逃出熔炉

   一部好片子，却被TS版毁了。我看了这片子两遍，第一遍是可耻的TS版，第二次是BD版本。而且在两个版本上水平明显差很多的翻译更是让我这种贝尔的影迷忍不住看TS版好难受。
  言归正传，我早就关注这片子了，但是第一次看TS的让我对这部片子充满了厌恶和差评，等到第二次看画质稍好的才真正明白这个片子的内涵和精髓。
  Bale饰演的Russell是一个钢铁工人和他的弟弟Rodney恰是那层生活在社会底层的人民。而那不公平的社会还在一点一点的吞噬着他们的生命和残余价值。这大概就是原片名《低等居民》的精神内涵所在吧。不管是伊拉克战争带来的痛苦还是拳击带来的刺激，Rodney正是那无助的迷茫的一代。在厨房和Russell的吵架中，我们看到了战争的残酷和国家的漠视，而正要在打完最后一场比赛后和Rusell一起去努力工作的时候，死神去蒋琳琳。不得不说，命运弄人，本有风险却看似平安无恙的的旅途却真的成了不归路，这让谁也没有想到，更不用说刚刚燃起生活的希望的Russell和Rodney了。
  先姑且不说新泽西居民对这部片子有什么样的抵触之情，整部片子真正的平铺直叙，没有太多的波澜，就像是一条直的心电图，偶尔才有几下震荡一样，不知是导演缺乏自信还是能力不够，掌握不了局面。连最后的追杀都显得那么平静，假若没有警察的那几声嘶吼和警告，可真的就算没有半点跌宕了。
  在监狱中的乐观，在底层打拼时的挣扎。无不彰示了这就是底层居民的生活状况，都说美国是个大熔炉，可能导演也就是想表达这样的思想吧，对底层人民的同情和对不公平现状的抨击。低等居民，逃出熔炉吧。

  很显然，这是一部有着真诚政治诉求的好莱坞电影，否则那么多大牌不可能集体脑残，为这部闷骚到乏味的电影担纲主演。君不见，资本主义社会秩序下普罗大众的最坏生活大概就是贝尔饰演的那个样子，个体的奋斗也不可能比贝尔做得更为彻底和决绝，只不过我们乐于在自我奋斗得到的一点点回报中寻找自我麻痹，满足于从资本家少得可怜的嗟来之食中一厢情愿地建构自我存在的价值。更直接的是，我们的生活还没有贝尔那么坏，那么糟，至少我们的政府还没有虚伪的强调种族平等，然后让曾经卑贱的异族晋升为统治阶级的一员，用我们的法治来见证我们的破落，抢我们的女人，跟我们吃晚饭最后拍拍屁股无作为地走开。说到这里，黑人女友和警官的设置，真是给白色垃圾们当头闷棍啊。

  可惜的是，电影语言并没有用较多的篇幅展现其深沉的政治意图，而是将故事讲得老套的不能再老套，郁闷不能再郁闷。但这也可能是主创的高明之处，烂俗的故事也许更为有资格代表一种经久不变的生活本质，点化我们视而不见的社会怪象。只不过，被好莱坞洗脑、盲目追求肾上腺快感的观众现在已经很难有心情和时间兔死狐悲一下了。在这个意义上，主创人员没有金钢勺能哺喂（spoon-feed)甘于泡温水的大众，看电影图个乐子的大众也没有金钢慧眼识别影片深层无助的悲悯。

影片节奏慢慢的，背景全部是衰败的美国传统工业，毫无生气的小镇，压抑的钢铁工厂，男主一开始就过着压力巨大的工作，钢铁蓝领工人，父亲重病，弟弟再一次被调去伊拉克打仗，在酒吧看着电视上奥巴马大声疾呼“改变”，但周遭的一切仿佛都已经死了，然后醉驾，入狱，回到社会，女朋友走了，弟弟从战场回来却已经被战争摧毁了精神，父亲等不到他放出来的一天就病死了。他努力地回归社会，却仿佛一切都不如意。弟弟去打黑拳，死于黑帮手中，警察只说我们无能为力...男主和叔叔自己调查，却也毫无用处，当弟弟的尸体被找到，警察的抓捕行动却没有抓到凶手，男主愤怒了，然后自己把凶手引出来，杀了...记得最后几个镜头，男主举起枪，警察在后面大声喊他不要做傻事，我以为最后男主肯定是艰难抉择然后放下枪，最后心灵救赎神马的，但男主是瞄准，然后一枪爆头...或许这才是结束一切，逃出这个融掉一切过上好日子的希望的大熔炉的唯一途径，毁灭别人，毁灭自己，总比被熔炉融掉的好...

1.必须说，这是一部牛逼的电影，被严重低估。现在的电影界都被逼得像奥运会一样恨不得喊着更快更高更强的口号，这部电影却敢于把自己变得缓慢、粘稠、沉重。
2.这电影中的一切确实会马上让人想起那部经典的纪录片《铁西区》。破败的城市、破败的生活和破败的心绪。太阳升起、太阳落下，活着，然后死去。钢铁厂养活了这座市镇也毁掉了这里，它曾经是所有人的生活来源与精神寄托，它可以为人们提供粮食和希望，最终成为了人们的迷宫与墓地。人们无法走出去，困在这里，生老病死。高大的熔炉和冒着蒸汽的烟囱像一座纪念碑，伫立在城市的中心。但现在是一个“微”世界，一切都要轻巧而灵动，一切都要被上载到云端，那些沉重的黑铁熔炉就是不合时宜的丑陋伤疤，如同生活在这里的人们一样，有着行将末路的气味。 3.男主角罗塞尔是那种老实的美国蓝领阶级。外表不羁，内心柔软。他对于生活没有奢望，只求温饱和稳定。他代表着这市镇中承上启下的接续者，他的父亲在钢铁厂工作一生，老死在这里，他从未想过逃离，只觉得理所当然要继承这样的生活。牢狱之灾和已经看到的隐隐约约的世道人心的变化都没能改变他的想法。在他心里，这样的生活才是“正道”。但最终，他对着杀死弟弟的仇人开枪，那是一种对现在生活的弃绝，是自己曾经抱持的信念的崩溃。那一瞬间，他才真的相信，这里的一切都变了，这里成了现代化进程中沦陷的飞地，他们被别人抛弃，也被自己抛弃。
4.罗塞尔的弟弟是这个熔炉的“逃出者”。像所有年轻人一样，在野望和梦想的支持下，他希望去往大城市。但先被伊拉克毁掉了一次，从战场归来，却又被凋敝的故乡毁掉了第二次。他还没走出脓血和炸弹的阴影就一头撞进了这个绝望小镇的阴霾。没有人可以成为他的引领者。他只知道自己不能成为父亲与哥哥的样子。他选择打黑拳，那其实不是为了生活，是为了通过疼痛获得存在感。最终他成了一个莫名其妙的牺牲者。他的死如此随机和无意义，像一只动物。电影一直在用双线描述弟弟的死和哥哥去猎杀鹿的场景，这样的隐喻虽然老套，但在这里却十分贴合。这群人就是一群无辜的生灵，像那只鹿一样，生死由命。
5.罗塞尔的前女友是个悲剧性的道具，她在这里只想求得一个安稳的住处，温暖的家庭和一个孩子。但罗塞尔交通肇事之后，她不得不做出抉择，她不再等待，嫁给了一个警察。罗塞尔出狱后，两人相见的一幕，其实足以成为影史中经典的一幕。他们控制着情绪，其实内心却早已失控，他们距离如此之近却又如此遥远。他们可以拥抱但却注定永远彼此远离。当爱情没有凋敝的时候，命运却早已为他们划下了分界。他们甚至找不到一个可以埋怨和报复的对象，命运在操纵自己，自己却毫无还手之力。
6.那个酒吧是这里通往外界的跳板，那里的老板是一个灰色的人物，善良也狡诈，但最终仍然死在了外人的枪下。他已经是这里最不老实的那一种人，但和外界相比，根本不值一提。
7.伍迪•哈里森扮演的瘾君子才是真正的动物，食物链高端的食肉动物。法律、道德、人性这一切在他那里根本不存在，他的世界就是弱肉强食。这进一步让影片显得残酷。他杀了人，最后再被人杀掉。这是他注定的归宿。就像熔炉最终将被拆毁，城镇将被吞并一样。
8.电影中的枯树、冷风、夕阳和烟雾，到处都是绝望的符号，人们如行尸走肉般移动，认命地接受惨淡的底色。除了其中几个镜头——比如罗塞尔猎鹿时，看见鹿的眼神而放下枪——有些俗套之外，其他地方都透露着导演强大的自信。这电影不该被埋没，更何况，还有这样一群大卡司撑场。

美国的小镇青年不比中国好多少：在日渐衰落的工厂暗无天日的劳作，吃垃圾食品，女的长大屁股，男的长大肚子，老、丑，俗，每天看垃圾电视和垃圾娱乐。感谢美帝暂时的地位，他们还有town house，还有vehicle。但是随着共产的衰落（they can buy cheaper steel from china，so they are gonna shut the mill dowm），大量失业的无业游民出现。跟中国人失业窝家里玩儿电子游戏（年青人）、中年人失业跟邻居打麻将、老年人失业（接近退休）带孙子孙女不同，美帝的个人主义、自由化社会思潮总要惹点儿麻烦出来。不打架不舒服斯基只是其中一样。贫民窟的黑鬼和white trash不干点出格的事情都找不到存在感。——谁JB跟我说个人主义可以引领创新时，我就想吧丫丢在detroit的贫民窟at 10:00 pm；当然，for god’s mercy，顺便给他块儿肥皂。

美帝的上层精英乐得用娱乐和快乐教育来麻醉底层，gang fight会使得他们自生自灭，毒品和医疗更不消说，都是基因清洗的重要武器，最后被wiped out。当然，精英会隔三差五挑选一个捡垃圾为生的女孩录取到哈佛大学，一方面继续麻醉贫民窟的脑残，一方面让外国人看到眼里，对自由、平等的美帝艳羡不已。

本片在某种程度上具有很强的现实主义，比较客观地描述了美帝制造业的衰败（汽车不消说，连国旗都是进口的。。。），在此基础之上中产阶级迅速“贫贱化”。并且随着美帝美元地位的衰落，无法靠劫掠世界来feed国内的吊死黑鬼、老墨和white trash，导致各种问题逐渐凸显。吼吼，如果不出现如九十年代那样互联网高速信息路的发展，美帝的地位难以保住，那么很多blocks将成为九十年代的LA那样的“sin city”。

对美帝的问题钻研，并非为了自我满足（我很清楚不会出国了），更不是自我麻醉。而是，我是多么地渴望，我们的国家能够成长为一个比美帝更加强盛，更加和谐，人民更加幸福的国度啊！by all means！