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剧照
更新时间：2024-04-11 05:56
详细剧情
三百年来，一把红色小提琴在数个国家流浪，与数人的命运紧紧相牵。仿佛有某种魔咒，让人们为这把琴疯狂着迷。 小提琴的制造者，是十七世纪意大利的乐器大师（卡路•施齐Carlo Cecchi 饰 ）。妻儿死去，难抑悲伤的他，把爱人的血涂在小提琴上，从此琴就辗转流落到了奥地利。一个练琴的小男孩为了这把琴痴迷，直至倒落在舞台上。 小提琴的流浪从未间断，从盗墓者，到吉普赛人，到为之自杀的作曲家波普，再到文革期间上海的一位音乐老师。这期间，无论拥有者是否明白小提琴真正价值，都逃不出它的魔力。终于，有鉴别专家知道了小提琴的秘密——它的外壳染着三个世纪前一位大师的血和泪。
长篇影评
1 ) 救猫还是救画
我厌恶李诞，从他那句话开始
“名画就应该被烧掉”
无论他的才华还有幽默还有那些让人莞尔的真实多么打动人，这种虚无的态度本身就是一种极深的无知。
只有无知的人，才会用一种特殊的语调去说话，才会对任何事物用一种浅薄的轻视或者盲目的崇拜，才会对他人的感受一无所知。
作为一件如此脆弱而娇贵的乐器，毁掉才是正常的事情，何况经历了那么多战乱的欧洲，没有人会觉得在英法、普法、一战二战之后还能幸存，大抵上是没有人会刻意去毁掉它，但在一个对人类文明甚至文化充满了无知和敌意的国度，能够保留下来，这本身就是一个传奇，而传奇就在那一个个鲜活的人身上延续。
我尊敬那些用生命保存文化和艺术的人，哪怕是一个破旧的书摊、一个堆满乐器的阁楼、一个孤身男人和他的一切。
今年赶上了东京的正仓院秋展，其中有全日本最重要的国宝，唐五弦琵琶，这是全世界唯一的一把，我们能够制造出它来，但我们毫无保留它们的能力，这件事情让我无比的羞愧。
展览最后有一面巨大的液晶屏幕，1:1的展示了正仓院的3D实景，一个平淡简单的木质架空阁楼，就在这里，给了人类文明一个无比的尊重。门口也留着这样的一句诗，中英韩语的，给大家看看吧。
2 ) 纯粹不是那么容易
Amati被誉为世界三大名琴之一，尼古拉·阿玛蒂制造，另两大名琴则出自尼古拉的两个徒弟之手斯特拉地瓦利和瓜奈利。
本片即是通过阿玛蒂制造的一把红色小提琴展开来叙述的故事，故事梗概不再累述，之前一篇评论已经把电影的脉络描述的很清晰了。
在这里我想从电影音乐的角度和影片拍摄手法两个方面简单的陈述一下自己的观点。
在电影音乐方面最出彩的莫过于第二张牌翻出后那个天才孤儿所给大家展示的音乐片段，而其后第三张牌的英国音乐演奏家波普为大家带来的即兴则稍显逊色，后面这段电影内容更多的掺杂了情欲，当然情感在音乐的创作和演奏中是必不可少的，《乐记》"凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。但显然不及孤儿苍白的脸颊，若有所思的眼神，以及上下翻腾灵巧无比的指尖奏出的无可挑剔的乐声带给人的视听享受。这让我想起了很多和音乐有关的电影，《放牛班的春天》的天籁般得童声合唱，《狂恋大提琴》的孤独的大提琴独奏。节拍器（我需要进一步琢磨当时的节拍器的原理及装置细节）越来越快，孤儿的乐声也在渐快，快的不急不躁，急中有缓，快中有松。而这个演员无疑是成功的，这个孩子必定会拉琴的，而且拉得相当好，听这段音乐，让夏日的我屏住呼吸，乐声停了，孤儿的心脏仿佛停止跳动，我也仿佛忘记了呼吸，直到他在试奏会上晕倒……我知道这张牌翻开时就意味着他的不幸，或许也是他的幸福。只是孤儿如土，琴未入，想必他在天堂也会寂寞吧。
影片拍摄手法上第一红提琴是从始至终出现在影片里，不用说也是贯穿全文的一个线索，但另外一个在拍卖会的现场，反复几次出现，以几个人物为主角进行了不同角度的拍摄，意义在于哪里？其实我觉得琴的工艺本身值得传承，但最为重要的是放在懂琴爱琴的人手中，乐器是放在演奏家的手里才是它最重要的意义之一。这把红提琴经过了几个世纪几个国家的流浪，命运多舛，但最终得到一个好的归宿。我想拍卖会现场的反复，每一个细节（再转到该拍红提琴时门掩了一下后才开，我知道有文章里面），都是为最后它的归宿的高潮做铺垫。
最后我想说，当几个世纪前amati用着妻子的血裹遍它的全身，那静静渲染的一刻，我在想，有些人注定是为这些而生的，命运也好，主观也罢。有些人有些事，就是那么的纯粹，只因为这个世界必须有纯粹的人和事，哪怕预示着疾病死亡背叛流浪，也义无反顾，不是你，就是我。
上豆瓣一年了，我不算一颗纯粹的豆子，一直也不敢写乐评，书评和影评，怕写不好，但是总归今天写了一点点东西。
总是想着硬盘里的唱片至少半个t了，琴至少弹得多么好了，那几本朋友送我的书至少琢磨透了，才敢给别人讲，因为真怕半瓶子晃荡，这是做学问的大忌。
是时候做点什么了。
本片即是通过阿玛蒂制造的一把红色小提琴展开来叙述的故事，故事梗概不再累述，之前一篇评论已经把电影的脉络描述的很清晰了。
在这里我想从电影音乐的角度和影片拍摄手法两个方面简单的陈述一下自己的观点。
在电影音乐方面最出彩的莫过于第二张牌翻出后那个天才孤儿所给大家展示的音乐片段，而其后第三张牌的英国音乐演奏家波普为大家带来的即兴则稍显逊色，后面这段电影内容更多的掺杂了情欲，当然情感在音乐的创作和演奏中是必不可少的，《乐记》"凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。但显然不及孤儿苍白的脸颊，若有所思的眼神，以及上下翻腾灵巧无比的指尖奏出的无可挑剔的乐声带给人的视听享受。这让我想起了很多和音乐有关的电影，《放牛班的春天》的天籁般得童声合唱，《狂恋大提琴》的孤独的大提琴独奏。节拍器（我需要进一步琢磨当时的节拍器的原理及装置细节）越来越快，孤儿的乐声也在渐快，快的不急不躁，急中有缓，快中有松。而这个演员无疑是成功的，这个孩子必定会拉琴的，而且拉得相当好，听这段音乐，让夏日的我屏住呼吸，乐声停了，孤儿的心脏仿佛停止跳动，我也仿佛忘记了呼吸，直到他在试奏会上晕倒……我知道这张牌翻开时就意味着他的不幸，或许也是他的幸福。只是孤儿如土，琴未入，想必他在天堂也会寂寞吧。
影片拍摄手法上第一红提琴是从始至终出现在影片里，不用说也是贯穿全文的一个线索，但另外一个在拍卖会的现场，反复几次出现，以几个人物为主角进行了不同角度的拍摄，意义在于哪里？其实我觉得琴的工艺本身值得传承，但最为重要的是放在懂琴爱琴的人手中，乐器是放在演奏家的手里才是它最重要的意义之一。这把红提琴经过了几个世纪几个国家的流浪，命运多舛，但最终得到一个好的归宿。我想拍卖会现场的反复，每一个细节（再转到该拍红提琴时门掩了一下后才开，我知道有文章里面），都是为最后它的归宿的高潮做铺垫。
最后我想说，当几个世纪前amati用着妻子的血裹遍它的全身，那静静渲染的一刻，我在想，有些人注定是为这些而生的，命运也好，主观也罢。有些人有些事，就是那么的纯粹，只因为这个世界必须有纯粹的人和事，哪怕预示着疾病死亡背叛流浪，也义无反顾，不是你，就是我。
上豆瓣一年了，我不算一颗纯粹的豆子，一直也不敢写乐评，书评和影评，怕写不好，但是总归今天写了一点点东西。
总是想着硬盘里的唱片至少半个t了，琴至少弹得多么好了，那几本朋友送我的书至少琢磨透了，才敢给别人讲，因为真怕半瓶子晃荡，这是做学问的大忌。
是时候做点什么了。
3 ) 你嫉妒我和月亮的关系
月亮牌说:他是一个神童.
没错儿,但维也纳到处都是神童.即使你并没有系统或疏松的世界音乐史知识,只要你花上2个小时看过那部叫做<莫扎特传>的电影,就可以很认同之前我说的这句话.这也是影片中那个叫佐治的音乐老师说的.他和我的见解雷同,或者说,我和他的.
当然我现在要说的不是莫扎特,而是另外一个虚构出来的音乐天才,只是,你看我连他的名字都没有记住.因为这只是连环故事的一个开头.这样他名字的作用可暂与路人甲乙丙或丁同.
佐治带着甲乙丙丁回了家,他对生活困顿的妻子说:"我们不养他会损失很多".于是他开始用一些"科学方法"研究天才拉琴的技巧.但是他不知道,天才并不懂什么是运弓法和左手分节法,不懂断奏,即兴弹法和品位,还有去他妈的音乐理论,天才一般最鄙视的就在此列.拉小提琴只需灵感,当然,这话只对天才奏效.佐治当然知道这点,于是他雄心勃勃,不仅是运气问题,他更想让世人知道是谁教出的这个小神童,但是若这神童在历史上确有其人,那么大多数世人现在都会知道是谁毁了他.不是小提琴上的魔咒,而是对皇家权势的附和与屈从.
佐治说莫扎特在凡尔赛宫演奏时候也是用儿童小提琴,这个事实很难以想象,于是我还特地翻出了之前提及的<莫扎特传>来看,可惜那个演员年老到无法将儿童小提琴应付自如.电影大概就是艺术,而非事实,我笑自己何必如此锱铢必较.
五张用来占卜的扑克牌,带出了围绕一个红色小提琴的不同时空下发生的故事.对第三个故事印象深刻,我似乎终于懂得了之前佐治老师说出的那句"需要有良好的心脏才能住在维也纳这样激昂的城市"的话,两个真心相爱的人会是如此疯狂,更无消说是两个真心相爱的艺术家,他们在疯狂和激情的创作中成为了彼此灵感的源泉,或者郑重起见,你可以换用"担当"这个词汇.而源泉的介质:spirit或sex,因人而异.
说到红色小提琴对电影从始至终的贯穿作用,我不得不提到另外一个也具有相同作用的场景--拍卖会现场."你好韦先生",这个场景来来回回重复了数次.在这个过程中,不同的人呈现出了各具特色的精彩表现.贫乏的暴发户面对着货真价实的红色小提琴时只会说:我了了,这琴它没什么特别.贫乏的分析员也只会说:我拥有它之后会拆开它,研究它每一部分的构造...只有真正的鉴赏者会停止出价,因为它知道这乐器因包含了太多的故事和感情,已经无价可拍.
也许我该在最开始就告诉每一个已经选择看这篇文章的人,这并不是一个神童的故事,也不是一个赞美神童事迹的文字,如果你喜欢励志书籍喜欢名人传记喜欢绯闻轶事,我该早点劝告你黯然止步.以免,你会抱怨和诅咒起,我和月亮的关系.
4 ) red violin
早在两年前看过这部电影，但是过了这么久，许多东西都已经忘了，最近重温了一下，有些小小的感触，写在下面．
这部电影似乎有种特别的魅力，当回过神来，心已经有些累了，也许是小提琴的声音牵引着我，也许是奇异的情节．电影始终在时空交错着，17世纪的女人的占卜，现代的拍卖会，红色小提琴的旅程．很奇妙．很美．
它讲述着的是一个传奇的故事，灵魂像尘土一般飞扬，一落地便生根．一个女人的灵魂附着在一把琴上，随着时间的流逝走过不同的时代，不同的国家．灵魂再生了，它将要去远行，一段长途旅程的开始；吊死鬼意味着疾病，虚弱．．；她认识了一名才华横溢的男子，他勾引着她，意味着情欲；她将面对审判，面对烈火；勇敢，经过了这一切，她变得勇敢了，一切终于稳定下来．
我喜欢电影里的小提琴音乐，无尽的缠绵，扣人心弦，还有浓厚的充满传奇的历史氛围．
一个人独处的时候，一个懒散的下午，或者是一个晚上，我推荐大家来看一看这部电影，把自己放在充满传奇的情节里，奇妙的体验．
这部电影似乎有种特别的魅力，当回过神来，心已经有些累了，也许是小提琴的声音牵引着我，也许是奇异的情节．电影始终在时空交错着，17世纪的女人的占卜，现代的拍卖会，红色小提琴的旅程．很奇妙．很美．
它讲述着的是一个传奇的故事，灵魂像尘土一般飞扬，一落地便生根．一个女人的灵魂附着在一把琴上，随着时间的流逝走过不同的时代，不同的国家．灵魂再生了，它将要去远行，一段长途旅程的开始；吊死鬼意味着疾病，虚弱．．；她认识了一名才华横溢的男子，他勾引着她，意味着情欲；她将面对审判，面对烈火；勇敢，经过了这一切，她变得勇敢了，一切终于稳定下来．
我喜欢电影里的小提琴音乐，无尽的缠绵，扣人心弦，还有浓厚的充满传奇的历史氛围．
一个人独处的时候，一个懒散的下午，或者是一个晚上，我推荐大家来看一看这部电影，把自己放在充满传奇的情节里，奇妙的体验．
5 ) 音乐与影像同等重要
音乐与影像同等重要。音乐贯穿于影片始终，并作为影像中的一个角色推动故事的演进和发展。而《红色小提琴》这部电影恰恰为这句话做了形象生动的阐释。
五段故事不同的时代、地域背景以及不同角色的行为个性，发展出了五个段落分明而又各具特色的音乐风格和叙事风格。
第一个故事，白色、黑色、红色为主要构图颜色，颜色本身就具有强烈的反差感，呈现出低沉抑郁的叙事风格，十七世纪意大利伤心的天才小提琴匠为他的爱妻和未出世的孩子打造了一把无与伦比的红色小提琴，难产后妻与子的鲜血成了提琴的油彩。离别、华丽、悲伤三种感情的融合下宽广而神秘的乐曲缓缓流出。深沉典雅的古典乐曲讲述着那段悲伤的往事。
第二个故事，光线相对比较明朗，来自于孤儿院的神童Kaspar被修士送到音乐之都巴黎，由于音乐老师的急于求成，最终扼杀了小天才。充满巴洛克风格的小提琴合奏曲与古典的音乐相结合，将小天才黎之行的所见所闻进行渲染，奠定了恬淡温婉的叙事风格。
第三个故事，牛津音乐才子、放荡不羁的俊秀演奏家费迪从吉普赛人手中得到了红色小提琴，他与情人的狂野性爱是他创作的源泉，而情人的离去也导致了他生命的终结。吉普赛乐曲轻快浪漫、自由的风格已涵盖不了该段的整体韵味，主题曲的再次响起深化了本段故事的主旨。总体上是较阴郁的叙事风格。
第四个故事，音乐的音色上较为压抑和低沉，同时还加入了一段红卫兵歌曲，点出了独特的时代背景，文革时期的上海，红色小提琴被那里的老师小心保存着躲过了政治的摧残，音乐虽不像前几段那么吸引人，但其纪实性的叙事风格却与之相适应。
第五段故事，音乐上着墨颇少之采用了现场音效，红提琴来到了法国，鉴定专家确认了其传奇名琴的身份，同时也一步步揭开红提琴上奇异红光泽的真相。结尾处小提琴匠妻子神秘而空灵的哼唱都促使故事风格带着纪实和悬疑的双重色彩。
五段故事不同的时代、地域背景以及不同角色的行为个性，发展出了五个段落分明而又各具特色的音乐风格和叙事风格。
第一个故事，白色、黑色、红色为主要构图颜色，颜色本身就具有强烈的反差感，呈现出低沉抑郁的叙事风格，十七世纪意大利伤心的天才小提琴匠为他的爱妻和未出世的孩子打造了一把无与伦比的红色小提琴，难产后妻与子的鲜血成了提琴的油彩。离别、华丽、悲伤三种感情的融合下宽广而神秘的乐曲缓缓流出。深沉典雅的古典乐曲讲述着那段悲伤的往事。
第二个故事，光线相对比较明朗，来自于孤儿院的神童Kaspar被修士送到音乐之都巴黎，由于音乐老师的急于求成，最终扼杀了小天才。充满巴洛克风格的小提琴合奏曲与古典的音乐相结合，将小天才黎之行的所见所闻进行渲染，奠定了恬淡温婉的叙事风格。
第三个故事，牛津音乐才子、放荡不羁的俊秀演奏家费迪从吉普赛人手中得到了红色小提琴，他与情人的狂野性爱是他创作的源泉，而情人的离去也导致了他生命的终结。吉普赛乐曲轻快浪漫、自由的风格已涵盖不了该段的整体韵味，主题曲的再次响起深化了本段故事的主旨。总体上是较阴郁的叙事风格。
第四个故事，音乐的音色上较为压抑和低沉，同时还加入了一段红卫兵歌曲，点出了独特的时代背景，文革时期的上海，红色小提琴被那里的老师小心保存着躲过了政治的摧残，音乐虽不像前几段那么吸引人，但其纪实性的叙事风格却与之相适应。
第五段故事，音乐上着墨颇少之采用了现场音效，红提琴来到了法国，鉴定专家确认了其传奇名琴的身份，同时也一步步揭开红提琴上奇异红光泽的真相。结尾处小提琴匠妻子神秘而空灵的哼唱都促使故事风格带着纪实和悬疑的双重色彩。
6 ) 《物化替人---红色小提琴》
《物化替人---红色小提琴》
小小提琴，价值不菲；历史内涵，鲜血染就！
对不起，我真的是在说小提琴，而不是什么旗帜。
那就是本片的这把---红色小提琴！
关注本片，还是从广场舞的一个针砭文字而起！
忠字舞=广场舞？口舌众多，让他们辩去吧！
我只是从文字推演中，随意百度了段那疯狂忠于的视频，不料出来《红色小提琴》，被形容为经典诠释。
于是，才有观全片的契机！
一把小提琴，物以人化，虽数百年不能弃；人又以物为欲（载体），依然是虽数百年不能终；
尤是木板数块，流转人间，跨越重洋，人为其狂！
小小提琴，价值不菲；历史内涵，鲜血染就！
对不起，我真的是在说小提琴，而不是什么旗帜。
那就是本片的这把---红色小提琴！
关注本片，还是从广场舞的一个针砭文字而起！
忠字舞=广场舞？口舌众多，让他们辩去吧！
我只是从文字推演中，随意百度了段那疯狂忠于的视频，不料出来《红色小提琴》，被形容为经典诠释。
于是，才有观全片的契机！
一把小提琴，物以人化，虽数百年不能弃；人又以物为欲（载体），依然是虽数百年不能终；
尤是木板数块，流转人间，跨越重洋，人为其狂！
7 ) 《红色小提琴》中的“红色”大革命
文/黄大
疯癫的忠字舞、满墙的大字报、震天的口号、你死我活的批斗……这是电影《红色提琴》中关于文化大革命的情节，逼真的细节与演绎，让你无法相信电影的导演居然是位加拿大人。
《红色提琴》讲述的是一把用制琴大师妻子的鲜血油漆的小提琴的故事，情节纵跃三个世纪横跨三个大洲涉及五种语言，非常曲折传奇，扣人心弦。
在电影中大概有三处故事场景是发生在中国，其中就有文革那段时期，拍摄选在了上海。当时红提琴已经转流传到了中国，张艾嘉饰演的项蓓，为了保住自己的特权地位，但又不忍红色小提琴毁于一旦，于是把它从藏身的地板下取出，隐匿到了刘子枫饰演的音乐老师阁楼上。文革后音乐老师去世，红色小提琴才又重见天日。
小提琴是用鲜血染红的，于是从它诞生开始，便历经血与生命的洗礼。导演把一段故事安排在中国而且选择了文革时期，也许他觉得一个东方大国动荡颠沛、泯灭人性的时代，正好象征了红提琴用生与死谱写的命运旋律。在那个时代，一切真善美的东西都成了牛鬼蛇神，要被砸烂焚毁，包括红色提琴。正像电影中那个预言家所说：“在一个当权者面前的大审判中，你将被判有罪，小心火焰。”简单的一句，却是导演极其深刻的概括。
编剧和导演应该对中国那段特殊时期有着详尽的研究，所以才能在电影中非常真切的呈现，而且这段故事全部由中国演员来演绎。对于中国的导演来说也许不算什么，但由一个加拿大导演切合故事发展比较真切地诠释这段历史，而且不仅仅是浮光掠影的只言片语，足见他曾认真做过功课和驾驭影片的非凡功力。
疯癫的忠字舞、满墙的大字报、震天的口号、你死我活的批斗……这是电影《红色提琴》中关于文化大革命的情节，逼真的细节与演绎，让你无法相信电影的导演居然是位加拿大人。
《红色提琴》讲述的是一把用制琴大师妻子的鲜血油漆的小提琴的故事，情节纵跃三个世纪横跨三个大洲涉及五种语言，非常曲折传奇，扣人心弦。
在电影中大概有三处故事场景是发生在中国，其中就有文革那段时期，拍摄选在了上海。当时红提琴已经转流传到了中国，张艾嘉饰演的项蓓，为了保住自己的特权地位，但又不忍红色小提琴毁于一旦，于是把它从藏身的地板下取出，隐匿到了刘子枫饰演的音乐老师阁楼上。文革后音乐老师去世，红色小提琴才又重见天日。
小提琴是用鲜血染红的，于是从它诞生开始，便历经血与生命的洗礼。导演把一段故事安排在中国而且选择了文革时期，也许他觉得一个东方大国动荡颠沛、泯灭人性的时代，正好象征了红提琴用生与死谱写的命运旋律。在那个时代，一切真善美的东西都成了牛鬼蛇神，要被砸烂焚毁，包括红色提琴。正像电影中那个预言家所说：“在一个当权者面前的大审判中，你将被判有罪，小心火焰。”简单的一句，却是导演极其深刻的概括。
编剧和导演应该对中国那段特殊时期有着详尽的研究，所以才能在电影中非常真切的呈现，而且这段故事全部由中国演员来演绎。对于中国的导演来说也许不算什么，但由一个加拿大导演切合故事发展比较真切地诠释这段历史，而且不仅仅是浮光掠影的只言片语，足见他曾认真做过功课和驾驭影片的非凡功力。
它可以没有主题，就是一把小提琴漂泊的一生，关乎着爱，关乎着音乐，关乎着生活。它没有高潮，在需要结束的时候，戛然而止。
分段敘事細節講究的一部劇情片, 五張昭示未來的卡片, 帶著紅色小提琴的魔咒, 從一個個宿主的命運中走過, 開始新的旅程... 故事很有魅力, 多國合拍的每個部份也斯毫不含糊, 但若小提琴的魔咒起源部份再神秘憂傷一些會更打動人.
一把红提琴，五张塔罗牌，五段古今故事。Samuel L. Jackson这老贼啊！文革这场戏还原度颇高。
情迷小提琴~~3个世纪的世界名琴~~多少人为之疯狂而死。。创意很不错虚构固然有但有共鸣。。小提琴的凄美之音正应验了不幸的预言。。最喜欢鉴定家那段虽然是盗窃文物但与其落在他人之手为玩物何不留在真正懂它价值的人身边呢？？红色大革命那段看了很愤恨。。乐器之皇的制作可歌可泣呀。。
书葩活动，不知道为什么，片子虽然没有给我太大震憾（即使我没看剧情，也在第二个故事开始就意识到这红色的漆是血了）但是影片的色调和讲故事的方式都让我非常喜欢，用塔罗牌直接跟小提琴对话赋予了琴以生命感和隐喻。而且不同人生的短篇也是我喜欢的方式。琴声悠扬，如果单作为音乐片来看就有点荒了。
所谓的物是人非。意大利小城、维也纳、牛津、上海、蒙特利尔。下一站：纽约。五张牌已经用完，但传奇缘何结束？难道那位黑人父亲不怕给自己的儿女带来噩运？他那么做也许只是顺从了大师制琴的初衷。对小提琴这“器”的执着，对音乐/艺术的执着，对世间完美的执着……佛教所说的放下执念果然太难
即使有一条“溯源”的占卜线索贯穿始终，令人产生一种时过境迁后顿生的感怀，即使有一种共同的以提琴以音乐作为灵魂出口的情愫贯穿了三百年的人世尘土，但全片正因注脚太多，反而是缺少了一种定力。
从你小腹微隆的那一天起 在烛光下开始制作一把小提琴 葡萄藤的灰烬浸泡琴板 云杉枫木乌木 羊肠裸弦 细砂打磨 花雕音孔 红宝石镶嵌 松节油安息香混合你右手腕流出的静脉血制成鲜红的漆 钝钝剪下你微蜷的发束成柔软的刷 细细密密涂遍琴身 让诅咒祝福欲望爱情同时被风干 然后 让一切归于平静
一个提琴师的灵魂附着在一把琴上，随着时间的流逝走过不同的时代，不同的国家……随着岁月的流逝，它在大多数人心中变得价值连城，但，它，注定不属于他们
被注入魔力的小提琴和跨时空颠沛人世背后好几段传奇故事。很有野心的结构，但每一段都平淡，最终是一部有点拖沓的平庸之作。
在我眼里，与这把提琴最相配的是那个每天晚上抱着她入睡的天才孤儿。
小陶虹真可恨
音乐太美 score and orchestration by John Corigliano solo violin Joshua Bell
用非常精致的手法讲述了一个命运的故事。不过有些地方的叙事未免过于支离破碎了一点。
以小提琴为经，用塔罗牌做纬，经纬纵横，时空穿越，五段故事，一部传奇；小提琴是主线，原为优雅乐器，却成不祥凶器。人人爱不释手，个个死于非命；塔罗牌是主题：1、月亮逆位：不安与困惑。2、吊人逆位：殉道与牺牲。3、魔鬼正位：诱惑与堕落。4、审判逆位：冲突与不舍。5、死神正位：结束与新生。
五张塔罗牌，揭示这把——漆面含有人血，巧夺天工的极品小提琴！拥有过这把小提琴的所有者，种族、国度差异，人生境遇皆百转千回，是它被诅咒？我倒觉得和《香水》有异曲同工之妙！这样的邪物无福消受啊！出乎意料的是20分钟的篇幅讲述邪物来到中国，被文革特殊时代大洗礼，小陶红演得挺出彩啊！
奇假无比
五张塔罗牌做故事线很赞啊。里面是不是有张艾嘉小陶红和陈冲？超喜欢她们仨~于是四星了。本心也就3星到顶，故事老套极了。
惊悸的痴缠的狂迷。在与它耳鬓厮磨的瞬间，被猝然奏响的，再无外物可以左右你的心智。如同来自于茫茫宇宙内核的浩渺引力，注入晦涩的躯壳以极其魅惑的灵魂。开启无知童贞的乐蕾。强有力脉动着的血液狂暴又温柔，除此外浑然不觉其他。这世界便是空壳，唯你我真实。
一把琴，一个人，五张牌，三百年。有悬念，有激情。两条线索清晰明朗，故事讲得好。