士兵之歌

忘了是大几的时候，我们开了一个学期的电影欣赏课。我学的是俄语，所以看的自然是苏俄电影。不知依据何在，反正老师和学长们都说：俄语乃全世界最美的语言，只学过英文的人恐怕体会不到俄语无穷变化的妙处。当然，身为俄语系学生，更直观的感受是：这种语言无穷变化的折磨。

电影欣赏课的开幕影片是《西伯利亚理发师》，这是一部“国际化”的现代影片，合折合拍的悲喜剧，波澜的情节和插来插去的叙事手法，加上美丽的莫斯科，壮阔的西伯利亚大森林，配合几张漂亮脸蛋以及受听的音乐，简直太“国际化”了，完全不让国师。不过影片中间那段我还是哈欠连连，不是老师在我就得睡过去。这和我看国师的国际大片也是一个效果。

看了新片再看老片，而且还是一部黑白的老片，按理说难免落差、感觉沉闷。但是影片只一开篇就调动了全班醒点，连我们宿舍的睡王都亢奋起来。满屏意外的明快节奏，连那高对比的黑白色调都成了明快的加成。不喜欢看战争题材的女生也燃起劲头，当然到了后来发现它并不战争。那辗转追逐的单纯爱情，旅途上波折和巧合，像一首描写春天的小诗，读来不需特别的理解力，同时并不肤浅，让人对那段阳光灿烂的苏联的日子格外向往。

影片干净纯粹，哭点笑点没有一丝丝尴尬，透出一派天真和真诚。

我爱这样简单纯粹的电影，它就是我们小时候对于“看电影”的感觉，光影和情节都让人感受到电影艺术的美好，看电影的时光的美好。

同时它刷新了我个人对老电影的成见，老电影、黑白片，与“沉闷缓慢”并不必然相关。以此片为契机，我之后也接触了更多老片，其中许多节奏之快，移步换景之迅捷，包袱之密集，恐怕难有后来者（其实“后来者”不少：你很容易发现，它们的梗屡屡出现在某些新片里头）。

电影技术是线性演进的，但电影艺术并不是——许多伟大电影佐证了这一点。

这部电影谈不上伟大，但堪称优秀。它对于我的意义，在于纠正偏见，更全面地拥抱这门艺术，且把技术放回属于它的位置。

新浪潮的出现是青年电影人从政治意识形态全面反思的结果，也是具有个人主义风格的作者电影出现的标志，丘赫莱依作为新浪潮电影的领先人物，他的代表作《士兵之歌》中士兵的形象显然与社会主义现实主义的士兵形象完全不同，阿廖沙不是一个在战场上立下赫赫战功的完美英雄，而是一个有些普通的小士兵，英雄形象的解构，是对政治理想的破灭和回归生活的呼唤。

一、英雄形象的破灭

社会主义现实主义所追求的英雄形象是完美的神话形象，他们追求崇高精神，将生命奉献给政治事业，壮举完全被意识形态驱动，以致于失去了“人性”，当时的电影，很少有描写爱情的战争片，如果有也是以爱情为点缀，主人公往往为了革命事业舍弃爱情，抑或爱情是完成革命的驱动力之一，绝不可能把对纯真爱情的描写放在第一位。

《士兵之歌》中阿廖沙是神坛走入人间的英雄，或者说他不是英雄，只是一个被迫的战争牺牲品，他的牺牲也单纯是为了革命理想、政治意志，而是一种朴素的愿景：打完仗就可以与家人团聚。他的英雄举动完全出于人本性中的道德良知帮助他人，帮战友稍信、帮助女孩上车、救火。他的英雄举动不是来源于政治规范，而他一开始所立下的战功，更只是因为他不得不防，否则就会失去性命。

丘赫莱依对阿廖沙英雄的歌颂，还不如说是对英雄神话的解构，是对历史理性的批判，是对战争的质疑，英雄不再是高高在上的审美客体，而是具有情感、可以接触的人。

二、英雄形象为什么解构？

神化英雄形象是消逝是冷战环境下对战争的反思。当政治神话彻底破灭，人们开始反思所构建的政治形象是否正确。当主流意识不再认同国家政治规范下的标杆时，对人性和理性的呼唤。

个人主义开始推翻集体主义，人们赞颂的是个人的英雄行为，而不是标准的集体主义精神。

以个人生活的记忆，来解构“大历史观”下的“英雄神话”。

阿廖沙的经历是一种二律背反，他浴血奋战，但最终牺牲，只留下母亲孤独的背影。

三、解构的特殊表现形式

诗意，导演用了大胆的场面调度手法，如拍摄母亲遥望远方时，将镜头旋转。

不带有政治宣传，一种自然主义，能够唤起人们心中的美学，弱化之前所强调的蒙太奇。

四、总结

英雄形象的解构是时代所趋，人骨子里有对英雄崇拜的需要，这种需要不会消失，英雄也不会消失，改变的只是表现英雄形象的内容和形式。

这部电影的背景是苏联二战，但即便不了解这个，这个电影也很好看。它里面的爱情、婚姻、亲情等东西，都是最纯粹最质朴的，一点也没矫揉造作的成分。

我想，哪怕是一个只受过本部落传统教育的黑人，在见到阿廖沙和母亲终于相拥的那一幕时，也会感动落泪吧。

1、（含蓄）电影对情感的某些表达，其实是相当含蓄的。

比如，阿廖沙压抑着怒气，冲上楼把给改嫁妻子的肥皂拿了回去，女人说，你还年轻，你不懂很多事。阿廖沙嗤之以鼻。

一句话就丰富了这个看似水性杨花的女人的形象，也丰富了时代的背景与阿廖沙自身的形象。

再比如，阿廖沙与女友分别，心情沮丧，结果遇到了炸火车，他救了很多乌克兰人，最后画面定格在一个花季少女的遗容上。

阿廖沙也许想到了他的舒拉，在战争面前，他自己的初恋似乎变得渺小了。这一幕很像《乱世佳人》一地伤员的那个画面，远景一拉，就使得斯嘉丽的前期个人情感纠葛，在南北战争的大背景下变得微不足道了。

我觉得乌克兰女孩的这个镜头，就是阿廖沙爱情结局的含蓄表达。没人想死在异地他乡，我们与无名乌克兰女孩没有分别。阿廖沙和舒拉的感情，在二战大背景下没有意义，阿廖沙此刻也明白了这一点。

2、（真挚）阿廖沙的母亲见到儿子时，她的那种激动与真挚，她脸上的表情，她身体的动作，甚至她最开始在田里奔跑的体态，我好像还真的没有在别的电影中看到过。

还有在乡里，左邻右舍的台词，精当感人有韵味，实在找不到更多溢美之词。

-（母亲）你长高了，也瘦了，你开始刮胡子了吗？

-阿廖沙，你见到我家伊万了吗？

-阿廖沙，战争究竟什么时候结束？

3、（阿廖沙的天真视角）

阿廖沙遇到的给肥皂的士兵、野蛮中尉、贪吃牛肉罐头的哨兵、残疾士兵（他低沉的嗓音、饱经风霜的面容、蹒跚的步履，与阿廖沙的年轻轻快，构成一组和弦）、俄罗斯大妈司机等人，都非常有特点，而且纯粹善良，就算有点小毛病，也很可爱。

但这也许是因为，电影是从阿廖沙的主观视角拍摄的。就像《小鞋子》，那个电影里的人物也都纯粹善良，顶多有点小毛病，可能也是因为从孩子的视角讲述吧。与之相比，残疾士兵眼中的归家旅途，肯定更深沉思辨。

女主角舒拉，她不仅是阿廖沙心仪的漂亮女孩，也是个充满冒险精神，不拘一格的年轻人。这些都是通过几句台词展现的。