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长篇影评
1 ) FLCL
另外，最喜欢vespa女的声音，
没谱动画片，不着边对话，太可爱了，一群人在一起胡说八道，最关键的是大家还都觉得自己很有型~
没谱机器人，压根就没想到这个机器人这么...给自己套上环，绑上翅膀装神，躲在柜子里用废弃的盒子和自己做了一个帽子扮家庭主妇，被VERSPA女发现后会害羞。爆发的时候超帅，会耍酷，会装英雄，吃了主人公当炮弹，最后在从某不雅部分排出，胜利后及其得意，哈哈。
FLCL，木有深沉酷男，木有肌肉男，木有美女，只有一个五年级的小屁孩，一个反叛拿相机乱拍反叛高中女（喜欢抽得香烟上写着：NEVER KNOWS BEST），一个超级无敌邪恶VESPA女，这才是热血otaku漫画。
我们做什么不重要，重要的是我们在一起装酷，而且真的很有型！
看完了有点酸酸的味道，
让这个世界FLCL起来吧！·
2 ) FLCL 监督评论音轨 整理
直太的哥哥和晴子（女一）是左撇子，直太（男主）和真见美（女二）是右撇子，但是真见美却用左手打棒球。关于惯用手的区分是因为监督鹤卷和哉自己很憧憬左撇子，于是将剧中人物的惯用手进行了区分。
2.晴子的声音
晴子的声优新谷真弓之前曾出演过GAINAX的作品，并给鹤卷和哉留下了深刻的印象。Staff为了创造一个离经叛道的女性角色而启用新谷真弓，并且晴子的个性等设定都是在依照新谷真弓的声线而决定的，某种程度上来说，晴子就是为新谷真弓量身定做的。
3.性暗示
鹤卷和哉的原作中并没有刻意加入性暗示，FLCL中泛滥的性暗示皆为脚本榎户洋司夹带私货的结果，同时鹤卷表示榎户真的很喜欢性暗示。
4.漫画画风的对话演出
这是鹤卷为了避免大段对话的枯燥感而做的实验，不过摄影部门表示“监督你知道这段做起来有多难么？你这么一拍脑袋就给我们加工作量，我们怎么遭得住嘛”。
5.写着“never know the best”的香烟
本创意来自于鹤卷收到的一张明信片，鹤卷觉得香烟上写字很酷于是就模仿了一下，他也不确定“never know the best”这段文字有没有含义。
6.片中的机器人
与片中很多要素一样，机器人也是鹤卷和哉的个人爱好之一，萝卜要素甚至并没有出现在在第一版的脚本中。
7.BGM
片中BGM全部来自于the pillows，这个名不见经传的地下乐队的歌曲能被FLCL采用只是因为鹤卷和哉是他们的脑残粉。
8.ED中出现的摩托车
这辆摩托车是鹤卷和哉的座驾，只不过质量不太好隔段时间就得送修一次。
9.晴子用吉他打直太的头
晴子一直在寻找的外星人“atomsk”与直太的大脑产生了联系，她本以为用吉他可以把atomsk从直太的头里打出来，没想到却打出了奇奇怪怪的东西（机器人canti） 。于是她决定缠着直太，直到发现atomsk为止。
10.真见美纵火
鹤卷和哉从美国DND玩家杀人事件中得到灵感，写出了真见美混淆了纵火游戏和现实生活，真的去纵火的剧情。
11.Canti
红色状态的canti代表着像直太哥哥一样的成熟男子，而绿色状态则是一个唯唯诺诺的废柴
12.亚麻罗宇（海苔眉大叔）
第四集中说了直太和亚麻罗宇都讨厌辣味的面包，这表示他们俩是同一种人，直太如果就这样长大的话就会成为第二个亚麻罗宇。
13.第四集中真见美的内裤
鹤卷和哉表示真见美内裤被直太拽下来是原画师的即兴发挥，他在分镜中并没有这样的指示。（你说这个谁信啊）
14.第四集中直太和父亲的对手戏
这里的一系列镜头隐喻晴子已经成为直太心目中的理想女性，但是直太怀疑晴子正在与他蔑视的父亲交往，他感到晴子的形象被玷污了。此处出现的父亲是机器人，而晴子是直太脑中的妄想（晴子真身在外面打棒球）。这里本身设计的是直太直接用球棒去打机器人父亲，但是考虑到这种剧情会引起争议，于是改成了间接伤害。
15.第四集结尾真见美的“直太挥棒了”
鹤卷和哉：“这里制造了一个“会挥棒的人”和“不会挥棒的人”的对比，在这之前直太虽然随身带着一根球棒，却一次都没有挥过就三振出局了，‘只要不挥棒就一直存在着挥出去之后打出全垒打的可能性’这种借口给了直太安全感。对于真见美来说，因为直太不会挥棒她才把他留在自己的身边，会挥棒的直太使真见美感到了一种危险，在这之前，她一直“好可爱，好可爱”地与直太亲热，真见美在与直太的交往中一直操控着主动权，但如果直太成为会挥棒的成熟男人，那么主动权就会被他剥夺，这对于真见美来说很糟糕，但对于直太则意味着成长。”
16.第五集开头的鸽子
鹤卷和哉表示这些鸽子是为了致敬吴宇森，因为吴导的电影里总有些意义不明的鸽子，所以他在FLCL里也进行了模仿。
17.第五集里的枪战
枪战部分的原画是今石洋之一个人完成的。（今石大大就是屌）
18.第五集里手枪击发的镜头
这个镜头表示直太的自大到了一定程度就会爆发。
19.晴子左手的手环
最初的设定这是手铐的一部分，身为警察的晴子爱上了宇宙海贼atomsk，于是staff决定用手铐将两人联系起来。但是后来故事偏离的最初的设定，于是手环成为了一个导航装置。
20.canti与atomsk
Canti是第五集手型机器人的一部分，只有使用atomsk的力量才能启动手型机器人，同时只有和直太合体，canti才能使用atomsk的力量。
21.atomsk的标志
图形化的汉字“大人”
22.第六集中晴子的“因为直太你还是个孩子”
这句台词晴子说了两次，第一次是因为直太明明是个孩子却在装大人，晴子对此不以为然，说了这句话；第二次面对像个孩子一样的直太，晴子予以认可，也就是直太的成长——比起硬装大人的样子，孩子就该有孩子的样子，这样反而更成熟。
23.声优
staff在挑选声优时相比技巧更看重每个人声音的质感，于是本片的绝大部分声优都是业余人员和零经验的新人。（这就是所谓棒读大法吧）
3 ) FLCL的全部象征
疏濑镇象征主人公直太童年时代的世界观。
熨斗状的医疗器械工厂象征着脑中荷尔蒙的阀门。
烟雾弥漫象征着青春期性意识觉醒前蒙昧的精神世界。
全篇的主题就是打开荷尔蒙的阀门进入青春期从而进入成人时代。之所以是医疗器械而不是医疗化学工厂是为了与机器的象征相对应。
直太象征站在青春期门槛上的少年。
直太哥哥象征少年的成长目标。
直太爸爸象征已趋衰萎却渴望青春的成人世界。
直太女老师和入国管理局象征压抑欲望拒绝改变的外在环境。
入国管理局官员的假眉毛象征成人对性能力衰颓的担忧与粉饰，以及对利用外物辅助的依赖。最后一战中睛子从他头中取出一把小吉他只能作弹弓使用象征他性能力的低下。
真见美象征欲望无法得到满足的颓废青春。
真见美的纵火癖象征女性渴望被爱的欲望。
真见美与直太暧昧行为象征青春期性意识觉醒前的性经历。
直太的市长女儿同学象征另一种重要的成人欲望——权力。当她图谋成为戏剧主角时也从头中长出的机器象征对权力的欲望。
睛子象征外来的性刺激，是推动直太进入青春期的直接动力，引发了直太生理和心理上的巨大改变。因此有护士装、兔女郎装。
睛子的摩托车象征野性十足难以驾驭的原始冲动。
电吉他象征男性生殖器。
挥棒——挥动电吉他象征勃起与性冲动。第5话的主题关于挥棒，睛子所谓不挥棒就不会有成长。
直太被睛子的电吉他击中头部长出阴茎形状的角象征在外来性刺激下产生的性冲动使直太的生理和心理上产生青春期变化。
阴茎状物出现在头部象征生理与心理的紧密关联，而阴茎常被称为男人的第二大脑，被看作具有独立意识的生命体。
从角状物产生的机器象征直太精神世界的结构组成。有两种。
电视状机器人象征直太成人的理性。因此它诞生后直太的大脑就变空了。
手装或柱状机器象征直太的原始欲望与冲动。手状机器象征手淫，所谓男人的第一次都献给了右手。柱状机器象征阴茎，出现的时候其他女性会为之着迷。
这类机器试图破坏医疗器械工厂象征性欲对青春期生理转变的刺激。
两种机器从诞生之初便开始殊死搏斗，象征理性与欲望的永恒矛盾。
战斗时直太与电视机器合体象征青春期试图获取的成熟男性的能力，以及对原始欲望的驯服。
变身后的机炮象征男性生殖器，脑状的两翼象征睾丸。
医疗器械工厂中囚禁的海贼王象征成熟男性的能力与特征。这也是睛子所一直追逐的。
最后一话中直太脑中的扳机象征性意识的觉醒。随着直太试图以成人的方式思维和处理事情扳机逐渐扣动，最后从他的前额射出柱状机器从真见美两腿之间穿过象征性意识的最终觉醒。
在最后的战斗中直太与电视机器的合体击退了手状机器，获取了海贼王的能力并揭开了熨斗状工厂象征理性战胜欲望获得了青春期的主导权。
海贼王的能力消失与睛子离去象征少年仍然需要磨练与成长。如同睛子最后对直太说，你还是个孩子。
战斗结束后直太从废墟上拿起吉他象征直太终于获得了成熟男人的能力，蹒跚走入青春期。
4 ) 书写自身的同人志
别这样了，恢复正常吧，回归正常的动画片。累死了，搞成漫画那样，很费事，太麻烦了。第一话时，摄影师已经说过不许再搞了。即便如此还被观众说成是在偷懒哦。 『フリクリ』
关于 FLCL 的诸多评论，“青春”“意识流”二词占了多数。姑且将前者归结于铺满全片的配乐，The Pillows 的营造出弥漫而浓烈的氛围。“意识流”则源自 FLCL 暗含的同人志属性：实验性的演出手法，以及创作者们各显神通的作画，正符合同人志的形式和构成；不经意间御宅文化的自我致敬，恰恰显示了书写自身的主题。
第五话中，春原晴子化身“兔女郎”，大喊“DAICON~V”的一幕，正是对 GAINAX 作为同人社团的起点——DAICON III/IV 开幕动画——的直接指涉。由此，我们大可以将 FLCL 视为 GAINAX 回归初心之作，是 DAICON FILM 的续集。同时，本片还有很多 EVA 的影子，例如第四话类似“第三次冲击”的场景。更重要的是，FLCL 有着与 EVA 高度一致的剧作结构，即「世界之谜」与「个人之谜」的多重构造。
世界之谜
自那天起，Medical Mechanica 喷出的白烟就没有停息，小镇被白烟覆盖，连天空和星星都无法看见。简直让人感觉，在小镇之外什么都不存在。哪里都无法去的小镇。那只巨手仿佛在说，你只能一直呆在这里…… 『フリクリ』
第六话的开始，南束直太这样描述自己的世界。神秘的医疗公司 Medical Mechanica 坐落于此，它的外形是一个巨型熨斗，没有入口和出口，只是往外喷出白烟。熨斗的上方是同样巨大的手掌，做出想要握住的姿势。在第五话中， 巨手被直太驾驶的机器人 Canti 击穿掌心，失去了关键部件 Terminal Core，暂时停了下来。
Terminal Core 可以吞噬一切、不断增殖，在鲛岛真见美的引导下，它长成一头巨兽，甚至吸收了 Canti，从亚麻罗宇那里，我们得知 Canti 本就是它的一部分。仿佛哥斯拉的诞生一般，Terminal Core 于闹市街头发出怒吼。然而，它与手掌的同化过程并不顺利，直到吃掉直太，才得以与手掌融为一体，熨平一切的 Medical Mechanica 再度启动……
在评论音轨中，监督鹤卷和哉提及熨斗的形象：起初只觉得这样的设定十分有趣，后来才有了“磨平棱角”的象征——熨平大脑的褶皱，让有趣的人归于无趣。Medical Mechanica 这一宏伟而沉默的现代机器，仿佛寓示着现代性的设计和构想。在《一切坚固的东西都烟消云散了》中，马歇尔·伯曼分析了歌德的诗剧《浮士德》，将浮士德看作运动世界本身的“发展者”：在改造世界的过程中，浮士德既是创造者，也是破坏者。在这里，Medical Mechanica 显示着歌德笔下浮士德式发展的暗面，即破坏性的发展、系统性的压制，最终导致现代性的悲剧。
在此基础上，我们不妨进一步引入文化工业（culture industry）的概念。文化工业一词，首次出现于霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》，意指一种标准化、商品化的大众文化。在《文化工业述要》一文中，阿多诺将文化工业与本雅明的灵光（aura）概念联系起来：
这样一来，文化工业的面貌基本上成为以下两方面的混合物：一方面是经流线处理的、摄影的硬性与精确；另一方面是个性化的残余，感伤的表达与经过理性处理和改造之后的浪漫主义。采用本雅明在定义传统艺术作品时使用的光晕（aura）概念（一种不在场的在场），文化工业在严格意义上并没有另立一个与光晕相对的原则，而是保存了一个残败的、薄雾般的光晕。由此，文化工业暴露了它自身在意识形态方面的恶劣行径。
Medical Mechanica 的形象，正是文化工业机械复制与整合的一面；喷出的滚滚白烟，就像“残败的、薄雾般”的灵光，笼罩着小镇；而它的产物 Terminal Core 和 Canti，前者有如大众媒介（mass media）一般，吞噬着手机和电视，用以自身增殖，后者作为电视的化身，是大众媒介的一部分，毫无违和地融入直太的家庭。
回到本片的同人志属性，需要进一步指出：Canti 不仅代表着电视媒介，更具体地说，它指向的是日本电视动画。从 1963 年日本第一部电视动画《铁壁阿童木》诞生起，电视一直是日本动画最重要的媒介载体。起初，观看电视是面向家庭的娱乐活动。20 世纪 80 年代，随着录像机和个人电脑的问世，电视开始变得私人化，出现内容消费多元化的趋势。直到 1983 年 OVA（Original Video Animation，以录像带、影碟为主要载体）诞生，原本以儿童为受众的电视动画开始得到老一辈动画迷的支持，御宅族的价值观开始凸显。对于 GAINAX 的创作者，也作为第三世代御宅族而言，在电视上观看动画是他们的共同体验，那么 Canti 与电视动画之间的对应关系也就说得通了。
正是基于上述文本的指代关系，有关动画媒介的提喻法，我们得以一窥 FLCL 描绘的「世界之谜」。不过，这里仍然存在着一个“剩余”的问题：为什么 Terminal Core 必须吃掉直太呢？在 EVA 中，这个问题应该是：为什么要让 14 岁的少年来驾驶 Evanglion 呢？正如 EVA 的「世界之谜」——人类补完计划——借由几位少年的「个人之谜」抵达结局一样，通过揭示 FLCL 与之类似的多重构造，我们便能在直太身上找到答案。
个人之谜
身处这个被烟雾覆盖的小镇，都忘记了外面还有世界。没有什么了不得的大事，只有理所当然的事情在发生的这个世界，我正在逐渐习惯。用尽一生，慢慢地死去的每一天。但是晴子在这里，所以我不会忘记，外面还有世界。 『フリクリ』
同样在第六话，直太清醒地体认着，自己身处的漫无边际的日常。回到本文开头，如果将充斥全片的配乐所制造的氛围，指认为一般意义上的“青春”，那么对于观众来说，The Pillows 的另类摇滚也只能化为笼罩小镇的浓烟，散发着“残败的、薄雾般”的灵光，让人看不到边界，也无从逃离。但在第四话的打斗片段中，随着晴子轻快的口哨声，一首独具异质性的管弦乐 Comedians' Gallop 打破了这一切。同时，这首曲子作为日本运动会的常用曲目，非但不会显得突兀，这种对生活经验的调用和改写，使观众从摇滚乐中抽身，产生了某种间离感。实际上，相比单纯作为背景的摇滚乐，此处配乐与演出节奏构成了互动，声画配合呈现出的趣味性，甚至让人联想到《猫和老鼠》。在追求纯粹的动画演出层面，使之成为 FLCL 中最精彩的片段。简而言之，Comedians' Gallop 如晴子一般突然出现，带领我们冲破“青春”的迷雾，看到了“外面的世界”。
上述针对配乐的分析，其实揭示了更为整体的「个人之谜」的文本结构。在 FLCL 的世界里，直太身边的大人都是些“无忧无虑的家伙”：游手好闲的父辈、不靠谱的老师。他们像熨斗一样喷出“不成熟”的浓烟。在幼稚的氛围中，直太看不清成熟与否的边界，就像身处这座小镇，排除了外面的世界，限制着成长的可能。对此，直太作出的回应是“装作大人”，借由鲛岛真见美和亚麻罗宇的帮助。
真见美是个容易产生崇拜情结的人。迷信电子游戏里的神，在现实中四处纵火；迷信“恐怖大王”（诺查丹玛斯预言），等待世界的毁灭。她还迷信直太的哥哥，将直太视为去往美国的哥哥的替代品。与真见美纠缠的直太获得了“装作大人”的快感，同时也被哥哥的阴影笼罩。第四话中，棒球形态的人造卫星飞向小镇，从未挥棒的直太，恐惧之余呼唤哥哥，瞬间获得了某种力量，面对坠落的卫星击出了本垒打。在真见美看来，直太作出挥棒的动作，是自我意识的觉醒，直太也不再是她所拥有的替代品。对于直太来说，当他终于认识到自己与哥哥之间的界限（即我和哥哥的不同），此刻对哥哥的呼唤，与其说是渴望成为哥哥，不如说是渴望自我的成长。接下来的第五话中，真见美不停呼喊“救救我，阿助前辈（直太的哥哥）”的时候，直太坚定地回答：“听好了，我是直太！不许再叫我阿太了！”相比前两次被 Canti 吃掉，这次他主动乘上 Canti，完成了对哥哥的告别。
亚麻罗宇算是直太的前辈。他也曾邂逅晴子，却因为“脑洞”不够大，惨遭抛弃。随后进入政府机关，调查晴子的动机，将其视为应被排除的异类。眼看无法限制晴子的行动，亚麻罗宇的目标转向了直太，告知晴子的真实身份，劝他远离这个“危险的女人”。
RAHARU（晴子）为什么要接近你，你知道吗？她的目的是名为 Atomsk 的男人。虽然只是传闻，Atomsk 是能够偷取星球这样的超级 N.O. 的拥有者，所以被称为海盗王。本来和 RAHARU 是敌人，那个 Atomsk 落到了 Medical Mechanica 手上，RAHARU 为了追寻他，来到了这个星球，为了救出他，迷恋上了他。 『フリクリ』
亚麻罗宇在直太面前显得十分成熟，俨然一副社会人的模样。他总是强调“同类”的概念，告诫直太“吸取教训”“不要给大家添麻烦”，应该对真见美温柔一些，因为“这是成熟的表现”。然而滑稽的是，他用两片海苔遮掩自己稀疏的眉毛，还给直太贴上海苔眉，以此强化认同感。由此看来，亚麻罗宇和真见美，不过是直太周围的烟雾罢了，与“不成熟”相反，他们是“装作大人”的烟雾。在晴子冲击性的到来之后，浓烟自行消散，至于直太眉毛上的海苔，早就不知道掉到哪里去了。
“因为直太只是个孩子”这句话，晴子先后说了两次，第一次是在直太挥棒之前，第二次是在全片的尾声。在评论音轨中，鹤卷监督这样解释二者之间的区别：起初，直太明明是个孩子，却像大人一样装腔作势，晴子不喜欢这样；最后，晴子看到了作为孩子的直太，认可了他的成长——与其装作大人，表现作为孩子的本性才更显成熟——也终于解释了本片意义不明的标题：Fooly Cooly。
直太回归孩子气的过程，同样是晴子寻找 Atomsk 的过程。巨手也好，Canti 也好，都是从直太脑子里的 N.O. 通道钻出来的，可以将其视为脑洞一样的存在。晴子所做的一切，便是引导直太拨开日常的迷雾，开发自己的 N.O.，从条条框框中解放 Atomsk 的力量。FLCL 的最后，直太被 Atomsk 附身，获得了对抗 Medical Mechanica 的力量，他却飞到晴子面前，害羞地向晴子告白。在这个最具孩子气的瞬间，Atomsk 从直太的脑袋里钻了出来，摧毁了 Medical Mechanica 的工厂，随后飞向天空，消失不见。最后晴子追随 Atomsk 而去，直太则像大友克洋笔下的少年一般，站立在一片废墟之中，拿起晴子留下的吉他。
值得注意的是，Atomsk 的力量是两面的。他既可以被 Medical Mechanica 利用，熨平一切，也可以协助直太成为反抗的力量。Atomsk 永恒的强大，让晴子迷恋上他，同时他的现身也是稍纵即逝的。在 Atomsk 逃离之后，晴子仰望远去的方向，显示出前所未有的美丽。与其说晴子迷恋的是 Atomsk 的力量，不如说晴子追寻的正是这样一种“不在场的在场”，即本雅明所说的灵光。
灵光消逝之后
至此，我们终于可以回答「世界之谜」中的问题：为什么 Terminal Core 必须吃掉直太呢？从 GAINAX 作品中一贯体现的自反性而言，直太的定位正是身为第三世代御宅族的创作者自己。从爷爷和爸爸的喜好（超人、鲁邦三世、同人志）来看，他们代表的是第一、第二代御宅族，直太的家庭是由三代御宅组成的。而晴子的形象，在 GAINAX 的创作史中也有迹可循，从 DAICON FILM 中的小女孩，再到《飞跃巅峰！》中的高屋法子、《飞跃巅峰2！》中的诺诺，GAINAX 作品中独特的女性角色，正是其创作想法的集中体现，是她们引导着作为御宅族的创作者，拒绝大众文化的平庸，发掘创作过程中闪现的“灵光”。不过，正如阿多诺所揭示的那样，文化工业同样需要这些作品中的“灵光”，换取“个性化的残余，感伤的表达与经过理性处理和改造之后的浪漫主义”，因此必须将创作者整合进来，这便是直太和 Atomsk 对 Medical Mechanica 的必要性。
本雅明在《摄影小史》中写道：“时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝，直到此时此刻成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山、那树枝的灵光。”自然的灵光被赋予了身体性、神秘性和距离感。对于传统艺术而言，灵光建立在崇拜仪式的基础之上（因此被阿多诺称为“艺术拜物教”），摄影、电影等机械复制艺术的出现，使得艺术的灵光不可避免地消逝了。在这里，我们不应该将本雅明的论述单纯看作对富有灵光的艺术的挽留，考虑到其后在《历史哲学论纲》中对进步论线性史观的批判，从本雅明的历史哲学维度来看，《机械复制时代的艺术作品》其实揭示了大众文化中的祛魅与复魅（返魅）。类似地，在《被简化的本雅明》一文中，赵勇梳理了本雅明研究者的相关论述：
布克-穆斯（Susan Buck-Morss）在研究本雅明的《拱廊计划》时发现，如果说马克斯·韦伯告诉我们现代性的本质是一个世界的祛魅过程，而本雅明则在提醒人们注意，在资本主义的条件下，工业化的进程已带来了世界的返魅，大众文化正在使一种神话力量获得再生。那么，为什么大众文化具有一种返魅的力量呢？也许需要重新回到本雅明的《艺术作品》中，我们才能把这个问题看得更清楚。塞缪尔·韦伯（Samuel Weber）在比较了本雅明的《艺术作品》与海德格尔的《世界图像的时代》后，提出了一个独创性的概念：mass mediauras（我在这里姑且把它翻译成“大众媒光”）。可以看出，“媒光”（mediaura）是媒介（media）与灵光（aura）的奇妙组合，它分明隐喻着这样一个事实：当艺术经过大众媒介之手的梳理而变成大众文化之后，这固然让艺术走向了普罗大众（“艺术民主化”的意义即在于此），但是大众媒介同样可以制造出大众文化的神话，从而赋予大众文化一种新型的“膜拜价值”，结果，媒光得以形成，返魅得以实现。
再次回到 FLCL 的文本，我们不难发现，Atomsk 的现身与消失恰恰符合祛魅与复魅的逻辑。Atomsk 落到 Medical Mechanica 手上，被文化工业的现代机器加以祛魅，在直太这里再次现身，转而消失不见，只有晴子手腕上的探测器指明着他的方向，回归神秘的 Atomsk 以这样一种“不在场的在场”，达成了灵光的复魅。那么具体说来，这道灵光究竟从哪里来，又到哪里去呢？我想，倘若以庵野秀明为 GAINAX 的代表，灵光是从动画（EVA）而来，到特摄（《新·哥斯拉》《新·奥特曼》）而去的。
冲击与回应
日本评论界将 EVA 称作日本动画史上的“第三次冲击”，在 EVA 的影响下，“无论是动画的历史、动画的商业模式、动画爱好者的社会地位、还是宅文化的想象力，都迈入了全新的阶段”。EVA 取得的巨大成功，以及它带来的创伤一般的社会效应，是文化史中非常罕见的现象。上一篇文章（《王立宇宙军》评论）就曾提到，EVA 的成功是与时代氛围的一次重叠。经历 1991－1993 年经济泡沫破裂之后，日本社会提前进入了物质富足、精神却裹足不前的时代，换言之，这是一个“历史终结”的时代，人们面临着后现代社会中“没有尽头的日常”。再加上 1995 年阪神大地震、奥姆真理教制造的“地铁沙林毒气事件”，EVA 以其独特的世界观和角色论，成为了很多动画迷的游乐园和避难所，刻上了深深的时代印记。
与此同时，我们应该注意到 EVA 的冲击不光出于作品的内部，其背后的商业模式也是推动 EVA 走向神坛的重要因素。20 世纪 90 年代，日本电视动画的商业模式开始发生转变，录像带和 LD（Laser Disc）等实体载体为消费者接受，在 EVA 取得巨大成功之后，GAINAX 建立的制作委员会制度也被发扬光大，电视动画逐渐转向成本较低的深夜档期，通过贩卖动画影像等实体商品换取利润。日本的动画迷告别了只能在电视前等候直播和重播的时代，通过购买商品，他们就可以将自己喜欢的动画收藏起来、反复观看，动画作品成为了“机械复制”的唾手可得的东西。除了动画本身，EVA 周边衍生商品的热卖，以及二次创作的热潮，则是在角色论的层面，扩展了大冢英志所谓“物语消费”的景观。
一方面，EVA 原本充满着监督庵野秀明的个人表达，却意外地与时代氛围形成了共谋，作为广为流行的社会热潮，如同 FLCL 中笼罩小镇的浓烟；另一方面，作为商品的 EVA 进入机械复制的祛魅时代，变成了为 Medical Mechanica 控制下的 Atomsk，被人称作“圈钱机器”。然而对于庵野秀明来说，创作 EVA 的初衷本不该如此。在与岩井俊二的对谈中，他这样说：
《EVA》也是泡沫啊。我至今也不相信，那玩意会大火，直到现在还那么有人气。我当时还说：“这人气应该只持续到夏天吧，撑死也就到年末”。还被人说：“你说这种话会让我们很困扰的”（笑）。不觉得它会火下去。之后，我开始想着：与其等它慢慢退出大家视线，不如用我们亲自来了结它。所以夏天那部剧场版的标题才会是「THE END」（译注：eoe是在夏天上映的）。就这么结束吧，在大家的心中彻彻底底地了结它。把它当回忆就好，别再闹个不停了。在我的心中，它也已经完结了。那就是结局，是完结的宣言。我们当年已经看过《高达》和大和号热潮的各种折腾了，就别再来一次了。由我们自己亲自来了结吧。做了个总集篇剧场版，也是最后的粉丝服务。在最后的最后，让你们见识到这部片本来的样子，真是非常抱歉。我觉得这种由自己亲自来拉下帷幕的结束方式是很重要的。
当然，EVA 的故事并没有在那时结束，而是在 24 年后的今天再一次迎来了终结。这一切的源头，大概出于庵野秀明在 EVA 中体现的创作意识。作为一名御宅族的文化精英，庵野对动画和特摄的热爱伴随着强烈的创作欲望，同时他也清醒地认为这些都是虚假的“符号论”。正是这种自相矛盾的态度，他制作出 EVA 这样一个让观众沉迷其中的游乐场，刻画出打动人心的角色，却在故事的最后揭示残酷的现实。如此纠结的心理，在剧场版上映之前，1996 年 Animage 的访谈中可见一斑，在此请允许我大段引用，以保留原文的语境：
有些人对动画失去兴趣后又稍微回到了原来的状态，这样的人还好。总之，在制作过程中我就开始讨厌动画迷了。最讨厌那些抱着动画不放的人。电视，不是最轻松最能娱乐人的东西吗？呆在自己家的房间里，只要按下电视机开关就能进行娱乐活动。自己则是什么都不用做……电影的话，还得付钱，而且还得进电影院看。而看电视，就是连这种最低限度的努力都不需要的，只要呆在自己房间里就能进行的娱乐活动。而且你还有否决权。即便如此，他们却没有任何付出地、快活地看着我们的节目，兴奋得过头。在我看来这是一种恶劣的行为，他们紧紧抓着这种虚伪的幸福，一点也不松手。他们满足于这种幸福，却还不断地要求更多。这可是别人给予他们的幸福啊。而他们仅仅因为结局和自己期望的不同而愤怒、而憎恨。制作之前我就想要不要来看看他们的反应呢……我就是（预测并）希望看见他们的这种反应而制作了那样的结局。
我非常不希望动画这种东西，至少是我制作的《EVA》，仅仅变成一个避难所。动画迷只把它作为逃避现实的场所，通过躲进它而逃避现实的痛苦。但能从中回到现实世界的人却基本没有，我感觉他们还没真正地到达那个避难所。逃进动画世界的人越来越多，这样下去，说极端点的话就变成宗教了，就变得和奥姆真理教的信徒还有麻原彰晃一样了。然后只要我再花点心思的话，可能就会成为新兴宗教的教主，我想我还是有这种资质的，不过我不愿意变成这样。抓住稻草的人，只有我一个就够了。
我觉得御宅产业接下来会不断衰退。因为它被御宅族搞得越来越闭塞。现在适合御宅族看的电视动画已经越来越少了，大家都投身于影像制品了。影像制品这种东西，是要付了一定数量的钱之后才能看的东西，不可能人人都会去买。……动画迷为动画迷制作动画迷用的东西，以后的趋势只会变成这样。整个产业就这样不断缩小。在这种情况下做生意的话，就方法上来说，只能从大量的非特定人群中寻找更多买家。我觉得一般人身上肯定也存在一些御宅族的要素，所以我就指出了这点。
再次回到本文的主题，在我看来，FLCL 正是对 EVA 作出的回应。当 EVA 成为被文化工业整合的媒光，FLCL 通过春原晴子这个角色，试图对 GAINAX 的创作史进行回溯，在千禧年的“后 EVA 时代”呼唤宅社精神的复魅。晴子为直太打破青春的迷雾，让他认识到小镇的边界，并认可他的成长；同样地，透过 FLCL 这本同人志，我们得以重读 EVA 所造成的冲击，意识到动画媒介与御宅文化的边界，才能在这漫无边际的日常中回过神来，反思如今的御宅文化是否已经变得闭塞和无趣。在 FLCL 的开头和结尾，直太说着同样的话，“没有什么不得了的大事，只是理所应当的事情正在发生”，区别在于，在晴子、真见美和亚麻罗宇消失之后，代表着电视动画的 Canti 理所应当地留了下来，融入了直太崭新的日常。
在过去的两年中，先是令人震惊的“京都动画纵火案”，后是延续至今的 COVID-19，让人恍惚之余深感“日常的终结”。一个多月前，日本福岛东部海域发生 7.3 级地震，据日本气象厅说，这是 2011 年 3·11 大地震的余震。适逢 EVA 新剧场版在日本上映，时隔 24 年再度在动画迷中引发了冲击，我想，这也只是那个时代的余震罢了。不过说到底，余震还带着残余的能量，比起四周的泡沫和幻影，还是好上一些的。
（剧中台词来自 A.I.R.nesSub 翻译）
参考文献
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高瀬司分析评论《新世纪福音战士》,Anitama动画魂,2017
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5 ) FLCL！
很久没有看过这么豪爽的片了！在屋外肆虐的台风背景下，放声大笑。不愧是GAINAX！不愧是宅叔叔们的作品！
其实高中时代的时候FLCL就已经出片了。当时买了几张没完结的字幕还很烂的D版碟，似乎也没看明白就这么过了。网上对FLCL的评论不多，GAINAX风格的无厘头大约也的确非大众化。《特别的她》这中文译名就很烂。“FLCL”的内涵就岂能是一两句话就能概况的？
《飞跃巅峰2》的夸张更多在于内容。同样是非常识的片，个人感觉FLCL的分镜/对白/恶搞更要强上数倍。当然也许GAINAX在为20周年做《飞跃2》的时候多少考虑到了第一部的风格因素有所收敛，不过在近几年“萌”风潮的影响下，《飞跃2》的确就更偏向于裙下镜头和“摇乳”（昨天在网上见到有谣言称日本“摇乳”之风就是贞本义行这怪叔叔首创的）。
而FLCL作为紧随《彼男彼女》之后的作品，就多少也还带着《彼》的一些影子。比如那动画中的漫画，那用VTR截成的片尾……除此之外这回又还增加NG镜头、制作者与角色的对话等等各种让人猛拍大腿的笑料。如此回想起来，相比起近年GAINAX的作品，EVA真要算得上写实派了——毕竟出去最后26话外，全片里竟然没有一个Q版镜头。不知道今年的新剧场版是不是会延续这种严肃的风格呢？还是颠覆到让FANS全部寄炸弹呢？
喜欢FLCL里的两个女主角——虽然第一女主角当然是晴子，不过直见美让人感觉很个性！晴子是“疯狂”二字的化身，金色的眼睛，猫一样的表情，挥舞起吉它来帅到不能行。FLCL里的战斗场面简直叫人眼花缭乱，夸张的动作和多角度镜头回转实在很有MATRIX的感觉。而直见美则是相对的“寂静”，无论是Never Knows Best的香烟，还是顺水缓缓漂走的鞋，配上带点忧郁的吉它背景，“寂静”不是安静的意思，是“寂寞而且沉静”。一个不良的高中女生，其实内心还是很单纯的。
主角是个想长大却又长不大的小学生，主角家有一个很家政还会害羞的机器人，主角的爸爸是个开面包店的猥X大叔（据说以前曾经是编辑），主角有一个让他崇拜却又不敢去超越的哥哥。有评论说FL代表的是First Love，是主角对直见美的感情。而CL是Cyber Love，代表主角对晴子的感情。然而晴子终究不是地球人，主角也终究只是个小孩子。所以CL终究是虚幻的。最后晴子还是追随自己的目标走了，而主角的生活，依旧还是没有什么大不了的事情发生（也许吧）。
FLCL的配曲很棒！特别是战斗主题的那首ROCK风，喜欢得不得了~~另外四方型海苔眉毛的那个家伙也够可爱……主角家的球型肥猫和直见美在河边捡到的小黑猫也都很萌。特别是那只乱蹦乱跳的小黑猫在肥猫身上撞来撞去的一幕~~以及后来和小白猫一起私奔的一幕~~不过最赞的，还是主角正太对御姐晴子表白并且chu~~~~的那一幕呀！！！说白了这就是一“正太御姐三角恋”的动画片呀！！！（-_,-……难怪某看得这么激动|||）
总之一句话，FLCL是好片！我给打99分！看来我的“最喜欢的动画片”排行榜要变动了~
6 ) 当动画不讲故事时，它在讲些什么
监督鹤卷和哉，脚本榎户洋司，人设贞本义行，分镜摩砂雪，音乐光宗信吉，以及，出品Gainax——看到《FLCL》幕后班底中这串熠熠生辉的名字，大家想必都会想起两部名作《EVA》和《彼氏彼女的事情》。的确，《FLCL》和这两部作品师出同门，乍一看也有很多相似之处。比如，这也是一部以平凡少年为主角、漫溢着御姐情结、具备机战元素并且有着大量动作和爆破场面、不时会用漫画稿配上音凑数、叙事看上去杂乱无章的作品——等等，既然是这样，有着《EVA》和《彼氏彼女的事情》两部名作珠玉在前，《FLCL》这部只有六话的OVA岂不是太渺小了吗？
或许正是由于许多观众都拥有这般先入为主的观念，推出于2000年的《FLCL》尽管素质优秀，在日本本土却并未获得巨大的反响（在国内就更是乏人问津了），反而在北美赢得了广泛的赞誉，获得了加拿大蒙特利尔电影节动画部门的铜赏，更深受美国观众的欢迎。事实上，《FLCL》同《EVA》一样，是一部颠覆传统乃至充满实验意味的典型OTAKU动画，它所颠覆的“传统”必然包括《EVA》；其中的很多貌似是重走老路的庞大设定，如恶魔都市，熨斗状的医疗器械工厂，机器人对战，搞阴谋的神秘幕后组织，自称宇宙调查官的谜样女子等等，都在本作中焕发出了与以往作品截然不同的光彩。的确，它在第一集中所展现出的晦涩与无序，几乎毫无逻辑可言的剧情，足以吓跑相当一部分观众；它的关键词乍一听也相当之卖弄与无聊，无外乎是“青春的迷茫与不安”一类的老生常谈；但是，只要你坚持看下去，不出三集便会深深被它的别致、有趣与煽情深深打动。
不是科幻，是青春期
小学六年级生南束直太，纯情、羞涩、平凡，心目中十全十美的哥哥去了美国打棒球。故事开始的时候，他与哥哥的女朋友、高中生鲛岛真见美整日玩在一起。真见美会从后面抱住他；会贴住他的耳朵说一些意味不明的呓语；会…于是他的思春期少年心也悄悄萌芽了。他终于在意起哥哥的事情来了，会毫无来由地对真见美说：“我哥哥…在国外…”，也会像每个情窦初开的小男孩一样，在接过憧憬对象递过来的饮料时死鸭子嘴硬地来一句：“我最讨厌酸的东西！”
直太本以为生活就会这样继续下去，他的口头禅就是“不会发生什么特别的事情”。结果特别的事情就真得发生了，一个驾驶着意大利摩托车Vespa风驰电掣、自称“19岁的宇宙人”的神秘金发女子春园晴子用电贝司打飞了他，自此他的头上出现了神秘的角；根据春园晴子的说法，这个角是“思春期心理因素皮肤角质症”（简称flcl，这也是flcl在本片中所出现的第一个解释）的表现，每当直太纠结于因自己对哥哥的崇拜、和对真见美的萌动而造成的矛盾时，就会犯这种“flcl”病，症状是这个角会越来越长，他也越来越痛，终于，幻化成了一个背后有两只小翅膀，头顶有好似天使光环一样的钢圈的巨型机器人健次。长了一张电视机脸的健次，之后成为了穿上围裙成为了直太家里的保姆。
再后来，直太的角有时从前额突出，有时从后脑突出，有时是两个猫耳朵的形态…每次都诞生出不同的机器人。保姆健次的职责，就是与这些家伙进行残酷的搏斗。当健次的力量处于劣势时，便会把直太整个吞下去与他合体，瞬间就战斗力爆棚。
——看到这里，很多观众大概已经徘徊在暴走的边缘，“喂！这都是什么跟什么！太胡扯了吧！”的确，本作主创们丝毫不在意叙事逻辑（看过《少女革命》的观众一定会对榎户洋司的这一特质深有体会），背景设定上绝大多数基本问题都马马虎虎地过去了，更不用说细节上的一闪而过了。一般作品中着重强调的、推动情节发展的外在因素和背景设定在这里都被最大限度的弱化，几乎只剩下了人物的自我意识这一个要素，而且把好好一段完整的故事拆成若干四处“流窜”的片段。此外，人物肢体语言的夸张程度也超出了一般动画作品的程度，音乐还自始至终响个不停——这么一看，这是一部闹哄哄的、前卫得有点故弄玄虚的作品。
但，如果说《FLCL》所要展现的并不是故事、而是一位少年的整体情感乃至心理状态呢？以青春题材的动画为例，传统的，如《蜂蜜与四叶草》，乃至包括《彼氏彼女的事情》在内，当然也能营造出浓厚的青春氛围，不过观众之所以能从中感受到青春，想必是遵循着“故事情节→联想到了自己的经历或者憧憬→产生共鸣→感受到了作者的意图”这个模式，然而《FLCL》却长驱直入到了第三环节。无休止的摇滚插曲以及声优略显阴阳怪气的表演在观看时或许给部分观众造成了困扰，但结束后再想，这种纷乱的感觉是不是十分贴合思春期时剪不断理还乱的少年心？ 剧中人物在互相交流时，对话往往也是没头没尾，显然与其说这是所谓“对话”，不如说这都是灌入直太大脑中的讯息。再看设定：原本清澈的小镇突然变得雾气腾腾，纷乱反复——如同从幼童明镜一般的内心世界，变成了充满悸动的少年心。
站在这个角度上再看，那杂乱无章的架构也便十分好理解了。人类的大脑是抽象而纷繁的，通常情况下人会交替思考许多事情，而且思考的过程往往也并不像写出来的文字那样条理通顺，正如《FLCL》看似乱七八糟的情节。明确了这一点再回过头来看这部作品，便会发现其实小镇、机器人、宇宙人、入国管理局等等似乎得用好几百话才能解释清楚的庞大背景，不过是一个思春期少年的精神世界的具象化罢了，往浅了说是比喻手法的终极表现，往深了说就是，主创们借助本片，对一些被认为永远也无法影像化的后现代文学作品的影像化进行了一次十分有益的探索。
处处都是符号的世界
明确了《FLCL》的属性，再回过头来看它所谓的“蛮不讲理”，便会觉得可接受多了。作为Gainax的引以为豪的OTAKU动画，这部描写思春期少年的心理世界的作品中几乎处处充满了符号、象征和隐喻。女主角春园晴子，本身就是个隐喻。她驾着摩托车气势汹汹地从一片虚无中杀出来，先是给直太做人工呼吸，而后又以护士装和兔女郎装等等性感装扮出现。在晴子的指导下，原本弱小幼稚的直太在球场上打出了人生中最漂亮的一棒，象征着逐步走向他所敬仰的完美棒球选手哥哥，即逐步从男孩走向男人的世界。最后一话中，直太开始真正以一个男人的心态思考问题，心智上的成熟赋予了他更强大的力量，得以扣动脑海中的扳机并从前额射出柱状机器人。【柱状】机器人的意味，诸位观众一定很清楚，尤其是这个柱状机器人还从直太倾慕的真见美的两腿之间穿过。
——为什么是穿过真见美而不是晴子呢？这是因为，她们并非如《挪威的森林》中的直子和绿子那般对于男主角而言是二选一的存在。如果我们将真见美看作真实存在的人，而晴子看作直太欲念的实体化的话，这个问题就迎刃而解了。前面说过，本作着重展现的是直太的精神世界。我们看到的真见美的形象，几乎都是从直太的角度铺展开的，若即若离，有许多空白需要靠猜测去填补，显然真见美相对于“直太”，是“另一个人”，即“另一段青春”。她因单恋直太的哥哥未果而陷入痛苦，是一位欲求不满的女性。她的吸烟可看作排遣孤独，纵火可看作寻找安全感和存在感，与直太的亲昵可看作寻求替代品。她是直太的最初的女神，唤醒了直太的性意识。
个人以为，直太的性意识的具象化，就是晴子了。晴子成熟、主动、大胆、活泼，对于懵懂羞涩的少年而言，她显然是理想化的女性（监督鹤卷和哉也说，“晴子姐姐太帅了！”）。她与直太的交流是完全直接的，根据之前的理论，这说明晴子其实在直太的本体中。晴子的武器是电贝司、电吉他，事实上，作为摇滚乐的标志，一直以来它们都被认为象征着男子气概乃至男性生殖器，最顶级的电吉他演出往往具备了强大的性感氛围和性张力，具备了文化意义的超级吉他手，如Jimi Hendrix，甚至被看作是性感偶像，性的象征等等。
直太被晴子的电吉他打到了头，得了FLCL病，长出了角，相当于少年在进入青春期后，出现了第二性征，情绪也产生了激烈的波动，莫名地感到躁动和不安，进入了人生中极其危险却也精彩的阶段，直到男人的理智战胜男孩的鲁莽（尤其是片中有一段小学生之间的谈话，“被摩托女撞到会有不好的事情发生”，令人联想到小学生初发育时的困惑与恐慌感）。第一次从角中出来的机器人健次，私以为代表着童年的脆弱理性；之后再从直太的角中出现的机器人，则意味着青春期横冲直撞的野性。理性是诚然是脆弱的；但直太本人也在不断成长。他和健次合体后实力变强，就是典型的“理性战胜野性、少年在战斗中成熟”的过程。
如果观众仍然觉得一头雾水，不妨想想后面出现的假眉毛官员。这位官员显然是认识晴子的，因为晴子会出现在每个男孩的青春期中，他已经是渡过青春期的中年人了。执着于追捕晴子的他，以及直太的那个满口“禁止下流！禁止下流！”的女老师，都可谓是致力于压抑青少年的欲望。个人认为他们有两重含义，第一重相当于人类自身的耻感，潜意识中知道任由性欲张扬是不对的，所以要与它搏斗；第二重则是社会伦理道德，相当于成年人加诸给青少年的禁欲教育，不过成年人往往低估了青少年的自我成长能力，绝大多数青少年都能将自己交托给理智，安然度过叛逆期，不会任由欲望牵引，所以护卫官的形象略有可憎，老师的形象略有可笑。
最后不要忘记晴子的目标，即医疗器械工厂中的海贼王。强大的海贼王，可见是成熟男性的象征，他是直太的终极目标；最后一话直太成为机战的最终赢家，即少年在青春期的自我斗争中终于取胜，获得了海贼王的能力，而且，选择了留下来陪伴家人、朋友、爱人而不是和晴子一起走，说明他成为了真正的男子汉。
与朝气蓬勃、勇气十足的直太相对，几位成年角色形象都比较糟糕，包括直太的猥琐父亲在内。父亲渴望青春，所以与晴子乱搞，但是他自始至终是晴子的奴隶，不能像直太那样把主动权握在自己手里。特别是入国管理局官员，他体内的迸射出的吉他尺码非常小，而且要靠假眉毛来维持威武形象，个中意味不必多说。窃以为这体现出了主创的态度：成年人的世界是虚张声势的，而且他们往往不敢直面自己，一反青春的明快与昂扬。通过如此对比，表现了“青春万岁”的主题。
除去直太，故事中还有一位疑似患上FLCL症状的人物，那就是暗恋直太的老成班长。直太代表青春期的男孩，班长则代表女孩。通常情况下，女孩比男孩成熟得要早一些。像班长这样心高气傲的小姑娘诸位想必在生活中见过不少，她们虽然看上去趾高气扬，但内心仍然是脆弱的，而她们最害怕的就是被看破这层脆弱，因而一直假装坚强。所以班长的症结是“伪装”，一如直太的纠结点是对自己、真见美和哥哥之间的关系感到困惑一样。班长一要伪装自己带眼镜，二要伪装出县长父亲闹得满城风雨的绯闻对自己没有丝毫影响，三要伪装她冰冷高贵、谁都不在意的形象，说白了就是死要面子。当直太愤怒地指出班长为了当话剧主角作了弊时，班长便不得不像直太那般，与自己内心的症结作战。作战胜利的结果是，她有了勇气当众带上眼镜，跨出了自己的一大步。
什么是FLCL？
“FLCL”这个词除了“思春期心理因素皮肤角质症”外，还有另外几个说法。其一是fooly cooly（也是本片的假名写法的发音），是手揉胸部的拟声词，这一动作可看作是青春期对自己和异性身体的初萌动，也道出了这场青春期战斗的本源。其二是first love cyber love，真见美自然就是直太的first love了，而cyber love（网恋），个人认为是对直太和他的理想女性晴子之间关系的一种比喻，因为网恋很大程度上是在和自己的臆想恋爱，相当于用意淫来填满自己的欲望。
最后是它的中文译名，《特别的她》，据笔者猜想，译者的“她”指的大概是动画中的三位女性，直太仰慕的真见美，暗恋直太的班长，以及直太的欲望集成体晴子。在小男孩的世界里，她们都是无比特别的角色。
观看本片的过程对于男性观众，是极好的自我审视、自我回顾乃至自我升华；也可令女性观众了解青春期男性心理。近十年来日本原创动画普遍低迷，传统意义上的优秀动画都日益稀少，更不用提像本片这样剑走偏锋的精品。不得不佩服Gainax的创新精神与大胆的行事作风，他们敢于将传统意义上艺术领域上的概念通篇运用在传统意义上商业化的作品中，并且决不遵循老路，自己把旧世界推倒重来。
其实细数日本几大独占鳌头（或者曾经独占鳌头）的动画工作室，有哪一家是重复他人，模仿他人的呢？皆是自己开辟自己的战场。笔者以为，当你失去了与旧有的自己对战的勇气时，你也便从翩翩少年成为了无聊的成年人了。能够自己掌控自己的欲念并永远做好对战准备的人，将会永远是自己的王。就像未来的直太那样。
THE END
原载于《动画基地》
实在界崩溃，想象界作为感觉资料出现，又被扭曲的社会认知整合为全新的形式，生活在无深度的分析止于关系的社会中总需要一个大他者来承认给予合形式的意义，宇宙也好六十年代也好……上帝曾生活在我们中，祂已经走了，就是这样。隐喻是小的，因为这就是生活其中的现实，上帝曾就在桌边…油腻的悲哀。
华丽的恶趣味与科幻外衣下 还是关于爱与成长的青春剧码
“‘再见了，直太’，说完这句话，真见美就退学了。…………并没有什么大事情，这都是一些平时发生的事情。和平常一样在桥上走着，季节也照样慢慢的变换着，为了成为摄影师而离开的真见美之后究竟变成怎么样了，我也不知道。”放在墙角的吉他独自发出了声音。
如何省钱？拍原稿
动画配乐指南，，，
从最开始直太和真见美在河边的交流动作，BGM是枕头的《one life》，这片子在我心中已经有很重的一个分量了。接下来是不断袭来的枕头的音乐，高速的机车和战斗时用的琴，各种没法抗拒的因素，青春啊摇滚啊爱啊正太啊科幻啊，人设节奏酷得一逼。FLCL是什么，who cares！
一部由日本动漫史诗级鼻祖半壁江山挥霍eva赚来的钱洋洋洒洒整整写了120min可读性为零的青春恋爱梦想主题曲。作画神级，剧情负分。当作eva同人看心态会好一点。粉毛薰,红毛香,男主嗣,机器丽,班长美,秘书律,海苔堂…无论在哪个世界里再见到你们，只要能再见到你们就好
新世纪青春期战士
OTAKU向的大没谱动画，一群人在一起胡说八道自说自话絮絮叨叨。镜头很前卫，情节很疯狂，角色都很彪悍！。。。第一集就被小学生和女高中生的H情节震撼，我服了！宅叔叔们请用邪恶动画拯救世界吧！！
好片！意识流阐述青春就是暴走的性欲，6集几乎内有一分钟断过朋克摇滚的bgm简直就是叛逆的放肆！正在进入青春期的乖巧男孩对性与爱的慌乱，最终他进入了这个充满叛逆和性冲动的青春期。另外作画简直是一群大神，第五话今石回印象最深刻
其实这种东西大人不愿看，小孩看不了，最适合大龄中二症患者和早过了青春期却仍然执念满怀的人士服用。简而言之，就是给御宅们看的。所谓世界都是爱啊。ps:看的时候就觉得eva既视感满满啊
风格让人想起《落叶》，内核却仍是EVA那一套——青春、成长、少年、世界系，只不过这次换了一种更加荒诞、无厘头的前卫风格。G社+Production I.G绝对不可能搞出一部正常的动画，没看到一半都无法接受它奇特的风格，三分之二才揭示主题，最后一画又牛逼闪闪得让人泪流满面。神动画神原声。
一个关于青春期骚动和不安的故事。日本的小孩子发育的好早啊。各种符号都很有趣。
内容比较空洞 但是2d动感表现力方面的确有出众表现
6卷ova，2000年发售。代表旧世纪gainax最高制作水平的作品，监督是eva的副导演和原画——鹤卷和哉，大才子！！这是一部集合了gainax最优秀和最有活力的人才制作出来的天马行空的天才作品，没有可以与之对比的类型动画，忧伤而疯狂。
一句话：比起蜂蜜与四叶草，这部片更接近青春的本质！最喜欢的动画作品。
8/10。神作和神经病作仅一线之隔，无逻辑又情绪激昂，毫不相关的情节直接相叠加而不用任何过渡，把观众置于云里雾里。画风的巨变在短镜头较多的部分体现明显(比如漫画脚本的插入)，头上角长出变形金刚是钢铁嫁接于人肉体的后现代式荒诞，棒球、摩托、贝斯、TV机器人，所有能想到酷的元素都组合进来了。
第一回的奇怪的角和压倒，第二回的大变身，是到第三话才彻底喜欢上这片子，每一集里面的吉他真是让人嗷嗷嗷啊，恰到好处的配乐也是，GAINAX果然是GAINAX。虽然到头来也没明白FLCL到底是什么，foolycooly的却是真正的青春，迷惘焦躁不安，爆发然后得以真正流淌。还是那句话说的最好，请用少年的爱和电吉他拯救世界
或许难以想象, 但这样一部诞生于世纪之交, 充满Gainax主创们个人喜好天马行空的作品, 真的把近20年来99%的动画按在地上摩擦. 作品讲述了一个关于青春的欲望, 成长和爱情的故事. 在我看过的与青春有关的动画中, 很少有比FLCL更酣畅淋漓的. 各种象征和意向的运用, 起初让人觉得很难定位作品的受众. 短短6集不到150分钟却好似几天那么漫长. 不过仔细一想, 主创们其实压根没想我们理解故事, 而是让我们去感受故事. 那种“不是很懂, 甚至莫名其妙”的感觉, 不正是“青春”本身嘛. 或许真正的成长并不是获得越来越大的力量, 甚至不是越来越多的成功, 而是当不知道自己是否能成功时也愿意去挥棒的勇气. 时常回头看看那珍藏在内心角落偶尔响起的吉他, 太美好了. The Pillows赛高.
混乱不堪，后悔看了。居然豆瓣给了8.8的高分，(#‵′)靠。