20140211【千问谈】《kill la kill》:超快节奏与神展开
文/dandoliya
【No.0005 《kill la kill》为什么能够连续四个月获得录像数字最高收视率?】
我们先看一则新闻:
【2014年1月新番动画录像数排名公布 《斩服少女》夺冠 】 利用PS3的地上数字信号录像功能以及网络信号录像功能,对于新番进行录像的做法目前在日本已经越来越普及了。根据2013年12月30日~2014年2月2日进行的相关统计,在上个月度录像数字最高的作品为《斩服少女》。“此次夺得榜首之后,《斩服少女》获得了连续四个月问鼎录像数冠军的荣誉。目前每一话的平均录像数超过1万5000的也仅有这一部作品。能够从作品开播至今一直保持极高的人气,在此前也都十分罕见。
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最近一段时间在重温《EVA》,当然,在重温的同时,我发觉这部经典之作终于后继有人了,那就是《kill la kill》。
这部动画方的官方标语是“穿着、斩杀、饥渴、鬼化,以及生存,最后斩碎世界!”一眼看去就是一副超快节奏的展开风格,里面的画风及其“变态”(这是一个褒义词),这部动画几乎做到了有限动画的极限(详情参考豆瓣上的一篇文章:《邮局港剧,关于双斩少女的作画风格》
http://www.douban.com/note/322419979/),这样的风格曾经在《EVA》TV版的25-26集出现过,这两集里的碇真嗣一直被自己的心理愧疚困扰在内心世界不得出来,在这两集里,出现了相当多数量的静止画面,庵野秀明也因为风格突变导致了一大堆的诟病,至于《EVA》怎样反应了当时御宅族的心理状态、被大量哲学化概念的世界观笼罩、几乎成为庵野秀明的心理自传、对未来动漫产业的影响有多大,相信熟悉二次元的人是不会绕过这部里程碑一样的作品。
同样,我认为,在最多十年后,《kill la kill》也会拥有这样的赞誉。
关于有限动画的技术方面我不是很懂,只能建议参考之前那篇豆瓣影评的文章,在这篇文章的基础上,我补充几句话:不管是当时还是现在,有限动画作为忽略透视效果的作品,几乎被认定为只能是子供向(比如美国动画《飞天小女警》《小马驹》),这种认识其实很多时候是一种误解,《EVA》打破了这个误解,但也只是在TV的最后两集做了尝试,而《kill la kill》则将这个技术大量运用于动画之中,一方面是资金的节省运作,另一方面也给观众带来一些更多的视觉体验。
仔细看《kill la kill》的监督,今石洋之,就会知道,他当年参与了《EVA》的动画制作。
所以只是从动画技术层面上说,这部《kLK》继承了《EVA》。
而从人物设定和主题上,《kill la kill》也是对《EVA》的一种发展。
《EVA》最受人称道的几个原因之一,就是在那个年代,首次出现一个持有强烈消极情绪的男主角,几乎完全符合了当时(或许也是现在的)御宅族的心理状态(如果你不是御宅族,建议你去看御宅族三神作《丧女》《欢迎来到NHK》《中二病也要谈恋爱》,分别解释了男女生成为御宅族的不同原因和不同夸张的表现,从这里我还猜测真正的同性恋恐怕很大程度是来自父爱缺失,而不是什么遗传基因和先天因素,暂且不表,以后再说),碇真嗣自卑、消极、说话畏缩,完全没有一个男主角该有的热血气场,尤其是《EVA》早期给人一股热血漫的假象。
而《kill la kill》则真正做到了反其道而行之。
缠流子拥有一切热血漫男主角应该有的气势,泼辣、大胆、狂野、没头脑,从一开始就给人一种真男主的压迫感。对比同期以乙女向为主的动画,可以发现,缠流子的性格特征在女性主角中,真正做到了保有女性特征的条件下一股热烈的男性性格。同期的《圣斗士星矢Ω》里的尤娜、《伪恋》里的桐崎千棘、《心跳光之美少女》里的相田爱 、《天才麻将少女》里的宫永咲都不具备这种特质。
这不仅仅是对被强化的男性主角固有模式“没头脑-不高兴”的一种延伸,同时也打破了女性角色偏花瓶或萝莉向的特点。
当然这也是因为动漫产业比之现实世界在精神建设方面更早进入了后现代文化语境,传统的“已死美国白种异性恋男性”话语权急速崩塌的一个写照。《kill la kill》的缠流子,在碇真嗣之后塑造了一个女权主义获得平等话语权的一个具象化呈现。
而在这部动画被广为诟病的“耻辱度突破天际”的爆乳现象,其实反而是一种对性过分关注的拨乱反正。
在这部作品里,缠流子和她的宿敌鬼龙院皐月在变身时都要全裸爆乳,而且在变身后的战斗里,两人的乳摇极为明显,由于监督今石洋之作过《突破天元》动画,这个现象也被成为“爆乳突破天元”。
但这次的爆乳没有任何高光和迷之物作为遮挡,甚至还大张旗鼓出现在OP上。
在这部动画之前的爆乳有很多,但更多是作为男女关系的一种身体性语言的表达,比如《一骑当千》,里面大量的镜头是爆乳,这不过是一部满足男性关注YY的动画作品;当然也有反其道而行之的,比如《美少女战士》,女性也有胸部,但在变身时用满屏的星光和灰色剪影将其身体客体化。
一部是作为男性观赏物而存在的动画作品,一部则作为男性附属物而存在的动画作品。都不过是为男权中心论背书而已。
但这次的《kill la kill》完全抛弃了以男性为参照物的女性话语,在动画里鬼龙院皐月就说过“如果是为了战斗,我不会觉得羞耻,你的这种所谓的羞耻感不过是小孩子的过家家,只会让你无法战斗”。这句话堪称为新时代女性为自己身体重新掌握主导权的宣言。女性不需要在男性的羞耻观下生存,我自己的身体为什么自己不能选择展示出来?我的身体既不是《一骑当千》式的只会给男性作为妄想症的观赏物,也不是《美少女战士》式的只会做男性附庸的花瓶(片中的制服假面总会在最关键的时候出现救下公主,还是传统的英雄救美故事模式),我的身体不会引起性趣,也不会因为你的所谓羞耻就有所保留。
这倒是让我想起了几个月前女性赤裸上体在街上游行的事。
所以,在这部动画中,鬼龙院皐月和缠流子在战斗中的乳摇,由于战斗画面的激烈对抗,只是成为展现女性身体美的一个载体,不再具有性和羞耻的符号。
这方面连《EVA》都没有做得很好,在OP里依然有凌波丽和明日香那带有色情意味的裸体出现。
接下来是动画剧情和主题。
《kill la kill》的主题一开始是热血漫展开,然后不断反转剧情,几乎每集都会在极快展开的速度下把剧情重建一次,尤其是16、17话,和《魔法少女小圆》、《凉宫春日的忧郁》不同,这部动画不是靠复杂的世界观设定完成剧情重构,而是在一个简单世界观设定的条件下,对秘密进行选择性泄露。这种风格相当类似于《海猫鸣泣之时》和《进击的巨人》,每一次情报泄露都会对故事完成一次改写。
这和现在流行的“打怪升级”式(比如《游戏王》系列)和“日常生活”式(比如《柯南》系列)剧情推演有着极大的不同。其实严格来说,《妖精的尾巴》是把每集一组的“日常生活”式变成了数集一组,《火影忍者》漫画现在进入到填坑期,信息量开始密集化,但中早期的“打怪升级”式剧情以及“日常生活”式回忆,让人唏嘘不止。
说回《kill la kill》。在这部动画里,如果看过这部作品的观众都有一个深刻的感受,强烈的背景音乐共鸣,介绍人物时血红色的大字直接打在屏幕上,日常生活故事剧情非常少,从一开始就不断推向主线剧情,里面的每一个主要人物都对剧情推演有着重大的贡献,而不只是做花瓶或者划水,故事的信息量极为密集(请无视第一集最开始那个路人甲传一星机制服被完虐的场景),不管是鬼龙院皐月还是缠流子,在对手戏的时候,气势都极为强硬,他们温和的一面只会对自己信任的人展现(这里也说明鬼龙院皐月不信任母亲和针目缝),一方面是给人一种女性“非男性控制”的一面,一方面也是女性在寻找属于自己的性格坐标的过程。
而整部动画的主题,在经过第16-17集的反转后,传统热血的“战斗生命纤维”/朋友战斗角色变成了“宿主”-“利用”角色。整部动画原本就浓烈的血腥黑暗气质一下蔓延开来,和《魔法少女小圆》的设定差不多,风格跨越给人带来的冲击感让人透不过气来。《魔法少女小圆》从清新风直接跨越到黑暗风,《kill la kill》则从热血风直接跨越到黑暗风。
日本动画三神作分别是《宇宙战舰大和号》《高达》和《EVA》,他们分别建立了“正义热血”、“科幻理论”和“多/无主题”的基石。在这三基石的奠基之下,进行商业化运作的动漫开始了卖肉、卖萌、卖后宫的设定。如果说三神作在性的选择上分别是“性发泄”、“性冷谈”和“冷迷茫”,商业动画的萌/肉/后宫设定则是“性开放”,于是,含蓄的同性题材设定大行其道,官配、CP、可逆等同人文终于有了可以发展的基本理论,“围绕人物关系推演故事”。而提前跑步进入后现代文化的动漫产业,真正能够继承三神作精神的作品却不见踪影。豆瓣的“听啊听啊听”在影评《你与我的时代不同——悼念那些逝去的日本动画
http://movie.douban.com/review/5373412/》里写道,这些新世纪出现的动画,和旧动画的关系不大,是“新动画”。他对《圣斗士星矢Ω》和《银魂》有着独到的看法,我也非常赞同他的看法,尤其是当他提到《银魂》作为新三神作之一提名的时候。
《银魂》实际上继承了《EVA》的“多/无主题”基石,他和《青蛙军曹》之类搞笑动画的不同之处可以在“听啊听啊听”的文章里面找到,而继承了“正义热血”的新时代动画,我则认为是《kill la kill》。《银魂》是对“性开放”的商业动画和“性含蓄”传统动画的一次融合,而《kill la kill》则是在对“性开放”所引发的大量肉片大行其道的一次“性正常”的拨乱反正,彻底把肉体和性正常化,而不是符号化。
这其实在美木杉爱九郎为主的裸体海滩那里就有所体现,爱九郎企图在给缠流子讲解来龙去脉时以自己的肉体靠近缠流子,缠流子说了一句“其实你不过是想以此把这件事(肉体接近)名正言顺吧”。这句话其实也是对那些打着卖肉为噱头,剧情平庸的动画一次警告。而在后面的裸体海滩战斗时,我们既没有看到和肉体性暗示、也不会认为爱九郎频繁展现自己裸体是一种性暗示——都已经审美疲劳了不是吗?
当然,不仅仅是如此,《kill la kill》也在很多地方折射出了现实的状况。
等级森严的本能字学院,只要实力足够就在上层,拥有良好的生活,尤其是第七集《无法恨透无用之人》,这样的运作方式几乎让真子和缠流子这对好朋友反目。和某些社会现状与政治倾向有关;
在鬼龙院皐月和家庭的关系可以知道,鬼龙院皐月对自己母亲的强烈反感,是对《EVA》里碇真嗣对父亲的感情的一次重写。碇真嗣软弱,希望能和父亲正常交流,讨厌父亲因为工作孤立自己,这是很多御宅族性格养成的必备因素,也是最为成为渚薰“爱人”的一个重要原因;鬼龙院皐月强硬,被母亲强势介入,从能力到继承人,从所谓的“新娘服”到对“衣服”的定义,这是一个动画版的百合网逼婚视频,也是现在很多子女和父母的隔阂所在。
从冷漠放养到强势介入,揭示了在时代变化的情况下,家庭对子女的影响的两个极端。这很可能是因为上一代被冷漠放养后觉得自己的人生没有获得应有的爱,于是对下一代全权包办导致强势介入;也可能是因为信息的更新不断加速,经验社会的话语模式不再有效,“年龄=阅历”的等式日渐崩坏导致。原因我自己不得而知,但一个明显的社会现象,就是从“极冷”到“极热”,这在《EVA》和《kill la kill》的画风剧情设置中明显可以感知得到,甚至看主镜头给予也是如此:《EVA》是成人视角,从雷达科技探测使徒开始;《kill la kill》是少年视角,为的是证明自己的野心。
当然,碇真嗣式的反叛现在不是没有,只不过他们的做法是为了寻求父辈认同(其实凌波丽和明日香也是在寻求认同)在《kill la kill》里化作缠流子式的反叛(注意到缠流子的父亲也是长期把她寄养在学校,缠流子为了找到父亲的秘密而不断战斗);而鬼龙院皐月式的反叛则是为了摆脱认同,她对四天王招募的过程可以看出,她并不是为了像母亲一样建立强权而战斗,更多则是为了保护弱势而战斗,而本能字又是一个矛盾,在反抗强权的时候,如果不具有强力,依然会失败。
而从这个角度来看,似乎,缠流子其实是代表着求父辈认同、理解并最终融入父辈的人物,这是一种旧有的思维观念;而鬼龙院皐月根本不是反派,而是在一手策划着如何反抗强权反抗被认同而战斗,是新时代的90后所需要的精神。
当然,这些对抗都是平辈之间的对抗,和跨代无关,这个社会和世界也早就不是父辈们控制的世界。
如果我们再换个角度来看,就可以缕出来一条反抗父辈的时间线。希腊神话父子乱伦,是为了“建立”;俄狄浦斯王杀父娶母,是为了“取代”;哈姆雷特杀叔父骂母,是为了“追忆”;碇真嗣讨厌父亲,是为了“认同”;而缠流子的父亲直接被无干人员杀害,和鬼龙院皐月在17集把母亲定在十字上,是为了“反抗”。从最开始的无所谓父辈关系到父辈关系的建立,这种关系的稳固性导致不杀害自己的父亲就不能取代,自己成为稳定的父辈;而哈姆雷特杀叔父(舅),则是由于原始“完美稳定”的父辈形象已经崩坏,哈姆雷特追忆的,是自己已死的父亲;“取代”和“追忆”其实是为了“认同”做铺垫,碇真嗣们索性不在乎父辈形象是否完美了,只是想着要“认同”这个名存实亡的父辈关系,而缠流子的“被解脱”和鬼龙院皐月的“反抗”代表着新时代人类对父辈的复杂感情,只有已死的人我才会怀念,若你还活着,我就要反抗。
关于反抗父辈的动画作品,建议看《圣战士罗宾》里面的反派boss几乎都是主角团队的父辈,不是爸爸就是妈妈。
说一下我的猜测,为什么缠流子的神衣鲜血有一只眼睛是瞎的,因为她的父亲的一只眼睛也是瞎的,这个神衣鲜血应该父亲的化身,而鬼龙院皐月的神衣纯洁所谓的新娘妆,应该是母亲的化身。为什么缠流子是“人衣一体”而鬼龙院皐月是“人衣压倒”,恐怕对自己父辈的认同性也有很大的关系。
说完这两个人,还要说说满舰饰真子。
这里就要牵涉到吐槽文化的流行,关于吐槽对文化认同的影响,以及对信息时代的影响,我另外开文讲,不过我认为,这和罗振宇所说的“信息时代里大家对错误的容忍度增加”关系不大,我觉得更多是因为吐槽文化的强烈运行有关。大家更多不是以严肃的态度而是以游戏的态度来看待错误,但并不是说对错误的容忍度会增大,央视奇袭东莞引发的一边倒式的责难就是一个反例,不管是信息社会还是传统社会,责任/契约没有本质变化,在传统社会责任居多,犯了错误会受到道德责难,而在信息社会契约居多,犯了错误则会受到民主惩罚。
就拿今年的春晚来说,冯小刚的改革没有达到预期的效果,尽管他提前给自己开了嘴炮“骂春晚成为时尚”,在春晚开始的3分钟里也说了“看春晚是为了吐槽”。但他似乎没有感觉到,去年哈文的春晚,大家吐的是欢乐槽,今年却吐的是抱怨槽。
说远了,拉回来一点。
吐槽文化和无厘头的区别我在《西游降魔篇》的影评里写过,来源不同,(后者)一个是来自社会底层的自我嘲讽,(前者)一个是来自工薪阶级的娱乐调侃(这里包括中国的相声)。当然上层阶级也有类似的话语模式,我们称之为脱口秀。但是,现在由于弹幕文化的出现,自制喜剧以强烈的重复和快速风的出现(或许是中国特色),没错,我说的就是具有日和即视感的《万万没想到》;以及社会开放导致性文化的平等化以及所谓“低俗”文化的正面化,没错,我说的就是突破下限的《十万个冷笑话》;再加上对信息的另类解读和高级讽刺,没错,我说的就是《暴走大事件》(注意到这三种不同风格的喜剧其实也是来源于底层/中层/高层的不同阶级文化群的受众)。
好了,再拉回来一点。
弹幕文化的出现,终于把这个无厘头/吐槽(相声)/脱口秀融合成了一场无差别的娱乐狂欢。这里先说结论,下次我再以以上三部喜剧视频为例深度解释一下我的看法,我认为《报告老板》其实就是融合后的产物。
现在全部拉回来。
我们都知道鸣人是口遁达人,这也给人一种感觉,日本的动漫(现在发展为全球的动漫都是如此)给人一种错觉,在热血番中口遁/说教成为一个重要的因素。
而口遁/说教这种话语模式,以《火影忍者》鸣人和带土的互相口遁可以窥知一二,这非常类似于意识形态灌输,颇有当年宋公明被招安时,宿太尉几句简单口遁就让梁山泊尽数搬家的感觉。
说教,带有上层阶级居高临下的道德优势;口遁,则是在中层阶级里披着理性思辨能力外衣的一种说话方式;对底层阶级来说,这种说话方式有他们自己的名字——嘴炮。
同样是因为弹幕文化,让观众能够参与互动,说教/口遁/嘴炮(有空我想研究一下这三个词的词源和演变,以及最后的融合趋势)已经有了渐渐融合为泛文化的意思,没错,这就是我要讲的真子。
回想一下真子在动画中的嘴炮表现吧,她常常能用自己看似非常没有逻辑性的语言击中缠流子的内心,让她重新坚强起来,最典型的就是那句“你现在是利欲熏心的流子,所以力量一定很强大”,这句贬义词褒用不只是对流子,也是对90后甚至00后的一种共鸣。我们听惯了长辈们的说教,也知道了安利式的传销洗脑,看惯了鸣人为代表的男主角口遁,我也知道在《银魂》也好,《青蛙军曹》也好,《Q弟侦探因幡》也好的无厘头搞笑,可以说几乎从未真正看到过将说教/口遁/嘴炮三位一体的语言模式。
真子,做到了。
这充分说明一件事,《kill la kill》的之后的动画文化,会成为一个融合高中低层阶级的文化发展雏形,这种雏形也是我们现在生活状况未来的一种写照,年龄不再会成为隔阂和组别,兴趣最终才会形成组别,这也是《小时代》和《爸爸去哪儿大电影》的所带来的不同的特征:《小时代》是精准化营销的产物,而《爸爸去哪儿大电影》是合家欢泛文化的产物。
最后,乐视TV的中文译名《斩服少女》比通行译名《双斩少女》要好很多,从现在看,“衣服”才是主角,“斩服”有“战服”和“制服”之谐音,也代表着战斗。反抗自己的命运,不只是缠流子和鬼龙院皐月在做的事情,也是神衣鲜血在做的事情。
(全文完)
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4个小时之后,知乎网友发来评价,大概意思是说我扯内涵太多没意思。回想起当年我爸爸问我“你那么喜欢看《数码宝贝》,这种低智商的动画有什么意思?”我的回答是“能够感受到友谊、团结和互助啊”,我爸说“现实生活中难道没有吗?”我顿时无语。
给本文加持一个免骂光环,叫做【个人观点,仅供参考】,就像现在我还是没看过《宇宙大河战舰号》却不能阻碍他成为三神作之一一样,万一我蒙对了呢,这文不就火了吗?哈哈。
那啥,这个时候我就相信罗振宇了,网络时代犯错大家的容错率还是会比较高的。求别喷就好了。
这里再说一下我认为的新三神作,《银魂》《斩服少女》《海猫鸣泣之时》,可能以后会有改动。其实我也不认为旧三神作就特别牛,你把《光之美少女》往哪里摆,你把《凉宫春日》往哪里摆,你又把《魔法少女小圆》往哪里摆。
这个时候我又想起湖北张坤的三国杀解说”周末娱乐“来了,他满嘴陆逊全扩第一武将,大家都觉得特别好玩。我也想来一把周末娱乐,主观一把,怎么样?
刚刚补完killlakill,内心奔腾着十万匹大象。冷静冷静冷静。扳机社天下第一。
首先说说本剧的内涵。其实很好理解。killlakill剧情的主要冲突在于人和衣服。人是全世界唯一一个穿衣服的物种,但是killlakill给出了这样的设定:不是人选择了衣服,是衣服选择了人。于是它把人和衣服主客体颠倒了。在动画里,衣服是外星生物战斗生命纤维赐给人类的,人类由此得以进化,超越地球上其他物种。有一天生命纤维会回来,吸收人类。人类实际上是衣服的奴隶。
衣服代表着人的外在事物,代表现代科技。人类看似是选择了外在事物,事实上已变成它们的奴隶。人类是金钱的奴隶,是网络的奴隶,是欲望的奴隶。killlakill用这样一个简简单单的设定揭示了这个现象,而且给出了充分的想象空间。而女主角缠流子,那个背着一把单片大剪刀、斩开一切衣服的缠流子,她就象征了人类的自由和从外在物质中的解放。但是丢弃衣服、抛弃一切,人类真的可以如此生活吗?当然不能。答案也在流子身上。剧中所有人都和衣服是敌对关系或利用关系,只有流子和她的水手服鲜血,人衣一体,是伙伴,是对等的。动画由此给出了答案:人类只有和我们周围的一切和平相处,才有出路。
但是!光说内涵什么的,对扳机社来说简直是买椟还珠!!!扳机社不在乎这些,看扳机看的就是没有道理的燃!天马行空的作画!化不可能为可能的分镜!听了多少遍还是会起鸡皮疙瘩的配乐(给泽野弘之疯狂打call)!我仿佛听到今石洋之在对我大吼:boy!别管什么内涵不内涵啦,看看我多燃吧!对啦,我就是这么燃,就是没道理,这就是扳机社啦!!!
啊啊啊啊啊,扳机社天下第一!!!!!
嘿嘿嘿,其实我是来截图的。
不喜欢画风没关系, 看1话的还是别在这占地方评论了, 动画真不适合你。。只能说, eva什么阴暗的歇斯底里的高大上我小学生没心思一遍又一遍像语文课一样揣摩了已经,因为讨厌说教式的教育。我宅, 讨厌那些讨好宅的白痴一样的肉片, 更讨厌那些装自己高大上的阴宅片。宅无非就是想远离冷漠的世俗寻求那么点哪怕是人造出来的温情,kill la kill做到了,足矣。人往往喜欢对它物装领导指指点点, 道不同不相为谋,抱歉, 在影评这里我觉得碍眼,你们最好另起一块地方。
(本文已授权微信公众号&B站专栏:赛博一代 发表)
一种外星生物来到地球,为了繁衍生存,利用少数人类意图占领地球。外星生物与人类合体后能够大幅提高人类的身体属性,增强战斗力。但是长期依赖于它们的力量,会将人类反噬。最后正反双方都与外星生物合体,为了地球而战……唉唉唉,那个《毒液》你往后稍稍,今天讲的不是你,而是她——《斩服少女》(又名《Kill la Kill》)。
(穿着、斩杀、饥渴、鬼化,以及生存,最后斩碎世界!)
提起KLK,很多人的第一印象就是:爽。诚然,今石洋之在KLK中,用非常明快的剪辑,配合大量力度十足的重复动作,达到动静结合的效果,让战斗情节的节奏交错起伏;搭配上泽野弘之高亢激昂的配乐,为整部动画的节奏装上了高速引擎,带给观众热血沸腾的视听体验。不过,如果你只把KLK当作一部无脑爽作的话,就未免显得太过可惜。无论从制作或是内核上看,KLK都是一部非常优秀的佳作。
从制作角度看,KLK是一部极具风格化的动画。以今石洋之亲自操刀的第一话为例,作为故事的开篇,第一话为KLK定下了非常好的风格基调。夸张的人物体格大小对比,凸显出人物力量间的差距;大量仰视视角带来的压迫感,将皋月统治下本能字学院内部的紧张氛围表现得淋漓尽致。通过镜头的旋转、拉伸,以及近远景的反复切换,人物夸张的动作表演,让动画的整体风格显得活跃、动感,而不让学院内压抑的风格喧宾夺主。
(皋月在刺眼光芒中以高跟鞋登场,体现其不可动摇的统治地位)
除了演出风格之外,KLK的美术风格也是独树一帜。巨幅红色浮空字体作为旁白的出现,奠定了作品硬派基调的同时,也能为有趣的演出发展提供帮助。最近《蜘蛛侠:平行宇宙》的上映,将仿漫画的美术风格带入大众视野,其实在TV动画领域,这种风格的作品屡见不鲜,例如Jojo和KLK。人物面部简洁粗粝的线条、仿漫画的分格分镜、时常出现的彩铅风格绘画和上色,都赋予KLK不同于一般作品的特别魅力。
(第十三话,针目缝利用浮空字体打破次元壁的演出,体现出人物与众不同的身份)
但在保持漫画风格的同时,KLK对光影效果的使用也很惊艳。鉴于KLK非写实的风格,可以随心所欲地利用光影为演出效果服务,通过明暗的对比显示人物的地位、权力的不同。随处可见的光线和雾霭,围绕流子鲜明的色彩运用,与本能字学院内单调的灰色系色调形成对比,突出流子角色的叛逆属性。
KLK中战斗纤维的设定,将整部作品的世界观和战斗系统都建立在衣着之上,流子使用的片剪太刀,就是最为突出的代表。要想战胜战斗纤维,用剪刀来割断再合适不过了。利用战斗纤维,衍生出的各式极制服,以及鲜血、纯洁两件神衣,让KLK的战斗模式避免了枯燥的重复,增加了趣味性。而“裸体海滩”的加入,在进一步加强战斗丰富性的同时,又算是小小地满足了今石洋之对机甲的执念吧。
况且,战斗纤维设定的精妙之处,还不限于此。战斗纤维构成的极制服,背后隐藏的,是大量的政治和神学隐喻。隐喻和双关的元素,这在今石洋之的作品中并不少见。从《吊带袜天使》就能看出,今石洋之对于欧美文化的致敬、神学元素的使用、政治文化的隐喻十分热衷。本作中,本能字学院暗喻本能寺、“战维丧失”双关“战意丧失”等等双关隐喻大量出现。
两件神衣鲜血和纯洁也都意有所指:鲜血的水手服造型代表着青涩、懵懂、朝气、叛逆,和流子的性格相契合;而纯洁的嫁衣造型则象征着世俗的约束、父(母)权的控制,与皋月的命运紧密关联。
KLK开篇的第一句,就借美木杉老师之口道出了其中的政治环境——极权政治。不仅本能字学院内部,外部世界中,皋月的母亲罗晓也利用战斗纤维对世界行使着另一种方式的独裁。而紧接着的场景就是风纪委员的登场,自然地由真实历史过渡到架空现实,但其中的内涵是等价的。
而作为动画中最重要的道具,极制服也不仅仅是力量的象征,更是代表着所有者的社会地位和身份。拥有的极制服等级越高,拥有的力量越强,获得的家庭条件越好,在学院内的地位也越高。现实社会中,制服也是作为身份的象征而存在的,警察穿上警服拥有执法权、医生穿上白大褂拥有处方权,制服的社会意义即在于此。但是,是否穿上警服的人就能开枪、穿上白大褂的人就能看病,穿上极制服的人是否就可以获得更大的权力,这一点答案似乎就不言而喻了。
同样的,“人是穿着衣服的猪”,人的地位和价值由穿的衣服而决定。那么,谁掌握了制作和发放衣服的权力,谁就掌握了这个世界。因此,“恐怖就是自由,君临就是解放,矛盾就是真理”,鬼龙院罗晓就是依靠着原始战斗纤维,通过“衣服”这个“天与地与人等一切的大意志”,通过“精神假缝”和“神罗绞缬”,完成对所有人意志的统一和绝对服从,达成了对这个世界的统治。
而相反,摒弃了极制服和战斗纤维力量的“裸体海滩”,所代表的就是人的自由意志,以及生而为人的尊严。他们否认衣服带来的地位和力量,否认“穿着衣服的猪”的身份,意图通过自身力量的战斗,证明人本身的存在及价值,并非外物所能衡量,即便战力悬殊也要为尊严战斗到底。这种美式的崇尚自由、个人主义、反乌托邦的主题,在今石洋之的作品中也频繁出现。
因此,流子在追寻真相、为父报仇的过程,即是验证了官方宣传标语:“穿着、斩杀、饥渴、鬼化,以及生存,最后斩碎世界!”随着剧情的发展,为父报仇的主题逐渐让位于流子对于自己成长道路的选择,以及对自我身份的探寻。流子与鲜血的关系发展,和流子认识自我的过程不谋而合,在经历了得到鲜血、畏惧鲜血、放弃鲜血、接受纯洁、最终又再一次选择鲜血这一系列过程后,流子终于完成了“我既非人类,又非衣服,我即是我”的身份认同。而流子的镜像皋月,则一步步走下高不可攀的神坛,走上与伙伴共同战斗的道路。最后,姐妹二人一同挥刀,斩碎战斗纤维束缚的世界,也斩断了自己的过去,完成了各自的成人礼。穿着水手服的幼稚时光虽然一去不返,但是不代表过去的一切都是虚无;不被过去束缚,而是将过去装进行囊,然后继续前进,就是所谓的成长吧。
不过呢,今石洋之这个糟老头子坏得很,把他的野心隐藏在畅快的打斗、无厘头、恶趣味还有美少女变身这些情节背后,粗心的阿宅们很容易就被迷惑了。真子作为KLK的搞笑担当,完美地填补了热血战斗之间的空档。真子的笨蛋属性天真又不失可爱,单纯又透着些坏,在三位女主角中实力最弱,但人设最为讨喜。还有羞耻度爆表的变身环节,流子、皋月甚至四天王,总有一款适合你(滑稽
(真子neta空条承太郎的干架部制服以及经典的“哈里路亚”)
《Kill la Kill》作为Trigger社从Gainax分家后的第一部TV动画长片,也是今石洋之继《吊带袜天使》之后第二部监督作品。在延续了独特的个人风格之外,将日式动画风格、美式精神内核完美地融合,使这部动画焕发出耀眼的光彩。虽然中后期节奏有些脱节,却仍然不失为一部质量上乘的佳作。
这仍然不是一篇正式的影评!(为什么总是日漫的短评写不下啊,我快成日漫影评人了是怎么回事!)
一个字概括,燃就完事儿了!极度夸张的广角镜头,极度中二的名称字体(人名、地名、招式名),极度浮夸的战斗场面,前三分钟就让人直呼,“好怪,好想看下去”!
先说人物,其实人物的设置极其套路化。主角缠流子,一个满脑子只有塔塔开的热血少女;满舰饰真子,搞笑担当,并在关键时刻圣光演讲,象征友(爱)情;鬼龙院皋月,高冷女神,天生领袖;学生会四天王,一猛男一萌妹一帅哥一技术宅;针目缝,病娇反派……我看的漫并不多,但这无疑都是那种最合理最讨巧最容易被观众接受的人物形象。
不只是人物,部分情节也是如此。比如四天王猛男蟇郡苛和萌妹满舰饰真子的感情线,比如缠流子和鬼龙院皋月的互换神衣的战斗,合理地不能再合理,套路地不能再套路。
不过对此我无意批判,相反,我觉得做到极致就是优秀,一方面,虽然人物众多但各司其职“物尽其用”,另一方面,用最夸张最不加掩饰的手法描写最脸谱化的人物,反而有一种成梗的效果。
再说故事,这部番建立了一套非常简单直白的体系,即一个以战斗力为衡量的金字塔形的体系。顶点是拥有神衣的鬼龙院皋月,下面是三星极制服的四大天王,再下面是两星极制服的各种社团社长,当然还有一星的小喽啰和无星的平民,衣服的星就是一种战斗力的数据化,而战斗力又直接与社会地位挂钩。在这一套固若金汤的体系下,出现了缠流子这个闯入者,这样的故事天然地吸引人,本质上和修仙小说或者网络游戏里的打怪升级没有区别。然而,《双斩少女》还是有几个特点值得一说。
第一,轻松欢快的基调。简单来说,不死人,虽然战斗打得很惨烈,城市都毁得差不多了,但并没有哪个有名有姓的人物死掉,即使是决战里裸体硬吃针目缝杀招的蟇郡苛也没事,显然,煽情并不是这部番的目标,相反,无论多紧张的战斗中都能插几句吐槽调侃,我比较喜欢这种处理。
第二,剧情推动的速度极快。比如既然一星极制服只有10%的生命纤维,那在神衣之下完全可以设置9个等级,让缠流子一层一层打上来,当然那样就拖沓了;再比如缠流子成立打架部那集,屠龙者终成恶龙,完全可以作为一个主题展开,然而整个过程一集就拍完了,这速度真是没谁了。
这类爽番就像毒药,观众快速被它吸引但又迅速产生抗药性,渴望更多、更爽的东西,一味推速度很容易中期战斗力爆炸,后期烂尾。而这部虽然中期确有略微泄气的部分,但绝对算是平稳完结,把爽点持续到了最后,非常优秀了。我觉得这跟它精良的制作也是分不开的,正如最开始我被吸引的三分钟,充斥着大量的大场面,构图运镜都极为考究,我是真没想到这种制作水准居然持续了24集。
第三,展现世界观的部分是意外之喜。比如为什么是一所高中成为城市的顶点,为什么极制服似乎拥有统治世界的力量,中期生命纤维来源的部分很好地解释了这种浮夸。当然,其实我觉得不解释也没事,作为设定接受就行了,但是解释了更加优秀。
最后,裸露部分,倒是毫不掩饰啊,不过和番的气质结合的还是挺好的,哈哈。
不愧是天元突破原班人马,动作戏作画有G社的高流畅度,十月就追这部了
Gainax离开了 今石洋之 已经成为三流公司, 今石洋之 离开了Gainax还是那个神一般的 今石洋之 !!!!!!!!!!天元突破第二季正式归来!!!!!!
一定要不顾一切得燃烧致死啊,否则,就成暴露狂了呢。
秋季番有没有哪个第一集是我能看懂的!!!
神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神
神啊!!!又看到了以前的那个G社,希望风格继续保持
必须给五星!!燃到爆又超有趣的动画!看起来很古老但是意外的很有趣!虽然剧情不够曲折。虽然耻度和节操都丢一边去了但是何必在意这种东西啊wwww
能到8.9分满出乎我意料的…虽然画面确实很爽快节奏确实很流畅音乐也相当可以,但整个故事很不扎实…剧情最后走通了,生命战维的概念也有理论,但在世界观的设定上几乎是0,在此之上的实力涨幅更是怪力乱神,所有的剧情、角色、设定全都是围绕着今石洋之粗暴浮夸的风格运转的,如果做成50集应该会好很多
全程高调到了真正高能的地方反倒审美疲劳。前半略有一骑当千的感觉,后半则神似服装战斗师。拖到18话才有了次不错的展开(天元的转折好像也是18话?),除了上学陷阱那集外基本每集都在喊啊喊杀啊杀,只有满舰饰一家犯瓜支撑日常戏。可能KLK适合每周追,完结一口气补真是看得累人。
根本把持不住系列!
看到最后真是折磨。见他勒紧裤腰带,我只能掐住自己的咽喉。见他让死亡远离悲伤痛苦,我还是只能掐住自己的咽喉。这种时候唯一能做的是滚回家听「HEATS」和「白い炎」。
今石洋之代表最先进生产力! 动作分镜音乐皆上成 跪舔泽野 一集一集追过来的才能体会每周一燃让你兴奋得手舞足蹈 前半只是喧哗 不用拼得你死我活 战得痛快且欢乐 到后面有种燃烧殆尽的感觉...反正我也不愿意看你们对亲妈下重手 黄長瀬真是用来服务死基佬的^p^ 敲碗求第二季外星人进攻地球啦
丧心病狂地很萌!
不时髦的动作戏不是好燃片!立马就去补天元突破!现在去跑着去!
脱光了跟衣服战斗。中段(13~16)今石洋之、摩砂雪、樋口真嗣、前田真宏连番轰炸揭世界观的几集最为精彩、不过连连战会审战疲劳。
8/10。请大家好好穿衣....抛开把地球缝合成一团毛线这种模仿EVA人类补完计划的设定,想象力无敌炸裂,风格化动作设计加强镜头感,井字型密集排列的血红色纤维内部乳摇明显的变身仪式,使少女线条的美感更强烈;用搞笑荒诞化场景表现对等级秩序的崇拜和忠心,例如闯过陷阱及时报到一集,上学路的城镇像魔方一样折叠旋转,居民拿起火箭弹和机枪阻扰偷校车的流子和真子,怪异场景交替出现形成了空间的张力,人的灵魂和衣服默契度越高战斗力越强体现了一种强大的忠义;角色设计充满惊喜,神衣拥有凶恶眼神的衣领、爱抱怨芝麻小事和享受烫斗的反差萌,真子在哈利路亚的圣光下用嘴炮/说教以理服人,小萝莉身材的针目缝笑容天真地杀戮以及断手后的抓狂颜艺,和家人争抢炸肉团的Q眼宠物狗,结尾反派鬼母挖出自己的心脏捏爆将自我生命无形化,每看一话都大满足。
年度神作,今石老爷不负我!
Cool!Cult!Cute!看今石洋之只要掌握此3C原则就够了!!!
如果可以減少ㄧ些刻意為名作而名作的場合,會更好些。
没有人物,甚至故事本身也是完成目的的技法,剩下的是一波又一波的奇观展示,可惜制作上用了太多耍小聪明的省力方法让整个展示的舞台显得摇摇欲坠不够坚实。