天龙八部2021

北乔峰、南慕容，《天龙八部》，没有人不知道这两个名字，在这之前的影视版本中，乔峰和慕容复前期都是流传在江湖人口中的“宿敌”，慕容复对乔峰的心结生于无形。

这一版乔峰和慕容复开端就有了正面对决，有两场戏设计微妙，在这里简单分析一下它们的取景和构图。这两场戏利用场景来表达人物性格，或者说在一定程度上预示了剧情的未来走向。

印象深刻的第一场戏，乔峰和慕容复的初次交手，这是相当重要的一次会面。正因为“北乔峰、南慕容”，让人感觉他们的交手会难分胜负。但最终这一场慕容复输了，这一点在构图和取景中其实早有暗示。

这是目前几集相对庞大的场景。这里所指的庞大不仅仅是对空间的丈量，更形容一种身处江湖之中的氛围感。

我们先来看看它的远景。

初次交手的大全景

两人伫立在一个虽不封闭但四角黑暗的内景空间里，以对角线的站位注视对方。上方烛火朦胧但有序，阳光所及之处最明亮的地方是二人中间的位置。这一南一北，如今一左一右，方寸之间，一种“笼罩感”围绕着两个人。

慕容复

乔峰

镜头切换到两人近景，慕容复眼中似乎更在乎的是输赢，而乔峰所在的位置，身后是开阔的大门，头顶是有序的烛火。构图和道具带出了预兆：一个争强，一个从容，看到这里已经有预感乔峰会赢。

再来看一看打戏的构图设计。

慕容复先起势，而乔峰丝毫未动。从构图上来看，两人之间有一条“光带”。虽然远景看不清表情，但背景的日光给了人物自然而然的轮廓光，这里只需要看到动势就能感受到上面提到的“争强与从容”。

这条光带在交手过程中，一直笼罩着两人，更是一种“观战”的暗喻。当下的空间里，不只是他们在交手，还有许多“观众”。利用自然光照在他们身上，给了乔峰和慕容复在这一幕绝对主角的空间。这个取景不繁不乱，突出了重点。

再来看看远景中的“前景”，兵器架刚好将两人“割裂”，暗示着这两人一南一北，有高有低。也正是这个前景，给了这场交手的观战者一种屏障，从开阔无阻的观战视角变为隔断和跳出，给观众一种心理上的准备，开始思考两人虽然各有独门招式，但这一场绝不会是平手，定有输赢。

分析完乔峰和慕容复的第一场交手戏，再来说说慕容复在败给乔峰之后的一场戏。它构图的精妙设计，其实是与交手戏在做呼应——

慕容复与家臣邓百川下棋，慕容复再次输了。这勾起了他非常不好的回忆：输给乔峰。他愤怒出离，把棋子捏碎在手中。邓百川见状连忙关起门来，探其究竟为何这般反应。

两人下棋的庭院有一扇雕花大门，邓百川见慕容复失态后，先是关门。

关门带来了禁闭，让观众有一种压抑甚至是不知道会发生什么的神秘感。

紧接着我们随着邓百川穿过一层黑纱窗幔。这窗幔透明但压抑，两人虽在白日，讨论的事情却非常私密。也正是这窗幔带来一种层层叠叠的繁复，让观众更加了解了慕容复这个人的性格。

走出窗幔，我们看到了庭院的全景。这个庭院的搭建非常巧妙，空间狭小，呈圆弧形，将两人紧关在内。而谈论的内容，正是慕容复太过于纠结自己输给了乔峰。甚至说出“乔峰已经是帮主而自己只能使唤几个家仆”这样失态的话。

这个庭院与交手戏的选景完全不同。与乔峰交手，是在一个相对开阔的室内，虽然关在内但空间大。而这个庭院虽然是室外，却带给人一种紧紧的压迫感。这种感觉不仅是刚刚被慕容复捏碎的棋子带给我们的，更是空间带来的视觉感受。

这种感受在慕容复决定放下心结，一心放在兴复大燕之时达到了极致。

利用低机位的拍摄角度，把整个人放进一个极小的光影构图之中。我们一下子就能感受到慕容复这个人当下处在非常纠结的状态之中，这也是导演利用镜头语言来表达人物性格的方法之一。

我们再来看一遍两场戏取景的对比。

这两场戏出现在不同的两集，中间隔着一定时长，但我还是在看到第二场的时候立刻想到了第一场。通过构图和取景来制造氛围，让戏与戏相辅相成，对比鲜明。都与交手有关，但在慕容复暴露输家心态的这第二场之中，观众不仅可以感受到慕容复的心理状态，更能回味起交手的场面。

第一场留下的余音，在第二场掀起回旋，设计巧妙，让人印象深刻。

1、跳戏，一会儿无量山，一会儿乔峰，一会儿燕子坞，一会儿少林寺，一会儿宋辽边境，到底要讲什么呢？ 2、第一集就想把所有人物介绍完，游坦之，虚竹，王语嫣，阿朱，阿碧都急急忙忙出来露个脸，急啥呀？ 3、特别是王语嫣也那么着急干嘛，原著和其他几个版本神仙姐姐的出场都铺垫多久了，从玉像，到背影，到声音，再到最后的出场，吊足了观众的胃口。这里倒好，一点铺垫都没，就算文咏珊颜值还可以，但是一点惊喜都没有啊。 3、乔峰和慕容复这么早就见面了，乔峰该如此争强好胜，后面第一次和段誉见面喝酒误认为慕容复这段咋整？ 4、演员没有武术功底，武打戏全靠威亚，慢动作，特效。还有文戏，台词啥的就不说了。就围棋都不能好好找个棋谱摆摆吗？虽然我不会下，但是你这中间全填满，边角空空肯定不对吧，一点常识没有啊。后面还有黄眉僧人大战段延庆和虚竹破珍珑棋局呢？也是操心。

5、段誉有的是翩翩公子的气质，不是傻乎乎的娘娘腔。另外段誉摔下悬崖，没掉水里，没挂树上，居然完好无损，像是睡了一觉早上醒来。

Ps:第二集好像有点恢复正常剧情了。不过我应该没兴趣看下去了。

又一版《天龙八部》播了，也再一次对经典翻拍作品寒心了。

早在选角、开拍、预告之时，观众就对新《天龙八部》失望了，但看了正片之后，这失望的感觉实在是透心凉，一边气愤却真又笑吐了，怎么会这么滑稽？

首先来看个扮相吧，身材魁伟、浓眉大眼、极有威严的乔峰，变成了这个样子，老实说前几版的乔峰并未觉得是丐帮弟子，而觉得是英雄大侠。

但杨祐宁这版乔峰，我信了，一绺一绺的头发加黑漆漆的邋遢样子，是真丐帮没错了！

杨祐宁没有英雄气魄，长得不够大气是事实，古装扮相丑，也是事实。

但你不能因为丑就自暴自弃吧？猥琐邪魅一笑，以及油腻的吹头发动作，不好意思你这是在演谁呢？古偶霸道总裁？就这副模样，演了乔峰那都是贴了金的，太对不起金庸了吧？

段誉，颜值就不用说了，没法和经典的几版比，这扮相就真是离观众心中的段誉差了十万八千里。同样是自暴自弃了，戴耳钉、斜厚刘海，假发感太重了，大理国卖假发套的地主傻儿子吗？

这一版的段誉不仅不帅了，还像个刚断奶的低幼孩子，原著里的段誉是个萌呆子，但没说他是个傻子吧？

看他说话的样子，就知道是个没有智商的傻孩子，一副口齿不清的样子，气得人肝儿疼。

段誉是有傻气的一面，但此版段誉的种种行为没让人感觉到他是一个帅气的贵族公子哥，只有傻小子的廉价，我失望了……

在乔峰和段誉的对比下，简简单单的光头虚竹竟是最好的，虽然看起来是真的有点“虚”。

观众最期待的王语嫣，也不尽如人意，首先在颜值上就没有给人惊艳的感觉，一上来的慢动作出场是想怎样，只要足够慢，人人都能变美了？但不好意思，文咏珊的丫鬟感太重了，没有李若彤和刘亦菲的高贵。

王语嫣哀怨的样子，更是一点美感都没有了，如同一个苦情的妇人，仙气都不知道被丢在哪里去了。

瞧她脸泛油光，仿佛刚被猪油抹了脸，高光、眼线都极为突出，妆太浓哪是神仙姐姐的清丽脱俗，说是黑化后的周芷若都不为过。

在这段王语嫣以为慕容复回来了的戏里，奔跑的样子以及定格的瞬间，真的不敢想象这就是神仙姐姐，说是丫鬟才能平民愤啊。

或许导演把对王语嫣的柔情细腻放错了地方，慕容复竟然大变样。

风度翩翩的慕容复变成东方不败和阴阳师的结合体了？被他过于阴柔的形象惊呆了。

好好的一个英俊潇洒的皇室贵胄，怎么气质娘了起来，演员的形象和妆容都如此诡异，实在让人难以相信堂堂南慕容。

慕容复装腔作势的样子，呕！收敛点，本来女里女气的形象够恶心人了啊，竟然还来？

说到这里就不得不说到这部剧里同样让人震惊的一点，打戏。

一上来就给观众看了一个毫无水准的慢镜头，我们是来看打戏的，不是来看这玩意的！有脸叫武侠？

旋转跳跃转圈圈加定格，套路化太明显，两个人拿着剑慢动作比舞啊，就怕扎到对方要赔钱么？

乔峰的降龙十八巴掌真的是有够敷衍的，这十根手指头不太用力的样子，真的是大侠吗？

难道是一个大西瓜，你一口他一口别急每个人都有？这动作有半点高手的样子吗？

还有乔峰的轻功，总觉得这已经脱离了重力在飞了，我们看的是同一个武林世界吗，我这是在看仙侠玄幻片吗，就随便乱飞的那种？

看完段誉的凌波微步才觉得贴地气了一点，瞧瞧这鬼步耍的，真“有模有样”啊。

爱好舞蹈的观众都注意了啊，鬼步的尽头就是凌波微步，努力吧迈克杰克逊们！

但这些还都不算什么，在真正的武林争霸上，才是真的笑到我了。

慕容复和某位兄台的比武，这位兄台吊起了威压就是一顿不紧不慢的拳击，慕容复连连后退，不慌不忙的样子仿佛又在跳舞。

没错了，就是在跳舞，慕容复这个后退的画面拍得还挺唯美，很有阴阳师那个味儿了，咋就不能把这唯美劲儿放在王语嫣身上呢？

慕容复和乔峰的比武就更有意思了，乔峰就像是没和威亚师父商量好一样，就被甩了出去。

然后就是咔咔一顿好笑，慕容复你干啥呢，撅着屁股伸着手、跳舞勾引人呢？

已经深刻感受到慕容复和乔峰二人敬业的喜剧精神，不对啊，这不是喜剧啊，所以你俩干啥呢，逗观众玩呢？

导演和武术指导开的玩笑也真是不少，慕容复的斗转星移，怎么那么像段誉的凌波微步，看得人都惊掉了下巴，已经完全搞不懂在拍什么了。

看完这部剧的武术动作，慢动作加套路的招式，真有一种随便一个人上去都能捅死所有人的感觉，拜托好歹是个武侠剧，就不能在武术动作上下点功夫？

如果说新版的《天龙八部》只有这些问题的话，那真的是小瞧它了，为什么能让人看了之后气得肝儿疼，还是有原因的。

什么穿帮露出录音杆了啊，太马虎了吧。

什么宋朝的简体字啊，道具组也太不用心了吧？

还有甘宝宝问段誉“家父，身体可好”，哪里有称人家父亲是家父的啊，不是应该称呼为令尊吗？人家段誉哪里知道你父亲身体情况？

还有乔峰的“现在当务之急”，拜托先去学好高中的语病，再来写剧本OK？

看完新版《天龙八部》，倒也不是没有优点，感谢影视技术的进步，让画面不糊了，细节都看得清清楚楚，但这经不起细看的细节，只能说算了吧，别看了，还是去看看老版洗洗眼吧！

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

就在前几天，又一部翻拍剧粉墨登场，这次的“受害者”与《鹿鼎记》师出同门：

天龙八部

咬牙看完前八集之后，我的内心久久无法平静，只想给这部剧改个更贴切的名字——

天雷滚滚

（这是段誉）

《天龙八部》的剧情，想必大家早已如数家珍。

原著小说以宋哲宗时代为背景，通过宋、辽、大理、西夏、吐蕃等王国之间的武林恩怨和民族矛盾，对人生和社会进行审视和描写，展示了一幅波澜壮阔的生活画卷。

论情节，又以乔峰、段誉和虚竹三人的传奇经历为主线，有荡气回肠的兄弟情义，也有感人至深的缠绵恋情，更不缺“侠之大者，为国为民”的家国情怀，铺陈开一幅气势磅礴的江湖画卷。

小说问世以来，曾多次被翻拍、改编成影视剧，其中人气和观众认可度最高的，当属97版和03版。

有这两座大山珠玉在前，身为后辈的2021新版《天龙八部》肯定得加倍努力呀！

然后啊，然后它就彻底拉了胯。

武侠剧，讲究一个先声夺人，而打戏是武侠剧的灵魂，想留住观众，第一场打戏是关键。

我们看看97版和03版《天龙八部》的开场：

97版从乔峰独闯辽营讲起，一人独斗四大恶人和南慕容，好不威风！

03版则大胆提前公开了乔峰的身世，萧远山一人独斗中原武林高手！

这两个版本，不约而同地用一段又长又精彩的打戏，牢牢抓住所有观众的眼球。

新版呢？

大家看！乔峰起飞了！

他还在飞！！

乔峰终于出招了！

乔峰他……他飞走了！

乔帮主，你老实交代，是不是在裤裆里藏无人机了？

而被他摁在地上摩擦的，只是一群不配拥有姓名的辽兵甲乙丙丁……

泄气？不过瘾？别急，接下来就是乔峰大战慕容复。

你没看错，在鬼才编剧的安排下，原著中几乎没有正面交锋过的南慕容和北乔峰，一开始就在少室山展开正面对决！

且不论5秒钟切10次切到稀碎的镜头，有多催吐；

也不论慕容复硬撼降龙十八掌，是不是天生的铜筋铁骨；

就说这慕容复俏皮地一招手，哎走位！就虚晃一枪，从乔峰的腋下滑走了。

你们看懂了吗？我看懂了，这叫仿生学！

慕容复用模拟雄鸟求偶的方式，委婉地表达对乔峰的惺惺相惜！

乔峰也完全get到了，不信你看，他笑得多开心啊！

最强战力的巅峰对决就这水平，你还指望剩下的能有啥亮眼之处？

乔峰的降龙十八掌，绵软无力宛如儿戏，分不清是在打架还是搓麻。

慕容复的斗转星移，竟抄袭逍遥派的凌波微步，说好的以彼之道还施彼身呢？

而凌波微步，却成了鬼步舞……

打戏不好看，选角只要过得去，我也能忍。

万万没想到，乔峰，段誉，虚竹三大主角，一个比一个拉胯。

选杨祐宁饰演乔峰，绝对是本剧最大败笔之一。

三皇子子澹浑身流油的形象还历历在目，这位辣瞎人眼的“古风丑男”此番卷土重来，为我们献上了史上最油腻的乔峰。

他没有胡军版的霸气，也没有黄日华版的一身正气。

反倒是邋遢中带着一股挡不住的匪气和骚气，我愿称他的乔峰为“地沟油”。

既油又脏！

你看他吹刘海的小动作，打斗时冷不丁的莞尔一笑，都令人毛骨悚然，坐立不安。

关键是新版乔峰，连音响都没有！！

没有BGM的乔峰，还能叫乔峰吗？

演员杨祐宁本人对自己的认知和定位极其清晰，他是典型的“猛男长相，小生气质”。

在《都挺好》里演个暖心小狼狗，不是反响挺好的吗？

这波啊，资方、选角和导演都得背锅！

如果这个乔峰尚且在你的容忍范围内，那接下来的段誉，就要跌破你的下限。

《云顶天宫》里卖麒麟血的二缺吴邪，他又来了！

厚刘海，烟熏妆，烫金白衣小流氓。

演技极其用力，脸上每块肌肉都有自己的想法。

台词极其费劲，语气堪比“有感情的朗读课文”，连舌头都没捋直。

只恨来不及肝视频，不然高低得给你们剪一段段誉念台词大赏，不能就我一个人聋！

有陈浩民和林志颖这两位前辈珠玉在前，你演成现在这个样子，是要向全国人民谢罪的！

陈浩民版段誉服化道十分简陋，但演员本人的一举一动，都透着一股子书卷气；

林志颖版就更不用多说了，服化道全面升级，关键是林志颖满脸的人畜无害，他不笑还罢，一笑，书中的段誉就活了！

再看白澍版，演得不像是个不谙世事的书呆子，倒像是一个欠扁的弱智。

（还戴个耳钉，土不土洋不洋）

在他的衬托下，林志颖像个影帝。

三大主角中，反倒是原著里相貌丑陋、鼻孔朝天的虚竹，成了三人中的颜值担当。

不过看着确实挺虚。

主角都已经惨不忍睹了，配角就更加没眼看。

高泰宇版的慕容复，为“AI演技大赏”的话题添砖加瓦，他静若瘫痪，动若吊着威亚身不由己的瘫痪。

原著中哪里说过慕容复是个面瘫？

再看这几位追杀木婉清的大妈，是不是给空虚公子时间管理罗大师抬轿子的四大美人？

我要是不说，你们谁能猜到他是星宿老怪丁春秋，而不是感恩节被川宝赦免的火鸡成了精？

文咏珊饰演的王语嫣，不吹不黑，确实容貌秀美。

可比起李若彤和刘亦菲版，也是哀怨有余，而仙气不足。

可能她的仙气，都被她表哥的阴气吸走了吧。

倒是刘美彤饰演的木婉清，让我眼前一亮。

刘美彤版确实很美，也多了一丝任性妄为的痞气。

可对比原著，终究差了点味道——

原著中木婉清的外貌是：如新月清晖，如花树堆雪，一张脸秀丽绝俗。

我心目中最完美的木婉清，还得是03版的蒋欣。

况且再美的演员，也架不住苹果前置摄像头式的滤镜、阴间打光和全面裂开的服化道啊！

求求于荣光导演，让后期加层滤镜吧，就算你要追求真实和复古，也不必让演员的每个黑头都纤毫毕现吧？

就算是文咏珊这么能打的容颜，也顶不住黑眼圈和大油脸啊！

至于打光，我甚至怀疑剧组就没灯泡，人物要么漆黑一团，要么对比度拉满，饱和度归零，在演员脸上调他个赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞！

这就是高级的电影感？怕了怕了。

除了阴间调色和打光，还有离奇的穿帮。

于荣光老师毕竟上了年纪，在监视器里看不到误入镜头的收音杆。

不过这镜头都脏成这样了，好歹也擦擦吧？

不禁令人好奇，剧组是不是没给这部剧的后期开工资。

劝退观众的不只穿帮，还有审美奇特的服装。

于荣光导演可能是把几年前拍《舞乐传奇》和《木府风云》压箱底的库存都请了出来。

且不论乔峰的异域风情大围脖，和段誉的白底金边大垫肩。

我就问问木婉清头顶上戴了个镂空马鞍，是为了遮风挡雨，还是行为艺术？

竖版不喜欢？没事，还有刀白凤的白色横版马鞍。

木婉清的面纱也是戴了个寂寞，看得一清二楚，除了增加情趣，没有半点意义。

王语嫣头上戴的又是个什么东西？捞金鱼用的网子吗？

还有慕容复这扮相，你是个锤子慕容复，怕不是姑苏燕子坞阴阳师安倍晴明。

不光是服装，我怀疑就连本剧的化妆，都是于荣光老师亲自上阵。

要不怎么连眉毛茬子都没刮干净呢？

段誉也在肾虚公子同款肾虚妆容的衬托下如虎添翼，比虚竹还虚。

穿上灵鹫宫的斗篷兜帽，活脱脱一只饿了几百年突然暴露在阳光下的吸血鬼。

道具就更加引人发笑，大家看，这是丐帮镇派之宝打狗棒：

原著中对打狗棒的描述是：质地柔韧，棒身绿莹，比单剑约长一尺，因而又有“绿玉杖”的美名。

你这根黑黢黢、埋不汰的是啥玩意？丐帮帮主代代相传的搅屎棍吗？

不过有一说一，新版《天龙八部》也有优点，几乎所有场景都是实景拍摄。

但实景拍摄不是让你啥特效都不加啊！

段誉坠入无量山下，一抬头：哇！瀑布！

？

你管这玩意叫瀑布？我TM撒泡尿都比它的水花大！

众所周知，我对烂片烂剧容忍度奇高。

如果一部剧选角拉胯、打戏敷衍、服化道全面裂开，只要剧情还说得过去，我也能闭上眼当有声书听。

大到故事的主体框架，小到人物的一句台词，新版《天龙八部》都依葫芦画瓢，几乎跟着原著亦步亦趋；

说好听了叫还原原著，说难听了就是无脑抄作业。

要是影视剧翻拍都这么简单，还要编剧干什么？

真按照原著拍，难不成前20集只拍段誉，中20集只拍虚竹，最后20集留给乔峰？

编剧一拍脑门儿，哎！来个群像开场！

于是你方唱罢我登场，走马观花齐亮相。

三位POV人物引领的三条主线，夹杂着莫名其妙出现的王语嫣、慕容复支线，其衔接之生硬，转折之突兀，比我常用的“花开两朵，各表一枝”都有过之而无不及。

互相之间的时间线也对不上：前一秒还是段誉深夜被困无量峰，下一秒就切到阳光明媚的丐帮大会。

原本在原著第31章才初次登场，接近尾声才和乔峰交手的姑苏慕容复，居然一开始就莫名其妙和乔峰打了一架。

“神仙姐姐”王语嫣也出现得莫名其妙，仿佛是担心观众坚持不到她登场的时候。

这就是还原原著吗？

关键是新版《天龙八部》连抄都没抄明白！

既然营销口径清一色的“贴合原著”，甚至舔着脸拉踩前辈，说自己是“最贴合原著”的一版。

那我片片今天就跟你较个真，对着原著把你骂得明明白白！

先是争议最大的段誉袭胸情节。

我们先看原著，白纸黑字写得明明白白，段誉被钟灵推开了。

到了剧中，钟灵好像突然武功尽失，竟然被一个不会武功的弱鸡袭胸。

怎么的，经典IP需要这种恶臭桥段吸引流量？

这还没完，木婉清箭伤复发晕了过去，剧中的段誉不光乘人之危搂搂抱抱，还不肯撒手。

原著里可没这段，别给自己加戏嗷！

最离谱的是，剧中段誉初见王语嫣，他居然……尿了？！

没错，他真的尿了，还尿了一地！

仅仅几处细节魔改，就让一个天真善良的贵公子，变成见一个爱一个大小便失禁的弱智色批登徒子。

真行！

（这手势……）

不光抄都能抄错，编剧的阅读理解也很成问题。

原著中南海鳄神岳老三堵住段誉和木婉清，但他不愿欺负受伤女子，便说出下面这句话：

短短一句话，尽显岳老三的真性情、讲道义。

可到了剧中，就变成了这样：

活脱脱是个爱好闹市杀人的死变态。

诸如此类魔改，还有汪剑通化身老年男团，自嘲出道多年，早该让贤。

确实，建议你去参加《披荆斩棘的哥哥》。

甘宝宝一句“家父身体如何”，愣是给段誉整不会了：有毛病？我哪儿知道你爸爸的健康状况？

用隔壁鸭子同学路温的话来说，编剧的行为就叫：去其精华，自创糟粕。

金庸先生泉下有知，都要跳起来给编剧导演每人两巴掌！

我就纳了闷了，本剧导演于荣光老师，曾经也拍出过诸如《舞乐传奇》和《木府风云》之类的佳作。

怎么现在这么拉了？

我一查演职员表，顿时恍然大明白：

《舞乐传奇》和《木府风云》口碑高，某种程度上得归功于擅长化腐朽为神奇的王倦大佬。

对《庆余年》原著大刀阔斧的改编，既满足了原著粉，也让新观众看得直呼过瘾。

至于新版《天龙八部》的编剧……叫袁子弹。

确实人如其名，把原著炸得稀碎，再缝缝补补，拼凑成啥都不行的新版《天龙八部》。

3.4的评分，实至名归。

从去年“猴灵猴现”的张一山版《鹿鼎记》，到今年糊到无人问津的《天龙八部》，不知从何时起，我们已经对翻拍金庸剧不抱任何期待。

曾几何时，金庸剧是只有大腕才有资格出演，没有天价投资都不敢上手的香饽饽。

而现在，金庸剧成了图省事赚快钱的工具。

有原著打底，编剧省事了；

有金庸的金字招牌，演员要求也低了；

金庸自带流量，连宣传都省事了。

资方都得感叹一句：金庸真好使！

本着精益求精，推陈出新的态度翻拍，也能出精品。

可今天讲的新版《天龙八部》，画质更清晰了，制作反而更粗糙了。

你要说2003版的服化道有多精良吧，也不见得，不信你看看星宿派打尻三人组：

可一部剧有没有用心，一目了然。

不是武侠剧没落了，更不是现在的年轻人不爱武侠，论及思想内核和行为原动力，其实蝙蝠侠、钢铁侠，不也是侠？

而是拍武侠的人，动机变了，心不正了。

邪魔歪道，能拍武侠？

实在不行，就让侠义好好地活在前辈佳作里。

至少不要为了钱，在前辈的墓土上再狠狠踩一脚，吐口唾沫。

今天就说到这里，我去重温2003年胡军版《天龙八部》洗洗眼。

如果你觉得我说得对，请点个赞，分享给你的亲朋好友。

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：大力

本来觉得选角丑，造型丑，开头群像胡乱改编，但能看下去，直到看到:

甘宝宝问段誉:“段公子，家父，身体可好……” 段誉:“家父身子安健”

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，实在忍不住笑喷了，按照以往惯例，这是能被列进“经典”台词反复鞭尸的水平啊哈哈哈哈。

不得不感慨段正淳和甘宝宝这该死的关系，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈（凑字数）

此时的我，简直忍无可忍，忍不了，实在忍不了，感觉一群牛鬼蛇神在金庸的坟头蹦迪。 段誉和虚竹站在一起，就如同真人版的没头脑和太高兴。 段誉，演员我不熟悉，对过往不给予评价，单看前六集的表现，快进的方式，有的地方实在看不下去了。外表上，丑爆了（原谅我的直白），好劝退啊。这表演太浮夸了，和喝了假酒一般，活像地主家的傻儿子。段誉的思维敏捷与机灵不是依靠夸张的表演就能展现的。 书中的段誉：有颜、有才、有智商、有道德、有武功、有家庭、有出身、有爱情、有兄弟、有心腹、有重臣、有皇位、有名望，甚至他还有运气。最可怕的是这货不但这些都有，他连思想境界都有。 他博学多才，温柔善良，翩翩佳公子，英俊中透着三分可爱，可爱中又增两分傻气。 陈浩民演的段誉真的非常讨喜，造型上虽然很简单，可整体看上去非常儒雅书生，关于段誉的贵族气质，体现在言谈举止，挺落落大方的。感触最深的是段誉的痴，陈浩民把握得很好。在跟李若彤演对手戏的时候，每个眼神都很到位。另外一个让我记忆特别深的地方就是段誉跟他爹妈，伯父在一起的时候。真的能够让人感觉得到非常有爱，细节动作都是很有感染力的。总之，陈浩民把这个段誉是演得水嫩可爱。 林志颖版外型也很可，那种所谓粉雕玉琢的公子哥儿不过如此。很多人说他童颜，其实根本就在于他骨相和皮相都长得是顶好的。 这版的段誉，在看完两集之后，我对于这名角色是心生厌恶。外形上，除了长相不咋的之外，最大的问题就是不够挺拔，仪态太差。表演上的小表情始终贯穿，这既没有让段誉显得讨喜，也把段誉扁平化了。

后面就恶心。段誉尿裤子，我生理不适。这是既不尊重角色，也不尊重原著啊，特意把段誉这个角色设计成一个丑角来吸引炮火，不是怕你骂他，就是怕你不骂他。年轻一代没看过老版本或原著的，如果看了这版天龙八部，估计要笑死段誉，并且还会对天龙八部产生很差的印象。于荣光简直在作孽！！！

当然演员也不无辜，于荣光这边买热搜，那边演员说捐纸尿裤，嘻嘻哈哈，热热闹闹。就是为了热度。 剧组和演员围脖各种配合，黑红也是红。踩着纸片人，向上爬。