艺术家相互影响 电影与文学相辅相成
如果爱一位导演可以在文字中得到延展
如果爱一位作家可以在电影里得到延伸
很美好
被包围着 生活其中 很美好
摘自卡特的别册里
胶片之影 杂剧之光
美国鬼魂与旧世界奇观 导读
包慧怡
以下内容是为了凑字数
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每天都在舞台上扮演别人的演员,会不会有真正的爱恋?
我不知道,也许《天堂的孩子》知道。
一个是默剧演员,所有的情感都用肢体表达,一个是正剧演员,用长篇的独白来宣泄情感。
他们共同爱上一个女人,一个赢得了她的心灵,一个赢得了她的身体。后者用对前者的嫉妒,完美出演了《奥赛罗》,而前者却被淹没在狂欢节的人群中,再也找不到心爱女人的身影。
戏剧是人类生活在天堂的重现吗?也许吧
那么天堂的孩子还是一样的在爱情的重围中无路可逃。
试问:又有谁能?
戏剧舞台的大幕掀开,影片随即开始,这一出戏中戏的开篇方式与随后角色们的戏中戏演出达成了一致。哑剧,戏剧,无声,有声,baptiste(简称B)是优雅的默剧演员,frederick(简称F)是风流的戏剧演员,当他在与Baptiste合作演出哑剧后,他回到后台不断强调要给自己加几句台词,他不是表演哑剧的材料,但他是个伟大的戏剧演员。至此,哑剧与戏剧这两种艺术形式之间巨大的鸿沟被清晰的勾勒出来。无声和有声,不禁让人联想到了默片与有声电影,大量默片演员随着有声电影的出现和流行而失去了演员的工作,这在《日落大道》里已有悲情的展现。而让如今的演员再去出演默片,同样也难以达到当初的效果。影片中有大段大段的舞台表演,舞台之上与舞台之下的界限随着时间的推移和情感的变化渐渐变得模糊和暧昧,这样如梦的表现形式在当时毫无疑问是极其富有创造力的,同时也给往后的电影创作带去了灵感,比如约翰.卡索维茨的《首演之夜》。
这是一部复古味十足的极具腔调的电影。无论是影片故事所处的19世纪,还是角色们舞台感十足的表演方式,以及经典的爱情通俗剧结构模式,所有元素的组合诞生了这部法国诗意现实主义电影的集大成者。女主garance(简称G)充满神秘感又时常展露风骚的女人,她与B的相遇方式也很有意思。B在街头舞台上扮演一个一动不动的“怪人”,但他游动的眼神看见了围观群众里发生的一起盗窃案,小偷是追求G的P,但受害者误将G当成了小偷,在众人面前指责她的偷窃行为。而B则在舞台上以哑剧的表演方式还原了事情经过,证明了G的清白。这样浪漫又颇具现实主义的相遇方式奠定了影片的基调。B、P、F、以及后来在戏院里观看表演时爱上了舞台上饰演女神的G而前去化妆间表白的富家花花公子E。四个男人同时追求一个女人,而女人则在四个男人身上获取着不同的生活资源。她爱着B,但她不排斥和F上床,她也能在陷入了P制造的谋杀案泥潭时求助于E,并跟随着M前往印度。影片的上半部分着重刻画了人物的性格和展现了人物的关系。其中最有趣的地方是B在路边与一个乞讨的盲人交谈,随后两人来到酒馆消遣,结果另一个男人拿着手里的金子找到盲人鉴别真假,而盲人此刻瞬间变成了视力一流的鉴定师,论演技,高手在民间........随后G和P来到了酒馆,B立刻上前搭讪朝思暮想的G,并邀请她一起跳舞。而P的同伴则将沉溺于爱情中的B一把推出了酒馆,随后B以表演哑剧的姿态优雅的重新回到酒馆,并一脚将推自己的人踢翻在地,然后和G一起离开了酒馆。
影片下半部分将时间跨越到了多年之后。B以结婚生子,而G从印度回到了巴黎,她无法忘记B,所以前来戏院观看B的表演。得知G回到了巴黎并观看了自己的演出,生活稳定下来的B重新唤起了对爱的痴狂。这看起来是一个有情人终成眷属的结局,但对于B妻子和孩子来说,这是生活中最沉重的打击。妻子在家中撞见B和G在一起后,妻子绝望的质问让人动容,可B最后还是丢下妻子跑到拥挤的街道上寻找离开的G。戏剧舞台的大幕落下,人群中无所适从的B是影片最后的画面,这是一个没有传统意义上结局的结局,却也正因此制造出了诗意的效果。有情人不见得能相守,相守的人却往往被有情人伤害。
诗意现实主义代表 法式浪漫通俗剧/克制的镜头(如吻戏摄影机的横移 Lacenaire枪杀Édouard时给到助手的反应镜头以及掉落的烟斗)/套层结构 戏内戏外的表演和情感的边界也变得模糊 使得剧中人和影中人的角色互文 在奥赛罗那场戏达到顶峰 但在电影层面看 也导致演员的表演过于舞台化 有些僵硬和夸张/喜剧主要体现在Baptiste的哑剧 滑稽剧和Frédérick的表演 悲剧主要体现在难以逾越的阶级差距 无法成全的一对“眷侣”/Garance有四个追求者 她与Frédérick发生关系 与Édouard同床异梦 又曾在失业落魄时与Lacenaire偷盗 心中住着Baptiste却因为种种原因无法在一起 在道德伦理层面无疑是会被批判的“爱是如此简单”但她始终孑然独立 /属于Garance与Baptiste的夜晚拍得诗情画意(月、雨、烛光、衣袍、吻) 在巴黎狂欢节的街头 被人群湮没的Baptiste试图寻找Garance的身影 开放性结局 留下想象空间
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《天堂的孩子》这部影片从孩子这个微弱的视角对有关鞋子的故事进行了近离距的凝视,让观众从这件日常生活中司空见惯的小故事中体会到了惊心动魄的震撼。
在这部影片里,主人公阿里家境贫寒,母亲饱受疾病的痛苦,而父亲做着薪水不高的工作,家里每个月都不能按时交上房租,买菜也只能赊账,这样的成长环境下对于阿里来说无疑是痛苦的。
《天堂的孩子》这部电影对贫穷并没有太多专门的描写,只是通过一些细节展现出来,我们发现导演更在意的是剧中人面对贫穷的态度。
不要回想往事,它们会像疯狗一样,冲向你的喉咙。 你爱我吗?不,不要回答。我不会索求任何东西,你在这里,这就是所有的一切。 不,我不索求什么。只要可以感觉到你身体的温暖,你的嘴唇,你的眼睛。
精彩!每位主要演员都有戏!特别是Barrault的默剧!最喜欢的台词:You saved me from growing old, dull and used-up. 正中红心。1945年的片子竟然拍出了浸入式戏剧的感觉,特别过瘾,连看上下两部。可能随后还会再看几遍细细研究下。
一个女人和四个男人浮夸的多角恋爱故事。作为法国史上最伟大的影片之一多少感觉有些过誉了。上集4星半,下集3星。
巴黎爱情故事,四个男人与一个女人。男人与女人的对话:“一直至今,我受不了蠢货的骚扰,我孑然一身,但是这样的命运又有什么不好呢?既不爱人,也不为人所爱,连你也不爱。我只要自由。”“我也不爱你。”“那再好不过了。”男人与女人的对话:“我因快乐而颤抖,因为你在我身边,我爱你。你爱我吗?”“你说起话来像个小孩。这只适合出现在书中或者梦里。”“梦...梦就和现实一样!”男人与女人的对话:“你不害怕孤枕独眠吗?”“今天日出很早。”“如果它起得比我们早,我们就关上窗户,而你,你现在的门还锁着吗?”男人与女人的对话:“男人通常不会对美人交付真心。他们只是想占有。而我不同。”“是吗?” 女人爱上了其中一个男人,可是直到最后,我觉得在她脑海里,偶尔还是会浮现出某句她说过的话:要是世上存在无需开口的爱情该有多好。
我算是明白为什么会有新浪潮了,因为有人在古典的方向上已经前无古人后无来者
原来是关于男欢女爱的鸿篇巨制,穿插了杂耍、哑剧(Baptiste第一次亮相)和戏剧(电影第二幕)的舞台春秋,台前幕后的设定,打破了距离,也增强了观看者的妙趣。对暴力凶杀犯罪之类的表现,大多使用屏障手法,制造心理反差。结尾陷入拥挤的狂欢人群更像一个开放结局,他们都变成了输家。
奇艺网你是不是病了啊?你买上集不买下集,你还要不要人活啊?继“偷自行车的人”我的另一个超级最爱电影,我完蛋了。。。。我他妈的怎么对古典的东西这么有激情?
剧本为主。各式男人,一个小丑。各式女人,一个绝代。人生如戏,戏不如人生。戏与现实,梦与惊醒,真实与虚假,电影与戏剧。结尾这样安排是因为导演没法下个决心么?
http://v.youku.com/v_show/id_XMTg3NDc3NzEy.html
从第一分钟巴黎闹市街景的横移镜头开始,就彰显着超越时代的历史画卷感。黄金时代末期的伟大通俗剧,聚焦在1830年代的剧院,戏中戏的模式产生多艺的互文性,而每一次戏中演出又都起到推进剧情的作用,无一闲笔。非凡的演技,华丽的舞美,错综复杂的感情纠葛,足可以成为巴黎城市的名片。
#SIFF2014#重看加分;世间众生相,人间悲喜剧,巴黎清明上河图,三六九等浮世绘;爱情有甜蜜伟大,也有嫉妒卑贱;人性有丑陋黑暗,也有高贵善良;感谢卡尔内为古典与诗意写上圆满注脚,完美融合戏剧、哑剧,雅而不俗,笑中含泪;运动长镜美妙,群戏调度精彩;献给猫一样的小丑。
prevert的台词过于戏剧化,尤其是男女互相勾引的那些所谓的诗语言,月亮是我家巴黎太小之类的,舞台人生人生舞台的混淆 两女四男的纠结 哑剧 自杀绳子用来跳绳晾衣服。。剧情可谓十足的无聊以爱的名义无视道德践踏人性,和维果雷诺阿的片子比比吧,没看出半点诗意现实主义来充斥着戏剧化的虚情做作
唯有法国文学和戏剧底蕴才能催生出这样的电影。这样的手笔,这样的故事,写成书就是名著,拍成电影就是巨作,如同古希腊雕塑般的不会退色的完美。Jacques Prévert的台词诠释浪漫多情,Garance的气质和人设描绘高冷聪慧与独立,Baptiste负责表现这民族骨子里的决绝和疯狂。真的太法国了。
马塞尔·卡内代表作,法国诗意现实主义经典。影片时长3小时多,摄制于纳粹占领时期,讲述了1830年代巴黎剧院的一段多角恋爱故事。片中华丽生动的林荫大道是法国影史最宏大布景。滑稽剧、哑剧与戏剧穿插其间,戏中戏、打破第四堵墙的互动、演员和角色的对位都令人难忘。狂欢节开放式结尾。(9.0/10)
流水落花春去也,天上人间。
的确是明白了为什么会有新浪潮,因为优质电影中的价值观爱情观真的不能再代表新一代的年轻人。台词很美,摄影佳,间接表现各种血腥场面的处理挺有意思。但真的并不为其中的爱情感动,最后的别离并未让我唏嘘,反倒是觉得巴蒂斯特缺乏责任感得很。相比之下还是更喜欢前半部的古典味道,后半部有些闹剧了
美不美我不好评价,但是这部片子的伦理内容太多,戏剧化内容太多,属于电影的部分太少。四个男人为了各自的理由而爱着同一个女人,于是这个女人被物质利益和虚荣所满足,然后回头寻找所谓丢失了的爱情,随便应付他们而逢场作戏,她的嘴角时刻挂有轻佻的笑。能让人动容的只有这些人物在多年后的重逢,可惜他们还是一样,并没有放下对于彼此的执念,一个男人抛妻弃子,一个男人因之而死,只剩下最后所有人都被淹没在狂欢的游行中。
戳到了本专业G点的片子同看的人又是师姐很容易想象看完后在那里叽里呱啦一堆卢梭到狄德罗到布莱希特。但是最好的地方还是在于,如此如此多面的法国,既浮夸又优雅,既造作又真挚,套用管风琴的话,人能这么锲而不舍地轻佻,骨子里一定有哀世伤生的肃穆在支撑。和大江说漫才一样,滑稽与心酸一线之隔。
戏子有情,婊子有义。有种精巧的平衡感。前半段充满灵气,后半段沉重下来以后我就有点儿走神儿了,一种可能是我没到理解这种感情的年纪,另一种可能就是这不是我的感情。戏剧和电影如果不离婚,做情人也挺好的嘛。古典电影是“表面的艺术”,大概类似于文学里的巴尔扎克,作为经历过现代主义洗礼的现代人,得重新看待这里发生的一切。
3个多小时,一部同样和乱世佳人分为上下部,有着复杂人物关系及剧情的黑白巨作。虽然厅不大,但是百分百上座率,排队场面好比看Skyfall,还有一家4口大人小孩的一起来看一部40年代的黑白片,这种状况不知是不是法国才有。