机械战警4

    首先应该声明：我从未看过老版，所以不会因为对老版有各种感情和先入为主的观念而对新版有任何挑剔或者认同，所有的感官基于第一次看此片的感受。

    那么，先说说缺点。刚刚去查了相关新闻资讯，影片的宣传上从未描述过具体多少资金多少预算，仅仅用到了“不菲”二字，演员阵营也算不上强大，与我观影时的感受基本符合：这应该是一部中等成本的影片。在特技上应该花费了不少功夫，但是道具并不显得高大上。片方曾说为了让观众有身临其境的感受某些枪战镜头采用主观拍摄，我有注意到并且部分认同，但是有很多时间镜头摇晃厉害严重影响观影感受，并且平稳场景中镜头的切换显得有些浮躁，技术性有所欠佳。我看的是2D，我想此片的3D应该会头晕。私以为好的3D会身临其境但是并无不适感，所以对此片的技术团队保留怀疑态度。

    然后，咱们再说说这部片子带给我的感触。

    影片从一档节目切入，并且此节目贯穿始终，在中途我曾诟病过这种构架，直至结尾才明白此安排的良苦用心。（具体稍后再谈）

    穆斯林的人体炸弹依然是让我觉得毛骨悚然之处，当我看到日常的穆斯林信徒时，我完全无法与之将狂热的信徒联系起来。不论宗教信仰宣扬什么，利用小孩或是信徒的生命去杀戮都是不可饶恕的罪过，好的宗教都应该是教人向善的。当然这并非是这个宗教信仰有错，而是狂热极端派的荒唐。

    回到电影，当然一开场也侧面彰显了美帝的霸权主义，以世界警察自居的虚伪。这也是为什么我会觉得电视节目的贯穿是令人赞叹的安排，民众、政府、媒体，三方都在自说自话，都以为自己做的是最正确的事情。政府的各种谎言腐败虚伪，媒体的各种煽风点火自以为是，民众的盲目慌张，手中握着真理的，少得可怜。不管这是否是影片的本意，但是我看到了这个世界满满的恶意。

    所以，我无比感谢主角人性的回归，虽然这种挣扎表现得浮于表面张力不足，但我依然感激。不论世界如何冰冷，我们需要人性。尽管这人性会犹豫、会彷徨、会害怕、会失控，可是我们需要。因为这人性还会很温暖、很坚强。让我们做内心想做的正确的事，让我们保护我们关心的人。

    此片看起来是一部打斗枪战片，实际上却是一部政治片、剧情片，文戏比打戏精彩很多。但是很遗憾的是，除了女主角不多但出彩的戏份，几乎没有看到让人眼前一亮的演技，当然也并不算遭。

    整体而言，影片剧本不错，许多情节安排得颇有深意，但是技术欠佳，并不悦目。打斗有点小帅，高潮部分用力不足，整体较为平缓（但某方面而言这是突出了影片蕴藏的主题所以我觉得是优点），剧本行云流水，明显BUG很少。

剧透，慎入。

画面中，警察亚历克斯•墨菲遭受汽车爆炸后被改造成机器人，解除掉钢铁四肢之后，仅剩下可以呼吸的肺，供给血液的心脏和可以思考的大脑。那场面，还真的有点令人窒息。尤其是天才博士丹尼特•诺顿打开他的头盖骨进行手术时的场面，真是延续了美国电影一贯写实的作风，很难说是尊重科学还是故意恶心。坐在我身边的女孩子们都纷纷取下了眼镜或者低了低头，有些不适的症状。这个时候，作为一个看到大脑模型竟然有点莫名兴奋的学心理学的人，竟有种看课堂教学片的感觉。很多年前，我就看过一个真实的手术纪录片，打开人的头盖骨，刺激不同的区域，旁边有个人一直在问，what are you feeling……

好了，我当然不是来炫耀自己有多么变态的。

在整个过程中，忽略掉酷炫的科技展示，一直令我回味和深思的，是这样一个问题：人为什么称其为人呢？什么样的情况下人就消亡了呢？是不是可以说，人就等同于他的大脑，等同于他的大脑所表现出来的自由意志？而这自由意志，究竟支配了什么？

如果一个人没有了手或者是脚，甚至是腿，他还是人吗？想一想，肯定是的，顶多是一个有些残缺的人。没了身体呢？有点恐怖，但还不能说他不是人，或者说，他仍是一个有生命的个体。那么把人的身体消减到什么程度，人作为人的那个核心特征会消失？就是其他人不再把他看作是一个人？

就像影片中的墨菲，原本属于他的身体只剩下了没有头盖骨的大脑，就是那些沟沟回回，和装在胸腔容器中的肺和心脏，那么他还算是一个人吗？就像影片中无数次被人提到的问题：他到底是人还是机器？我在想，留下肺和心脏，也许仅仅是出于逻辑性的考虑——我们都认可这样一个事实：没有心跳和呼吸，人是不能存活下来的。而且只孤零零留下头颅，惊悚的程度会加倍。他最终被保留下来，并仍然被当作一个人对待，最核心的特征在于他还有大脑和一张完好无损的脸。的确，脸很重要，因为一张脸，我们相互接纳，彼此信耐，因为一张脸，人与人之间保持着独立。

我们如此尊重大脑，更深层的原因是什么？

墨菲的大脑里被载入了电脑的程序，让他可以在执行任务的时候按照机器人的模式行事，根绝判断条件作出快速的决策，毫不拖泥带水。诺顿博士说，这套程序可以让墨菲完全执行程序的指令，并且让他自己觉得那是他自己的决策。多么巧妙的逻辑！我想说，也许上帝也是这么想的。可人类不允许这么做，没有人愿意承认人类是没有自由意志的，不管条件多么恶劣，最终干涉了人类的自由意志，那就是行不通。所以大Boss巧妙地避开了这个会招致非议的问题：不，是让机器人觉得自己是墨菲。有什么问题吗？有什么不一样吗？最终究竟是谁控制了谁？

人类的大脑，机器的身体，没关系，只要控制权仍然在人的大脑里。身体，只不过是工具而已，只要大脑还没有被毁坏，一切都可重头再来。肉体是没办法再生，换一堆钢铁，还是不难。你看到二元论与一元论的矛盾还是合体？人要抛掉这副臭皮囊的心情是多么矛盾而复杂。抛掉则抛掉了，却仍然缺少不了与这个客观世界接触的媒介。人需要一个东西，肉体也好，工具也罢。意识脱离不了这工具，不是肉体，便是别的。

那么大脑又是什么呢？一套思维的方式？准确解决问题的能力？——真的是这样吗？那么脱离物质的大脑无非是一堆程序，计算机也可以做到，而且更精确。但我们不这么认为，人工智能做得再智能，仍然不是智能。缺少什么？情感。这或许是个很好的结论。机器人缺少情感，缺少体察喜怒哀乐的能力。我们如此珍惜的情感，往往把人引入歧途。除此之外，我们还在期待着别的东西。当墨菲越过设定的程序，用人类的意识控制了身体之后，我们感觉他真的活过来了——能控制他沉重、敏捷、坚强的铁甲之躯的，不是精确的程序，而是灵活的自由意志，他似乎再次拥有了灵魂，他的身体再次成为一个整体。诺顿博士的眼睛里放出光彩。这就是我们所期待的：战无不胜的，人类的自由意志。或者说，这就是某种叫做奇迹的东西的来源。偏差，情感，出其不意的非理性行为，不受控制的行为错乱，这似乎才是我们最珍惜的东西。

没有肉体，仍然可以拥有灵魂。只要自由意志还在。这就是美国人。极端的完美主义者，必须从上帝的手上逃脱，必须反抗和不受控制。永远在追求着更精确更完美，却又永远在反抗着更精确和更完美。他们创造着一个科技的社会，却向往着最本质的人性的回归。

在一群基友的邀请下去看了这部电影，一点准备工作都没有。路上看了个trailer感觉像是超级英雄片，怕会坑（我最看不下去剧情一个尿性的英雄篇）。

结果。。。

是个超级英雄片，但槽点绝对值回票价，全程高端黑已经让我几乎重头笑到尾。

一开始以为是靠动作场景卖座的，没想到居然动作场景十分精炼并服务剧情。与最近的几部电影比起来带入感虽没有captain philips 那么强，但也是有很多内涵的。想象合理服务到位但不出格的特效也加了不少的分。

当然作为理科僧最喜欢的一点就是这个科幻小说的很多设定非常现实主义，思考的也是非常现实的问题，没有架空环境用什么只有唬头的武器（盾牌，拳头，刀剑，蜘蛛丝），而是老老实实的用枪。一切的设定都很照顾科学方面的考量（比如脚步声，有限盔甲等等）

同时这部电影也不是特别的英雄主义，因为剧情几乎每个人都有血有肉，没有那种偏执狂或者是力大无脑的反派。每个人做事都有个理由，而没有以“邪恶”二字来搪塞空洞的人设。

从人文角度来说这个片子讲的矛盾虽然是大我/小我的经典矛盾和理性/感性的经典争论，但这个片子没有说大段的废话，而是用故事本身说明问题。同时作者也是非常的objective，而不是强制得把个bias的opinion塞给观众。


----------我是剧透的分界线-------------------


看了以上我觉得只是我可以预料到的东西而已，然而万万没想到有那么多亮点。。。。

这个导演绝对是个果黑。。。。
不要以为找个表情像鲍尔默的男演员别人就看不出来你在黑乔布斯。。。
当时看他走路的姿态，发言的风格就看出端倪了。。
结果发现厂子在中国。。。还用了和富士康很像的工厂场景。。。这样也就算了。。
结果全片都是以乔布斯的完美主义来诠释那个疯狂的CEO，简直。。。。think different的态度，那个逼死苦逼工程师的段子，那个customer doesn‘t know what they want的梗子。。最后还把人家主角的盔甲搞成了黑色。。
不过其实我倒挺支持那个家伙在电影中的观点的，只是导演把那个人搞得一点人性都没有是要闹怎样。。这是要让老乔在天上咒你没票房的节奏么？？！！

当然其他各种黑也是特别经典的。。我列出一些躺枪的（各位如果仔细观摩应该有看到更多）：
鸡肋的反恐，没节操一边倒的新闻媒体，奥巴马的说话方式，只会被煽动的选民，底特律，水深的政治厂，最后的NSA更是把剧情推向的高潮。。

结尾我觉得还是不错的，是唯一一个我看过想掉下一季胃口又让人看了让人有满足感的结局。

要说尿点的话那也只有枪战吧。。。全片高能。。。

山謬傑克森纏據開頭與片尾的媒體直撥秀，這開頭勁道之猛，我認為不亞於去年奧斯卡肯定的嚴肅片《00:30凌晨密令》（Zero Dark Thirty）。
主持人山謬傑克森（Samuel L. Jackson）直播美軍提供鎮暴機械維護他國治安，卻引來對方炸彈客的襲擊；這些炸彈客求的不是打倒鋼鐵武器，而是以自殺之姿換取世界媒體的同情，悉求眾人看清「維安即危難」的美帝舉動。
山謬傑克森喀斷直播，聳聳肩，繼續報導美國通過機器人法案的事宜。
短短數秒的戲中戲，就將《機械戰警》架空於真實，科幻與哲理的三方拔河之魅力，全盤帶給觀眾。
這絕對是替英雄電影誕生了（另）一個深刻化的經典栔子，而不是美國隊長，鋼鐵人這些看似新炫的老擺懸念。

開頭的精采讓我接下來沒什麼好書寫的了。喜愛《機械戰警》舊作三部曲的觀眾如我，看這新作比較似對答案，看導演拿出什麼成績單。結果是滿分，導演不僅對機械戰警重換造型，給出了個無可挑剔的答案（在此保密，留作驚喜），更直嘆了所有這系列質問過的諸多哲題：一個生命既是機器也是人類時，它該如何存活？開發它的人能以對待其他冰冷機械的方式比照嗎？透過機械去入侵他國維安，又是怎麼樣的正義？
        
《機械戰警》是個發生在未來的科幻片，身待2014年的我們，身旁沒有紅外線怪獸，沒有機械條子，也沒有電子腦。可是除了這些，今日在中東，南美介入的美軍身影，有少過這些鋼鐵怪獸些什麼嗎？科幻電影迷人之處，很大部份就在於這些看似酷炫的外殼中，隱藏著現實的腥臭與疑難，待人思考當下......就像機器戰警的身軀一般。

我為自己過去多時的偏見感到羞愧，我竟然因為造型爭議，差點讓自己錯過了一部幾年來致敬最足的翻拍電影。

  首先，这部电影我看的是室友下的盗版。其次，看得时候又是在大半夜，三个血气方刚的汉子在看这部片子的时候略显蛋疼且沉闷。再次，我淋了雨脑子进了水。所以我的评价有失公正。

  最早解除机械战警是在小时候，那是fc游戏机的时代。我有一个卡带就是铁甲威龙，虽然我过不了几关（因为我总把人质打死，囧），基于这个我其实更喜欢别的卡带什么的。长大之后，这部电影让我再次接触机械战警。大量的外科手术镜头让我异常的不舒服而且头痛恶心。

  简单的叙事，未来人们开始更加关注警察的效率和安全问题。从而出现了机器人警察，但是机器人警察没有人性会造成一些不和谐的局面发生。人们又希望有人性的警察出现。而正在此时，男猪脚准备和他的搭档查到一个大毒枭准备单挑boss怒刷装备。但是很不幸男猪脚被人告密，boss逃跑，搭档躺枪（没死）。而且在男猪脚回家之后也遭到了毒枭的打击报复，用一次成功的炸弹袭击把男猪脚轰杀至渣。这之前有一段小插曲，就是男主在家和老婆亲热，裤子都要脱了，我们三个在黑夜都激动不已，但是他们没做。。。。在此给制片方和导演差评。男主被送往治疗，他被前文提到的制造机器警察的公司改造成一个机械战警，一个拥有人类情感的机器人。但是公司发现有人类情感的机械战警和原来机器人的效率没法比。于是公司又给他进行了调整，让他再次失去情感。这样成功出关的机械战警在城市里各种执法。慢慢机械战警找回了自己消失的人性，并为自己复仇。但是他的复仇影响到了他的上司以及政治黑暗。于是他被停机。政府再次通过法案可以使用机器人了执法。然后男主再次被开机，杀了公司领导。

  以上我认为最大的问题就是：机械战警没有小丁丁。这是在太让我感到蛋疼了。一个没有丁丁的男猪脚怎么做一个好丈夫一个好父亲（dawu）？所以整个电影我都在为这个悲剧英雄感叹唏嘘。

  同样都是一身机甲，明显钢铁侠要更好评价更高。这是为什么?很明显小萝卜头汤尼更帅，机甲也更帅（但是没高达帅）。人类对机甲的渴望很大程度是耍帅和牛逼。而且钢铁侠到处搞女人，这又是对没有丁丁的机械战警赤裸裸的嘲讽。

  我不讨厌反感悲剧英雄，但是机械战警让我感觉到了深深的恶心和绝望。这不是这部电影的错，而是我脑子进水有病。
  以上。
  

道听途说的剧透：本片主要讲述了一位致力于打击黑恶势力的警察遭到犯罪分子的报复，结果被炸得身体支离破碎，连肾都找不到了……一觉醒来看到湖中仙女，哦不对，是德古拉伯爵，问他丢了的是金身还是银身，诚实的主角表示自己只想要回自己的肉身，于是伯爵（其实应该是博士）为了奖励他的诚实，决定给他一个黑色的机械身体。主角在心里默默的咒骂，妈的谁告诉我只要说实话他就会把金的和银的都给我来着。

好莱坞电影在“植入中国元素以便多从中国骗点票房”这件事情上向来都有极高的热情。只不过美国佬理解的中国元素跟我们想的总是不太一样。于是除了几部动画片还过得去之外，大部分都味道不对，去年的钢铁侠3已经近乎是恶心的程度了。同样一身铁皮的机械战警也不甘为人后，为了讨好中国观众也拿出了极大诚意——片中角色们反复强调机械战警是在中国组装的，好像这是件多重要的事情一样。其实你把片中的“中国”换成韩国、越南、马来西亚都对剧情没有任何影响。不知道是哪个天才想出的这条“中国元素”，我猜他一定相信中国那么多人买腰果手机都是为了支持民族企业富[哔]康吧。

那天夕阳下的奔跑，随着主角的脚步，镜头里捎带着展示了一下中国代工厂的工作环境。绝大多数观众肯定会不自觉的想到iphone的组装。与手机类似，机械战警也告别了单一颜色时代，有了“东北银”和“高级黑”两种造型，可惜少了中国人最喜闻乐见的“土豪金”。老美要真想植入中国元素，还不如从这儿入手。顺便，我觉得以后机械战警可以和恐龙战队搞一下合作，站在一块儿就是5S和5C。

影片上映前，新版这一身“高级黑”引发了不少争议，不少影迷觉得是在抄袭蝙蝠侠。这个我觉得未免有点反应过度了，颜色一样很正常嘛，钢铁侠里的MK1和战争机器都是跟老版机械战警一样的“东北银”，其实也没什么大不了的。当然本片跟蝙蝠侠在其他方面还是有不少瓜葛的，老版蝙蝠侠的扮演者和诺兰版里的戈登警长都加盟了本片，而且片中底特律的“犯罪之城”的形象也跟哥谭市有点像。

与上一部同步引进（事实上本片只能算是准同步，比北美还是晚了半个月）的好莱坞电影《一触即发》相比，本片的存在感要强出不少。虽然二者都是经典电影系列的翻拍或重启，但曾被改编成热播动画的机械战警显然群众基础要更胜一筹，更重要的是本片拥有天朝善良观众们最喜闻乐见的爆米花商业片的标准卖相：科幻设定、酷炫机器人、火爆打斗场面（其实也还好）——如此讨好的题材抓一下春节档的余温还是能有一番作为的，起码不会像《一触即发》那样，处在一个《私人订制》这样的神作扎堆的档期，却还是没能让人眼前一亮。

可惜正如上面提到的，本片的动作场面其实真的只是还好而已。主要就三场，一是与纯机器人的比试，再来是找当时炸丢了自己的肾的犯罪团伙报仇，最后是大决战。三场的节奏都比较快，让人感觉意犹未尽。不过最致命的问题是场面拍的不够大。主角顶着这么一身酷炫的造型，观众们都期待着他跟大反派的对决能毁掉半个底特律。现在的好莱坞爆米花大片，不拆个伦敦眼什么的，都不好意思跟人打招呼。结果本片的动作风格也就是加强版的警匪枪战片而已，虽然不是不好看，但显然会让我这种品味比较庸俗的观众觉得不够过瘾。

本片的剧情其实大体上跟老版也差不多，观众也没指望看出什么新花样来，所以导演自然也没花大力气去把它做得多峰回路转。本片文戏方面较吸引人的其实是看导演和编剧如何在新的技术水平下将机械战警的设定更细致化、合理化。机械战警的独特之处就在于他是介于人和机器人之间的。老版的由于是主角已经死透了以后才被改造的，所以一开始就表现的更偏向机器人一些。而本片的主角在片中大部分时候，其实思维方式跟正常人都没有区别，但他又会受到体内计算机系统的影响。主角表现出完全的机器人行为方式是因为博士控制了他脑内多巴胺的分泌。

这部电影主要想表达的是人性战胜机器的控制从而觉醒，而我看到机械战警第一次在公众面前亮相那里却产生了相反的感觉。用这样的技术手段去对任何一个普通的人类进行控制，其实也能产生一样的结果。所以科幻片里常常预言的未来人和机器的界限越来越模糊，如果这一天真的到来了，也许不是因为机器的智慧逆天的迈进了一大步，而是因为人类退了一步。

另一处是主角与一干纯机器人和那个带着机械外骨骼的佣兵的比赛。博士关于主角占上风的解释我非常喜欢：主角先用他的大脑对战局进行判断，制定好战术之后再加载系统内置的攻击程序，于是无往不利。其实我们人的身体也是差不多的运作原理。所谓“孰能生巧”，我们通过一遍遍的训练，让自己的身体记录下一些特定的动作，于是这些动作成了保存在潜意识里的“技能”。当我们的大脑对当前环境做出一定的判断之后，接下来不是一个动作一个动作的思考怎么应对，而是直接加载已经习得的“技能”去解决眼前的问题。

新版的一点值得称道的地方是把老版的一些小细节也重新呈现了。老版当中我印象很深的是中间插播的关于区域动荡的电视新闻和大摇大摆的玩具与汽车广告（该片广告植入的强硬程度快赶上《报告老板》里的“手机[哔]宝”了，在今天看来粗糙的有点滑稽了）。当年的区域动荡是由于冷战，而四十年过去了，我们遗憾的发现，情况完全没有改善，大美利坚实在功不可没，也是得益于此，当年的老梗还可以继续用。萨缪尔杰克逊的那档新闻节目绝对是全片亮点，本片导演最值得称赞的一点就是他抓住了原版的这一点细节进行了打磨，去掉了原本的生硬感，使得新版的新闻节目部分与主线剧情结合的更加平滑。虽然萨缪尔杰克逊跟大部分主角都没有对手戏，但怎么看都觉得少了这部分电影就不完整了。到了结尾时，我甚至还有点错觉，就是我看的其实就是一档新闻节目，而前面的关于机械战警的故事只不过是在新闻里插播的纪实影像。

一看到萨缪尔杰克逊我就忍不住想引用基神的名言，对着屏幕里的他大吼“say my name”，导演果然没让我失望，最后的那一声“哔”效果实在太妙了。

我想可能有不少人跟我一样，对机械战警的了解是从动画片开始的，后来才知道原来是先有的电影（对我来说类似情况的还有《变相怪杰》和《黑衣人》）。小时候看机械战警的真人电影大体上没什么感觉，不过似乎隐隐觉得有哪里不对。后来长大了再看才觉得，这么暴力的电影怎么能给小朋友看呢，看了根本把持不住啊。与之相比，新版的血腥程度有所降低，口味稍重的地方也就是主角裸露的大脑和内脏。为了分级方便，好莱坞电影里真人肢体受损害的场景会尽量避免，但是不会流血的机器就无所谓了。于是本片主角秉承T800、擎天柱等前辈的教诲，不辱使命的搞断了自己一只胳膊。还是那句话，我们要像爱护紫龙的眼睛一样爱护机器人的胳膊。

最后，上面提到的把机械战警弄成“土豪金”，倒也不是我信口胡说。小时候我家附近有个杂货店，那时候杂货店都卖玩具，有不少还是主要靠卖玩具。那家店在一进门最显眼的地方摆了一个大概三四十公分高的金色的机械战警的玩具。我每次从那儿走都要朝那儿看看，就为了看看那个玩具。我是买不起，估计那么大的东西对当时大部分小孩来说都太奢侈，所以那东西一直没人买，我也因此得以饱了很长一段时间的眼福。我想说不定那些终究舍不得自己肾脏的年轻人再过个几年就会像我想那玩具一样回想现在的手机了。

导演帕迪里亚的另一部作品叫《精英部队》，如若看过那部电影，就不再会对本片中快速的叙事节奏、偶尔出现的cult场景以及导演想表达的政治野心表示惊讶。此外，从诺兰的《蝙蝠侠》系列以来，美国超级英雄电影都逐渐走上了一条既有动作火爆，又兼具政治批判乃至哲学思考的道路，这部野心勃勃的电影也不例外。因此，这又是一部非传统意义的超级英雄电影。

老实说，我并未想到本片在豆瓣评价如此之低，紧凑的动作场景与较合理的剧情衔接其实已经足够值回票价，再加上片中蕴含的伦理学思考，导演可谓已诚意十足。甚至，在刚看完电影时，我表示自己早已脑洞大开，各种观点在脑海中互相碰撞却理不出头绪来。但在平静之后，站在更高的评价标准上，本文如下的枯燥分析将表明，影片在新闻直播间一开始就提出的“人类或机器人”的伦理学思考，虽然无比复杂，却是漏洞百出的。

本片提出的核心问题是：谁该来保护我们的安全，人类还是机器人？片中出现了三个选项：纯粹的人类、纯粹的机器人、以及有人脑与及其身体的“机械战警”。
姑且可以将机器人派和人类派看做一场辩论的两方，列举双方的主要论据。
1. 机器人优势：有效率（包括判断力更好、执行力更强以及不会腐败），无伤亡。
2. 人类优势：如片中保守派所提出的，人类“有感情”，“人们不能将自己的生命安全交给无感情的机器。”

此处，出现本片逻辑第一个问题：人类方的优势其实有待进一步分析与追问。为什么当没有感情的机器人杀伤人类时，人们认为是不能接受的，如果这个机器人的判断不会出错也不会误伤？影片中机器人的效率其实是完美的，因此，人类方所提出的所谓“优势”，并不是可以量化的“优”。因此只能将此观点诉诸于类似信仰或某种“元伦理”的概念才能使其合理，即不是因为有某种好处才支持它，对它的支持不需要更多的外在理由。但若承认这点，我们可明显发现人类优势的观点处于极端弱势，但在影片背景中，此种观点却受到多数民众赞同，并设立了法案禁止机器人警察在美国本土的使用。

接下来，为了使辩论深入下去，机器人支持方——omni公司，想到了一迂回策略：既然人们不能接受纯粹的机器人，那么就制造一个有人类思维的机械警察，让它兼具机器人派的高效率、不易伤亡与人类派的感情优势。可想而知，这一机械战警受到了大众的欢迎。

可此处成为了影片的第二个问题：该公司的最终目的是想废止“纯粹机器人警察禁止在美国使用”的法案，机械战警只是暂时的折中方案。但是，这一折中产品为何以能帮助公司完成其终极目标？机器人派依旧是因为效率，人类派依旧是因为感情而支持机械战警，两派的关键分歧——效率与感情的博弈仍然未能解决。因此结论应该是，机械战警是双方唯一能接受的稳定结果，而这一结果并不能帮助公司达成其纯机器人警察的目的。
有人可能反驳，该公司的终极目的也许就是机械战警而非纯机器人警察，但如若如此，公司之后就没有必要去争取废除该法案，且在影片中合适的残疾警察很难获取，说明机械战警无法量产，因而以机械战警为终极结果是不合理的。
另一种反驳是，机械战警的存在意义是让人们意识到，机器的效率优势是如何强大，从而强化机器方关于效率的论点。但机器人的效率和无腐败优势早已在片头的海外战斗中得到充分证明，却从未改变美国民众的想法。
如果以上两种反驳均不成立，那么，机械战警存在的目的便被消解了。

第三，在公司老板想要消灭机械战警的计划失败且暴露后，美国总统与科学家忽然对纯机器人的合理性提出了质疑，为什么？如果是对公司的邪恶提出了质疑，但这一邪恶与机器人警察的效率完全无关。相反，这一恶性最后恰恰是由机械战警所阻止的。如果是对机械战警的伦理合法性（其中的机械与感情张力）提出质疑，但这一质疑反而应该促使人们反对机械战警而使用纯机器人警察。此处的不合理归根结底在于，人们似乎因为机械战警惊人的效率而转而支持机器人警察，为何会因为一出与机器人无关的事件而改变自己的看法呢？

因此，虽然本片中有关人类OR机器人的争论千回百转，但却存在“支持人类派理由不充分、美国民众两次观点转变理由不足”这三大漏洞。如果想要严肃地讨论人与机器这一伦理学问题，那么本片的表现也许是不及格的。

归根结底，在人与机器人的争论中引入半人半机器的机械战警本就无助于问题的澄清，无法改变任何抱持已有观点的民众的看法。所以想从机械战警着眼来分析人与机器的问题，注定会陷入逻辑上的死局。

最后，为何有如此多逻辑上的不通顺，电影本身的流畅度却未受影响呢？因为在电影中很常见的，在描述个人对于某特定事件的反应时，编剧可以发动终极大招——让人们的反应随编剧自己的想法决定。比如，当机械战警第一次回家时，儿子不论是选择因陌生感而害怕，还是因爸爸的酷炫而叫好，都是完全合理的。以及当机械战警在新闻发布会打死罪犯时，人们无论是感到他没有人性亦或是效率惊人也都是可以说服观众的。当各种可能的反应都跟随编剧的思路而进行时，自然也可以这么编排出这么一出“合理而深刻”的剧情——这种上帝之手，并非本片独有。