我要成名

《我要成名》是值得推介的，卻不免令阿摺唏嚧，在這齣個人認為瑕疵頗多的作品中，卻已是芸芸港產片表現不俗的作品了。同期上映的《狗咬狗》是傑作，另文再談；《黑白道》口碑也不錯，但尚未看，也就不去說了；《大丈夫2》尚未正式上映，也遲些再談吧——只談《我要成名》，一齣電影人的生存實錄。

與其說影片是談一個電影人如何掙扎適應遊戲規則，倒不說是導演如何借用香港演員與大陸演員，來談大陸與香港兩地電影工業的興衰——《我要成名》最後能否成名並不重要，重要的是，看到最後，阿摺心中不由一緊，一地之電影工業如何消亡，盡見一斑。

雖說值得推介，但我其實並不算太喜歡此片。最主要的原因是結構太散。情理上，其實也說得通，影片描述的其實是兩個故事，一個是臨時演員如何力爭上游成為巨星，一個是過氣男星如何適應遊戲規則重新發奮。兩個故事，一個是要「成名」，一個是要重新「成名」，但不喜歡如此兩段式編排，以致無法集中力量去描寫劉青雲。

是的，看之前都把影片當成是他的個人實錄。總是要替他叫屈，公認的好演技有內涵，卻總是與鍍金的金像獎擦身而過——偏偏即使獎項鍍金，卻是本港最具認受性的一個獎項，不獲加冕，始終是不被承認。

於是，期待的是更多他的個人經歷。從發霉被電視台拋棄，到如何掙扎——影片的故事也說這些東西，可惜的是分出太多篇幅給「吳曉菲」（霍思燕飾）這個角色了，以致在看完之後，我的直覺是：此片不正是為了捧霍思燕而拍的嗎？潘家輝（劉青雲所飾角色）從演員到經理人的心路歷程？沒有！他從經理人到重新振作的心理轉變？沒有！他如何意識到自己的缺點而轉變的描寫？沒有！全部都是因為這樣所以那樣的跳躍性轉變，沒有當中人物的細膩個性，以致角色成為了樣板。

可惜的是，本應是劉青雲最個人化的角色，成為樣板，還要來一次，兩次的真情剖白，把濫調陳腔口白一番，許鞍華的微笑，怎麼看都像是忍不住對白的老套而發笑！

角色轉變來得太快，也就我去了韻味。

要不，索性把重心放在吳曉菲身上，描述一個臨記上位實錄，把老油條潘家輝當支線，也可以更突出，偏偏兩個都要著重，顧此失彼下，兩個角色都失了深度。但相較之下，吳曉菲的描述來得完整，也許是角色的掙扎不多，矛盾不深，但論張力，便不及潘家輝了。

若說影片是演員的血淚史，點出圈中的種種遊戲規則，還找來演員導演撐場，我倒好奇，為甚麼導演要拍這樣一齣影片？我沒有看過黃一山的《臨時演員》，不知道該片如何描述臨記辛酸。《我要成名》中，每一格菲林都充滿大陸與香港電影工業的今昔之嘆。

「吳曉菲」這一個角色名字設定，像極八、九十年代香港人對大陸人的冷嘲，由大陸女星來演繹，更是強化了這股戲謔味道。看真點，「吳曉菲」豈不是在影射如章子怡之類的大陸女星崛起史？以大陸女星借代一地之電影工業，就如向來被香港人看不起的大陸演員，一旦起飛，多少人爭著追捧？多少公司爭著簽約合作？

吳曉菲的演技，師承「香港演員」潘家輝，大陸電影人，也是在看著盛極一時的港產片長大，學習了港產片的優點，走出自己的路；而曾經是被學習的對象，港產片如今正如潘家輝一樣陷入低潮，要重新振作，一如潘家輝的重新「成名」，只能改變自己去適應遊戲規則。

遊戲規則是甚麼？

潘家輝的自白是自己如何堅持如何有個性，滔滔不絕似乎昔日的不如意，只是因為自己脾氣差，於是他換上一付笑臉馬上換來好的際遇？太簡單了吧？在那付笑臉背後，隱藏了多少潛台詞？若只是脾氣不好，黎耀祥、梁家輝等人對他所說的話，怎麼全不見勤勉收斂脾氣，倒說要順應潮流？不順應？修車去吧。當影帝便有大把工作上門？潘家輝的脾氣，代表的是他的堅持，當他拿起電話，便意味著這股堅持，最終只能屈服。

《我要成名》看得叫人揪心，只是導演正揪著心，訴說工業的消亡，而不是電影人的掙扎求存，於是，當我看到最後，也揪著心離開。更揪心的，是誠意成為評論一部影片的準則之一。

本來，誠意不應該是電影製作人應有的嗎？何時竟成為了影片的Bonus？

    看完超级经纪人之后再看的这个片子，实在不能不给四颗星了，对比起来太有差距了。
  
   感觉情节有很多内容都比较雷同，但是这部片子更有深意，更现实，比较符合港片的气质，但是超级经纪人说实话真是乱糟糟的。

   这部片子不但有起有落，在感情的部分也刻画的不错，整个片子都有他值得推荐的部分，我觉得把人的心态起落弄的很有感触。

  其实男主挺失败的，可是他会醒悟，有失落不是坏事，这是每个人必经的，总体而言还是很励志的片子。

      这肯定不是一篇影评，看标题就看得出来。就是看完之后有些话想说，就在这里PO出来了。

      作为一部合拍片，客串比主角阵容强。比起主演，我更愿意在电影桥段中找寻散落在角落里的客串们。既然说了演员，就先从影帝说起吧。特别去搜索了一下26届金像奖的准最佳男主角，按道理来说无论怎么都是轮不到刘青云的，虽然是觉得排队也该他拿但在这样一个时刻拿总还是说不过去的。《伤城》有梁朝伟，即使电影再怎么商业，梁朝伟的演技有目共睹。《父子》我只看了一半，对于郭富城的演技我能说的是他的确是有长进的。自从《三岔口》打开了他的戏路，他也有越来越多的机会。李连杰和周润发都是大片里的主角，可能李连杰吃亏在功夫上，但穿金戴银的当了那么多天苦力的周润发也只是题名就有点委屈，或许他应该去竞争男配。所以啊，评委不是良心发现就是脑袋都被门给挤了。
      记得以前在一个内地的青春片里看过“霍思燕”的名字，但对于这个演员的确没太大印象。知道她拍这个电影，也没花心思去关注。看到以后觉得还好，她没在合拍片里丢内地人的脸。年轻，漂亮，至少是很贴近她的角色。可惜最后那个颁奖场景穿的衣服太俗气了，让整部电影我对她建立起的好感打击得一干二净。这还不算，26届金像奖的时候她穿得才叫一个吓人呢！真的就像是在跟导演说“为了出名不顾一切”一样。
      然后来说电影本身。觉得这个戏和《色情男女》有点像，都有点描述电影市场的生活本质在里面。但这个戏却没有《色情男女》乐观，连最后的颁奖也没有拍，而是玩起了悬念。
      这样的电影其实在香港算是很本土的制作，编剧、摄影都是很港式的手法。小成本制作的电影，能助刘青云拿影帝，不说导演没想到，恐怕连投资方也觉得意外。
      虽然电影把娱乐圈描述得不怎么纯洁，但人物本身和情感结构还是很单纯的。刘青云很适合这样的角色，就像《大时代》里的方展博。好意外我自己记得这个名字。

      电影不悲伤也不喜剧，无聊的时候用来打发时间，即使算做立志电影，也不过是香港电影人本身的一些自慰罢了。我们不需要瞎起哄。

开始是奔着霍思燕激情一脱去的,看了之后觉得其实也没有任何流露.跟剧情需要是符合的.很是感人.
男女主角没有结合可以理解,本身就是深在名利场中,女方又有野心.不奇怪.而且通观此片之后,我并没有产生对女主角追逐名利的恨,对男主角感情旁落的悲,对两人分手的感叹.取而代之的是淡淡的接受结局.
感觉导演搞得很成功,一切剧情都是那么合理,不造作.当然现实中这种追名逐利的女人我是再不会去碰的了,即便是白,尖脸,大眼睛的.

　　 现象：“一语成谶”
  想到要看《我要成名》是因为刘青云在五次提名之后终于获得了金像奖最佳男主角奖——凭借这部电影。定格在照片上的那一刹那，高举金像奖杯的刘青云脸上兴奋的神情很难用言语来形容，多年的期待都落空，而在今夜终于捧起梦中的奖杯，这种表情恐怕再好的演员也无法演绎，只有身在其中的人才深知个中滋味，才能将这种感受真真切切的写在脸上。所以，尽管我已经轻易不看香港影，但我还是决意要看看究竟是怎样的表演终于让铁石心肠的金像奖回心转意，终于肯将这份荣耀赐给一直仰视它的人。
  令人略有些失望的是，我睁大了眼睛，可就是没有看出刘青云的表演到底和以前有什么不同，可能还是我的眼光不够专业，没能看出其中的道道，who cares.最好玩的是，这部电影如同一个预言，无时无刻不在预示着刘青云将要拿奖的命运。
 先不多说，就透露一个细节：刘青云扮演的潘家辉被提名最佳男配角，出席金像奖的颁奖典礼，他的好朋友在电视机前热切的关注着直播，并自言自语的为潘打气：“你有什么好紧张的，就是排队也轮到你了。”这哪里是台词，这分明是说给现实中屡屡失意的刘青云听的，是的，排队也该轮到刘青云了——“一语成谶”——也确实轮到了。
　　
                本质：大型公益广告
   一语成“谶”是显而易见的，可要说《我要成名》是一部长达100分钟的公益广告，恐怕还需要透过现象看本质。
  不妨拿“潘家辉”的人生道路与香港电影工业做一个简单比较,马上就能够看出二者之间的隐喻和指涉，一则100分钟的公益广告就会清晰的浮出水面。
  潘家辉一出道就拿到了第十届香港电影金像奖的最佳新人奖——隐喻的是香港电影曾经的辉煌。
  种种细节表明，潘是一个非常会演戏的好演员，但他不会做人、不懂圈中潜规则，于是他逐渐被新人取代，沦为三流演员，工作人员给他脸色，好的剧本从来不会找他，饱受打击的潘也逐渐消沉，终日酗酒，不失进取。——这无疑是对香港电影工业善意的鞭策，隐喻香港电影实际是有着雄厚的根基，但是时运不济，使得香港电影整体士气不振，年年欠收，在亚洲电影中的重要位置逐渐被别国取代。
  因为圈中好友的一席话，潘奋发图强，彻底改掉酗酒、自闭等毛病，每天锻炼身体，积极联系各方关系，努力推销自己，目的只有一个：证明自己能行，证明自己选择做演员是正确的。——这是主创对香港电影的美好愿景，希望香港电影能早日走出今天的阴霾，奋发图强，重现当年的生猛。
   一份耕耘一份收获，潘终于凭借自己的实力和努力，获得了金像奖最佳男配的提名，并由心上人颁奖。——这是典型的精神胜利法，香港电影也一如人生，只要付出一定有收获，旨在激励同行们奋起吧，努力吧，冬天到了，春天还远吗？
   如果仅凭情节的推断，还不够有说服力，那么这个名单，一定能说明问题：许鞍华、陈嘉上、陈果、赵良骏、梁家辉、郑伊健、薛凯琪……这一长串的名字，全都是举步维艰的香港电影工业的支柱人物，而在《我要成名》中，他们有一个共同的名字：演员——他们都在本片中扮演他们自己！如此阵容，实属罕见，能将这么多知名电影人网罗在同一部作品里面，恐怕只有公益广告才有这样的号召力。我闭着眼睛都能想得出，电影的制片方在向这些电影人发出邀请时，一定打着诸如"为香港电影产业加油”之类的旗号（当然肯定比我在这里瞎猜的要有水平多了），不然，同行相轻，这帮牛人谁会愿意在一部名不见经传的电影中为刘青云做绿叶！
　　
           疑问：拿什么拯救你——香港电影
  “ 用心去做”，“相信自己能行"……类似的台词在片中出现过多次，这些简单的人生信条，在电影中拯救了潘家辉濒临绝境的人生，可是，香港电影真的能够如同人生一样，只要怀有信念，就能被拯救吗？
    这是个难以回答的问题，如果连信念都怀疑，我们还能景仰什么？然而，我们都知道，付出不一定有收获，好人不一定有好报，不要说香港电影，就连普通人，要是能像潘家辉那样想奋起就能奋起，绝对可以算是所谓的“命运的宠儿”了（笑）。人生哪有本片中描述的那么简单，要振兴一项庞大的产业更是难上加难，决不是一部两部充满热切呼唤的主旋律电影就能拯救的。
忍不住说的露骨一点，《我要成名》既没有直面惨淡人生的勇气，也没有求索救赎道路的决心，陶醉在自欺欺人的精神胜利法中无法自拔。没看倒也罢，看了反倒叫人由小见大，更加担心起整个香港电影业的现状来！

  谁敢保证这一生都不曾期望过成功？

  就像演员渴望着成功，商人期待着发财，学生梦想着优秀。

  但到底生活里有多少人是真的获得了他们所期待的东西了的呢？

 

  当然，我也是一样多么渴望有一天能浮出水面，看见阳光，看见彼岸的希望。

  那么，就只能做一个踩水的人。

 

  当大家都想让你离开的时候，你一定要留下来，并且要奋力踩水，这样头才可以露出来让大家都看到。

  这是电影《我要成名》里的一句话。

  觉得感动，也被激励。

  奋力踩水。说来多么简单，不过区区二字。做起来该是多么困难。女主角菲，一直奋力于演艺事业，从一个默默无闻的临时演员到最后的最佳女主角。她很能拼，拼出镜，拼上位。即使知道要脱，也毫不犹豫的就豁了出去。其实我并不是很希望女主角是因为这样才走出万千星辉的第一步。也许尚且因为我还是个孩子，便总觉得为了成名而如此不择手段是多么无谓的一件事。可是，不得不承认，在那个圈子，一个柔弱女子无依无靠要想凭借自己的实力一举成名是多么艰难！菲却能抵住这些压力，最终成长起来。

  在她奋力踩水的过程中，最离不开的一个人，便是扮演着师父＋爱人角色的家辉。

  其实我怀疑现实生活中是不是真的有这样一个郁郁不得志但却真心实意帮助菲的人。

  我们在成长的过程中几乎遇不到这样好的人。人与人之间的交往常常和某种利益关系挂钩。念书的时候因为我们付给学校学费才能有机会接触到老师，老师因为有工资拿才会走上讲台。当然，家辉在带菲的时候也因此赚到了一个经理人应得的报酬。可是，他的付出比收获要多。他的期望值也没有那么功利心。

  换作是其他的任何一个人，都会爱上家辉的吧。

  只是，当菲选择了去日本发展的时候，她也算是就这样放弃了自己的爱情。

  这样的女生太神了。为了成名可以牺牲那么多。换作是我的话，恐怕我宁愿窝在家辉的身边。这样一个能爱自己而自己也爱的人是那么容易就可以遇到的吗？如若他只能是她心里面永远的最佳男主角，一切还不如不曾发生。

  舍友书言曾经对我说：

  一个人如果没有得到很多，那一定是因为她没有因此割舍很多。

 

  我也想做一个踩水的人。却担心冰冷的水打湿我的鞋面。

  我也想要成功，却不愿意付出代价。

  这样的人注定是留下在水下窒息而亡的。

 

  做一个奋力踩水的人吧。要记住，不奋力的话，谁也看不到你淹没在水面下的脑袋！

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