男人的争斗

恐怖片法国1955

主演:让·塞维斯,罗伯特·曼努埃尔,卡尔·蒙纳,朱尔斯·达辛

导演:朱尔斯·达辛

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更新时间:2024-04-11 05:56

详细剧情

  因盗窃罪被判入狱五年的Tony(吉恩·塞维斯 Jean Servais 饰)出狱了,他的朋友Jo(Carl Möhner 饰)想和他再去盗一个珠宝店,被Tony拒绝了。Tony想找回他以前的女友Mado,然而此时Mado却和另一个黑帮老大Grutter在一起。Tony很气愤,打了Mado,并且决心重新赢回Mado。于是他答应了Jo,并联合Mario和César一共四人展开了盗窃珠宝店的行动。行动实施得非常顺利,César还拿了一个钻石戒指送给他的女友Viviane。Viviane是Grutter的酒吧里的女歌手,Grutter发现了这个戒指,认为Tony和César是盗窃者;同时,Mado提出要离开Grutter,Grutter知道是因为Tony的缘故,于是派人去杀死Tony......  本片根据法国作家Auguste le Breton's的同名小说改编。

 长篇影评

 1 ) 【01】《男人的争斗》——详解50部黑色电影

完美犯罪教科书

《男人的争斗》 年代:1955年 / 国家:法国 / 导演:朱尔斯·达辛 / 主演:吉恩·塞维斯、罗伯特·曼努尔、卡尔·穆勒


     影片的开场是一张赌桌,五个人正围坐在桌边打牌。主角托尼的出场始于他的双手,镜头从手往上摇,摇到托尼的脸。从手而起,说明手对于托尼来说,是非常重要的,毕竟哪个贼偷东西不得手活儿好啊,所以这一组镜头,也是在暗示托尼的身份。



     跟托尼打牌的是皮瑞·格拉特,他坐在托尼的对面,这其实是确立了托尼和格拉特的对立关系,为下面的矛盾升级做铺垫。

     另一个主角乔的出场则是在家里,他的儿子在用衣架跟他恶作剧,这也交代出乔是有家庭的人。就像手之于托尼一样,儿子之于乔也是不可分割的重要部分,这将会在之后的部分有所体现。

     托尼赌博没钱了,就打电话向乔求助。在接电话时,乔说:“你的干儿子在扯我的脚。”什么样的人会认干儿子,非好兄弟之间莫属。再加上托尼第一时间给乔打电话求打捞,也能看出两人非比寻常的情谊。


      乔很快赶到托尼赌博的地方,将被排挤的托尼解救了出来。从老板的口中我们得知,托尼蹲过5年牢,几个月前刚释放出来。只是他为何入狱,并没有明确的交代,不过可以猜到托尼当年是跟乔等人联手作案,才导致落入法网的。也许乔如今的两肋插刀,是对当年亏欠之情的加倍奉还。
      乔带着托尼来到一家咖啡馆,他们的另一个同伙马里欧来了,他还带来了一个作案计划:抢劫这家叫Mappin & Webb的珠宝店。


      马里欧打算半夜隔开橱窗的玻璃,窃取里面的珠宝。但托尼认为那里的警报器太多,这个Case不靠谱,直接就拒绝了。
       晚上,在乔的家里,乔告诉托尼,托尼的旧情人玛杜在一家俱乐部里工作,目前是格拉特的情人。这消息传到托尼的耳朵里,他自然是气不打一处来,当晚就来到那家俱乐部。当玛杜见到托尼时,也是惊讶地合不拢嘴。

       原来玛杜在托尼入狱后不久,就移情别恋了,她的不忠激怒了托尼。托尼命令她脱掉衣服,然后用皮带抽打她,而在这个过程当中,镜头移到了墙上的照片,那张照片正是他们当年在一起时拍的。看来玛杜所说的“我没有忘了你”,并非是谎话。



       托尼赶走了玛杜,立刻打电话给乔,说他决定加入他们的作案计划。

       托尼态度的立刻转变,必然是跟格拉特有关。赌桌上,他被格拉特排挤,相当没面子,如今就连女人都被格拉特夺走。可见如果一个男人没有钱,不光是夫人难保,就连男人最要命的尊严也怕要扫地。所以托尼决定豁出去,干一票大的,挽回自己的颜面。
      托尼、马里欧和乔三人立刻开始安排,托尼认为整个偷窃过程不能带手枪,并且解决警报器是关键。之后他们又部署了相关人员,找来了一个开保险箱的能手凯撒,还把藏偷来钻石的下家也安排好了。从画面构图上可见,托尼处于最中间且最高的位置,这就意味着他将成为整个作案组的中心人物。

      托尼把珠宝店附近的店开门时间等情况全部摸清楚,这为他们的作案奠定了很好的基础。场景又再次来到那间俱乐部,此时,团伙的第四位成员凯撒也已经出场了。值得一提的是,他的扮演者就是本片的导演朱尔斯·达辛。

      舞台上一名叫薇薇安的舞女正在唱歌跳舞。影片在这里完整表现了这段歌舞,并在歌词中大量提到了Rififi这个词,也就是本片的片名。在法语中,Rififi有斗殴的含义,而薇薇安反复唱到这个词,再加上幕布后面一个拿枪的表演者的剪影,都在强有力地直指影片的主题:男人之间的争斗,必然少不了女人的因素。事实上,薇薇安成为了之后改变事件走向的重要角色。但在当时,薇薇安的美可迷倒了坐在台下的凯撒。



      接下来的一连串镜头就是四人为行窃做的准备工作。先是做出珠宝店门锁的模子,然后打出钥匙。托尼再假装购买珠宝,进店考察环境,并趁打电话的时候,留意到了警报器的样式。当出现警报器时,画面是采用推镜头的方式,这就表示攻克这个警报器,是作案成功的关键。





      四人找来了一台一模一样的警报器,开始研究解决方案。他们试过了很多方法,剪线、拉闸都能触发响铃,哪怕是稍微发出大一点的声音,也不能幸免。最终还是托尼发现了一种方法,用灭火器喷出泡沫糊住发声器,这样会使铃声变哑。

      准备工作全部完毕,正式作案开始了。影片有条不紊地详细表现了整个作案流程,第一步:搞定守夜人。这一步比较容易,捂住他的嘴、蒙住他的眼睛,再绑在椅子上就可以了。

      第二步,换鞋和挂窗帘,这都是为了避免引起外人注意而做的。同时,在托尼的小本子上也记录了每一个外来干扰出现的时间,比如那辆末班车就准时出现。




      第三步,由于保险柜存放的房间戒备森严,只能从楼上进入,所以需要在二楼的地面上挖一个洞,然后进入一楼。

     
      这里还出现了一个小插曲。一名夜巡警察经过这家珠宝店时,似乎是发现了什么,回过头目不转睛地看。此时,在观众心中留下一个大大的问号?难道事情败露了?



      结果是警察发现地上有一只烟盒,他以为里面有烟,结果打开后是空的,他失望地扔掉了烟盒。事实上这个烟盒就是托尼扔下的,好在这只是虚惊一场。

     很快,二楼地板被挖开一个小洞,为了试探是否已经挖通,他们放了一张纸巾,由于上下有气流串通,纸巾就会被风吹动,这就意味着已经挖通。然后他们又伸下去一把雨伞,这又是做什么呢?




      原来,为了防止掉落的石块触发警报,需要用张开的雨伞来承接那些碎石块。

      当洞被挖得足够大时,就可以进行第四步了。托尼脖子上挂着一个灭火器进入一楼。

     最惊心动魄的环节来了,那就是搞定警报器。画面在托尼和警报器之间来回切换,增加了气氛的紧张感,而托尼也由于紧张,不得不闭上眼睛,还不时咳嗽几声。



     泡沫喷上之后,警报器变成了哑铃,托尼很顺利地就把警报器报销了。其他三人也进入一楼,并合力将沉重的保险箱倾斜放置。这个过程也很完整地呈现,包括乔被保险箱压在下面时的吃力表情也都直观地记录了下来。

      开保险箱是第五步,不同于现在电影中破解密码的烧脑情节,本片用的方法比较“老土”,就是直接在箱体上开洞。凯撒用模具在箱体上做了标记,再用电钻钻出三个洞,用来固定支架。不过这个环节所耗费的时间也是最长的,导演将这个工具与表进行了相溶的画面交接,体现出时间之紧迫,而单单是钻洞,就用了将近3个小时。


 
       珠宝就近在咫尺,能够成功在此一搏。开箱前的那一刻,镜头在四个人和工具之间来回转换,这也把气氛推向了高潮。随着一声清脆的声音,保险箱被打开一个洞。他们成功了。






      取走了箱里的钱,临走时,凯撒又顺走了一枚戒指。他想要把这枚戒指送给心仪的薇薇安,但之后这枚戒指却出卖了他,真是贪心不足啊。

      托尼先去开车,但他们的车引起了两个警察的怀疑,他袭击了一名警察,然后迅速开车接其他三人上车,逃离现场。

     之后,托尼又把所有的作案工具扔到河里销毁,此时他的身后有一辆火车经过。火车是宿命的象征,他们的这次行窃的确成功了,但真的逃得过命运的安排吗?

      整个偷窃过程长达20多分钟,而在如此长的时间里,竟然没有一句对白,托尼等人的交流全凭眼神和动作,可见他们之间的默契程度之高,也证明了他们的盗窃水平相当老练成熟。他们所使用的工具也不繁复,纸巾、雨伞、灭火器等都是日常所用的东西,却能被运用到行窃案件中,令人叫绝。这一段落早已经成为了经典,许多导演都深受启发并在自己的电影进行致敬。比如梅尔维尔在《红圈》中就几乎原样复制了这段作案场面,而吴宇森显然在《纵横四海》里也映射出朱尔斯的影子。
     最后他们可以分享战利品了。满满一袋子的珠宝,目测能值24亿法郎。而在分赃时,他们四人也都道出了行窃的理由,托尼是因为玛杜;乔是为了自己孩子能够在一个富裕的家庭里健康成长,不至于重蹈自己的覆辙;马里奥为了让妻子能“睡遍百货商店里所有的床”;而凯撒的目的更为纯粹,他是为了自己四个并不漂亮的妹妹能够嫁出去而“筹集”嫁妆。也就是说,他们都不是为了自己的一己私利而行窃,这就把影片的主题推上了社会问题的高度。黑色电影中没有绝对的好人和坏人,有时做坏事的人也都有着人性化的一面。


       为了保险起见,马里欧将钻石藏到了家中的一个台灯的底座里。

       盗窃成功绝不会成为影片的终点,因为还有另一伙人对托尼咬牙切齿,那就是格拉特。他之所以恨托尼,也是因为玛杜:她离开了格拉特,并且很决绝。暴露托尼作案事实的,恰恰是凯撒偷的那枚送给薇薇安的戒指,那枚戒指落到了格拉特的手上。他将戒指放在那张报道珠宝店失窃案的报纸上,一切就都心中有数了。



       格拉特先从最薄弱的环节入手,凯撒。凯撒的自以为是让他功亏一篑,而面对手枪的威胁时,他又出卖了同伴马里欧。

       格拉特闯入马里欧的家,也用枪逼着他,让他打电话给托尼,但托尼坚决不答应。最终他和妻子都死于格拉特手下。而格拉特在逼问马里欧时,他却并不知道钻石就在他身旁的那只台灯下面,两者的同框也令对决显得很揪心。



       托尼了解了事情的情况,他对凯撒和马里欧做了两种不同的处理方式。凯撒因为出卖同伴,必须要按规矩办,托尼打死了他。托尼说了句“你违反了游戏规则”,实际上,这句话也是对扮演者朱尔斯·达辛说的,当年他闯荡好莱坞时,事业却始终不顺,因为他经常跟进步阶级关系密切,最终被麦卡锡主义列入黑名单,驱逐出美国。某种程度上来说,这也是朱尔斯违反了美国的“游戏规则”的写照。
       而对于忠心的马里欧,托尼则厚葬了他。毕竟混黑帮,忠诚度是绝不容许有半点迟疑的。



      乔也没能幸免于难,格拉特派人绑架了他的儿子。在儿子被拐上车的时候,前面公交车里一个父亲对自己的儿子说:“看这气球,如果没抓紧会发生什么知道吗?” 那只飘上天的气球,代表着乔被夺走的儿子这无可厚非,但从另一个层面来说,这也是他们四人处境的象征。他们当中,有人背叛,有人忠诚,四人因利益纠结在一起,必然关系不够稳固,当内在的不稳定在遭遇强大压力的时候,就会出现问题。所有美好的憧憬,都将像气球一样,抓不到。



      就在事发的紧要关头,另一边,迪特将钻石兑换成了现金,交到乔和托尼的手上,并不知情的迪特还有说有笑,就像他身边的充气玩具一样,是个小丑一样的存在,而他们两个主体,似乎也在嘲笑着乔和托尼,人都没了,钱还有什么用?

       为了救回乔的儿子,托尼决定深入虎穴。玛杜也在这时出现了,她帮助托尼买通了一个毒贩子,让他给乔的儿子送点药。实际上托尼跟在毒贩子身后,悄悄来到了藏匿孩子的别墅。



     营救儿子的过程很顺利,托尼杀死了两个看守,然后开车把孩子抱走了。



     但恰恰在这里出现了一个乌龙,这也是最让观众坐立不安的,那就是在格拉特的要挟下,乔竟然带着那一箱子钱前去交易了!而在此之前托尼再三嘱托不要给格拉特钱,但爱子心切的他,还是决定拿钱换儿子。

      格拉特赶到别墅,发现人质不见了,他明白此时他没有了交易的筹码,他只有一种选择,杀死乔,然后抢走钱。

      就在这时托尼赶到,打死了格拉特,但他自己也身负重伤。



      为了将孩子送还到乔的家里,托尼忍着剧痛开车行驶。这也是全片又一个高潮段落,并且同样采用快速的镜头切换,两旁的树木、开车的托尼、托尼痛苦的表情、流着血的脚、前方摇摇晃晃的路况,以及车上天真快乐的孩子,这一系列镜头所形成的比对,极大地拉长了托尼痛苦的时间,也让观众悬着的心始终不能落地,到底托尼能不能顺利把孩子送到家呢?







      这其中有一幕尤其令人心惊,孩子用玩具枪指着托尼的头。托尼此时已经是在死亡边上的人了,死于枪下并不是什么意料之外的事,只是他们的下一代难道还要重蹈覆辙吗?这也正印证了托尼难逃宿命的预言。

     托尼把孩子送到了乔的家门口后死去了。托尼的妻子路易斯跑出来,抱走孩子。她还看了一眼托尼,眼中满是冷漠,然后头也不回地走了。在这种是与非、生与死的强烈对比中,人性的复杂清晰可见。

     
      从技术角度上来说,在新浪潮还没兴起之前,朱尔斯·达辛就已经流露了比较明显的新浪潮特质,比如移动镜头的运用、实景拍摄、纪实特征、不完美的结尾等,影片大肆渲染江湖中的男性情谊,也启发影响了之后的很多黑帮片。

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 2 ) 背信弃义

第一个死的同伴为了保住男主丢了性命,第二个死的是出卖了朋友的人,第三个因为软弱自己送了命,最后死的男主为了朋友的孩子流血过多而死,其实仇报了也无可留恋,但为何把钻石还带走,片尾无视男主死去的女人头也不回,悲哀的四个男人。

片中偷钻石的环节细节慢慢,印象最深的是雨伞接石头那块,想起了另一部法国电影 洞 。

 3 ) 《男人的争斗》可以怎么看?

“《男人的争斗》是我所看过的最佳黑色电影。”——《我生命中的电影》弗朗索瓦·特吕弗

谁曾想到,当我在看新现实主义末期,传统喜剧类型复兴的《圣母街上的大人物》时,维托里奥·加斯曼与马塞洛·马斯楚安尼两位男神那份对偷盗盲目执着的诙谐扮演,以及在达成了理想的状态下,人类也会想方设法把事情搞糟后的反讽光芒打动了我。

一种不可名状的急迫感驱使着我点开了达辛那尘封已久的黑色电影《男人的争斗》。因为《圣母街》是前者的改编版。

两部影片最核心的桥段则是关于对保险箱如何偷盗[1]的描写。电影中对于“偷盗”的概念最早应该出现在约翰·休斯顿的黑色电影《夜阑人未静》当中,故事主干则是招兵买马,窃取珠宝。

剧作

达辛的创造力在于延长了撬窃保险箱的全过程,他把它变成了一个令人屏息的桥段,近半小时的时长,而且没有任何的对话或音乐。这个片段被建构得如此一丝不苟,细节刻画得精细入微。

的确,这个片段中的音乐是毫无必要的。我们只能听到轻拍声、喘气声、一些灰泥掉进一把预先摆好位置的雨伞的声音、一些含混的咳嗽声,再有就是警报器被屏蔽之后用来打开保险箱的钻头的尖锐刺耳声。

在这段时间之内,演员的行为动作成为了基础的剧作,人物活动的具体延续时间替代了故事的戏剧时间,即影片所表现的内容与演员的行为动作完全一致。在这里那些程式化的经验对演员来说变得无用,纯动作成为了影片主体,演员要完全听任导演的支配。

为什么这群男人不可以轻声说话?这或许毫无道理。那如果我们浪漫的把这种寂静看成是作达辛极具灵气的选择,这种处理强化了场景的悬疑感,挑弄银幕之外同样陷入沉寂的观众一样。

该盗窃场景还有另外一个特别之处,它只是处在故事进展纠葛[2]内的次要情节中,而非整部影片的高潮段落。这样的结构选择直接挑明了达辛的本意并不只是想给观众呈现一场戏剧快感,而是另有他求。

《男人的争斗》所展现出的兴趣更多的是人,是人性,是关于野心是如何导致某些人丧失了道德敏感度,是当人一味痴迷执着,无情的追求最终满足了欲望,然而却毁灭了自己,这样一个负面反讽的故事。

黑色气质

影片摒弃宏大叙事,采取个体化、私密化的叙事策略。主人公托尼,是个眼神悲伤、结节凸出的前科犯,他溺爱着还是小男孩的干儿子。托尼残忍地对待自己之前的情妇,显示出性情恶劣的一面,一种冷血杀手的角色形象。但是直到到最后,他似乎被潜意识中存留的善意感化了,并以独行侠的身份应对匪徒的复仇行动,这赋予影片以真正的灵魂。

小男孩的父亲名为瑞典人乔。乔和他的朋友马里奥看上了商店橱窗中的钻石,想要在绿灯亮起之前破窗抢劫,然后驾车逃离。托尼听后便开始显现其僭越法律的特质,他反对这个计划,建议直接窃取商店保险箱里的钻石,他们借助一位名叫凯撒的破箱达人。

一般而言,电影中的街道都是湿漉漉的,因为这样拍出来更上镜,但《男人的争斗》中的巴黎被塑造的尤为潮湿。诺大的城市之中,被雨水润渍的人行道上更是透露出一种犯罪的气息,而这个银幕世界中唯一的温暖则来自于一个公寓,他的一位窃贼同伙和他的妻儿居住在这里。

这部电影以一场密室棋牌游戏开场,在盗窃结束之后,达辛用另一个一群男人围着一张桌子的镜头与开场的场景作了呼应。可以注意一下他在展现钻石之前是如何用特写镜头来拍摄他们的眼睛的。真是精彩绝伦。他们完成了一场完美的罪行,然而凯撒将一枚戒指送给了他的女友,在此之后凯撒的女友则替代了托尼的情妇,占据了一般意义上的将主人公引向危险之路的“蛇蝎美人”位置。当蒙马特夜总会的老板皮埃尔认出之后,他猜到了窃贼的身份,然后派他的手下跟踪他们以找寻珠宝。

电影的最后三分之一部分聚焦于对乔的儿子的绑架事件,绑匪声称如果交出珠宝的话,就能安全归还这个儿子。托尼没有中计:这个男孩是一位目击证人。他寻找男孩,询问了调酒师、妓女、无赖和老友们,试图占得先机。在这些场景中,蒙马特高地看上去好像蜷缩在黎明破晓前的湿气之中。

银幕环境的现实风采

达辛是独一无二的拍摄城市景观的大师,在麦卡锡的政治迫害时代,达辛被划为共产主义分子,而列入好莱坞黑名单。影片的拍摄地点正是他失业时在城镇里晃荡时考察过的,并以极低的预算在巴黎拍摄而成。

这得益于战后一些好莱坞影片开始在布景、照明和叙事上体现出前所未有的现实主义的结果。战争时期因政府对布景搭建预算的严格限制而产生的实景拍摄趋势,在战后仍然持续不断,达辛便是此观念的践行者,他此前的《不夜城》(1948)就使用了便携式泛关灯为室内拍摄照明,并因其对纽约半纪录式的呈现而知名。这也是为什么影片并没有呈现出表现实主义式的影像风格。

在《男人的争斗》中,达辛找到了日常生活的场所—夜总会、小酒馆和建筑工地,并使它们笼罩着一层灰色的现实色彩。就在盗窃行动开始之前,有一个因其无关紧要而更显得可爱的场景:那些闲杂的夜总会乐手们做着热身,然后渐入佳境。

现实主义样貌同样出现在,对犯罪电影中最常见的暴力元素的打磨,一种看起来更符合自然世界真实规律的笨拙感。

当发现有一位警察站在那辆偷盗时用来逃离的汽车旁边的时候,托尼从阴影之中跳出来痛击他,没有被处理成现代犯罪电影中常用的平滑、优雅、夸大的声音效果,而是有一种一个男人不太习惯于击打警察的笨手笨脚的感觉。此外,电影中的暴力多半都发生在银幕之外。这可能是由那个年代的审查制度所决定的,但是更加契合达辛用意的解释应该是电影的焦点指向的是实施暴力行为的那个人,而非暴力本身。

[1]偷盗电影:犯罪片中的一种子类型。通常包括一个多人群体周密部署、密切合作的高智商偷盗行动故事。

[2] 进展纠葛:当人物面对越来越大的对抗力,越来越多的冲突,从而创造一系列逐次发生的事件。

 4 ) 【观影札记】《男人的争斗》:我的书哪儿去了?

片中出现《两只老虎》的旋律:“晨钟已经敲响,叮当咚,叮当咚。”《两只老虎》的旋律最早即起源于17世纪的法国童谣。偷盗过程近半小时没有一句话,全靠高超手法吸引观众,紧张刺激。结尾有一个穿帮镜头,托尼走到被抢打死的乔面前,用手抚摸乔的头发,这时乔眨了下眼皮。
花絮:2000年,朱尔斯达辛在纽约接受CC的专访,谈到在拍《男人的争斗》之前,有5年陷入低谷,没有工作,被列入黑名单。当达辛与制片人见面后,制片人说有一本书叫《男人的争斗》,问达辛3天内决定拍不拍,但达辛读不太懂这本书,因为它是用非常本土的语言写的,巴黎之外的人根本读不懂,达辛读了第一页就读不下去了。后来找了经纪人来读这本书,达辛被书中内容震撼了。很快,他就写出了剧本,并与原著作者勃勒东见了面,但作者对他说:“我的书哪儿去了?”
原本出演塞萨尔的演员临时不演了,于是达辛亲自出马饰演塞萨尔一角,开启了他的演艺生涯。
原著里都有一些很奇怪的情节,比如恋尸癖,达辛并不想拍这些,而是想把它拍成一部硬汉电影。另外,达辛还解答了为什么这部电影里有半小时没有一句台词,达辛认为这些都是专家,他们在工作时声音就是他们的敌人。后来还有人提出要为这半小时配乐,达辛不同意,坚持认为不需要声音。
达辛发明了一种新的盗窃片的新式,他敢于挑战权威,从而在电影史上留名。
有媒体认为这是一部教别人做小偷犯罪的片子,电影上映11周后,有人开始模仿片子里的盗窃手段犯罪,电影被迫停映,而达辛认为这部电影其实是在告诉观众偷盗是一件多么困难的事。
电影的选角都是从经济角度出发的,但每个人都非常满意,多年后,这些演员很多人都还是达辛的好朋友。
剪辑师荷西杜亚并不是达辛亲自选的,但他是个非常优秀的剪辑师,达辛让荷西放开去做,最后也证明镜头剪得非常漂亮。
这片其实让达辛赚得很少,当时他频临破产,甚至有人说:“给我一点钱我也能拍出来!”
达辛印象最深刻的一件事是,当时影片拍完后,他为友人放了一次,友人看完后对他说:“听着达辛,这辈子你就只拍这种类型的片子,希区柯克只拍惊悚片,所以他是希区柯克,你也应该坚持专门拍《男人的争斗》这种片。”达辛回答说:“嗯,没准这样还挺不错的。”

 5 ) 男人的争斗

  个人觉得那段偷窃戏拍得很经典,当我在看那场戏的时候,感觉身边发出的一点声音都骚扰了电影中的主角,还有那段歌舞戏,那个在背景中的男人剪影很棒!很有特色!真得很有特色!黑色影片,最后总是悲剧和死亡,说真的,不知我的感觉对不对,总觉得最后主角和大反派的对决简单了一点,不,我不想说简单,只是单调了一点,缺乏点回味感,但最后主角送孩子回家那场戏还是很棒的,那种眩晕式的镜头,那种昭示主角悲剧的宿命(毕竟我们一开始就知道电影会是一个悲剧结尾),那才是镜头应该在电影中起的作用.

 6 ) 没有花活

盗窃戏里设置有很多小细节,值得玩味。托尼把熄灭的火柴,吸剩的烟蒂放到火柴盒里,乔两次不小心碰到钢琴键发出的弦音,马里欧给凿子的吻,街道上巡逻老警察突然停下来从地上捡起的烟盒那段实在让人没法不紧张。乔的小儿子被绑架到被救出,镜头里他始终乐乐呵呵的完全不同于其他的哭天喊地的,反而更衬托成人世界气氛的生冷色调

 短评

四星半,半个小时偷盗戏的精彩在于,使法国电影写实性风格(景深、长镜头调度,推拉达到单镜头内蒙太奇叙述效果,画面内外动作的匹配和联动)和好莱坞叙事技巧(叠化表现时间性,交叉剪辑增强紧张感,景别的收缩与释放)充分化合,既不过分依赖叙事符码,又体现出电影的语言特性,尊重现实的基础上把握到一种更切近观众心理的运动节奏。

5分钟前
  • 🌵🌵
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在他被好莱坞列入黑名单后,达辛在法国找到了工作,他被要求指导本片。尽管他不喜欢原著小说的部分内容,达辛还是同意执导这部电影。拿着最低工资,他在低预算、没有明星演员的情况下完成了本片。影片一经上映,就获得了法国、美国和英国观众以及影评人的积极响应。这部电影为达辛赢得了1955 年戛纳电影节的最佳导演奖。《男人的争斗》获得戛纳金棕榈提名,并夺得最佳导演奖。影片于2000 年和 2015 年在影院重新上映,并且仍然被现代电影评论家高度评价为法国黑色电影中最伟大的作品之一。(WIKI)

8分钟前
  • MovieManic
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朱尔斯·达辛最经典的黑色作品。本片荣获戛纳电影节最佳导演奖,法国影评协会最佳影片奖,纽约影评人协会特别奖。特别喜欢中间那段盗窃戏,将近半个小时,完全没有对白,却令人喘不过气。九年后的《士京盗宝记》达辛应该是向自己做了致敬,可惜我目前还没有机会看到。另外结尾的开车戏也很精彩

11分钟前
  • stknight
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太好看了!中间的一段,几个珠宝大盗潜入,分工明确地成功拿到钻石,大约有半小时,全片完全安静下来,没有任何人说一个字(连镜头切到屋外的路人、警察时,他们也这样…),只有流畅到瞠目的动作。见邻座大叔吃爆米花,为了不破坏氛围,竟含着慢慢吞掉😂(原来红圈是这儿来的)

13分钟前
  • 米粒
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8.4 一场男人的争斗,皆因女人而起。有两段戏没有对白,却是相当精彩,一场是长达27分钟的盗窃戏,冷静周密,巧夺天工;一段是结尾3分钟的开车段落,73个分镜头让人屏住呼吸,最后一幕更是神来之笔,黑得彻底。

14分钟前
  • 失意的孩子
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当然影响了梅尔维尔的《红圈》,但不用到70年,56年,他就拍了一部类似的《赌徒鲍伯》。本片的来源之一是休斯顿50年的《夜阑人未静》,群盗宿命式结局都被采用,而具体犯罪过程也被精彩的移植过来,在极其细致与严肃紧张的呈现下,成为影视浓墨重彩的一笔,最为关键的不仅在于长时间的细节展现,还有着配乐的全部消失,在环境音每次响起时是惊险与揪心的观者共情,这是移植自越狱片的技法,共同都在于对声音的消减与对人躲藏。3年之后,意大利拍出了《圣母街上的大人物》,在喜剧类型化的同时,令犯罪元素有了另外的形态塑造,失误成为集喜剧与悬疑同在的情节,众多盗匪与向笨贼转变,成为“笨贼一箩筐”的喜剧犯罪亚类型。但在团队召集、群体合作层面还可以上溯51年《拉凡德山的暴徒》,这一形式在新千年后的好莱坞再次焕发光彩,成为经典群像设置。

15分钟前
  • 马雅可夫斯基
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精心设计的非法所得终究失去;以后跟好色的男人和对女人太大方的男人合作一定要十分慎重。

19分钟前
  • 有心打扰
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从41分钟到72分钟,整整半小时的入室盗窃戏没有一句对白,可依然让人紧张的喘不过气,太精彩了。

24分钟前
  • 安东
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看的第二部达辛,上一部是《血溅虎头门》,同样都是被后来导演仿照翻拍了许多遍的题材和情节,甚至是镜头和气氛。但为什么达辛总能做到更有力度,更粗砺,而不会流于圆熟滥调?

29分钟前
  • novich
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比库老的《杀手》和梅尔维尔的《发热》还要早一年,达辛真是牛坏了!剧情节奏和人物节奏都很漂亮,前后两部分的犀利转换,最后的剪辑和收尾。以及女人,老调黑帮片里的女人永远拖后腿,在这点上达辛力度稍弱。不过总得仍然精彩,前半段偷窃过程尤甚。

33分钟前
  • 鬼腳七
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很似曾相识哦~~~难道JD是老梅师爷??盗窃和结尾托尼开车2段那真是相~~~~~~~~~~~~当滴精彩!

35分钟前
  • 般若死火
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2016.07.09. https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1862586194/

39分钟前
  • 赱馬觀♣
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3.5 跟紅圈的結構挺像的,但實際紅圈要精細的多。中間那女的唱歌那一段好雷。

42分钟前
  • 大佑
  • 还行

【B+】亮点太多了:酒吧表演,近二十分钟的无对白叙事,还有结尾那五分钟…………绝逼是被忽视了的好片子啊!

47分钟前
  • 掉线
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无对白室内团体盗宝和片末飞车送子两幕,超然拉风于整个黑片史之上。PS:随着黑片观量的增加,梅尔维尔在心中的地位不免逐渐缩水,但是像这样被致命打击却是第一遭。【9】

52分钟前
  • 吞火海峡
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不得不感叹,朱尔斯·达辛50年代就已经能拍出这样完整和精彩的警匪片了。香港80、90年代盛行的警匪片绝大多数不过是对本片的本土化改造:黑帮古惑仔,歌厅舞女,打劫珠宝店,这些熟悉的元素在香港警匪片中一而再再而三的出现,除了动作场面的设计更加注重了观赏性以外,其它完全就是达辛玩剩下的。

56分钟前
  • 德州没有巴黎
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四个男人盗珠宝,心思细腻方法到。奈何一人错走步,得意忘形招耳目。惹来麻烦难脱逃,背信弃义叛同道。一男一女身先死,闭口不言珠宝事。孤胆冷静寻叛徒,一声枪响清门户。狗急跳墙绑一子,救人不成父栽此。最终对决险胜出,身负重伤驱车逐。亿万现金落废屋,男人争斗全是输。

1小时前
  • 康报虹
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50年代黑色犯罪电影,全程无声盗窃戏。杜琪峰绝对深受达辛影响,前者作品中的黑吃黑和宿命元素,都和这部电影一模一样。

1小时前
  • 查克同志
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一个美国人拍摄的欧洲电影。偷盗的情节拍得让观众也跟着角色一起安静下来,摒住呼吸,仿佛有一同参与盗窃一样。最后中枪垂死驾车逃离的情形也很入神,帮派争斗后尽是唏嘘,一切都是镜中月水中花。

1小时前
  • 合纥
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8。法国的犯罪片是真正的冠绝世界,无论是越狱、抢劫还是谋杀都可以精确到每一个细节。相比较下美国那种冲进银行大喊抢劫然后演一演飙车的“犯罪片”更像是哄小孩的玩意

1小时前
  • 灰色幽默
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