群鸟

因为要看书里的影评，于是把辣手催花看了，顺便把这部大师的群鸟也补了，看完一直疑惑，群鸟到底是为什么会攻击人类呢？其实关于这一点无须深究，分析的话，可能有很多种原因，但是我只想附庸一下，很多人对这部片子俄狄浦斯式情结的看法，对此说出自己的浅薄想法。

1、爱情鸟

其实这对鸟的名字很妙，爱情鸟。

女主把鸟送过去，也把爱情送了过去，因此两人金风玉露一相逢，爱上了。

但爱情不止可以让人迷醉，也可以让人受伤。于是结局，女主被群鸟袭击，遍体鳞伤。

而男主对母亲的俄狄浦斯情结，直接导致了前女友爱情的灭亡。母亲也因为这对爱情鸟的到来，对女主充满敌意。因为她对儿子变态的占有欲，所以对儿子的爱情，格外抗拒。就连构图上，母亲也经常是在男主和女主中间，就是要拆开他们！

母亲挡在男女主中间

2、群鸟袭击

第一次爱情，前女友虽然移居到附近，但毕竟爱情的火已经彻底熄灭。

但是这次竟然又来了，男主把女主介绍给母亲的时候，明显看到她的厌烦，甚至打电话时声音格外大，有些刺耳，仿佛是在宣泄自己的不满。

而之后农场主的死，仿佛也是在告诉女主，母亲很不喜欢她，要警告她，希望她赶紧离开。

随后几乎女主走到哪里，群鸟就袭击哪里，仿佛是在针对她，也说明母亲对她慢慢的敌意。而前女友，则直接别群鸟杀死。女主要不是男主及时搭救，也要死了。这分明就是母亲的反击，在宣布主权。

那么多人被群鸟袭击，而母亲几乎从头到尾，都没受到什么伤害。农场主的死，只漏了一小截腿，前女友惨死尸体横陈在门前，女主被群鸟围攻浑身伤痕差点惨死，说到底受伤最严重的主要角色都是与男主有感情纠葛的。而几乎没受什么伤的主要角色，只有母亲。

到底是爱情鸟吵，还是男女主的爱情吵？

3、循序渐进

影片前半部分，节奏很慢，看的时候，很多人都觉得无聊，我也有些不耐烦，其实已经在默默铺垫，层层递进了。

先是鸟店相遇，然后是女主送鸟，所有的场景都很鸟有关，甚至本片的第一句台词，就是为什么那么鸟，而本片的主题就是鸟，这些全都和主题先关，全都是在暗示。

店里那么多鸟，叽叽喳喳，也暗示后面群鸟聚集。女主不小心放飞一只鸟，是男主把它捉到，也暗示后面，女主会被鸟袭击，而是男主控制局面，虽然最后男主并没有解决群鸟，只是把他们带离那座海港。

之后，女主送鸟回去时在船上被捉，前女友家门前死鸟，妹妹生日会上群鸟袭击，学校学生被群鸟袭击，加油站群鸟袭击，男主家里被群鸟为主，女主被群鸟包围在破洞的小房间……鸟在循序渐进，一次次攻击加重！

惨死的前女友

4、群鸟没有解决

直到最后也没交代群鸟为什么袭击，怎么解决，而只是男主带着他们一起，开车离开了那里。

就好像媳妇和婆婆的矛盾，永远不能彻底解决，只能尽量避免，就好像他们几个人一起开车逃离，而不是彻底解决群鸟的攻击。

直到最后，群鸟也无法消灭，而女主还要和男主母亲同处。

只是逃离，没有解决

5、灾难片人物设定

片中还呈现了灾难片的几种基本的人物设定，注意，这是在1963年，几乎是六十年前啊，就基本上确定了灾难片的击中人物设定。

一个是末世说，鼓吹耶稣啊末世啊，念圣经。比如餐厅那个邋遢的流浪汉。一个是不详说，总觉得一切都是因为主角，比如那个大妈，非要说群鸟是女主带来的。还有带着孩子的母亲，比如吃炸鸡的两个小朋友和他们的母亲。还有科学理性说，比如那个爱好鸟类的大妈，非要说鸟不会袭击人……这几种主要人设，几乎在往后的所有灾难片中，都有出现！

女主是祸害

虽说有很多漏洞，戳破这种俄狄浦斯式的敌意，但这种朦朦胧胧模模糊糊的隐喻和映射，不是更有神秘感吗？一切都没那么确定，没那么黑白分明，似有若无，这种言有尽而意无穷的韵味不是更让人印象深刻吗？

本片讲述了一个共克时艰的爱情故事：

女主在被男主吸引后主动将一对爱情鸟送到男主滨海的家里，并留下来参加男主妹妹的生日聚会。从周六呆到周一，由此经历的一系列鸟类攻击事件，让他们步步惊心，并袒露了人类的脆弱与勇敢，和从陌生警惕转为相互扶持的过程。

关于电影主题，有下列几点思考：

1、不同鸟类大量聚集且主动攻击人类，是常识之外的自然灾难，却是人类在打破生态平衡，挤占动物生存空间后可能发生的真实事件（2020澳大利亚山火后蝙蝠聚集）；

2、电影中米兰妮将群鸟攻击学生的事件带到饭馆，人们的反应是社会在面对灾难事件的缩影。以常识和理论质疑真实性者有之，称世界末日趁机传教者有之，并非以己度人幸灾乐祸者有之，独善其身逃离自保者有之，不顾事实寻找理由者有之，挑拨离间欲加罪于人者有之，媒体大事化小云淡风轻。人们为什么不相信事实？欲加之罪何患无辞，人类为何总挑拨对个人和种族的制裁？自然是非理性的，自然的力量无穷，物种聚集的潜力巨大。自然灾难面前人人因危险而平等，而新的阶级则因年龄，性别，强弱，本地与外来而产生，重新回到大自然弱肉强食的法则中。不论鸟类是否有足够的智力群起而攻之，人类的理性不能置他人于危难而不顾。电影中米兰妮在阁楼上用躯体将门挡住，虽然有故使戏剧之嫌，却无比惊心动魄地彰显出女性的强大。我们从母亲莉迪亚身上看到软弱，她需要依靠别人，恐惧被抛弃，因此箍住成年的儿子。在米兰妮身上看到独立和坚强，她那么美丽，却不需要依靠别人，在危险中她帮助人，给人警报和依靠；

3、家庭是自我保护的最小单位，新冠肺炎疫情中通过禁止外出将病人控制在家庭和医院等小范围里。房屋不光是为了保暖，也是为了抵御外界的危险，所以当堡垒有了漏洞，祸起萧墙则全军覆灭。当房屋密闭起来，不能让火熄灭，四周变暗的时候，对不可知的未来，惊悚由此产生。现实生活中封闭在室内的人们所经历的精神压力和物资的恐慌，由此感知；

4、人应该如何在环境中自处，我想到《奇迹》中从指尖的火山灰知晓风向的老人，必须对环境非常敏感。在这部电影中，则是自己身边发生的鸟类攻击事件；

5、这部电影中的媒体有报纸上的娱乐板块，有房间收到旧金山电台的收音机，有车载广播——告知封路的消息。突然想到了在武汉封城前夕离开的那一批人，现代社会要掌握信息和流动能力的重要性不言而喻。可是媒体真的传达了人们想要的吗，无论是对于远方还是近处的人们。媒体不遗余力地无中生有，却把真正重要的东西隐瞒起来，而那些不相信“谣言”的人也成了巨大灾难的共谋。

关于电影的导演，有几点想说：

1、最近在《剧本结构论》上读到，电影的基础是写实，但故事片电影反映的途径并不是纪录片或新闻片那样的事实（当然也不是事实的全貌），它的途径是通过虚构浓缩出现实世界的“真实”，它不必事无巨细地反映一切，但它会靠近事物运行的核心。

2、本片的惊悚不在于鬼魂，而在于鸟类的间歇性攻击，人类蹑手蹑脚让我想到《寂静之地》的宣传，因为《寂静》是虚构外星人的入侵（或许），而本片则是警惕当下自然的反扑而给人类生存带来的危机与混乱，这种真实感比那种为恐怖而生的恐怖更胜一筹，它唤起的是对大自然的敬畏。人类这种生物，已经站在金字塔尖太久了，人类又是历史短暂，生命脆弱的动物，人类必须无时无刻不忘记这一切资源的占有不是理所当然的才行。

3、希胖的片头特效，绵延不断的鸟鸣音效，在鸟类攻击中对细节的捕捉，火势蔓延的正反打镜头，电话亭里镜头高度与景别的变动，危机之夜时而喧闹时而寂静，那一个仰拍镜头的后拉滑轨，将听觉与视觉与触觉完美地融合了。你绝不会想到有些镜头具备的冲击力，想到这一切是从一个希胖牵着小狗从宠物店走出，平淡无奇的周五早上开始的。

4、现在想想在英国兰迪德诺见到的海鸥，觉得有点心悸。威尔士抢走队友面包的海鸥先生，也不是闹着玩的啊。

最早看希区柯克还是在大学的时候。《三十九级台阶》、《西北偏北》，老师在艺术课上给我们放的最有名的那些。最近研究钻石，发现五十年代有种钻石品种叫“Blue white”，指的是颜色最接近白色（Color D）的钻石加极端荧光（extreme flourescent），在当时是可以卖出大价钱的，正是《艳贼》里送给女主的那一颗。于是坐下来，在秋天的夜里里看了很多他的电影，从《艳贼》到《电话谋杀案》，从晚期的《群鸟》到早期的《夺魂索》，还有大美人Grace Kelly和英格丽褒曼演的《捉贼记》《美人计》。以前的美国电影真好，没有现在动不动就两个半小时的狂轰滥炸，全都在一百分钟左右结束战斗，最长也不过两个小时，每天可以看一部，不像现在的电影让人裹足不前。

希区柯克的电影很有意思。在里面，你基本看不到什么人性塑造，全部的俊男美女都是icon，为他的创意服务。最美的女主角的那几部电影，褒曼的《美人计》、凯利的《捉贼记》都无聊至极，反而是情节有张有弛的《群鸟》《擒凶记》让人觉得有趣（并不是说那些演员不美）。美人一打扮，艳光四射，观众的目光全都跟着美人走，情节反而不那么重要了。

希区柯克不光创意好，执行力更好，比现在那些纸上谈兵的导演不知道强到哪里去。那时候的电影是美国黑色/悬疑小说碰到了德国表现主义，镜头语言稳准狠，全没有现在的欲说还休，让观众如堕雾中。表现坏人，就用一个鹰鹫般冷酷的眼神，表现恐怖，就打上绿光，镜头一格是一格，每一秒都有用处，清爽直白。镜头给你想要你知道的，情节吊着你的胃口，让观众既满足又好奇。那些构图、色调、蒙太奇的运动就不说了，现在的导演完全不是对手，大师果然并非浪得虚名。

除了以前看的《蝴蝶梦》、《三十九级台阶》、《后窗》等等，这次看的一大波中，我觉得最好的一是《群鸟》，一是《夺魂索》。

《群鸟》是希区柯克晚期的圆熟作品，摄影、故事设置、剪辑、情节，都很精妙。电影故事发生在加州湾区北部的一个海湾，当然在湾区还不是现在两千美元一平方英尺住宅的湾区的时候。这个地名我查过，叫Bodega Bay，是个真实的地址，也真是个群鸟聚集的地方。

Tippi Hedren饰演的富家女演得娇憨，在鸟店里偶遇男主，知道他在给自己的妹妹过生日找一对爱情鸟，就巴巴地开车一百迈从旧金山送过去。可爱的爱情桥段过后，是女主发现自己置身孤岛，（被影片设置得）与世隔绝，碰到阴鸷的男主母亲，诡异的女二，还有一群虎视眈眈的鸟儿……这部片子名气极大，是希区柯克后期最重要的作品之一，然而由于我不想看鸟啄人一直错过。

希区柯克的片子吸引人，一个原因是不以男女主角的弱智推动情节发展。每个人都正常，每个人都做出了正常明智的选择，让观众觉得自己就是主人公。然而就是这些正常的选择把情节推入了巨大的悲剧，从最初娇弱可爱的鸟儿变成统治整个岛屿悲剧的始作俑者，穿插着人物感情线和家庭伦理线的推进，甚至提到了环境保护的初始意识，让人觉得精妙工整，不愧是集大成之作。Tippi Hedren据说为了演这部戏和希区柯克闹翻了，因为希区柯克虐待演员。这点我太能理解了，不管男多帅女多美，这些演员在他的银幕上就是工具，和同为工具的鸟没有任何差别。

而早期的《夺魂索》更让我惊喜。这片名翻译得狗血，也名不见经传，我甚至不知道希区柯克的片单里有这么一部戏。除了詹姆斯·史都华演了男配，片中没有更有名的演员，可能也是这部片子被埋没的原因。

其实，片名只是朴素的The Rope而已——一卷用来勒死人的绳子，而影片的第一个镜头就已经单刀直入地表现了一点。两个跋扈的私立大学毕业生，Brandon和Phillip，仅仅是为了实践他们是人上人的理论，毫无理由地勒死了他们的同学——然后把尸体放在一个箱子里，再把桌布和食物放在上面开party，还邀请了死者的父亲、未婚妻，和他们大学的舍监。这种宗教狂欢式的坟头蹦迪是希区柯克表现到极致的情节——如果男主Brandon不是那种希特勒式的狂人，他就不会请死者的家属，更不会请有着一双侦探利眼的史都华来Party；可是如果他不是这种狂人的话，他就不会制造这种无差别的杀人游戏。

全剧中，观众陷入一种极为矛盾的境地——我们观看了杀人，于是我们也就参与了杀人；我们既希望他们被发现，因为他们显然不是正义的一方；然而又希望他们不被发现，因为我们也是这场狂欢的一部分。这个故事让我想到几年前看的小说《校园秘史》，也是精英式的私校教育培养除了冷酷无情的社会栋梁，他们以为自己超越了社会准则和道德，结果导致了无法挽回的悲剧。

年轻的希区柯克在这里展现了他无以伦比的调度：整部剧八十分钟，就是八个长镜头，在七十年前技术和镜头能力有限的条件下， 我真不知道他们是怎样在这个狭窄的空间中做到的。而影片有八个镜头、而不是一个镜头的唯一原因，是那时候他们的胶片一盘只有十分钟长度！除了中间一个史都华的反打镜头是直接切的，其他基本都是靠黑影、换房间等的软切，在当时可谓是惊人吧。

让我们如临其境的另一个原因是，这部片子比三一律还要三一律——基本就是一个能在舞台上直接拿来演出的剧本和设置。从白日到傍晚，到晚霞漫天到夜幕降临、霓虹灯亮起，整个故事发生在纽约高楼的一个大客厅里，整个舞台的的背景就是后面的高楼大厦。我为这个布景深深着迷，仿佛看到了《大都会》时候的纽约；虽然知道是泡沫塑料搭的大楼和玻璃纤维做的云朵，可是当光线打上去的时候，它是如此逼真！

这是希区柯克的第一部彩色电影。我觉得自己是个黑白色盲——缺少了色彩，很多细节难以区分。彩色电影就没有这个问题——不需要轮廓光了。而希区柯克显然是对色彩也着了迷，从电影里可以看到这一点。在最后最紧张的时刻，夜幕完全奖励，而街上的霓虹灯变换着红色照入房间，仿佛在折射主角恶魔般的内心和即将被揭发的恐惧和激动。在此时，观众觉得杀人犯——尤其是主使的brandon，在内心深处也是希望自己被发现的。

这部电影的台词也极为高超。我看了两遍仍不过瘾，因为演员——尤其是两位主演和史都华的一颦一笑都有张有弛，有舞台剧对角色的精准拿捏。很多台词都有双关，剧中人说出来是一个意思，知道真相的观众理解起来又是另一个意思。从史都华的理论——创造即是破坏，社会精英不要遵循社会道德和准则，到杀人犯的曲解，影片用三人激烈的对白层层推进，向观众解释了这一矛盾，也给观众提出了更深的问题。两个年轻主角在原作中是同性恋人，其实一个主角似乎暗恋史都华饰演的散发着成熟男人魅力的舍监，至少行为是绝对受到他的影响的。希区柯克在挑选演员时，也有这方面的倾向，演员敢接这部戏，在几十年前的美国社会，更是勇敢的。

难以想象，《夺魂索》是四十年代的电影。看完《群鸟》再看这部，我震撼于一个大师级的导演在年轻时爆发出的创新力和执行力。和美国的电影在几十年前都被拍光了——剩下的时间里，剩下的人不过是在重复建设而已。

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生搬硬套解释（）

影评包含剧透，emmm，貌似没有啥剧情啊（bushi）

说到没有原因，但是如果有原因了反而会感觉有一种心里踏实的失落 这就要说到伊藤润二的鱼了，解释了一番后下册顺利变科幻

“不过，真正能展现硅藻高超巫术的场合是化学战争。它们有一种你可能想都想不到的天赋，但是，你可能看过或者听过相关的故事——尤其如果你是希区柯克的粉丝。 软骨藻酸(domoic acid)——由某些硅藻制造的一种神经毒素——在那些以吸收浮游生物为食的滤食性鱼类和贝壳类中积累下来。人吃了感染的双壳类，比如蛤蚌和牡蛎，可能会经历短暂的失忆和肠胃问题，反应严重者甚至可能丧命。如果吃了感染的猎物的话，其他动物也会受到软骨藻酸的影响。1961年夏天的一个早晨，成千上万的灰護(sootyshearwaters)，一种小型且平时很温顺的海鸟，“轰炸”了加利福尼亚的海滨小镇卡皮托拉——冲击窗户和灯杆并且攻击街上的行人。异常的攻击行为引起了阿尔弗雷德·希区柯克的注意，他经常在附近度假，这件事为他带来了灵感——你猜到了——《群鸟》(The Birds)。现在人们普遍认为，以滤食性的鱼类(如缇鱼)为食的灰護是由于软骨藻酸中毒而变得疯狂。”

——《海洋中的爱与性》

海洋中的爱与性

8.5

[美] 玛拉·J. 哈尔特 / 2017 / 北京联合出版公司

《群鸟》拥有很有趣的结构：电影前半部分主要是一出家庭剧，后半部分则主要是灾难片。乍一看这似乎是个失败的剧本结构，因为一般来说一个电影不能出现两种截然不同的类型故事，否则就会被视为跑题，但本片是个例外。

要解释《群鸟》为什么应该被视为例外，就得追溯到电影的本质。在很多人眼中，电影是用各种视听技法去表达一个「故事」的艺术媒介，但事实上电影的终极表达不应该是「故事」，而应该是「情绪」，「故事」本质上只是表达「情绪」的一种载体。换句话说，电影是用各种视听技法去表达一种「感受/情绪」——而不是「故事」——的艺术媒介。因此，电影很多时候最重要的是情绪流动上的连贯性与完整性，而不是剧本与情节上的。

理解了这点再来看《群鸟》的剧本结构就会有些眉目了：这本质上是一部以两种不同类型故事去表达同一种情绪的电影。不管是男主与母亲的矛盾+男主母亲与女主的矛盾（下简称：婆媳矛盾）还是群鸟与人类的矛盾，都充斥着一种「似乎无来由（或者至少比较莫名其妙）的敌意」，正是这种「侵略性的敌意」的情绪串联起了整个电影观感上的连贯性。

那么为什么希区柯克要玩的这么花里胡哨？我认为是因为，通过这种情节结构上的模糊化，希区柯克试图创造一部（某种意义上来说）层次更高的、更注重于对人类的情感与精神的表达与展现——而不是故事的表达与展现——的电影。这不由让我想起了塔可夫斯基的《安德烈.卢布廖夫》，他们都是通过打碎常规的剧本结构来达成更加深邃的情感表达，尽管希区柯克打碎的方式远比塔可夫斯基更对观众友好。伟大的大师们总会在一些本质的问题上或多或少地心有灵犀。

尽管我夸了希胖这么多，但不代表我认为这部电影没有问题。事实上，群鸟杀人远比婆媳矛盾更无来由、更神秘与莫名其妙、更激烈、更有敌意，再加上后来婆媳矛盾的原因被挑明以及婆媳和解（这些都使得家庭剧部分那「似乎无来由的敌意」彻底消散），导致两个部分情绪流的拼接不够顺滑，整个电影情绪的流动性有些生硬。尽管如此，希胖的想法依然极其有意思，而且在实践上也的确获得了部分的成功。