超时空要塞F

上一篇《Recall:Macross Frontier》是看完TV前两话的第一时间感受，其实作为一个老fans，还有很多很多心里的话想说，这里陆续补充吧。

先来说说第一篇：音乐篇

由于我是先看的TV再补看的SP，方才听到了传说中的中岛爱版本的《可曾记得爱》（又作《爱，还记得吗》）
尽管内容和第1话tv基本相同，但还是完全看了一遍sp，影片结束的时候，响起了那在心灵最深处的曲调——“爱，还记得吗？”

我无法形容确切那一刻我内心最真实的感受，只能说仿佛身体都已不再存在，一股沁入皮骨的酥醉感让整个人都跟着中岛爱的声音而去。
飘荡在记忆的最深处，最真切、最古老的情愫的最深处，“爱”正是最亘古不变的存在。

无意间搜索到贴吧里的讨论，网友在讨论（正如他们所言，80后都再不是孩子了，有的只是讨论，没有争论）到底更喜欢中岛爱的新版《可曾记得爱》还是饭岛真理的老版。
毋庸置疑，剧场版《Macross Do You Remember Love》时的饭岛真理较TV版已然更加成熟，可以说是她事业的巅峰期，击败杰拉帝人的《可曾记得爱》更是巅峰之作。这时的饭岛真理的声音正如在经历了爱情挫折后终于明白自己存在的重要作用一样，音线更加沉稳，情感更加自然真挚，一首流传了千万年、见证人类文明的原始情歌被演绎得透彻而感人至深。
而中岛爱，方才二九，但确实已然拥有了很强的实力，大家可以仔细听她配音的人物李兰华在唱“娘娘饭店“广告歌时最后的转音，圆滑而有韧性，窥一斑可见全豹：基本功相当扎实，而在remix的新版《可曾记得爱》中最后一段留声机的声音，将人物的情感流露表达得也非常的好。所以，个人觉得中岛爱确实具备继承饭岛真理的实力，甚至在不远的未来能够完全超越。

好像在网上还没有看到有网友提供中岛爱版的《可曾记得爱》，本人从mkv视频中提取了音轨，并整理成320kbs，特来分享一下：http://crossbud.net/blog/195.html


最后想提提饭岛真理

饭岛真理的近况恐怕确实少有人关心了。就本人上次检索的结果来看，应该是后来到美国去发展了，经营一家小酒吧，并经常在那里演唱，作品偶有发布，但听了几首风格已经迥异，水平也不好恭维。这样的事业低谷真是让人扼腕叹息，不过生活应该可以吧，和一个搞摇滚乐的美国人结了婚，但愿日子能够平淡美满吧。
Macross 7的世界观不太苟同，但巴萨拿的不少音乐还是很不错的，特别是《Angel Voice》，一直都很喜欢，有天搜的时候还无意发现了饭岛真理翻唱的版本，真是意味的惊喜，听到如此熟悉的声音，也是好长时间都感慨万千。很大程度上，饭岛真理就是剧中的林明美，她的歌声就是明美的歌声，有一种难以言说的感觉，沉稳中带着不少感伤，却又那么坚定。

最后，希望这次管野洋子出马能够让Macross Frontier的音乐再创辉煌，尽管从《Macross Plus》中编曲出名后她参与监制的作品真是不断，更是打造了一个又一个的精品，但感觉有些开始过滥，这次努力吧，个人对Frontier的期望非常高，希望不仅仅是再造辉煌，而是要记得自己是要树立一个真正不朽的经典。压力就是动力，支持你们。

ps. 博客里还准备了一些相关音乐，包括前面我提到的一些，喜欢的朋友可以来下载，需要什么可以说一下，我也放进去。

可曾记得爱-remix版本歌词：
　　现在 我听见你的声音
　　”到这里来”
　　对著几乎要输给寂寞的我说
　　现在 我看见你的身影
　　闭上眼睛　等待着你的我
　　直至昨日 泪水仍填满我的心

　　但现在…
　　可曾记得 当我们四目交投的时候？
　　可曾记得 当我们指尖相触的时候？
　　那就是爱的旅程的开始
　　I love you so
　　
　　我已不再是孤单一人
　　因为有了你

完结得无法令人满意，不过我也不认为各大论坛上铺天盖地的声讨和咒骂是合适的。

在我看来，MF最终话的失败主要在三点：

一是偏离了超时空要塞系列一向的真实系机器人理念，而大跨步地向超级系机器人风格献媚，我想这也是让诸多M初代及M+老用户难以接受的地方；

二是过于急促地完结使得河森将几乎可以拍十集的剧本弄到一集中来表现，这样自然就显得拥挤不堪，许多线索开始得莫名其妙，结束得无影无踪，大杂烩赶集的效果就是乱（可参考上一季BONES最后一集），把前面25集所铺垫出来的线索及情感都浪费了（尤其是可怜的眼镜兄在最后一话中被证明死得毫无价值），这可以说是商业化过度的一个恶果；

三是三角恋变成了3P，且不论是不是为后来的剧场版埋一个伏笔（我们有理由相信，在剧场版中这个选择还是不会有结果），“你们就是我的双翼”这种话真是太找抽，太把观众当白痴了。认真地对待自己的感情吧，公主！

除此之外，我认为最后一话没有太大的问题。画面绝对是上乘，最后几个镜头多美啊。音乐虽然如大家所料成了红白大战（可是只有红组= =），但歌曲大串烧的感觉还是很棒的，没有给系列抹黑，令人热血沸腾。以及，作为25周年纪念作，我们可以看到很多振奋人心的致敬段子，比如阿鲁特那个手势～

综合来看，说25话烂尾是“爱之深，责之切”的表现，若前面的剧情烂到令人作呕或者仅是平平无奇，那么这样的结尾可以算是令人满意了；而正是因为前面的精彩，才使我们无法接受结尾的逆袭。

不管怎样，一个剧场版是无法打发我们的啊！河森你以为老派MACROSS粉丝和新进动画迷们的矛盾是能在一部剧场版中被调和的吗？快快出那第二季吧！越是骂的欢，越是要急切等待新作的出现，我想这就是爱吧。

时间过得真快，一转眼已是年底，圣诞、新年将至，每个MarcossFans收到一份特殊的礼物：继TV、《可曾记得爱》、《Flash Back 2012》、《PLUS》、《Macross7》、《Macross D7》、《Macross Zero》之后，一梦25年的《Macross Flantier》（导演剪辑版）！

最初的梦想，并不完美的传奇

1980年随着《机动战士Gundam》播出，机器人动画一改传统的热血超级系，以小孩子为观众群的形象。一举转化为真实系，可以探讨人性、战争等这些只属于成人的事物，一举开创新的时代。基于这样的背景，以SF设定闻名业界的Studio鵺（スタジオぬえ）有意企划一部与Gundam相似，但又不同于Gundam有着可变形的巨大战舰，讲述平凡人而不是英雄的战场故事。作为这个工作室缔造者之一的宫武 一贵先生把这个任务交给当时在其手下工作，出色完成《斗士高迪安》、《奥特曼》等作品年仅20岁的河森 正治来完成。经过两年共同努力，《超时空要塞Macross》与观众见面了，与众不同的三段式可变形战斗机、巨大可变形战舰、一反常态的非英雄男主角及围绕他展开的三角恋一下赢得观众心，备受好评。随后趁热打铁剧场版《可曾记得爱》上映，精致的画面，完美的音乐，成为动画史不朽的丰碑。
即便是这样，作为设计者的河森依然不满意，认为：由于种种原因，TV版在设定上存在一定的缺陷——杰特拉迪这一设定及作画等诸多方面——并没有按最初的企划进行，《可曾记得爱》便是回归最初企划作品。我们可以看到作品故意淡化地球这个背景，让整个作品如同在宇宙中漂流的移民舰队，然后将文明与爱表现出来，辅以时下的流行元素，完成一部真正意义上的Macross。但事与愿违，除了作画和音乐以外，有很多东西并没有完全表现出来。如：河森本想让未沙和辉不降落在地球，而是其他无人惑星！最终考虑到观众，并没有这样做。正因为如此河森自己只给这作品35分，这传奇并不完美。3年后随着《Flash Back 2012》发售Macross故事暂告一段落，河森也因为《舞梦》失败，认识到自己还差得很远，暂时放下自己事业，开始找回自我的旅程。

外面的世界与赛车之梦

在结束《Flash Back 2012》制作之后，《新世纪GPX》播出之前河森去了哪里？干了些什么？我们不得而知。不过，从后来作品中和一些零散的资料中，可以看出听从富野光头在制作《斗士高迪安》时的劝告：“用三年时间看一些好作品。”利用自己的优势，看遍那个时代伟大作品，汲取营养。同时走出去，到外边的世界见识自己所不知道世界，从此养成了一个人到中国、印度旅行习惯，这从现在正在上映的《Genius Party》中的《上海大龙》中可以看出他在上海绝不是呆了一天、两天问题，要不然他在采访也不会说：“这作品是自己骑着自行车在弄堂间穿行产生的作品”。也不会有《Macross Zero》中出现的“中华龙鸟”及辽西的恐龙谷，还有作品浓重的印度风情。正式伴随着这些事的发生，创作《空中骑行战记》——也就是后来的《天空之ESCAFLOWNE》，还有《机甲天使》——后来经过重新处理，便是大家看到《创圣AQUARION》。并于1992年参与《新世纪GPX》的设定工作——让他这个从很小时候就喜爱超级跑车的人圆了一生梦想，两年后迎来他和Macross的回归。



献给未来的开拓者

一直觉得《PLUS》是一部特殊的作品，不同于以往的任何一部Macross，讲述关于人生、梦想的故事。
无论何时勇都没有放弃翱翔蓝天的梦想，即便被剥夺罗伊•福克勋章三次，即便被派去做试飞员——以生命为赌注的职业，也从未后悔，追寻自己梦想，从未放弃，一直在飞翔，自由的飞翔。总觉得这就像河森的自白，即便经历磨难，也不会放弃梦想，这才是自己的人生。也是渡边 信一郎和菅野 洋子的人生和梦想，从这里开始三个开始自己全新道路。

第一词是梦想
从心的沉眠中
从无尽的黑夜之中
悄悄地醒来吧
第二词是风
为我指引前路
悲伤往事早已不在
神之翼你将我带到哪里？
金色的苹果
再次掉落于此
最初生命起始之地
曾经作为归宿
似曾相识的地方
咏唱古老的魔法
月色幽静的夜啊
总觉那一颏从未遥远
We can fly
We have wings
We can touch floating dreams
Call me from so far
Through the wing
In the night
第三个词是生命
侧耳倾听心的声音
张开双臂拥抱
那美丽的梦想

献给未来的开拓者

高山、银河，都来听我的歌

10年过了，河森变了，不再是24岁便监督第一部作品的弱冠动画导演，不再是只懂得机械的青年，不再允许自己创作没有思想作品！便开始追问出于自己的Macross到底为了什么？为了精妙的机体？为了经典的三角？为了歌伴随下的眩目空战？若是话，精妙的机体和眩目的空战是儿时的梦想，经典的三角是故事需要，那歌是什么？人们为了什么而唱歌？现在是思考这个问题的时候了，Macross7应运而生。
无论面对任何人，宇宙鲸鱼也好，原始恶魔也好，高山、银河也好•••••••，巴萨拉都在用心唱歌，将自己真心传递给每一个听他歌的人。喜欢为之动容，产生共鸣，自己的心随着他而跳跃；不喜欢的人也会为他热忱而感动，感慨：世上若每个人如同他这般，该有多少奇迹！
是啊！这就是歌——将自己心传递每个人，无论他们是谁？他们从事什么职业？他们是否喜欢你的歌？但他们会与你心同步，世界将少一些误解，多一些理解；少一些纷争，多一些平和；少一些冷漠，多一些真爱！
一直觉得这是多么出色的主题，多么神奇的思想，多么美好的祈愿。可以作品存在硬伤，过于程序化，为了主题放弃太多太多，要不是机体、CD和手办的话，恐怕连商业上的成功都难取得。显然手法还很稚嫩，这样即便自己飞到宇宙的劲头，也不会给世界带来些许。他再次立于大地之上，仰望苍穹，再次追寻属于自己的道路。

立于大地，仰望苍穹

地球——一个蔚蓝色的星球，孕育无数的生命，其中人类作为这个星球孕育最伟大的生命，从蛮荒走向文明，用上天赋予的最伟大财富——智慧，不断地走向辉煌。逐自认自己为万物之灵，完全征服自然，不断破坏自然生态平衡。却不知自然给与人类相应的惩罚：臭氧空洞、全球变暖、冰盖融化、海平面上升等等。同时人类也变得自私，缺乏宽容、理解与爱，不断走向灭亡。这样人类若不能自省，如同树娜和时夫那样，立于大地之上，认识到自己是自然一员，是生态系统中一部分，并非万物之灵。不再自私，与自然和平共处，用宽容、理解和爱与你身边每一个人和平共处。再次站在大地之上，仰望苍穹，追寻生命的意义的话，飞向宇宙也只能带来毁灭与死亡！
自从M7之后，河森再次认识眼前这广大世界，在印度和中国土地上，在宫泽 贤知认为的梦之乡イーハトーヴ，在这个孕育无数生命的蓝色星球上，再次回归土地，找回失去所有，回归原点，再次飞向宇宙，一圆儿时的梦想。

回归原点，飞向宇宙

Zero—0，位于数轴最中间的数，正与负在它的两边无限延伸，直到永远。这里是一切开始，万物起始之地。
当Macross与这个数邂逅，自然会想到回归原点，再现经典。确实Macross Zero回归原点，但不是Macross的原点，而是更广大生命的原点。无论工藤 新，还是萨拉与玛欧姐妹，甚至是诺拉、罗伊还有阿利耶斯，都在寻找生命的原点。工藤 新和诺拉都有着难以忘怀伤痛，新飞翔是为了找回自由的天空；诺拉飞翔是为了心中的仇恨，到底哪个才是生命本源？
萨拉与玛欧姐妹，一个因为青春的轻狂悔恨终生，心中充满悲伤；一个正直青春轻狂，向往都市，即使面临无尽的悲伤，从未放弃，到底哪个才是生命本源？罗伊•福克与阿利耶斯，一个向往自由的蓝天，一个追寻生命存在，一次误会他们心也从遥远，这才是生命本源？
或许吧！至少工藤 新因玛欧鼓励重新振作，为此飞向鸟人，解救沉浸在悲伤中的少女；萨拉因他的爱看到希望，给了世界一次机会。反之，诺拉因为仇恨自取灭亡，失去所有。
生命找回失去的所有，爱、希望与梦想，只有这样生命飞向宇宙，才能创造星海的传奇。

一梦25年

51年后的2059年，当Macross Frontier继续星海上的旅程之时，当人类再次面临危机的时候，找回失去所有人类，能否再写星海的神话？再树文明的光辉？Proto Culture能否再次闪光？
回答是非常有可能。从第一话来看，很明显河森这次以最初设定《可曾记得爱》框架为基础，加之PLUS中对人生及梦想的思考、M7 中对歌的定义及《地球少女》、《Macross Zero》以来对思想的升华，创作一部1980年就想好，以巨大宇宙移民舰队为舞台，囊或流行元素，恋爱、青春、校园及华丽的空战、完美的机体、深刻思想于一身——他心中的Macross。
这是一个自小憧憬宇宙的少年，以设计宇宙船为梦想的少年，经历30年动画人生，走过48年岁月的梦想，这一梦便是25年。

本文原载于：www.macross.com.cn/bbs

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作者：玖羽

向Macross的金矿进军！

正如笔者在上一期中所说，进入21世纪之后，《Macross》这样一个富有活力的老牌故事系统已经变成了富有商业价值的金矿。现在，它再也不用借着“10周年”的名义做一部二流OVA，甚至也不用借着“20周年”的名义做一部“制作精良的”OVA——2008年，《Macross》25周年之际，新的企划借着这个由头推出了。这就是我们非常熟悉的《Macross Frontier》。

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《Macross》系列开始被深入挖掘，还有一个标志——Mook性质的分册百科全书《Macross Chronicle》也在《Macross F》的同一年出版。这种书本质上是拿设定资料【分期】卖钱，这是类似《高达》系列才享受过的待遇——或者说，达到过的高度。因为这么卖要比单卖一本资料集贵得多，如果不是有一批非常死忠的拥趸，是没有办法这么卖设定资料的。这套书一共出了131本，每本仅32页，卖690日元，创刊号销量10万本。在发达的资本主义国家日本，对着这样一个金矿，人们不拼命去挖才是怪事。

至于河森正治，在《Macross Zero》到《Macross F》的这几年里，他在监督一些实验性动画和《创圣的Aquarion》。总之，《Macross F》的筹划相当顺利，河森正治号称“总监督”，监督是菊地康仁，脚本则用了当时在《舞-HiME》之后正当红的吉野弘幸——这一点对《Macross F》产生了根本性的影响，我们后面就要说到。

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在人设方面，美树本晴彦现在已经彻底是《Macross》的圈外人了（这里指的是动画，从《Macross 7》之后的作品都不再担任人设原案，不过他跑去画初代的漫画版《Macross First》了，目前还在连载中）。在《Macross F》中，担任人设的是江端里沙，尽管出生于1978年，而且是女性，但她走的完全是男性向作画的路子，而且已经在《VIPER》系列(*注)和《超重神Gravion》中得到了充分的磨练。在《Macross F》中，她主要负责学生和平民，而另一位人设高桥裕一主要负责成年人和军人。而在作画方面，已经成熟的3DCG技术大量运用，进一步提高了本作的质量。尽管多少还是有崩的地方，但空战和舞台表演都不掉链子，作为TV版这已足够。

(*注)《VIPER》系列是制作于1993年～2003年的一个工口游戏系列，如今已经基本不为人知。其特点是全程动画，制作者全部都是职业的一线动画师，以当时的游戏载体来说，作画水准极高。它也是现在依然活跃的很多动画师磨练自己卖肉功夫的第一个舞台。

至于另一个重点——音乐，本作重新找来了菅野洋子，然后就不用多说什么了，这次的歌曲虽然没有可曾记得爱那么经典，但传播率还是很高，整个系列里就这部的歌曲数量最多。至于歌姬方面，则是从5000名普通人中遴选出了中岛爱作为兰花的声优兼歌手。至于雪露，则沿用了《Macross 7》以来的成功经验，在声优之外，由专业的歌手May’n负责歌唱部分。

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歌曲集《マクロスF（フロンティア）O.S.T.2 娘トラ》封面

在这里多说一句，很多人现在提到《Macross》，就是“歌姬”、“海选歌手”，将这称为“系列传统”，其实，纵观整个系列就会发现，传统在何处？从《Macross II》之后，一直都没有过什么正经的歌姬。《Macross Plus》唱歌的是敌人、《Macross 7》唱歌的是男主角、《Macross Zero》的正经歌唱可以忽略不计……《Macross F》与其说是“遵循”系列传统，不如说是“创造了”系列传统。

很显然，河森正治自己也想把《Macross F》打造成《Macross》系列在新世纪的起点。他在不止一部访谈中说过“《Macross F》是迄今为止系列的集大成之作”，沿着《Macross 7》、《Macross Zero》确立的世界观，《Macross F》是第一部涉及“整个银河的全貌”的作品。从这个时候开始，包括《Macross Chronicle》的发售，《Macross》系列开始非常明显地在往《高达》的路子上走。

《Macross F》——三角恋的起源与结局

无论如何，《Macross》系列的铁三角——歌声、战机、三角恋是必须具备的。然而，在《Macross F》的企划阶段，它的情节和我们现在所知的完全不同。

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后来两个主要当事者都在访谈中说过这件事。由于河森还是保持着“不想重复以前的工作”的想法，一开始《Macross F》的三角恋定的是《Macross Plus》式的一女二男……没错，是早乙女跟布雷拉抢兰花……兰花设定为第一女主角，雪露则是会中途离场的配角，担任心灵导师引导公主跟兰花成长。

这个时候，吉野弘幸坚决反对。靠着他的敏锐嗅觉，吉野发现了雪露这个角色身上的可能性，力推把三角关系改成二女一男，最后说服了河森。

笔者在第一期里也说过，当年初代《Macross》的成功，很大程度上就是因为迎合了年轻男性观众的荷尔蒙。25年之后，吉野弘幸看到了雪露的可能性，河森却没有看到，这并不是因为河森的眼光下降了，恰恰相反，是河森的眼光已经提高，不愿再花心思关注这种事了。

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由于现在已经不可能像80、90年代那样用四季的篇幅慢慢讲述主角成长的过程(*注)，《Macross F》从一开始就定下了“一名新人歌手追赶一名巨星歌手”的格局。吉野弘幸还记得初代《Macross》时明美派和未沙派党争的“盛况”，由于在《可曾记得爱》里，明美的地位从菜鸟歌手变成了一开始就是著名歌手，他将这称为“TV版明美”对“剧场版明美”，认为这样做可以提高观众的热情。在某种意义上，他是对的，但是……

(*注)一般来说, 动画的集数如果是有四季、52回的数量，为填充剧情，会出现一些跟主线关联不大的“废话”回，像《高达Z》那样四季从头紧凑到尾的例子凤毛麟角。

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《Macross F》里的战机VF-25F。出自《バルキリーズ 天神英貴マクロス画集》。

吉野弘幸提出修改的时候，《Macross F》已经大体定型，这直接导致了《Macross F》改动大纲（当时应该是没有重写的时间），例如广遭诟病的“公主和兰花言行过于幼稚”这个问题，其实原本应该是在雪露的引导下，让他们两个慢慢成长的，但雪露加入三角恋、大幅加戏的结果，就是其他主要角色大幅删戏，被删的包括公主跟兰花心态转变的描写，结果最后就显得他俩好像完全没有成长。党争确实是出现了，但由于雪露的存在感和角色深度可以把另外两人完全压过去，党争的核心变成了“要不要批判兰花甚至公主”，这大概不是制作者希望看到的。

此外，兰花从一开始的设定就是“船团幸存者＋病菌带原者”，是完全的女主角格，但是随着删戏，兰花的背景描写也一删再删，最后只剩下实在删不动的骨架，等这个背景最后被完全抖出来的时候，已经单薄得无法令人产生共鸣。不过，删戏最严重的应该是布雷拉，他被删的幅度已经能让观众明显感觉出不对劲了：出场毫无铺垫、行为莫名其妙，还附带驾驶舱里的奇怪装置，还非得插入主角的三角恋（其实雪露才是插入三角恋的那个）(*注)……

(*注)笔者甚至看到一种说法称，雪露的姓一开始甚至都不是诺姆，姓诺姆和与《Macross Zero》的联系都是后来才加上的，但没有找到任何可以佐证的官方资料，因此这里存疑。

<图片8>
女主之一的雪露·诺姆，也是《Macross Zero》中玛奥的外孙女。

所以，读者应该能够明白，在这样的背景下，《Macross F》的党争其实是完全没有意义的。那么，STAFF比较倾向于谁？河森说得明明白白，是在“我们自己也不知道该倾向于谁”的情况下开始制作的。至于这个三角恋的结果，河森在访谈里说过这样一段话，笔者在这里原样照译如下：

“对于最后让男主角和谁在一起，我曾经犹豫了很久。我也对‘什么都一定要分出黑白’这种做法进行过抵抗（笑）。世界上没有那么简单的事……即使在我们的地球上，无论一妻多夫制还是一夫多妻制，现在也现实存在着。而且，从人类的历史看来，这样也许才是正常的。一夫一妻制实际上只有非常短暂的历史，但现代的日本人已经完全忘了这一点。”（出自《オトナアニメ Vol.10》）

这根本就是明说了……所以最后就……翅膀喽……

<图片9>
《Macross F》之后——直到现在

在《Macross F》之后，就属于“现代史”的范畴了。

笔者在前几期文章中也说过，这里总结一下：如果要理解《Macross》，特别是《Macross F》以后的作品，必须对这些作品的定位有清楚的认识——“介于硬核SF和宇宙歌剧之间的、基于架空历史的大河剧”。这是对河森正治本人观点的总结。

既然确定了路线，内容自然也要与之匹配。在2009年《日经Business》的一篇访谈中，河森不无苦楚地说：“过去我还能稍微任性地做一做动画，能说‘也没啥，只要符合一部分人的兴趣就好了’这种话。但现在我要是这么做了，真的会连1000份DVD也卖不出去”（出自《アニメから見る時代の欲望 - 売れない時代をダメとムダで突破する》）。这当然反映了“失去的20年”之后市场的萎缩和业界的衰弱，但笔者觉得，考虑到河森的“特殊风格”，这未必不是好事……

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现在《Macross Δ》还在播放中，所谓的中毒歌曲也引起一阵了热议。作品最终的评价必须等到完结才能确定，但至少在设定方面，它还是和整个系列关联不小的。实际上从《Macross F》开始，制作者就在努力对以前的设定进行补漏，同时也增加了许多新的概念，毕竟都是要与时俱进的，其目的正是为《Macross》系列打造一个更加庞大、更加有吸引力的世界观（但这也使得当初的《Macross II》处在一个比较尴尬的位置，这也是它被称为“黑历史”的原因之一）。

不管时代怎样变化，《Macross》系列都还能紧追潮流，从历代歌手的演唱中可以看出，无论任何年代，《Macross》都努力追求最时髦的风格。所以，每一部新作出现时，都能让老观众和新观众各自找到喜欢的看点。

如今已经过去了三十四年，“Macross”的名字已经和“高达”一样，成为了一个庞大的体系，今后也必然会继续出现新的系列作品，笔者可以在这里预言，包括《Macross Δ》在内，每一部《Macross》的制作都会十分精良，在商业上都会十分成功，但《Macross》系列或日本动画会走向何方，相信就连河森正治也无法想象。作为观众，还是安心地等待下一部作品的到来吧……

宇宙旅行，歌声，机甲，义体，萌美，俊男，富二代，花痴，纠葛。甚至连最终BOSS一开始都美的要命。整的热热闹闹。殊不知，若非清闲孤独，怎能坐定享受它的美。

繁华落定，终带凄楚。

雪梨。从舞台上的光鲜亮丽到生活中坚强的面容，怎知她幼年的出身，和一路走来强挺的经历。永远不会被打败的样子。用歌声拯救了世界，最终也拯救了自己。如她所说“因为我是雪莉露！”

早乙女。曾经当红的歌姬，表演世家，血液里流淌着演员的血液。对父亲的叛逆离家学习飞行。对于飞行这个问题，一直纠结看不清方向，内心永远是个演员。怀疑自己是否只是因为叛逆，将飞行员演绎的如此完美。正如他的感情生活，无从选择。不过面对选择毅然飞行，因为那更是母亲的梦，飞向真正的天空。

兰花李。在朋友和哥哥的保护下，由一个乖乖女成长为巨星。幼年的失忆，奇怪的感召力，不为人知的秘密。让她最终挑起了拯救世界的大梁。然而“灰姑娘自己找到了水晶鞋”，辛德瑞拉的王子又在哪里。


当然，如果只有这些狗血的3P与纠结，这部片子只能算个二流的肥皂剧。

最有建设意义的是终于回答了阿西莫夫也没解决的问题：保持人的独立性还是人类群体的一体化。当年老阿选择了盖亚，却带着犹豫。然而今天MF让我们坚定！

“我们不是认真传达心意，便不能互相理解的生物。”
“不论走到哪，人终归是孤独的。但是，正是因为孤独，所以才会爱上别人。”