彩才对！
6 ) FIFF2丨DAY1《丽人行》我们终究会一起天长地久、互相折磨
第2届#法罗岛电影节#无人知晓单元第1个放映日为大家带来开幕片《丽人行》，下面为大家带来前线夫妻们数年之痒的恩怨评价了！
Candice：
赫本是天生的衣架子，穿什么都好看！多时空叙事过分赘余，做作之情由表入里。
汤达人：
轻松的意识流喜剧，通过大量的蒙太奇把碎片化的信息串起来了，这很高明，至少对观众很友好，再加上整个剪辑行云流水增加感官刺激。
妓导缪斯：
一首直达灵魂深处的生活“散文诗”，跟随导演的镜头，剪辑和电影的节奏探讨了爱情与婚姻每个阶段的状态和问题。
如果把爱情与婚姻比作花朵，那么爱情的玫瑰绽放的一瞬间释放的是激情和甜蜜，等到婚姻开始以后，替代它的却是责任，默契和随岁月沉淀的平淡。
影终人散，伤感亦或是甜蜜的影像好似蜻蜓点水一般轻柔地触摸在记忆深处，那样细微却那样深刻。穷其一生亦或是如此，既不会热情似火，也不会冰冷如山，跌宕起伏，大起大落的生活才是生活永远的规律。当生命的果实成熟获取只会收获一丝平静。
子夜无人：
几十年的婚恋纠缠、分分合合，都被打乱在旅途和通往旅途的路上。也许一切都会回到原点，变成一句“我们终究会过下去”的收笔，但看见的底色仍然是哀怜的，再多的相悦，也要让位于天长地久的祈求。
Her Majesty：
从邂逅、互相喜欢到爱的过程，疲倦的感觉是不得不去忍受的，就像不得不忍受片子里的赫本演一个毫无风韵的方脸中年妇女。漂亮的剪辑和节奏。
法罗岛岛主：
爱情最后都会变成亲情，这句话越听越惊悚。浓情蜜意耗尽于柴米油盐市井烟火之中，接下来就是几十年的煎熬、折磨、背叛、分歧，更不幸的是沦为兰因絮果，一地鸡毛，你们称这个为幸福？平淡的生活中该有一点bitch和bastard的激情。
我略知她一二：
从纸婚到布婚，我爱的是你俊美的脸庞；
从皮婚到丝婚，你爱的是我甜言的蜜语；
从木婚到铁婚，我看到的是激情的消褪；
从铜婚到电婚，你看到的是争吵的哭泣；
从陶婚到锡婚，我想要的是初遇的微笑；
从钢婚到麻婚，你想要的是未来的执手。
#FIFF2#DAY1的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。
7 ) that just life
电影记录了一对恋人三段时期的出行：恋人时、新婚时、中年时。
电影剪辑很棒 三段出行交错进行，互为交代，类似事件在不同时期的不同体验感予以我感触与思考：
电影中唯一不变的是赫本的美颜，一颦一蹙尽显风致，尽管此时的赫本已经四十有余，却总能在她与世界交流的明眸中看到未被污染的那一丝童真，也懂得了美人在骨不在皮。
影片情节均在人意料之中，六十年代的电影中现实婚姻问题与如今社会的茫茫众生所虑所忧也几乎如出一辙----随性的 逆境中仍能懵懂着的灿烂，伴随着升职，女儿的长大，偶尔的一夜情，夫妻好像渐渐长大了，变得优雅，懂得了克制，拥有了事业，他们不在因情而接吻，做爱：吵架时也更加理智，不再随处怒吼被磨平了所有棱角。
婚姻生活的现实我暂时体验不到，但相比他们情窦初开之时所展现出的青春无惧，二十出头的我似乎早已缺少了这一份风采，种种现实的牵制让我畏缩，不大会盲目的一头扎入爱河，随性的做着不考虑后果的年轻事儿。
影片中的婚姻摇摇欲坠，彼此在一次次相互妥协与回归中努力维持着，虽然这么看着总让人觉得憋屈，但直到影片结束也并未给这段婚姻一个出路，指一个方向。That just life，生活即一段又一段走不完的旅程，绝大多数平庸的我们都处在灰色地带，日复一日靠着一点点自己制造的期待过着不十分开心亦不十分难过的每一天，偶尔编织浪漫，偶尔为了鸡毛蒜皮的小事发了疯的争吵，与其说是不稳定，倒不如说是为一潭死水般的婚后生活增添了几分真实感。
影片是否也是为了给我们这些尚未接触婚姻，每天歌颂爱情与自由的娃娃们泼一瓢冷水呢？毕竟在我们看来，找一个彼此相爱的人走到婚姻的殿堂已经艰难的难以想象了吧，殊不知这仅是开头而并非终结。
8 ) 赫本的另一面
但是这部《丽人行》，竟然剧情也看进去了。
电影通过迂回展现男女主角共同的几段旅行经历，来记录两个人从相爱、婚姻——婚外情——争吵——冷漠——最后和好的感情历程。
赫本的演技在这里面有很好的体现。她的表演不同于其他几部风格时尚、剧情平庸的电影，通过《丽人行》可以看到她的另一面吧。
女主角在年轻时对爱情的执着，可以盖过生活的艰辛；中年时对爱的倦怠、怀疑，婚姻的七年之痒。什么都敌不过时间，有什么可以永远呢？
电影告诉我的是：因为曾经爱过、拥有过快乐，所以可以原谅、包容，继续共同生活。
新浪潮版多南啊，不断跳切剪辑一对夫妻不同时空的状态，信息量非常大。那两个为任何愚蠢的理由疯狂大笑的年轻男女去哪儿了？他们曾经无时无刻不感觉到饿，感觉到欲望，就像车上的小女孩一样任性，直到他们自己成了父亲和母亲，突然间，随性而至不再是件快乐的事，太多责任，太多隔阂，太少荷尔蒙，不再在大路上搭便车，不再睡便宜的小旅馆，也没了胃口，没了做爱和爱人的欲望。题材是老的，但是总有新的故事和桥段，比如晒伤后全身疼痛也要拥抱的一幕就很美。
这是我看过的赫本最棒的电影。在爱情里挣扎的两个人的十二年犹如几段旅行，一段张扬快乐、一段诉说悲伤、一段控诉无奈、一段陷入痛苦。车换了一辆又一辆、路过了一站又一站，还是那个人却不一定仍是那份情。最后剩下的是一长段回忆和一汪深情。“我爱你！”“那就好！”其实你在身边就好。
多南《狂人皮埃罗》附体，两位主角则乘坐飞车经历了多重的虫洞穿越，我们无需弄明白这些旅行具体发生的时间顺序，但电影无疑在这多重的穿越中为观众展现了一场更“永恒”的旅行：婚姻中无尽的循环，快乐、忧愁与折磨穿插反复着。随着主角在最后的大全景中跨境进入了我们看不到的新旅程，或许电影早已经重新开始。
太过真实。“什么人会对坐着不发一言？已婚的人。”从相遇相识，相知相恋，到相守相倦，相对无言，过去种种是浪漫，现在一切只残酷。
两人世界，此一时，彼一时。太透彻，不用多言语；太聪明，亦不免耽于春日晚风。漫漫一途，有我，有你。吉光片羽，剪辑未满。台词精华，可切割赏析。
由斯坦利·多南执导，奥黛丽·赫本、阿尔伯特·芬尼携手主演的爱情喜剧电影《丽人行》，以大量意识流优美的倒叙镜头，勾勒出了两人十二年的情感历程。本片荣获1968年第40届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名、音乐喜剧类最佳女主角提名以及1968年第25届金球奖最佳电影配乐提名
8.0/10。①一对中产阶级夫妻十几年走来充满相恋、出轨与复合的婚姻故事。公路片。②精美的高水平摄影美术。③作为传统故事片，打乱时间线的叙事结构（存在相似性转场）虽然增强了叙事的戏剧性张力，但最终叙事依然较淡，而且这种叙事结构有些增大了对剧情理解难度，扣1分。
初看婚前婚后转场对比还真是有意思，想着后面会不会有什么惊喜，结果整个看下来也就是这个样子，还不好笑~
为了几段回忆揉在一起的形式，为了赫本的好看，给三星吧。恋爱故事中有感人的地方，可总体感觉不疼不痒ni chaud ni froid…美国的爱情电影真心跟法国意大利的不一样，挺不习惯的。看到赫本闹脾气从海边起跑跑出百米开外时听到男主情急之下高喊你别跑啊你回来我就娶你她瞬间就转头回到男主身边两人就此结婚了的那段还是被culture shock到了：这已经是60年代末了啊，美国电影为啥还在讲这种童话故事…可能他们的出发点到底是相信婚姻的，然后经历了很多事，才渐渐开始总结开始感叹开始超越这个制度，但在我们这的电影里这个出发点很早就不复存在了。导演故意给赫本安排了几件颜色特别亮搭配特别丑的衣服，一出场就把观众逗笑了；他们和另外一家三口游Chantilly的那段真的就是法意常见的傻X美国游客典型…🤣
4 outta 4. Great Movie. 人物魅力、电影技术、剧本写作、摄影打光、配乐协调全都满分。我不知道是否应该把这部电影归类到chick flick里，因为它实际上更像一部雅克德米和Agnes合作风格下的那类型新浪潮气质描述婚姻和生活本质的电影。辛亏导演选择了倒叙和乱序的手法拍这部电影，如果按照正序来拍的话该多么无聊啊。我无法用一句话来总结我对这部电影的感受，我只能说爱情可能就是这么简单又复杂，但我感谢导演把我心目中爱情最应该的模样展现出来。
感慨颇多，这种公路片的拍摄手法和立意都很好，而一对男女从相遇热恋到婚姻危机的人生轨迹也反映出了大部分人的人生。当我们年轻的时候，钱包空空也满怀激情地出门穷游，而等有一天我们变成了富裕的中年人，希望还能像今天这样对生活充满热爱和深爱对方。
婚姻就是：一个女人让一个男人脱掉他的睡衣。。。因为她要把它送去洗衣房。。。
没想到这居然是一部公路片。本片最大的特色是娴熟地运用了交叉剪辑，把男女主人公从巧遇到相恋到十年后的婚姻危机整个历程勾勒得清清楚楚。看完全片你会发现，他俩真是太适合了，简直就是天造地设的一对啊。中年的赫本演技真好。本片的第二特色是运用女性视角叙述故事，所以观众看到的结果就是，这场爱情出现危机，完全是男人的问题。他自私、幼稚、忙于工作不顾妻儿，并且确实如那个刻板的教授所言有极强的控制欲。结局的和好，稍微有点莫名其妙。台词特别优秀，很多对话宛如诗歌，优美文雅，针锋相对，既推动情节又刻画人物，真是厉害。7分。
婚姻是爱情的坟墓，激情消退如何重新找回遗失的爱，多南擅长的爱情喜剧，别开生面地将几次旅行交叉剪辑，公路电影的创意十足，特别是频频出现的同意象转场，时间变换，空间里更留下无限的唏嘘感慨，台词也有不少金句，两位主要也挺有趣，带给观众愉悦的享受。
真正的公路电影，每一段戏都发生在路上。从相恋、与前女友一家出行、婚后出游到各自出轨再到复合，公路上写满了一对中产阶级夫妇的激情、倦怠和伤痕。剪辑出彩，每次转场都颇费心思，也是最值得看的错觉创意段落。赫本的各种摹仿秀精灵古怪，可惜38岁已显老态。
里面的转场太频繁、太自以为是以至于有点过了，反而影响了观众对于剧情和两人感情对比的理解。可惜了。。。
本片充分体现了赫本平庸的演技
正是在路上看的，高呼三声好看！热恋、新婚、十年后三条主时间线，穿插得轻快自然。婚姻的永恒Paradox也被说尽。
恐婚片，像《夜》，一样是爱情死亡后徒留婚姻的困境，但与那不同的是这部里还有大量的甜蜜温馨的片段，还有那些争吵、摩擦、婚外情……看完倒没称赞它的叙事或者剪辑手法，因为片段性的插叙的叙事手法在这里显得平实，像一个老派导演所做的新潮尝试，而是最后那段，将爱情里的节点通过自驾行一段段路程拼凑起来，概括了这一段感情如何由生到死，尽皆在此，不由想到《千年女优》，不由想到《爱乐之城》。ps，AH在这里面显老了，时髦还是很时髦的。
简直就是60-67时装史。Mod风尚其实并不适合赫本，Albert Finney表演风格还是那么硬。