永恒和一日

剧情片法国1998

主演:布鲁诺·冈茨  伊莎贝拉·雷纳德  法布里齐奥·本蒂沃利奥  阿希莱亚斯·斯凯维斯  Lazaros Andreou  伊利斯·查特托尼欧  Petros Fyssoun  Eleni Gerasimidou  米哈利斯·扬纳托斯  泽弥斯·古苏里斯  帕特罗斯·马可瑞斯  塔尼娅·帕拉依奥罗葛  Pemi Zouni  

导演:西奥·安哲罗普洛斯

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 剧照

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更新时间:2024-04-11 05:58

详细剧情

  患有癌症晚期的诗人亚历山大(Bruno Ganz)在进医院等待死亡的前一天,想将一直陪伴其左右的狗交托自己的亲生女儿,遭到对方拒绝。女儿对自己处境的不了解,以及女婿打算将自己的祖屋卖掉,令亚历山大神伤不已黯然离开。  在亚历山大孤独地面对自己生命的最后一天时,太太安娜在世时的诸多生活片段、探望独自生活在疗养院中的年迈衰弱母亲的情形、花费大半生心血研究的19世纪诗人所罗穆斯等,一一以或真实或梦幻的形态与他会面,来助他解除对“明天会持续多久”的困惑。

 长篇影评

 1 ) 永远对岸,寂静如初

你在做梦吗?亚历山大?

梦中的你动了动手,睫毛微颤,转而又睡了过去。你是在找我么?汗珠从你的眉间落下,流啊流;宝宝轻轻的啜泣,门嘎吱作响。我来到廊上,哭了……

女儿悠悠的念着母亲迟到的信,时光流淌着,刻在这座老房子风光不再的墙壁上。

父亲走了,牵着陪伴他的老狗消失在马路边,留下默默哀伤的背影。

安娜,我唯一的遗憾,是唯一的吗……

《永远的第一天》,希腊电影大师安哲罗普洛斯(Angelopoulos)作品,荣获1998年戛纳电影节金棕榈奖。影片结束时,诗人和亡妻在海滩上挪动着轻盈的舞步。伴随年轻妻子寂寞时光的那座旧房已化作一摊废墟,石头小路在海滩上铺成一柄巨大的十字架,指向爱琴海的尽头;天空和海面之间被镀上昏黄柔和的光韵。
明天是什么?
  比永远多一天!
比永远多一天,既像是谜语也像是承诺。诗人的手松开妻子,海滩上留下他依旧孤单的身影。
“而你在这里,一切都在等待,为了真实。为了真实……蔻芙拉……放逐者……我……深夜。蔻芙拉。放逐者。我。深夜。蔻芙拉……蔻芙拉……”这一段饱含了对母语深爱的默诵,凝作诗人最后的碑文。

影片是诗人眼中的一段亦真亦幻的伤别离,带给我的则是一缕难以抹去的忧伤。尽管是忧伤,但是很温暖,是老人回忆自己童年时淡淡的忧伤。我喜欢这种温暖的忧伤,那是人性关怀的闪光,也是电影这种艺术形式表达爱和永恒主题的重要方式。面对这部诗意的描写了一个老人在生命的最后时光所经历的一天的电影,我感伤了许久。

当一个习惯了流浪在迷途中的逆子突然失去了孤独的意义,回忆起爱的温馨,当根本学不会去爱的诗人突然渴望去爱、却发现自己的生命已到尽头时,他所承受的是怎样的一种寂寞和悲伤?亚历山大就是这样一位老人。他在年轻时过着自我放逐的生活,成为了著名的诗人。而今天,他只剩下最后一天了。一封迟到的信串起了这原本漫无目的的一天。一封亡妻的信让他回忆起他没来得及珍惜的爱情。妻子在无法留住诗人的悲伤中过早死去,留给亚历山大的只有无尽的悔恨。

安娜,亚历山大的妻子,像个天真的少女,崇拜着年轻时的亚历山大;却又如同他另一个母亲,希望带把这个淘气的孩子领回家。当然她无能为力。终于,亚历山大回来了,可是安娜在无法进入爱人世界的思念中痛苦的死去了。
安娜,你的记忆还留在那个时空吗?亚历山大温柔的凝视着美丽的妻子,你肯原谅我吗?亚历山大老迈的形象不停的闯进妻子还在人世的那个时空,那儿天蓝海澈,妻子和她的家人无忧无虑的舞蹈和嬉戏。亚历山大就像一个时空的入侵者,他想在这冥想的时空中紧紧的拥抱安娜,哪怕每次连他自己都懊悔的哀叹“太晚了,太晚了……”

就是这样本该沉浸在幻想中普通的一天,让一个阿族男孩彻底改变了。亚历山大从各种各样的人手中救出这个过早体会了人间各种辛酸的流浪儿。警察、边境的巡逻兵、乃至人贩子。男孩仿佛一双眼睛,用人类最原始的童真帮助亚历山大找到他一直在寻觅的东西。寂寞的诗人,苦命的孤儿,一个是行将归去的老人,一个是前途未卜的偷渡难民,导演让他们各自的时空在这一天交错了,化作永恒。

在老人带孤儿往返于希腊与阿尔巴尼亚边境的旅程中,镜头伸向了边境赤裸的冲锋枪和没有任何表情的警察,伸向战火燃过的废墟和高墙,伸向一条小河边规模不大的神庙遗址,在那里诗人告诉了小孩他一直在寻找的东西——续写19世纪一首诗《解放受困之人》;接下来它伸向了希腊多雾的海滨小城提萨诺尼卡,停留在小城街道一对新人的婚礼旁边。
这是一段名副其实的长镜头,破旧的街道上进行着古老而优雅的仪式,仿佛时间让历史沉淀在了这里,这里是那么的安静,那么的波澜不惊,没有人意识到时光匆匆的脚步,他们的脸上浮现出和蔼和安详的气息,人类最真切无邪的表情。年轻的夫妇在海边翩翩起舞,圣洁而空灵,就连永远沉默的爱琴海也在为他们安静的结合而祝福。这是电影中最美的片断,爱仿佛一座灯塔,照耀着迷途中的人,昭示着回归之路。

在这一天的最后几个小时,老人陪伴孩子经历了一场悲惨的生死之别,那是另一个年龄相仿的擦车的孤儿死在了汽车轮胎之下。没有人为他负责,没有人能替他把骨灰送回他出生的土地。导演刻意为我们安排了这样一个细节,向诗人也向我们展示着生命的脆弱,人性的悲哀和战争的无情,伤感弥漫着一老一少无助的脸。老人恳求即将离去的小孩能陪自己度过最后的两个小时。

于是他们登上了一辆大巴,大巴里明亮的灯光暂时驱散了两个人心中的悲苦。这是影片中唯一一段洋溢着欢乐的旅程,他们彼此心领神会的欢笑着,空气轻松下来,窗外是古城美丽的夜。这是一段寓意深刻的旅途。那扛着一面红旗,从游行的人群中默默走上大巴的年轻人,诗人注视了一下他疲惫不堪的双眸,是否那中间有自己年轻的影子?一腔热血,维护着自己坚定的信仰,猛烈的反抗着让自己不满的现实?那几个中途上车的乐手,演奏着他最熟悉的曲子,是否暗合了他疲惫之后转向对艺术本身的探求的晚年人生?那对闹了别扭的恋人,女子扔掉了美丽的花,也被他轻轻地拾起,那是否是他在哀叹自己再也无法挽回失落的爱情?镜头不断伸向窗外几个黄衫的自行车手,是否暗喻着世上不断重复的人生?《圣经》说,太阳底下,并无新事。最后,他晚年的精神支柱,那位渴望用母语写作却到死也未能完成夙愿的伟大诗人登上客车,是否也在为憔悴美丽却即将逝去的生命而感叹?黎明最后一颗清亮晨星,预告骄阳的来临,迷雾阴影皆不敢损及,那万里无云的苍穹,一阵微风愉悦吹来,轻抚天空下的脸庞,仿佛向心灵深处呢喃。生命甜美……生命甜美。

一辆大巴,不足一个小时的旅途,却隐语着诗人的一生。
一两个细节,可以串起以一整个季节。
    大巴绕了一圈回到起始,三辆自行车从镜头前擦过,这暗喻着一个轮回的结束,
又一个人即将聆听天使的召唤。
浓浓雾气笼罩下的夜色中没有人注意到身边稍纵即逝的生命,没有人能改变生的宿命和死的结局。诗人这一刻的微笑,像一颗划过晴朗夜空的流星。一个恣情的起点,一个孤独的终点。一天是一座桥梁,联结着活着的浩瀚,归去的无边。皆不可逾越。爱为何物?爱是冥冥中的一盏小灯,爱不会去诅咒黑暗,爱只让自己发光。

诗人并没有让第二天的日出带永远带走自己的生命,但他也约摸找到了走到终点的信号。多雾的希腊小城提萨诺尼卡,冬去春来。诗人目送自己离开永远,背对着新一天的太阳。

    作家史铁生说,记忆,是一个牢笼,印象是牢笼以外的天空。影片中的诗人如同一个入侵者一次又一次的穿越时空,寻找失去的妻子,寻找记忆中的自己,寻找爱的归宿。也许是为了弥补,也许是为了倾诉,也许只是为了安慰自己那颗已经经不起流浪煎熬的心。那些记忆中的印象关于爱情,关于母爱,关于童年,或许已成为历史,或许从来就没有发生过,只存在于诗人的冥想之中。恰如庄生梦蝶,到底是诗人在记忆里,还是记忆在诗人的心中?又是什么在虚空之中划清了一道界限把这两个世界活活分离?

生命是什么?生命是一根蜡烛,小心的保护它,就会空有岁月;不如恣情燃烧,放出双倍的光和热。死亡又是什么?死亡是生命的一扇窗。死亡对于敢于面对它的人是不存在的。死亡只吞噬怯懦者。你越是活生生,死亡便离你越远。
爱是什么?爱像冥冥中的一盏灯,照耀人的灵魂,直到生和死相遇的那一天。然而在我们活生生的时候,可以不抓紧生命,可以挥霍时间,可以不讨论哲学,也可以不讨论明天。但我们不能不学会爱,学会善待自己身边的人,学会与人相处,学会理解和宽容。当深爱着自己的人感受到痛苦,我们不能放任自己而对进入他们的生命不屑。否则一旦失去,无可挽回。
时间是什么?时间是一个谜,时间是一个在海边玩沙包的小男孩,时间看似匆匆,却不时让某一刻定格,教人挥之不去,遂成永久。这是影片给我的教益。


妈,为什么?为何世事总是不如意?
为什么?为何我们必须腐臭,徘徊在痛苦与欲望之间?
为何我一生都在漂泊?为何当我难得有机会,有幸使用我的母语时,我才有家的感觉?
当我仍能从寂静中,寻回失落或遗忘的话语,我的脚步才会再次回归家中?
为什么?妈,为什么……我们不懂得如何去爱?

这是影片中最让我心醉的一段独白。

午后,如果阳光静寂
你是否能听出
往日已归去哪里?
在光之前端,或思之极处
在时间被忽略的存在之中
生死同一

“亚历山大,亚历山大,吃晚饭了,亚历山大……”



为影片配乐得是一直和导演合作的女音乐家Eleni Karaindrou,很漂亮的一个女人。原声大碟《永远的v一天》中的所有曲目都由她一手包办。导演曾经形容她的音乐是“电影中没有流出来的血”。下载地址:http://bbs.uying.com/104/12037/

附:席慕容的一段话:
席慕蓉:我不知道你们看了希腊导演安杰勒.普勒斯的那个电影没有,有一个电影叫做《永远的一天》,那么那个里面就是他讲,他当然有很多其他的细节,比方他讲到一段,就说一个从小不会母语的一个诗人,希腊诗人,终于回到希腊来了。那么他做什么事情呢?他向别人要求说,给我一个词汇,给我一个字,就是很多人就坐船过来跟他说一个字,比如说愉悦,或者有人过来跟他说一个(词),张望,或者有人跟他过来说回忆,他就靠着这么远的希腊人回来,一个一个跟他说了很多词句以后,然后他就写了一首歌颂他自己的原乡的一首诗,那么我自己的感觉是,我看了这个电影以后,看了两三遍以后才发现,我就是那个人,一个不会母语,也没有生长在原乡的土地上的这么一个人,我回来做的事情这十几年来就是我在追求细节,就是我的朋友在这个土地上怎么过日子,我的族群在这个土地上怎么形成这个文化,这个文化里的这个细节,对我有非常大的吸引力,所以前几年对我来讲,好像我的感觉是说,我回来是乡愁,因为我的乡愁,我要弥补我的乡愁,我要什么,但是这几年来我的感觉是,我对这个蒙古文化对我的一个吸引力,所以我充满了强烈的求知欲,我觉得这个土地对我有吸引力,而且对我有一种呼唤,那这个族群呢,也给我很大的温暖。

 2 ) 永远的安哲

时间是什么?

时间是一个在海岸边玩沙包的小男孩。

哲学家赫拉克里特的这个比喻太好了。

海浪卷过,一切都不复存在。

时间本没有情感和好坏,只是不停地流动,或长或短,一切都终究会过去。

只有当你全身心投入的那一个瞬间,时间才具有意义。

人们总是不停地对抗时间,试图在时间的永恒之海中,获得不会逝去的存在。

那么,对于人类而言,如果没有能够敌得过时间的东西,生命又有什么意义呢?

所以,安哲的《永恒和一日》中的男主人公亚历山大,会不停地追问:明天是什么?

作为一个诗人,一个思想的放逐者,一个没有情感归宿的异乡人,亚历山大不是第一个陷入理想之泥潭的人,他像无数个陷入轮回中自我放逐的人一样,将自己流放于痛苦之中。

当生命即将终结的时候,他发现孤独都失去了意义,对爱的渴望却猛然强烈,他不禁开始回想自己的一生:

要不要向那个对面的每天都放同一首歌的陌生人,问候一下表达自己因他而获得的内心平静?

似乎没有意义,也许只是不经意的举动,也许只是像他一样孤独......

最终,他还是放弃了,与其认识不如想象。

自己这一生有没有什么遗憾呢?

妻子安娜,是唯一的遗憾吗?

不。

还有那个始终没有完成的续写19世纪的诗歌的计划。

他来到女儿家,给了女儿她妈妈曾经写给他的信,并想把心爱的狗托付给她,没有成功。

这无疑又是一次不太愉快的会面,而他又被告知他海边的老房子被卖掉了,她们并不懂它意味着什么,那过往的记忆和连接也连同房子一起被舍弃了。

在对于亡妻的信的回忆中,他开始浮现那些久远的画面,蔚来的天空,白色的小屋,海边的风温柔地吹,欢声笑语,熟悉的亲朋,妻子安娜与大家都沉浸在新生儿的喜悦中,一切是那么温暖和谐!

本该可以继续这样沉醉在回忆和幻想中,度过这最后几天,谁知遇上了一个流浪男孩。

男孩是个真正的异乡人,偷跑到这个国家,面临着警察、人贩子、生存困难等各种问题,他多次将男孩从危难中救了出来,男孩也由最初的冷淡变为最后的依赖。

两个内心漂泊同样无助的异乡人,在一天内结下了灵犀相通的情谊。

在两人回归的途中,经历了一些有趣的体验。

年轻的恋人在海边翩翩起舞,用身体舞动来庆祝和迎接结婚的仪式。

在村庄里向村人买词语作诗的古老诗人,与周身的景物融为一体,口中呢喃着新获的“珍宝”,本身就构成了美丽诗歌的绝佳意向。

他像孩子述说着这个美好的古老故事,并与他一起畅游诗人呆过的地方。

他像诗人那样向孩子购买口中的新词,孩子唱过:流浪的小鸟在异乡悲鸣,幸运的异乡,我思念著你,蔻芙拉,我的小花。

“蔻芙拉”,亚历山大发现这就是他需要的语言。

还有那首小曲:送苹果会腐烂,送玫瑰会枯萎,送白葡萄会压坏,我送上我的泪水……

在生命的最后一夜,他请求孩子留下来陪他:你能不能留下陪我?你还有两个小时就要离开,可是你还有明天,而我只剩下今晚。

他们相拥而泣,似乎回到了语言的原初状态。

然后,他们登上了一辆巴士,此时的他们获得了内心的宁静,他们彼此微笑,欣赏着以前没有来得及好好看过的城市。

车上接二连三出现了一些富有象征性的人物,像是开展了一段魔幻又富有深意的路途:

那个扛着红旗最先上车的年轻人,似乎代表着年轻时对理想的坚定和激情。

探讨爱情发生了矛盾的情侣,像是在哀叹着爱情的活力与忧伤。

捡拾情侣们丢弃的花的大叔,像极了中年人对生活的小心翼翼。

三个乐手一上车就演奏起了熟悉的曲子,似乎在述说着晚年对艺术的探求。

最终,那个故事中的诗人登场了,他吟诵了最后的诗篇:

黎明最后一颗清亮晨星,预告骄阳的来临,迷雾阴影皆不敢损及,那万里无云的苍穹,一阵微风愉悦吹来,轻抚天空下的脸庞,仿佛向心灵深处呢喃。生命甜美……生命甜美。

车外,中途出现过而最后又出现的披着黄雨衣的骑手,昭示了一切都是一个轮回。

电影中有这样一幕:亚历山大追问母亲:妈,为什么?为何世事总是如此艰难?

为何我们必须腐臭,徘徊在痛苦与欲望之间?

为何我一生都在漂泊?.....

为什么……我们不懂得如何去爱?

是啊,为什么爱那么难呢?

或许是因为我们无法超越时间而存在吧。

就像是亚历山大与安娜,他们彼此相爱,却酿成了一段深深的遗憾。

安娜希望亚历山大给他一个完整的一天,他不去思考自己的创作,不活在诗的世界,而是和她真正在一起去体验。

而亚历山大当时不能够明白安娜的心情,他也没有做到。

明天是什么?

安娜说:明天就是比永远多一天。

也就是说,不放弃希望,还有着充满希望的明天,还有爱,就能接近永恒。

在影片结尾,亚历山大推开一道门,门外是三十年前美丽的妻子安娜。

他们在海滩上跳动着轻盈的舞步,他对她说起了面对陌生人的音乐,重拾了希望。

而后他终于吐出了人生最后的诗篇:

你在这里,一切都在等待,为了真实。为了真实……蔻芙拉……放逐者……我……深夜。蔻芙拉。放逐者。我。深夜。蔻芙拉……蔻芙拉……

正如网友所说:倘若生命的最后能拥吻挚爱,或许死亡也不可怕。

在时间的长河中,人是孤独而有限的,漫长的生命终会迎来终结的一天,唯有爱,才能闪耀着永恒的关辉。

对于渺小的个体而言,唯有活好每一个当下,去爱身边的人,才会获得充实的希望......

热情似火的舞蹈,悠扬悦耳的音乐,纯粹生命的短暂相交,平静又深情的告别,点燃生命激情的大海......

对人生的追忆与珍爱,对诗歌的热爱与追求,对爱情的感悟与赞美,对时间的渴望与奢望......

永恒的影像之诗,永远的安哲!

安哲的《永恒和一日》是一部绝佳的抒情诗电影,值得不同时间段去咀嚼欣赏。

情绪稳定的东dong

 3 ) 爱 与 永 恒

在时间里漂泊、流亡,与母亲的召唤
  
   “亚历山大….亚历山大….”同样的来自母亲的召唤,在片中出现过数回,记得起来的就有头和尾,以及在病房中与母亲的对话那段场景。

  与母亲的召唤相对应的,正是“亚历山大”的灵魂漂泊、流亡不定的状态。

  “为什么妈妈?没有任何事是如人所企望的呢?为什么?为什么一定要静静地在痛苦与愿望之间选择?为何我要过着流亡生活?为何我不认得归程…在这个讲着自己语言的地方,却感觉不到信心,我自己的语言,当我能再次找到那些,丢失的词语…或是那些被遗忘的词汇,为什么仅仅…在房屋中听到梦魔?为什么?告诉我,妈妈…为什么我一直不知如何去爱?”

  这段“亚历山大”在母亲床前的内心独白极为精彩,甚至令人感到绝望,而这也正是他流亡漂泊的灵魂真实的写照。


灵魂回家的路

  片子是希腊语的,中文字幕也见过多个版本,许多地方的翻译不尽相同,比如在公车里,突然出现的诗人索罗莫斯面对“亚历山大”与孩子,所吐露的诗句,其中的最后一句,有些版本译作“轻柔便是生命“,而有些版本则是”生命甜美“。

  从对片子的感受来说,我更倾向于前者,“轻柔便是生命“更符合当时的那种意境,而从对影片的理解来说,索罗莫斯留给“亚历山大“的话,自然和亚历山大苦苦寻觅的那些遗失的话语有关。

  对于“亚历山大“未完成的诗歌来说,这些话语能够赋予诗歌以生命,而在片子里,对于这些词汇的寻找的过程,同时也正是”亚历山大“寻找灵魂归宿的过程。

  有一个场景是一开始我所不能理解的,当亚历山大的意识回溯到那次小岛之旅,他离开妻子同伴独自攀上礁石,这正是片首他和同伴们相约要去的地方,重温孩童时记忆,他像孩子一样,兴奋地又一次站在这里,面对浩瀚的海洋,向过往的船只问好,重温的不仅是孩提时的记忆,更是充满好奇、张扬的、想要探索、征服一切的激情。但随后镜头被拉回现实中,伴随着岸边一个淹死的孩童的出现,刚才激扬豪迈的气氛荡然无存。

  这种象征不言而喻,激扬终会归于平淡没落,在永恒的时间面前,似乎什么都显得那么渺小短暂。即使亚历山大是那么一位受众人敬仰的作家诗人,曾经取得过那样的辉煌,似乎都经不起时间的考验,当生命走到尽头,感受到得却是无以名状的孤独、落寞。公车里激扬的革命者在这黑夜的车厢里睡去,美妙的演奏响起但同样有结束的时刻,似乎唯有索罗莫斯的那些诗句,成为了永恒。
“滑落的朝露是黎明最后的星光,

  宣告了阳光的普照,
  没有云的痛迹,
  没有雾的遮盖,
  在无尽的天空中,
  微风停歇,
  如此轻柔地停在脸上,
  她像是在向心灵诉说,
  轻柔便是生命。”
  飞扬终会归于沉寂,那什么才是永恒?什么才是生命的真谛?

  再回头看对于索罗莫斯最后那句诗的翻译,“轻柔是生命“就显得更为贴切了,激扬豪迈终会归于平淡,而”轻柔“则是生命永恒的真谛。


我,送上一滴我的眼泪

“送你苹果,会腐烂;
  送你玫瑰,会枯萎;
  送你一串白葡萄,会被压坏;
  我,送上一滴我的眼泪。“

  这诗句不经意间从流浪男孩的口中吐出。关于腐朽与永恒、关于情感和爱。

  片子将近尾声,在幻境中,在索罗莫斯和妻子安娜的面前,都提出同一个问题,明天会有多久?

  最后安娜回答她深爱着的丈夫,“永远或只是一天”。

  岁月一天天过去,所经历的每一天也许仅仅只是可以被量度的一段有限的时间,即使是再漫长岁月的积累,和永恒的时间相比,都是稍纵即逝。

  但生命中的某一天、某一刻,或许对于亚历山大来说,或者对于我们也一样,这一刻发生在生命最后的、仅存不多的日子里。

  灵魂不再孤寂、冰冷,当看到男孩点燃逝去同伴的衣物,面对燃烧着的明亮温暖的火焰,眼含着泪水,缅怀祈福,当亚历山大踏入另一条河流,与故去的妻子相遇,感受到曾经那被自己忽略的温情,内心充满悔恨。

  那一刻,他不再孤独,他者的灵魂与自己同在,那一天,甚至只是可以被任意细分的一刻,即为永恒。

  亚历山大最后的一段独白非常精彩:

“永远或只是一天,
我的道路在另一条河上,
伴随这些话,我随你而去,
你在那里,
这一切都是真的,可以等待的…
真的,
是真的,
我的小花朵(蔻芙拉)…
流亡者…
我的小花朵(蔻芙拉)…
流亡者…

 4 ) 语录

当晨星思念地球,停止转动,古都就会浮上海面,就一下下。此时一切都会静止,包括时间。

时间是一个小孩,在海边玩沙包。

我真想留住这一刻,让它像蝴蝶标本一样无法飞走。

我只是个恋爱中的女人。

他们都这样,被警察捉起来送回去,就再溜回来。

流浪的小鸟在异乡悲鸣。
幸运的异乡,我思念着你。
蔻芙拉,我的小花。
……
送苹果会腐烂。
送玫瑰会枯萎。
送白葡萄会压坏。
我送上我的泪水……

那些坏人拿着枪,整夜开火,乱闯民宅。婴儿哭个不停,整个村子都空了。

我想在两本书之间绑架你。

喔!赛林。可惜你不能一起走。
喔!赛林。我好害怕。
喔!赛林。海洋如此辽阔。
你将前往何方?我们将前往何方?
就算有险峰山涧、警察军人,我们也从未退缩。
如今我面对无尽海洋。
夜晚我见到母亲,悲伤,立门口。
那是圣诞夜,山峰覆雪,铃声响亮。
但愿能听你畅谈那些港口——马赛、那不勒斯,和那辽阔的世界。
喔!赛林。说说这个世界。
喔!赛林。说吧。
喔!赛林。喔!赛林……

你老长不大,从小就爱乱跑。

为何世事总是不如意?为何我们必须腐臭,徘徊在痛苦与欲望之间?
为何我一生都在漂泊?为何当我难得有机会,有幸使用我的母语时,我才有家的感觉?
为何当我仍能从寂静中寻回失落或遗忘的话语时,我的脚步才会再次回荡家中?

我们需要新的艺术形式,否则宁可什么都不要。

黎明最后一颗清亮晨星,预告骄阳的来临。
迷雾阴影皆不敢损及那万里无云的苍穹。
一阵微风愉悦吹来,轻抚天空下的脸庞,仿佛向心灵幽深处呢喃。
生命甜美……

当你偶尔想起这一天,请记住,我全神凝望着它,我热切抚触着它,我颤抖着在这里等你。给我这一天!

“明天会持续多久?”
“比永远多一天。”

一切都在等待,为了真实。

 5 ) 对话

为了记录下面这四段对话,我粗鲁地一次又一次折磨DVD机的回放及慢镜键:

对话一:
场景:亚历山大去看望住在疗养院的妈妈,她已经有些痴呆

妈(在房间里喃喃自语):
刀叉,银器,我的嫁妆
我的嫁妆...
你收到哪里了?昨天还在这里
昨天还在这里......
(妈妈躺在床上,睡着了)

亚历山大(坐对着睡着的妈妈):
妈,为什么?
为何世事总是不如意?
为什么?
为何我们必须腐臭
徘徊在痛苦和欲望之间?
为何当我难得有机会
有幸使用我的母语时
我才能有家的感觉?
当我仍能从寂静中
寻回失落或遗忘的话语
我的脚步才会再次佪荡家中?
为什么?
妈,为什么...
我们不懂得如何去爱?


对话二:
场景: 亚历山大走在大街上,不远处一盏白炽街灯亮着,男孩从镜头外小跑进画面

亚历山大: 我想跟你道别.你今晚出发?在夜里?
男孩: 我以为,你让我以为...你也要走了,我会很寂寞
亚历山大: 你将...踏上旅程,走遍港口,走遍世界
男孩: 再见
(孩子转身慢慢走远)
亚历山大(喊叫着): 留下来陪我!你的船过两小时才开,而我只剩今晚
亚历山大(自语般): 留下来陪我
(孩子走回来,紧紧抱住老人)
男孩: 我好害怕
亚历山大: 我也是,留下来陪我,留下来......


对话三:
场景:片首,画面上是一栋两层的老房子,海浪的声音,还有两个男孩的画外音

男孩A: 要不要一起去岛上?
男孩B: 哪里?
男孩A: 岛上.我们要去潜水,逛古都,然后爬上山崖,向过往的船只大叫
男孩B: 你对古都了解多少?
男孩A: 爷爷说它本来很繁荣,后来因为地震沉没,在海底沉睡好几个世纪.当晨星思念地球,停止转动,它就会浮上海面.就一下下,此时一切都会静止,包括时间.
男孩B: 什么是时间?
男孩A: 爷爷说是一个小孩在海边玩沙包...你来不来?


对话四:
场景:片尾,亚历山大与安娜在海边起舞

亚历山大: 安娜,我不要去医院,我不要去医院,我不去...
亚历山大: 我想计划一下明天,对面的陌生人会放同一首歌;一定有人可以卖我字词.
亚历山大: 明天,明天是什么? 我问过你,明天会持续多久? 你说...
安娜(小声地): 比永远多一天
(安娜侧着身子,背对着慢慢走出镜头)
亚历山大: 我听不到!我听不到,你说什么?
安娜(画外音,大声地): 比永远多一天!



我只想把它们记录下来,没有其它评论了.....

 6 ) 安哲罗普洛斯:上帝献给希腊的奇迹

1944年,希腊发生内战,大导演安哲罗普洛斯一家蒙难。他的父亲被堂兄弟举报,“解放希腊人民军”的共产党人以自由主义者的罪名逮捕了他。几个月后,父亲被释放,穿越大半个希腊回到家中。这个恐怖而荒诞的事件让少年安哲心有余悸,多年以后,他把这一幕放进了电影《重建》,片中的角色斯皮罗的原型正是他的父亲。

安哲曾经讲过一个故事:当他开始拍摄《重建》时,他记得有一个下午,在那个小村庄。天下着毛毛雨,薄雾笼罩空山,村庄已被遗弃。大多数村民迁往德国,他们都抱着一个改善生活的梦想。只剩下几个身穿黑衣、在幽暗的灯光中恍惚可见的老太太行走在狭窄的小路上。他听到一个衰老而嘶哑的嗓音唱着一支极古老的歌。这是个老人在唱:“噢,小小的柠檬树……噢,小小的柠檬树……”

《重建》是一部阴郁的电影,它以一件发生在希腊北部最贫穷、落后的伊庇鲁斯地区的情杀案为楔子,勾勒出希腊贫穷村庄的社会生态。青壮年纷纷逃去德国赚钱,传统农村社会土崩瓦解,留守的家庭如同苟延残喘的瓦房。在《重建》里,村庄成为历史的遗弃者,当村民站在路旁控诉男女二人,人心的直接与荒诞油然而生。安哲要讲的不是凶杀,而是历史对失落者的放逐。

早在那时,安哲已经对长镜头的艺术信手捏来。他对长镜头的迷恋始于学生时代。有一次课堂教学,安哲迟到了,教授要他交一个短片的镜头脚本,他问同学要了一根烟,用烟在黑板上画了一个圈说:“这就是我的脚本,一个360°的全景镜头。”教授恼羞成怒:“你不是来学习这个的!”安哲道:“我来这里的目的就是实验,如果学校里都不能实验,那还要去哪里?”

“有他没我,有我没他。”这是那位老师的态度。后来,当安哲的短片放映完毕,全班起立鼓掌。那位老师说:“我知道你们不是给电影鼓掌,你们是在赶我下台!”

安哲因此被学校劝退。许多人为此抗议,包括任教于此的萨杜尔,但结果没有改变。安哲不为所动,继续看阿伦·雷乃和戈达尔的片子,他向往法国,不仅仅是因为法国的新浪潮导演,他爱司汤达的《红与黑》及《巴马修道院》,也一度沉浸于加缪的反抗哲学。在服了两年兵役后,他拽着手上的船票来到塞纳河畔,一边学习,一边打零工谋生。夜间搬运、卖地毯、去夜总会唱歌,这些经历丰富了他的底层认知,而在法国高等电影学院的进修,让他掌握了更专业的导演技术。

在巴黎,安哲加入了左翼。他在五十年代参加了一些学生示威,比如支持塞浦路斯,但每当左翼与右翼的学生在广场上打起来,他就会离得远远的。安哲曾经也激进,也对革命抱有希望,但家庭的创伤让他心有余悸,渐渐的,安哲一点一点地在调整自己的政治态度,他批判斯大林主义,刻画革命幻灭的悲伤,在1975年的《流浪艺人》里,他以流浪剧团的巡演为背景,通过闪回讲述了希腊1939年梅塔萨克斯将军专制统治到1952年到帕帕戈斯右派将军上台的历史。通过口述和广播,我们知道剧团一再地被各种政治事件中断演出,从专制的将军到纳粹入侵,从恐怖空袭到暗夜的枪声,影片有一幕令人印象深刻:当德军撤退,希腊士兵骑马狂奔,人民在集会中欢庆,一些人高举马克思的头像无产阶级革命的歌声震天响,但很快,枪声袭来。“那一天,垃圾的广场将会变成武器库吧,意志坚定的年轻人唱的不是赞歌,而是诗吧,不会屈服于暴虐吧。对满身伤痕的自由充满希望吧!”时间的废墟冲散了梦幻。

回顾半生,安哲曾说:“我是战争的孩子,记忆中的第一个声音就是战争警报声,而第一个画面则是纳粹军队侵占雅典的场景”。德军对希腊的侵略被投射于《塞瑟岛之旅》开幕的一场戏:指挥交通的年轻德国士兵被一个孩子触碰肩膀,这个小孩随即跑入一条条纵横交错的窄道中,而士兵就在后面追。

1936年梅塔萨斯独裁、1937年二战、1944年内战、1967年军人政变、1974年军政府倒台,希腊是欧洲文明的发源地,曾是整个欧洲乃至世界的中心,但在二十世纪,希腊只是一个偏安一隅的小国,一个被反复侵略的失落之地,巨大的落差感烙印在安哲心里,也影响了他对历史和世事的看法。历史未必是线性上升的,也可能不断下坠,历史成就了多少胜者,就放逐了多少输家。

在安哲的内心还有一位失落的父亲。“被带走的父亲的消失——我们不知他是否还活着——对于我们所有人来说都是个沉重的负担。”《重建》以父亲的归来作为开场,《雾中风景》等与寻父有关。安哲说:“这个父亲或是真实或是虚拟——但他是整部电影的中心人物,主角。 ”

父亲和故乡有时候是含混的,他们共同指向过去。《雾中风景》,两位姐弟远赴梦德国寻找虚构的父亲;《塞瑟岛之旅》,主角在海外流亡三十二年之后,重返家乡的旅程;《尤里西斯的凝视》,一位导演寻找马氏兄弟未被冲印出来的三卷底片,他追随马氏兄弟当初拍摄的脚步,横越巴尔干半岛,可是,他疑惑道:“我们已经跨过多少边界,但我们还在这里,还要跨过多少边界我们才能到家?”安哲说:“对我而言,要找到一个地方,让我能跟自己、跟环境和谐相处,那就是我的家。家不是一间房屋,不是一个国度。然而这样的地方并不存在。”只要一走开,此刻的故乡就永远不在,无论是归来时,还是记忆深处的,都是陌生的故乡。

安哲一直试图拍摄史诗,但事与愿违,他最拿手的反而是抒情长诗。安哲的抒情从不是激昂壮烈的,阴郁、洗练是他的特质,和一般的抒情诗人不同,他的镜头语言如此克制,《哭泣的草原》末尾的绝望喊声、那种撕心裂肺的情绪并不多见,他对待电影显得理性而隐忍,但剥开理性的外壳,电影的抒情性十分明显,总有一个诗人气质的角色牵引着观众,在空旷灰冷的画面中,安哲的影子其实格外明显,人物在他的电影中扮演着诗歌中的意象,电影折服我们的也不再是惊心动魄的情节,而是整部电影的抒情气质,那是安哲的作者气质。

如果说王家卫拍的是都市的失落者,那安哲拍的则是一个民族的失落者,放逐是他永恒的主题,个人冲破集体的迷思,告别革命与英雄,却活在了举目四望空一人的落寞中。在安哲的镜头里,老人和孩子是主角(《永恒与一日》《雾中风景》《哭泣的草原》等),又是携手同行的伙伴,他们逃离固有的生活,好像要寻找什么,却只能找到追寻之物的遗迹,甚至什么也找不到。《永恒与一日》中,当老人与孩子在路旁,孩子准备离开时,老人终于忍不住,要他回来,理由是“你离船来还有两小时,而我只有今晚”,可孩子还是走了。老人依然在路上,从黑夜到黎明,他看到年轻时所见的大海,也听到手风琴的乐声;他目睹了边境线的变化,也与迁徙者擦肩而过。当他面对大海,问妻子:“明天有多远?”妻子说:“永恒加上一日。”

比起集体的狂欢和历史的颂歌,安哲更留恋“此刻的温存”,是刚好在十字路口,陌生人短暂的拥抱。水、雾、灰尘,安哲让他的影像置身在朦胧之中,为现场平添出模糊的气息,唯一没有模糊的是情感——小人物的情感,亲情、 友情、爱情,乃至对故乡的愁思。安哲镜头里的人物沉默寡言,内心却藏着千言万语,他呈现政治,书写迁徙,为的不是政治和迁徙本身,他所关注的,是原本相安无事的人如何被外部袭来的权力、意识形态所驱逐,他们的命运如何被瓜分、冲散到无路可走,最终成为一个个实质意义上无家可归的人。就如《时光之尘》中刚刚相爱就被拆散的情侣,一个去了西伯利亚劳改,一个被关押,政治漩涡让他们在一条路上被分开,而他们只能被动接受。

在那时的苏联乃至整个东欧,这样的离别也许每天都在上演。在那个时代,既有伟大的卫国战争、跃进的工业体系,也有冰天雪地里的流放者、排队领面包的穷人。苏联的政治体制和社会面貌极为复杂,在此无法赘述,但某种程度上,斯大林是那个大国苏联的象征,是许多俄罗斯人对“强大”向往的化身,东正教塑造了他们的性格和世界观,他们自居高贵,向往精神自由,却又信奉一个伟大的神,愿意无条件服从“伟大”。在东正教中的“弥赛亚意识”的感召下,俄罗斯人认定自己是“神选民族”,他们期盼一个强人领袖——一个具有强大父辈气质、震慑多方、决策坚定的代言人来领导他们,而斯大林就是这样一个代表。但斯大林也有死的一天。当斯大林去世,一批人的信仰就动摇了。电影《时光之尘》里有一个片段,就在肃杀的广场之上,一群苏联人沉默地面对领袖去世的消息。他们沮丧地分离,眼里尽是枉然。

而另一边,影片的几个主人公——斯皮罗、雅各布、艾蕾妮,他们的生活渐渐没有一个所谓的伟大去支撑,他们似乎更关系切肤之爱,更珍惜在自己漫漫时光中浓墨重彩的人。斯皮罗是安哲父亲的名字,1944年的希腊内战和杀戮,他的父亲被判处死刑。“那年,斯皮罗被他的堂兄弟—极左“解放希腊人民军”的一员—以在德军占领时期不支持该组织的罪名逮捕并判处死刑。”因为童年的阴影,安哲说:“希腊人是在抚摸和亲吻那些死石头中长大的,我一直努力把那些神话从至高无上的位置降下来,用于表现人民。”

1995年,安哲被人问道:“你喜欢作为一个导演的生活么?”他说:“上帝给予人各自的死亡,每个死亡都有其必然性,有其节奏,有其感觉。如果有幸能选择自己的死亡,我愿意死在电影拍摄的过程当中。”

他那时不曾知道,自己将死于一次冬天的意外。当希腊人沉浸在新年的喜悦,安哲倒在血泊中。许多天后,在他的葬礼上,影片《重建》的民谣再次响起,风雨漂泊的希腊中,有人似乎在重复吟唱:“你在水边恸哭,低吟着悲歌苦调。蔚蓝海面上的海鸟呻吟,也没有你悲凉。”在雅典,整个城市的市民、政客和电影人都陷入悲伤,人群中,甚至有从巴黎和莫斯科远道而来的影迷,他的妻子Phevi与女儿在黑夜雨伞下低声哭泣,众人齐唱希腊民谣《Kontoula Lemonia》。那个冬天只有他是最沉默的,他走的时候,整个希腊都为他哭泣。

 7 ) Notes for Eternity and A Day


1、古都:当晨星思念地球,停止转动,它就会浮上海面。此时一切都会静止,包括时间。爷爷说时间是一个小孩,在海边玩沙包。亚历山大!
2、我嘴里有海的咸味。明天我陪你去医院。与世界的唯一联系——陌生人。可疑的痛楚与黑暗,周围的寂静,一切都述说着冬天结束前。安娜与一事无成(续诗)。
3、咧嘴一笑。离开一阵子。 续写《解放受困之人》未完成的第三章。以你的名气,为什么要去续写一首19世纪的诗。也许是我词穷。
4、1966,满月那天。这件事新衣服?——你不记得。你的心里只有书。 我想与你沟通,我靠得太近,令你抗拒。选前军方介入,你们政客却毫不介意。我只是个恋爱中的女人。“神游”,从小他一忙我们就得小声。我不敢奢望你梦中有我。我当时不知道。 你好伤心,我安慰不了你。
5、卖小孩。希腊裔阿尔巴尼亚(欧洲最不发达国家之一,曾是希腊殖民地)人。“沟通”。我明天要去旅行。边境之家,奶奶。流浪的小小鸟在异乡悲鸣。我总不能把你丢下。镜中,看到警察 溜号。
6、蔻芙拉,诗人。有一个诗人,花钱买词汇。那些坏人拿着枪,整夜开火,他们乱闯民宅,婴儿哭个不停,整个村子都空了。大人在树上绑塑胶袋,让我们跟着走。否则就会迷路,被雪吞没。有炸弹,蹲下。边境舞台剧。我说谎,我没有家人。
7、一个伟大的诗人,祖籍希腊,却在意大利长大。当希腊人起义反对鄂图曼帝国,他对家乡的记忆开始翻腾。他无法成眠,踱步自语,夜夜梦见当新娘的母亲,身穿白纱召唤着他。诗人能做什么:歌颂革命,哀悼死者,向逝去的自由祝祷。家乡桑特岛。语言不通,想庆祝革命,却不会说母语。消息传开了,诗人在买词汇。穷人成群结队卖词汇。《礼赞自由》(买词汇都能写,亚历山大为什么不能?)。《解放》因词穷未能完成。
8、拖着小板凳的移动婚礼。托狗于欧拉尼亚。小男孩:你虽然在微笑,但其实很伤心。微笑,要我帮你找字吗?搞不好很贵哦!(言谈声 )放逐者。
9、父亲突然死去,你的猜忌令他伤心。(我的诗集在法国出版了)我想在两本书之间绑架你。就当我们俩没有明天,就给我这一天。我们去抬桌子,我要上山崖,叛徒。溺水的男孩(溺死的时光,对世界的漠不关心)。身体不听使唤,原本熟悉的轮廓,模糊消失,变成影子。我痛得厉害,明天要入院。我一直仰慕你,我们这一代从小读你的作品。
10、塞林死在公路上。海洋如此辽阔,你将前往何方。我们从未退缩。但愿能听你畅谈那些港口。——巨幅海报(商品广告牌) 前的诗人。
11、医院门前的钟声。妈,抱歉这么就没来看您,我总是有事在忙。母亲:“亚历山大,吃晚餐了。” 我的嫁妆。 岳父:左派有什么话要说?
妈,为什么?为何世事总是不如意?
为什么?为何我们必须腐臭,徘徊在痛苦与欲望之间?
为何我一生都在漂泊?为何当我难得有机会,有幸使用我的母语时,我才有家的感觉?
当我仍能从寂静中,寻回失落或遗忘的话语,我的脚步才会再次回归家中?
为什么?妈,为什么……我们不懂得如何去爱?
12、小男孩:你也要走了,我会很孤单。诗人:你将踏上旅程,走遍世界。留下来陪我。你的船两小时后才开,而我只剩今晚。小男孩:我还害怕。诗人:我也是。
13、大巴。穿雨衣骑自行车者(时间延长剂)。诗人脸上的笑容。抗议者,万灵站。男学生:我们需要新的艺术形式,我很爱你,但你过得毫无意义。跟着那个作家,名字老是见报。诗人男孩抗议者三人静立(旅程)。小乐队。
两位诗人对视:“黎明最后一颗清亮晨星,预告骄阳的来临,迷雾阴影皆不敢损及,那万里无云的苍穹,一阵微风愉悦吹来,轻抚天空下的脸庞,仿佛向心灵深处呢喃。生命甜美……生命甜美。”告诉我,明天会持续多久。
14、时间到了。非常晚。在深夜里。(买下最后的词)哭中笑。送船远行。
15、呆坐车上一晚,雨刮来来回回。骤然行驶。我颤抖者在这里等你,给我这一天。老房子被拆除的痕迹。 (仍是满月那天。)安娜,我不要去医院,我想计划一下明天,对面的陌生人会放同一首歌,一定有人可以卖我字词。明天,明天是什么,我问过你明天会持续多久,你说,比永远多一天。
16、今晚我将前往另一方,再次为你带回字句,而你(安娜,希腊,世界) 却在这里,一切都在等待,为了真实。蔻芙拉,放逐者,深夜;蔻芙拉,放逐者,我,深夜。

 短评

送苹果会腐烂,送玫瑰会枯萎,送白葡萄会压坏,我送上我的泪水……

8分钟前
  • 曾于里
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永恒的影像之诗

11分钟前
  • 艾小柯
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行走的诗人,流浪的小孩,深邃而安静的自我放逐。不断拉回的记忆就像双脚同时踩入过去与现在的河流,既是一日也是永恒。谁不害怕未知的旅程呢?Live Together, Die Alone。金棕榈实至名归。(最近泪腺不知道怎么了,总是莫名其妙的热泪盈眶)

15分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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永恒的声色之诗。1.首尾慢推长镜,于单个横摇镜头中穿越时空,安哲的唯美形式化。2.边境电网上蠕动的尸体,披黄雨衣的单车队。3.明天会持续多久?既是一天,又是永恒。4.孤独词穷买下词语-蔻芙拉,放逐者,深夜。5.时间是一个小孩,在海边玩沙包。6.火化塞林,病房泣问,大巴乐队,于转瞬即逝中永恒。(9.5/10)

19分钟前
  • 冰红深蓝
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似乎沿袭野草莓的创作思路。同样是暮年时分的生命回忆,同样是关于爱与孤独的公路之旅,同样是新老两代之间相互影响的救赎历程,野草莓通过对个体的集中摹绘在回忆的温柔与超现实梦境的尖锐中找到平衡点由此带来异常温暖的轻柔和解;而安哲用凝练的镜头语言与视觉设计构造出诗意影像并以此盛放沉深的现实内容。长镜头每一寸移动每一度摇移都始终能找到构图空间的稳定感与多角度的纵深感、柔和质感的光线空间被大片苍茫的白色与一抹死亡之灰点染由此构成画面统一的隐喻系统、镜面反射与三角关系构图等细节设置又对这些隐喻做出了内在的提炼与指涉。内蕴丰富饱满的视听调度带来的诗性很大程度地消解了那些映衬战争 政治 历史 人生片段的沉痛观感,代之以普世宽广的理性思考,因此难以捕捉到更深层次的诗意,即使脱缰时空的回忆片段具有最强大的感性冲击

21分钟前
  • 宜乎众矣
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我幻想那小孩從來沒有存在過,只是詩人的想像。詩人面對的是將故去?懷鄉?失憶?還是自殺?如何面對失去了的感覺,不論語言還是生命。生活是痛苦而難以承受,如何去面對明天?但如同那巴士上的經歷,只要有那一點點的愛和溫柔,生活就很甜美,每個人最總都會到那彼岸,只要曾經嚐過那一點點的甜蜜就已經足夠

23分钟前
  • 何阿嵐
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看来还需要再闭关修炼一段时间,才能看懂安哲大人的电影,现在,我只能用他的电影来催眠。

25分钟前
  • cream.cx
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就是闷,就是看不懂。。。。

28分钟前
  • 暖鱼
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为何,母亲/为何世事总不如意?为何/为何我们必将腐朽,于痛苦与欲望间徘徊/为何我一生都在漂泊?为何当我难有机会有幸使用母语/当我仍能从寂静中,寻回失落与遗忘的语言,我的脚步才会再次回荡家中/为何,母亲/为何我们不懂得如何去爱

32分钟前
  • 独自退场
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运动长镜头是诗

37分钟前
  • 城南草木生
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“时间是什么?时间是一个在海岸边玩沙包的小男孩。”这个比喻真好。时间本没有恶意,再长再短,港口和更宽广的世界都无法回答儿时问过妈妈的问题。孤独是你不够投入的借口,永远或只是一天。

40分钟前
  • 57
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影片中借19世纪诗人所罗穆斯之口告诉我们:真正的诗人该走向战斗与歌咏革命列车上隐喻了安哲生命的四阶段:左翼,爱情,音乐,诗歌。

42分钟前
  • 沐风庄主
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4.5 一直對林奕含的評論印象深刻:「安哲羅普洛斯《永遠的一天》看五分鐘,還沒有情節推展,便大哭了,端著電腦在外婆家走來走去,媽媽愕然問怎麼哭成這樣,我說這拍得太好了。」我終於明白為什麼會感動,這部電影也驗證了「電影使時間流逝變得甜美。」—安哲羅普洛斯

43分钟前
  • 水原吸管
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如今你走了,留我一人面对无尽海洋

48分钟前
  • 扭腰客
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长镜头 海洋 诗歌 生命 永恒

53分钟前
  • RIVERSDIARY
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“推开一道门,门外是三十年前美丽的妻子;沿着一条河,岸边站着回到希腊的索洛莫斯”。

55分钟前
  • UrthónaD'Mors
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对人生的追忆与珍爱,对生命的不舍和暂留,对爱情的惶惑与发现,对诗歌的执着与追求,以及对明天的渴求和奢望。镜头下是雾的诗意,凄美的大海与路面,延续至看不见的远方。老人与小孩,你能不能留下陪我?你还有两个小时就要离开,可是你还有明天,而我只剩下今晚。明天会持续多久,比永远多一天。

59分钟前
  • 有心打扰
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公车的旅途就像是一生。年轻而冲动,爱的痛,音乐的洗礼,吟诵生命的诗。诗人拥有最宽广的灵魂,如大海。但失去了爱人的大海只是变得无尽的苍凉和阴冷。回忆里人们着纯白的衣裳,音乐和沙滩都温暖。但明天就是到不了,因为它比永恒多一天。倘若生命的最后能拥吻挚爱,或许死亡也不可怕

1小时前
  • 米粒
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温故。与灯舍朋友们在苦行咖啡店(位于商业楼6层,室内用北欧木桌椅配灰黑色石砖墙,一整面书架,角落里还有一架YAMAHA老钢琴,种植琴叶榕和铁线蕨)。与会者有位近60岁的阿姨,谈到自己90多岁的母亲每次送医后都收到病危通知,她来是想知道对待死亡的态度以及“何为永恒”,如同电影里老诗人的疑问。安哲说:“这部电影的灵感来自我自己的衰老”,影片结尾老诗人对海念祷的三个词:Korfulamu:希腊语里孩子在母亲怀抱中的幸福。Xenitis:意为历史生存境遇里的局外人。Argathin:指涉一种时间状态,意“黄昏、迟暮”。抒情语言里还加入了巴尔干地缘政治博弈后被遗弃的阿尔巴尼亚小男孩,他们在公交车上目睹了希腊近代史的缩影。而后是:山峰覆雪,铃声响亮,但愿能听你畅谈那些港口和那辽阔的世界。

1小时前
  • 还行

四年的时光在这部电影和我的身上,留下了深深的痕迹,它给人的熏陶起初是隐于水面之下的,记忆被再次唤醒之时,你却发现这一切都是崭新的…… How long will tomorrow last? Eternity and a day.

1小时前
  • RD
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