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剧照
更新时间：2023-10-04 22:36
详细剧情
非常擅长描绘女性心理的钱永强的最佳作品，对黑道女人的复杂矛盾心态刻划到家。在一次大型的舞会上程杰（任达华）宣布，他继承家族生意后要与妹妹程舒（叶玉卿）及妹夫唐俊（尹扬明）共创霸业。唐俊手下的人背叛了他，在他的赌场旁也开了一家赌场，他一气之下杂了那家赌场。郭凯琳（关之琳）是郭氏家族的小女儿，她非常喜欢程杰，声称程氏要想和郭氏合作，就得两先结婚。唐俊表面上和妻铬程舒关系不错，但私下和李思思（叶童）另有私情。一天唐俊去找李思思正巧她哥哥在，唐俊不知情况打了她哥哥，于是她便把唐俊赶了出去，在回家的路上憋了一吐子气的他到处发泻，结果被人打伤。郭氏和程氏终于合作了，程杰和唐俊手上又多了不少场子，通过努力他们的势力越来越大，还建造了一所娱乐城。在去看娱乐城的时候程杰和唐俊遭人暗算。回去后程杰又遭人暗算，幸亏郭凯琳拼死相求，程杰被她这一举动感动了，两人终于化解了矛盾。唐俊派手下把跟他们作对的人都干掉了。两兄弟又和往常一样带着两位贤妻走进了舞厅。
长篇影评
1 ) 艾德伍德——一个人将自己感动
blog:http://blog.sina.com.cn/EdithPiaf
是一个人的名字，也是一部电影的名字。他的另类传记片。
这本是蒂姆波顿+德普组合艺术水准的最高体现，却也是他们合作影片中票房最为惨败的一部。
虽然承认有些文艺片必须得接受赚不回成本的事实，毕竟拍成类似[广岛之恋][2001太空漫游]之类，太小众也没有办法。
但[艾德伍德]这部片子并不晦涩沉闷，相反，可以说非常有趣。结果也沦落到如此境地，未免令人心生遗憾。
推测原因——大概是黑白电影实在无力吸引当今的观众。
是的，这部影片诞生于色彩缤纷的年代里，更具体一点说，并不遥远的上个世纪末。
而导演却执意地违背了潮流，带领观影者（哪怕是很少数的），疏离了这个浮华的当今，忘却了色彩的繁杂。
于是，当你看着古董一般的黑白胶片，拥有最纯粹色彩的光与影，
便仿佛能听见放映机在黑暗中轻轻转动，沙沙作响，
怀旧而沉默。一如那已然黯淡的，一去不复返的，好莱坞黄金年代。
这个年代里，诞生了[公民凯恩]，一部被认为“有史以来最伟大”的电影。
如今的很多知名导演都曾说，是奥森威尔斯这部传奇的作品引发了他们对电影事业的热爱，使他们走上了今天的道路。
然而我相信，也会有很多导演，甚至更多，曾被艾德伍德的作品深深震撼，
从他的电影中获得了对这项事业的无限热情和勇气，
如醍醐灌顶般纷纷扛起了摄像机，开始尽情释放被艾德伍德所激发的灵感与才华。
从这个意义上讲，在很多人通往导演身份的道路上，艾德伍德都起了至关重要的作用。
怎么样？现在对他产生了很深的敬意吧？
我好像忘了交代一点。
爱德华 D 伍德 Jr,封号为“有史以来最烂的导演”。
总以为无论什么修饰成分，
只要自己的名字能和最高级联系在一起，把它看作是一种称赞也未尝不可。
而艾德伍德作为导演之“最烂”，
也绝对烂的如假包换，童叟无欺。
他的代表作[外太空第九号计划]就在IMDB上雄霸“得分最低影片”称谓近半个世纪之久。（http://www.imdb.com/title/tt0052077/）
据说还有愤怒的观众强烈要求为这个片子打负分。
因而我们分析他的特质也不必考虑他的其他影片
（如[原子能新娘]或[忽男忽女]——请对影片内容自由发挥想象。)
看一部[外太空第九号计划]就足矣。
在编剧时，艾德伍德将其定义为“科幻恐怖片”，然而相信我，你完全可以把它当作爆笑喜剧来看。
由于经费不足和艾德伍德并不在乎“一点点瑕疵”的风格，影片中到处充斥着：
塑料餐盘做成的飞碟，摇摇晃晃的冲向“地球”，而连在上面的钓鱼线还在闪闪发亮；
宇宙飞船内部的驾驶舱，据我仔细观察，应该是由两把折叠椅和一张浴室的塑料帘子组成；
某僵尸从墓地里爬出来的场景，冲进两个与剧情毫不相干的工作人员，架着扮僵尸的演员的胳膊把他从卡住他的墓穴中解救出来；
某演员与巨大的章鱼搏斗，阵阵惨叫，异常激烈。然而你可以明显看出那个章鱼玩具很可爱的不会动——因为马达掉了；
拍摄过程中一重要角色的扮演者不幸逝世，而影片后半部则由另一个与他长相毫不相像的人来接替他，此人不得不在影片中一直用斗篷蒙住半张脸......
一场穿越墓地的戏，由于拍摄时间的不同，同一场景的背景由夜晚变到白天又从白天变回夜晚......
你能想到的想不到的，电影中该出现的不该出现的，这个片子应有尽有。
看完此片，又怎么能不破口大骂，拍案而起：“xx的，这也能叫电影？！那老子也能拍电影！”
联想赵丽华“梨花体诗”事件......这种反面刺激的力量是无穷的。
于是一个个投笔从影的导演就此诞生，可喜可贺，可喜可贺。
不知道[艾德伍德]的导演蒂姆波顿是不是其中的一员。
不然为何在记录艾德伍德人生时，忠实却又略带了一丝调侃的味道。
到处跑着找投资人，苦苦跪求那些著名演员加入自己的剧组，在电影院里被观众的臭鸡蛋烂番茄打得抱头鼠窜......热闹而搞笑。
在笑容的背后，不知为何又感到一种酸楚与淡淡的凄凉。
也许这就是看一个小人物时的感觉。
渺小，平庸，一如芸芸众生中的自己。
然而他又与我们自己不同，因为更单纯，而傻得可爱。
所以，当我们已清醒地认识到，自己的梦想不过是一个无法证实的传说时，他只是在做一件事，那就是坚持。
于是艾德伍德虽然被制片骂的比狗血还淋头，仍然神采奕奕的坐在电影院里欣赏他自己的成果。
透过他兴奋到癫狂的眼神，你知道在面对这个无人欣赏的世界时，他一个人在空荡荡电影院的黑暗之中为自己感动。
当他随着影片无比慷慨激昂的念着台词，完完全全沉醉于他的rubbish时，我善意的希望整个世界为他安静下来。
曾经以为只要有了一颗热情的心一切就都有了可能，以为只要付出了努力就一定能取得成功。哈哈。
当我在相信爱迪生那句“成功等于1%的天才加上99%的汗水”时，
渐渐发现他还说着，“那1%的天才更重要，甚至比那99%的汗水的汗水更重要。”
不知是谁刻意要隐去后半句的名言，为众多平凡的小人物许下了了一个空洞的承诺。
无数打击却逼迫着人们相信——真的有所谓命运的存在。真的有无法求得的天赋。
我恍然，于是我放弃。在我停下步伐慢慢退到路边时，自己也清楚是做出了一个明智的选择。
然而还是忍不住回望舍弃的那条坎坷的路途，艾德伍德仍在上面跌跌撞撞的奔跑。屡战屡败，而又屡败屡战。
我不再相信了，他却依然信着。我变聪明了，他却依然愚笨着。我在嘲笑他，却为自己落下泪来。
是不是有一些人，天生就应该奔跑，应该去追逐？那些奔跑与追逐的背影，氤氲了那样一种笨拙的温情。渐渐明白了，喜欢一栋房子，原因是自己永远也买不起它。喜欢一个人，原因是自己，永远也不能成为他。
我不知道艾德伍德是否幸福。
影片的最后，有一个有趣的场景。
艾德伍德因受到了投资方种种限制，一气之下跑到bar里喝闷酒，却在那里偶遇了奥森威尔斯。（艾德此时还穿着裙子。）
一次“史上最伟大导演”与“史上最烂导演”的对话，让艾德伍德顿时又充满了激情，风驰电掣重新杀回片厂拍摄去鸟~
诚然，这件事会让他兴奋很久，不过对于奥森威尔斯来说，是不是几秒钟就可以把这个对他无限敬仰的B级片导演忘的一干二净呢？
正如[东京巴比伦]中那个美丽哀怨的女孩子，带着令人心碎的流泪的微笑，从高塔上跳下，
毕竟艾德伍德最终因没有人来投资，贫困潦倒，饥寒交迫，死于酗酒引起的疾病。
上天给了他对电影痴狂的热爱，却吝惜给予他哪怕丝毫拍摄电影的天赋。
这,是不是一种残忍?
我也许该懂得这种无奈，然而又不能轻易释怀。
最后抄下史铁生的一段话。
“我常以为是丑女造就了美人。我常以为是愚氓举出了智者。我常以为是懦夫衬照了英雄。我常以为是众生度化了佛祖。”
在人生的大舞台上，献给那些生来去充任苦难角色的人们。
是一个人的名字，也是一部电影的名字。他的另类传记片。
这本是蒂姆波顿+德普组合艺术水准的最高体现，却也是他们合作影片中票房最为惨败的一部。
虽然承认有些文艺片必须得接受赚不回成本的事实，毕竟拍成类似[广岛之恋][2001太空漫游]之类，太小众也没有办法。
但[艾德伍德]这部片子并不晦涩沉闷，相反，可以说非常有趣。结果也沦落到如此境地，未免令人心生遗憾。
推测原因——大概是黑白电影实在无力吸引当今的观众。
是的，这部影片诞生于色彩缤纷的年代里，更具体一点说，并不遥远的上个世纪末。
而导演却执意地违背了潮流，带领观影者（哪怕是很少数的），疏离了这个浮华的当今，忘却了色彩的繁杂。
于是，当你看着古董一般的黑白胶片，拥有最纯粹色彩的光与影，
便仿佛能听见放映机在黑暗中轻轻转动，沙沙作响，
怀旧而沉默。一如那已然黯淡的，一去不复返的，好莱坞黄金年代。
这个年代里，诞生了[公民凯恩]，一部被认为“有史以来最伟大”的电影。
如今的很多知名导演都曾说，是奥森威尔斯这部传奇的作品引发了他们对电影事业的热爱，使他们走上了今天的道路。
然而我相信，也会有很多导演，甚至更多，曾被艾德伍德的作品深深震撼，
从他的电影中获得了对这项事业的无限热情和勇气，
如醍醐灌顶般纷纷扛起了摄像机，开始尽情释放被艾德伍德所激发的灵感与才华。
从这个意义上讲，在很多人通往导演身份的道路上，艾德伍德都起了至关重要的作用。
怎么样？现在对他产生了很深的敬意吧？
我好像忘了交代一点。
爱德华 D 伍德 Jr,封号为“有史以来最烂的导演”。
总以为无论什么修饰成分，
只要自己的名字能和最高级联系在一起，把它看作是一种称赞也未尝不可。
而艾德伍德作为导演之“最烂”，
也绝对烂的如假包换，童叟无欺。
他的代表作[外太空第九号计划]就在IMDB上雄霸“得分最低影片”称谓近半个世纪之久。（http://www.imdb.com/title/tt0052077/）
据说还有愤怒的观众强烈要求为这个片子打负分。
因而我们分析他的特质也不必考虑他的其他影片
（如[原子能新娘]或[忽男忽女]——请对影片内容自由发挥想象。)
看一部[外太空第九号计划]就足矣。
在编剧时，艾德伍德将其定义为“科幻恐怖片”，然而相信我，你完全可以把它当作爆笑喜剧来看。
由于经费不足和艾德伍德并不在乎“一点点瑕疵”的风格，影片中到处充斥着：
塑料餐盘做成的飞碟，摇摇晃晃的冲向“地球”，而连在上面的钓鱼线还在闪闪发亮；
宇宙飞船内部的驾驶舱，据我仔细观察，应该是由两把折叠椅和一张浴室的塑料帘子组成；
某僵尸从墓地里爬出来的场景，冲进两个与剧情毫不相干的工作人员，架着扮僵尸的演员的胳膊把他从卡住他的墓穴中解救出来；
某演员与巨大的章鱼搏斗，阵阵惨叫，异常激烈。然而你可以明显看出那个章鱼玩具很可爱的不会动——因为马达掉了；
拍摄过程中一重要角色的扮演者不幸逝世，而影片后半部则由另一个与他长相毫不相像的人来接替他，此人不得不在影片中一直用斗篷蒙住半张脸......
一场穿越墓地的戏，由于拍摄时间的不同，同一场景的背景由夜晚变到白天又从白天变回夜晚......
你能想到的想不到的，电影中该出现的不该出现的，这个片子应有尽有。
看完此片，又怎么能不破口大骂，拍案而起：“xx的，这也能叫电影？！那老子也能拍电影！”
联想赵丽华“梨花体诗”事件......这种反面刺激的力量是无穷的。
于是一个个投笔从影的导演就此诞生，可喜可贺，可喜可贺。
不知道[艾德伍德]的导演蒂姆波顿是不是其中的一员。
不然为何在记录艾德伍德人生时，忠实却又略带了一丝调侃的味道。
到处跑着找投资人，苦苦跪求那些著名演员加入自己的剧组，在电影院里被观众的臭鸡蛋烂番茄打得抱头鼠窜......热闹而搞笑。
在笑容的背后，不知为何又感到一种酸楚与淡淡的凄凉。
也许这就是看一个小人物时的感觉。
渺小，平庸，一如芸芸众生中的自己。
然而他又与我们自己不同，因为更单纯，而傻得可爱。
所以，当我们已清醒地认识到，自己的梦想不过是一个无法证实的传说时，他只是在做一件事，那就是坚持。
于是艾德伍德虽然被制片骂的比狗血还淋头，仍然神采奕奕的坐在电影院里欣赏他自己的成果。
透过他兴奋到癫狂的眼神，你知道在面对这个无人欣赏的世界时，他一个人在空荡荡电影院的黑暗之中为自己感动。
当他随着影片无比慷慨激昂的念着台词，完完全全沉醉于他的rubbish时，我善意的希望整个世界为他安静下来。
曾经以为只要有了一颗热情的心一切就都有了可能，以为只要付出了努力就一定能取得成功。哈哈。
当我在相信爱迪生那句“成功等于1%的天才加上99%的汗水”时，
渐渐发现他还说着，“那1%的天才更重要，甚至比那99%的汗水的汗水更重要。”
不知是谁刻意要隐去后半句的名言，为众多平凡的小人物许下了了一个空洞的承诺。
无数打击却逼迫着人们相信——真的有所谓命运的存在。真的有无法求得的天赋。
我恍然，于是我放弃。在我停下步伐慢慢退到路边时，自己也清楚是做出了一个明智的选择。
然而还是忍不住回望舍弃的那条坎坷的路途，艾德伍德仍在上面跌跌撞撞的奔跑。屡战屡败，而又屡败屡战。
我不再相信了，他却依然信着。我变聪明了，他却依然愚笨着。我在嘲笑他，却为自己落下泪来。
是不是有一些人，天生就应该奔跑，应该去追逐？那些奔跑与追逐的背影，氤氲了那样一种笨拙的温情。渐渐明白了，喜欢一栋房子，原因是自己永远也买不起它。喜欢一个人，原因是自己，永远也不能成为他。
我不知道艾德伍德是否幸福。
影片的最后，有一个有趣的场景。
艾德伍德因受到了投资方种种限制，一气之下跑到bar里喝闷酒，却在那里偶遇了奥森威尔斯。（艾德此时还穿着裙子。）
一次“史上最伟大导演”与“史上最烂导演”的对话，让艾德伍德顿时又充满了激情，风驰电掣重新杀回片厂拍摄去鸟~
诚然，这件事会让他兴奋很久，不过对于奥森威尔斯来说，是不是几秒钟就可以把这个对他无限敬仰的B级片导演忘的一干二净呢？
正如[东京巴比伦]中那个美丽哀怨的女孩子，带着令人心碎的流泪的微笑，从高塔上跳下，
毕竟艾德伍德最终因没有人来投资，贫困潦倒，饥寒交迫，死于酗酒引起的疾病。
上天给了他对电影痴狂的热爱，却吝惜给予他哪怕丝毫拍摄电影的天赋。
这,是不是一种残忍?
我也许该懂得这种无奈，然而又不能轻易释怀。
最后抄下史铁生的一段话。
“我常以为是丑女造就了美人。我常以为是愚氓举出了智者。我常以为是懦夫衬照了英雄。我常以为是众生度化了佛祖。”
在人生的大舞台上，献给那些生来去充任苦难角色的人们。
2 ) 我想穿你的安哥拉毛衣——各种剧透
很久没有让我有写影评的冲动的电影了。
我其实是先看过了《外太空九号计划》，真的很烂。劣质道具，傻逼台词，弱智剧情。但是剪辑竟然很流畅。高品质Cult片。
看《Ed Wood》的时候居然很悲剧地只是觉得Ed Wood这个名字很熟，也没想起来什么，看到最后了才幡然醒悟，哦，原来这就是那个“史上最烂导演”。
Johnny Depp常常露出那种陶醉的笑容，呲出一口大白牙，沉吟良久才说，“Cut! It's perfect!”
这是一个追梦的人，他的梦很特别。
往往对着两种人，我会想说，“不要以为全世界都绕着你转好不好？！”一种是盲目自我不顾别人感受的人，很讨厌，《她比烟花寂寞》里Jacqueline一直给我这种印象，我确实很佩服她的才华，但是我真的非常讨厌她，恨不能掐死她的那种；另一种就是整天活在自己的世界里不能自拔的人，看着又好气又好笑，还很可怜。当然，Wood属于后一种。
也许就是Wood的这种品质触动了Tim Burton，因为Burton也曾经是那样一个活在自己的鬼魅世界里的怪小孩，Vincent简直是他的自白。这是惺惺相惜的一种共鸣。
不过Burton幸运许多，他喜欢的也可以卖钱。
关于Wood的烂水准我真的不想多说，其实他拍的东西还是让我微微笑了一下的，也算有娱乐价值，不过如果我真的花了钱进电影院看了他的片子，八成也是要加入砸西红柿的行列中去的（这点我就很奇怪了，难道那些人都是带着西红柿进的电影院么？？？）。
但是Wood其人还是很值得细品一番的。他，一个异装癖，居然其实很有女人缘。据说他在遇到Dolores之前是很花花公子的，很擅长乱搞男女关系，却直到Dolores，他才敞开胸怀，承认了他的特殊癖好，被Dolores当成怪胎。然而Dolores却没有因此放弃他，反而继续帮助他拍摄《Glen or Glenda》，一部他引以为傲的讲异装癖变性的低成本电影。后来她终于受不了这些电影的傻气，选择了离开Wood。后来她成了一个成功的编剧。
Bela Lugosi，一个过气的吸血鬼明星，对自己所扮演的角色给予无上的尊重。在他眼里，扮演吸血鬼是一门艺术，手势，腔调，神态，都要性感而庄重。Ed Wood非常崇拜他，两人因为一次街头偶遇成为了莫逆的忘年交。Lugosi可以欣赏Ed的台词，他觉得Ed很了不起，他说他过去拍个电影导演一天只能拍一到两幕，而Ed一天可以拍25幕。
他吸毒吸了20年，以至于到老了要同时遭受病痛和贫困的煎熬。他自尊心超强，所以很容易情绪崩溃，他不止一次因为半夜摔倒打电话给Ed求救——而Ed也总会及时赶来——他说他是个废人了，他不知道要怎么办，然后像个孩子一样嘤嘤地哭起来。Ed这时拍拍他说，“一切都会好的”。
当然一切都没好。Ed的摄影队半夜从道具间偷出大章鱼的时候把发动机落下了，以至于在拍摄章鱼搏斗一幕，Lugosi需要不停地摆动章鱼的触手。
Ed后来对Lugosi说，“我很感激你为我做的一切……我为你写了新的剧末致辞。”Lugosi深沉地看着他说，“这些台词，我会一直记得。”
“家？我没有家。我被驱逐，被鄙夷，过着猪狗不如的生活。丛林就是我的家。而我要告诉他们，我可以成为他们的主宰。征服世界！……我还要改善人种，我要让他们都变成——超级原子人！”
由深邃到恶搞，就这样一瞬间。
又是一天半夜，Bela拿着枪指着Ed说他要死了，要Ed一起来，死后就不用担心工作了。Ed说，我是跟你一起的，把枪给我，如果你把枪给我，我就——给你弄杯东西喝。Bela终于醒悟，扔掉了枪，扑到Ed怀里，说对不起，对不起，又哭起来。Ed还是说，“一切都会好的”。
其实“一切都会好的”是一句很没用的话，我每次安慰别人的时候好像都会这样说，一点效果都没有。可是我难过的时候，是真的很希望有个人能抱着我，说，“一切都会好的”。真的，这样就算天塌下来了，我也是不害怕的。可是没有。就因为这样一点，我很喜欢Ed Wood。Lugosi也兢兢业业地回报了他，回报了他一个74岁老头最真挚的友谊。
Lugosi需要进戒毒所。他还很开心报纸拿他做头条，“第一个进戒毒所的名人”。他说，“无论怎样出名都是好的”。后来因为没有治疗费用，Ed被迫要哄Lugosi出院，“医生说你好了，你的测试结果也显示很好”，Ed说。“可是我很不舒服……”Lugosi一边呢喃着，一边顺从地出了院。
他说他想拍戏。Ed就单独给他架了一台摄影机，随便给他编了一个大人物赶着出席盛大活动的一幕。而Lugosi说大人物为什么要赶呢？应该悠闲地享受生活啊。于是他缓步踱着，摘下一朵玫瑰，细细地嗅了一嗅，轻轻抛下。就是这让我快哭出来的一幕，后来变成了《外太空九号计划》的开场。
Lugosi死了，死时还穿着他的吸血鬼披风，“他想让世人记得”。
因为Lugosi的死，吸血鬼没有人演了。好在Ed后来遇到了他的新女朋友，Kathy，她的医生的眉眼跟Lugosi有几分相似，就被拉来当替补了，在整出戏中都要拿披风蒙着脸。
Kathy跟Ed是在Lugosi住院期间相识，因为Kathy身穿Ed最爱的安哥拉毛衣，Ed搭讪了。此后他们就慢慢地产生了情愫。第一次约会，Ed就告诉她自己是异装癖，Kathy思索过后还是决定不介意。他们在《外太空九号》首映被砸完了西红柿之后，冒雨前往拉斯维加斯结婚去了。他们就一直在一起，Ed Wood死后，Kathy也没有再嫁。
Ed Wood在他有生之年里都在好莱坞挣扎求生，从未好转。最后他沦为了A片导演，终日酗酒，饥寒交迫地害病死掉了。
我们常说，人应该选择从事自己最擅长的事情，或者最有可能获利的事情。Ed Wood明显没有意识到这一点，恰恰相反，他认为自己非常有才华，可以跟当时“史上最好的导演”Olsen Wells平起平坐，也是与Wells的一番谈话——当时他还穿着安哥拉毛衣和高跟鞋——让他更坚定了拍电影的信念。
其实很容易联想到，梵高在活着的时候也并没有得到世人的肯定。但是现在他的画，哪怕手稿，都可以拍卖出天价。
Ed Wood也算是Cult的鼻祖了，他现在拥有了一批持着新观点的影迷，认为他的片子有着另类的价值。
他追梦，他做自己想做的事，有错吗？他觉得穿女人衣服很舒服，所以他穿了，有错吗？
我觉得很惭愧，其实我们都没有他勇敢，没有他坚强。所以我真的不能带着嘲讽的神情说他是杯具。谁是杯具？
他有趣，他热血，他有我们这些所谓年轻人所最应该具备却恰恰缺失了的东西。
我其实是先看过了《外太空九号计划》，真的很烂。劣质道具，傻逼台词，弱智剧情。但是剪辑竟然很流畅。高品质Cult片。
看《Ed Wood》的时候居然很悲剧地只是觉得Ed Wood这个名字很熟，也没想起来什么，看到最后了才幡然醒悟，哦，原来这就是那个“史上最烂导演”。
Johnny Depp常常露出那种陶醉的笑容，呲出一口大白牙，沉吟良久才说，“Cut! It's perfect!”
这是一个追梦的人，他的梦很特别。
往往对着两种人，我会想说，“不要以为全世界都绕着你转好不好？！”一种是盲目自我不顾别人感受的人，很讨厌，《她比烟花寂寞》里Jacqueline一直给我这种印象，我确实很佩服她的才华，但是我真的非常讨厌她，恨不能掐死她的那种；另一种就是整天活在自己的世界里不能自拔的人，看着又好气又好笑，还很可怜。当然，Wood属于后一种。
也许就是Wood的这种品质触动了Tim Burton，因为Burton也曾经是那样一个活在自己的鬼魅世界里的怪小孩，Vincent简直是他的自白。这是惺惺相惜的一种共鸣。
不过Burton幸运许多，他喜欢的也可以卖钱。
关于Wood的烂水准我真的不想多说，其实他拍的东西还是让我微微笑了一下的，也算有娱乐价值，不过如果我真的花了钱进电影院看了他的片子，八成也是要加入砸西红柿的行列中去的（这点我就很奇怪了，难道那些人都是带着西红柿进的电影院么？？？）。
但是Wood其人还是很值得细品一番的。他，一个异装癖，居然其实很有女人缘。据说他在遇到Dolores之前是很花花公子的，很擅长乱搞男女关系，却直到Dolores，他才敞开胸怀，承认了他的特殊癖好，被Dolores当成怪胎。然而Dolores却没有因此放弃他，反而继续帮助他拍摄《Glen or Glenda》，一部他引以为傲的讲异装癖变性的低成本电影。后来她终于受不了这些电影的傻气，选择了离开Wood。后来她成了一个成功的编剧。
Bela Lugosi，一个过气的吸血鬼明星，对自己所扮演的角色给予无上的尊重。在他眼里，扮演吸血鬼是一门艺术，手势，腔调，神态，都要性感而庄重。Ed Wood非常崇拜他，两人因为一次街头偶遇成为了莫逆的忘年交。Lugosi可以欣赏Ed的台词，他觉得Ed很了不起，他说他过去拍个电影导演一天只能拍一到两幕，而Ed一天可以拍25幕。
他吸毒吸了20年，以至于到老了要同时遭受病痛和贫困的煎熬。他自尊心超强，所以很容易情绪崩溃，他不止一次因为半夜摔倒打电话给Ed求救——而Ed也总会及时赶来——他说他是个废人了，他不知道要怎么办，然后像个孩子一样嘤嘤地哭起来。Ed这时拍拍他说，“一切都会好的”。
当然一切都没好。Ed的摄影队半夜从道具间偷出大章鱼的时候把发动机落下了，以至于在拍摄章鱼搏斗一幕，Lugosi需要不停地摆动章鱼的触手。
Ed后来对Lugosi说，“我很感激你为我做的一切……我为你写了新的剧末致辞。”Lugosi深沉地看着他说，“这些台词，我会一直记得。”
“家？我没有家。我被驱逐，被鄙夷，过着猪狗不如的生活。丛林就是我的家。而我要告诉他们，我可以成为他们的主宰。征服世界！……我还要改善人种，我要让他们都变成——超级原子人！”
由深邃到恶搞，就这样一瞬间。
又是一天半夜，Bela拿着枪指着Ed说他要死了，要Ed一起来，死后就不用担心工作了。Ed说，我是跟你一起的，把枪给我，如果你把枪给我，我就——给你弄杯东西喝。Bela终于醒悟，扔掉了枪，扑到Ed怀里，说对不起，对不起，又哭起来。Ed还是说，“一切都会好的”。
其实“一切都会好的”是一句很没用的话，我每次安慰别人的时候好像都会这样说，一点效果都没有。可是我难过的时候，是真的很希望有个人能抱着我，说，“一切都会好的”。真的，这样就算天塌下来了，我也是不害怕的。可是没有。就因为这样一点，我很喜欢Ed Wood。Lugosi也兢兢业业地回报了他，回报了他一个74岁老头最真挚的友谊。
Lugosi需要进戒毒所。他还很开心报纸拿他做头条，“第一个进戒毒所的名人”。他说，“无论怎样出名都是好的”。后来因为没有治疗费用，Ed被迫要哄Lugosi出院，“医生说你好了，你的测试结果也显示很好”，Ed说。“可是我很不舒服……”Lugosi一边呢喃着，一边顺从地出了院。
他说他想拍戏。Ed就单独给他架了一台摄影机，随便给他编了一个大人物赶着出席盛大活动的一幕。而Lugosi说大人物为什么要赶呢？应该悠闲地享受生活啊。于是他缓步踱着，摘下一朵玫瑰，细细地嗅了一嗅，轻轻抛下。就是这让我快哭出来的一幕，后来变成了《外太空九号计划》的开场。
Lugosi死了，死时还穿着他的吸血鬼披风，“他想让世人记得”。
因为Lugosi的死，吸血鬼没有人演了。好在Ed后来遇到了他的新女朋友，Kathy，她的医生的眉眼跟Lugosi有几分相似，就被拉来当替补了，在整出戏中都要拿披风蒙着脸。
Kathy跟Ed是在Lugosi住院期间相识，因为Kathy身穿Ed最爱的安哥拉毛衣，Ed搭讪了。此后他们就慢慢地产生了情愫。第一次约会，Ed就告诉她自己是异装癖，Kathy思索过后还是决定不介意。他们在《外太空九号》首映被砸完了西红柿之后，冒雨前往拉斯维加斯结婚去了。他们就一直在一起，Ed Wood死后，Kathy也没有再嫁。
Ed Wood在他有生之年里都在好莱坞挣扎求生，从未好转。最后他沦为了A片导演，终日酗酒，饥寒交迫地害病死掉了。
我们常说，人应该选择从事自己最擅长的事情，或者最有可能获利的事情。Ed Wood明显没有意识到这一点，恰恰相反，他认为自己非常有才华，可以跟当时“史上最好的导演”Olsen Wells平起平坐，也是与Wells的一番谈话——当时他还穿着安哥拉毛衣和高跟鞋——让他更坚定了拍电影的信念。
其实很容易联想到，梵高在活着的时候也并没有得到世人的肯定。但是现在他的画，哪怕手稿，都可以拍卖出天价。
Ed Wood也算是Cult的鼻祖了，他现在拥有了一批持着新观点的影迷，认为他的片子有着另类的价值。
他追梦，他做自己想做的事，有错吗？他觉得穿女人衣服很舒服，所以他穿了，有错吗？
我觉得很惭愧，其实我们都没有他勇敢，没有他坚强。所以我真的不能带着嘲讽的神情说他是杯具。谁是杯具？
他有趣，他热血，他有我们这些所谓年轻人所最应该具备却恰恰缺失了的东西。
3 ) 其实，我是一名导演
艾德.伍德：1924-1978，易装癖，喜欢穿着胸罩和女性内裤；天才演说家，可以仅凭其三寸不烂之舌，就能找来投资为他那些烂片；20世纪80年代，他被评为历史上最烂的导演，他拍摄的影片《外星第九号计划》被称为影史烂片之王，但是他一辈子最想做的工作，就是想成为一名导演。。。
好莱坞是一个制造梦想的地方，但现实的世界却是非常残酷的，富有激情却缺乏导演才能的艾德.伍德注定很难成功，但是影片《艾德.伍德》中他的拼搏精神却是令人佩服的。蒂姆．伯顿看来是他的狂热拥护者之一，为其制作了这部半自传影片《艾德.伍德》，并为他虚构了一个美好的故事结尾：在《外星第九号计划》首映礼上，影片获得了巨大的成功，但在现实中，艾德.伍德的作品没有一部获得成功，晚期埋头撰写情色电影剧本，生活潦倒，最后郁郁而终，也许，这样的结局这才更真实些。。。
艾德.伍德是一个梦想家，是一个没有成功的梦想家，但他那种乐观的精神是值得我们尊敬的，也许，能被评为最烂已经表明了他的成功。。。
好莱坞是一个制造梦想的地方，但现实的世界却是非常残酷的，富有激情却缺乏导演才能的艾德.伍德注定很难成功，但是影片《艾德.伍德》中他的拼搏精神却是令人佩服的。蒂姆．伯顿看来是他的狂热拥护者之一，为其制作了这部半自传影片《艾德.伍德》，并为他虚构了一个美好的故事结尾：在《外星第九号计划》首映礼上，影片获得了巨大的成功，但在现实中，艾德.伍德的作品没有一部获得成功，晚期埋头撰写情色电影剧本，生活潦倒，最后郁郁而终，也许，这样的结局这才更真实些。。。
艾德.伍德是一个梦想家，是一个没有成功的梦想家，但他那种乐观的精神是值得我们尊敬的，也许，能被评为最烂已经表明了他的成功。。。
4 ) 一幕乐观的悲剧
边看这电影，边让我回忆起《色情男女》，回忆起《喜剧之王》，都是怀着一腔戏剧梦想的人们，由导演讲述的导演的故事，于是便分外真实和心酸。第一次发现，约翰尼德普竟然笑得与周星星如此类似，灿烂得有些生硬，眉毛会抬得高高的，而这种笑容，往往在他最尴尬的时刻呈现，当被别人指斥“从没有看过这样烂的电影”，当四处奔波也寻求不到赞助商的投资，他总是会这样笑着，并投入下一次的努力。
在《色情男女》中，阿星总是流露着失落的，明明是在追求着艺术的，但往往现实事与愿违，不得不随波逐流。印象最深的是当街拍三级片的那幕，每个工作人员依次戴上墨镜，掩耳盗铃地期冀做这种事情的永远不是自己。场面实在有些黑色幽默。在《艾德·伍德》中，艾德却总是以乐观示人，我们总看到他的笑，但也不会忽略他那句“我只是想讲故事”后面的隐隐失落。
贝拉·路格西，一个被别人过气的吸血鬼扮演者，一个时时在人前摆着架子，软弱时会向艾德哀叹“我不知道自己能做什么”的老人，被别人提起时总会被问到“他还没有死吗？”我们看了太多演员光鲜诱人的表面，而只有很偶然才能碰触到他们是多么的孤独。如果曾经拥有的一切已经成为生活中难以磨灭的牵拌，永远走不出光环散尽时那无边的黑暗，那么，我也许宁愿不曾拥有过曾经的一切。我这个人非常容易被老人打动，尤其是一个孤单而沉迷于往事中的老人，时间实在太残酷，而我的这份渺小的悲悯最终总会回落自身的。
《艾德·伍德》并没有在人生的路途多舛上渲染太多，也不似要承载多少人生感悟和道理。一切似乎既成事实，艾德总是在坦然面对着，于是，这电影看得我还比较欣慰。还没有看完全部影片，蒂姆波顿应该不会给出一个南海十三郎式的结局的。我觉得，拍出这样电影的导演同时也是在鼓励着他自己的，尔冬生如是，周星驰如是，蒂姆波顿也应该如是。在影片中，艾德完成的电影也不能上映，但是，他的电影仍旧给了参与拍摄的工作人员以启示，我想，其中的潜台词是：如果这部电影给更多人看到，一定会有更多人从中得到需要的东西。
一个导演的奋斗史，无论胜败，都会被他的同行所理解吧，也一定会给有梦的人们以启示。也许艾德能继续乐观下去，那么悲剧便不成悲剧，等我把全片看完便知结果了。
～～～～～～～～～～～～～
看完了，本来快得内伤了，又被童话般的结局调整过来了，像周星驰偶尔不搞笑而拍《喜剧之王》一样，蒂姆波顿也不魔幻了拍出这部《艾德伍德》，都是出乎意料地动人的，算得上是惊喜。
在《色情男女》中，阿星总是流露着失落的，明明是在追求着艺术的，但往往现实事与愿违，不得不随波逐流。印象最深的是当街拍三级片的那幕，每个工作人员依次戴上墨镜，掩耳盗铃地期冀做这种事情的永远不是自己。场面实在有些黑色幽默。在《艾德·伍德》中，艾德却总是以乐观示人，我们总看到他的笑，但也不会忽略他那句“我只是想讲故事”后面的隐隐失落。
贝拉·路格西，一个被别人过气的吸血鬼扮演者，一个时时在人前摆着架子，软弱时会向艾德哀叹“我不知道自己能做什么”的老人，被别人提起时总会被问到“他还没有死吗？”我们看了太多演员光鲜诱人的表面，而只有很偶然才能碰触到他们是多么的孤独。如果曾经拥有的一切已经成为生活中难以磨灭的牵拌，永远走不出光环散尽时那无边的黑暗，那么，我也许宁愿不曾拥有过曾经的一切。我这个人非常容易被老人打动，尤其是一个孤单而沉迷于往事中的老人，时间实在太残酷，而我的这份渺小的悲悯最终总会回落自身的。
《艾德·伍德》并没有在人生的路途多舛上渲染太多，也不似要承载多少人生感悟和道理。一切似乎既成事实，艾德总是在坦然面对着，于是，这电影看得我还比较欣慰。还没有看完全部影片，蒂姆波顿应该不会给出一个南海十三郎式的结局的。我觉得，拍出这样电影的导演同时也是在鼓励着他自己的，尔冬生如是，周星驰如是，蒂姆波顿也应该如是。在影片中，艾德完成的电影也不能上映，但是，他的电影仍旧给了参与拍摄的工作人员以启示，我想，其中的潜台词是：如果这部电影给更多人看到，一定会有更多人从中得到需要的东西。
一个导演的奋斗史，无论胜败，都会被他的同行所理解吧，也一定会给有梦的人们以启示。也许艾德能继续乐观下去，那么悲剧便不成悲剧，等我把全片看完便知结果了。
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看完了，本来快得内伤了，又被童话般的结局调整过来了，像周星驰偶尔不搞笑而拍《喜剧之王》一样，蒂姆波顿也不魔幻了拍出这部《艾德伍德》，都是出乎意料地动人的，算得上是惊喜。
5 ) 一个编剧·一个演员·一个导演 同一个好莱坞
一个编剧·一个演员·一个导演 in HOLLY-WOOD
——分段式感受《巴顿·芬克》、《穆赫兰道（Mulholland Dr.）》和《艾德·伍德》
好莱坞是每一个期望成功的电影人能够圆梦的地方，但好莱坞之梦本身未必圆。我们或许看得见，但摸不到；有些人摸到了，却是近视眼……
巴顿·芬克（Barton Fink）：
好莱坞是每一个期望成功的电影人能够圆梦的地方，但好莱坞之梦本身未必圆。我们或许看得见，但摸不到；有些人摸到了，却是近视眼……
而那些触觉较敏锐的则可以不顾身在之福，柯恩兄弟、克里斯多弗·盖斯特、安德鲁·尼科尔、等等，对于他们来说，对其处境的嘲讽是一种资本。
剧作家巴顿·芬克在这三个人之中起步算是最好的，在纽约，他有自己的声誉，自己的合作人，还有一大群喜欢他的剧作的观众。他不满意，他决定去好莱坞发展，去写电影，哪怕只是B级片。
初到好莱坞，他得到了赏识；初到好莱坞，他见到了偶像；初到好莱坞，他结识了友好的新邻居。
然后，在好莱坞，他发现人情冷暖瞬息万变；在好莱坞，他发现偶像只是浪得虚名；在好莱坞，他的新邻居是一个有着用shotgun崩人脑袋的嗜好的疯子。
他也许该庆幸，他因此完成了他这一生最令自己满意的作品。
但他只能诅咒，玩世不恭地诅咒这个位于洛杉矶的玩世不恭到把自己的名字摆在山上的半自治娱乐型城市。
他带着他可怜的自豪和可悲的愧疚，在沙滩上，他看到了一幅同旅馆房间中曾令他神往的挂画几乎一模一样的比基尼女郎坐到他面前，摆出了一模一样的pose……
我忽然意识到，在英语里，图片和电影，是同一个单词，picture。
柯恩兄弟的电影总是很嚣张，但结局往往很平静，很显然，这一次的平静，远离着电影，远离着那个地方。
戴安妮·塞尔温（Diane Selwyn）：
Naomi Watts是那种在我看来即使是好莱坞也很难找到的既上镜头，又不失亲和力的比方说你很难在现下流行的AVG词汇诸如萝莉、御姐中找出一个合适用来形容她的演技前卫的传统式百老汇型女星。而《穆赫兰道》却是一部令她曾感到拍摄过程就是在揭自己现实中的痛处的惊悚悲剧，这或许是我对这部片子可能感到一丝反感的唯一理由。
这部电影值得说的太多了，而那些值得说的部分中现在还值得我来说得就已经没有了。即使“每个人心中都有一个属于自己的《穆赫兰道》”这种类似自标自榜的言论看起来不错，很民主，但我还是要说那些诸如拿出虐童（细想来，这个怎么说呢，保留态度吧……）、现实人格分裂等来装点“属于自己的《穆赫兰道》”的想法比较无稽，我并不缺乏想象力，好吧。
又是一个外来的寻梦者，这次是一个演员，一个好莱坞从来不缺，而一旦跻身则名利双收的行当。好莱坞不像香港，万年配角们总是能够接到足够的戏，好莱坞的边缘演员想要不被抛弃就如同选秀般残酷，而那些所谓的二线明星想要闯入一线，又不知要付出多大努力和需要多严重的机会了。
戴安妮·塞尔温，初到山脚下的她就像她的梦想般纯洁，但终于有一天他的一切因为梦想变得无法收拾，最终连自渎的方式都失去了，只能选择毁灭一切，然后自我毁灭了。如果自甘堕落比较好接受的话，那倒是她最好的结局。
那个她足足做了接近两个小时的梦——我一直对梦的时间轴同现实的时间轴是否有着同样的坐标系有疑问——其中埋藏着多少对现实的隐喻或许可以不必去逐景扫描，但你依然会在这个几乎是完全架空组合的梦境中感到一些什么，即使你知道这只是一个梦，尽管你已经看过至少三遍这整个梦……
那是一种令人战栗的触动，在希望与绝望之间无措地抽搐着。
好莱坞之梦的缩影。
艾德·伍德（Ed Wood）：
如果有一个银幕形象可以让我真正对当红前痞子Johnny Depp肃然起敬的话，那就是这个根据真人真事改编的传记式电影《艾德·伍德》中的主人公了。我可以清楚地感到Tim Burton和他的Johnny Depp在这部影片的中倾注了多少对前辈——那怕是史上最差——的敬意。
这又是一个圆梦的故事，艾德·伍德，他不是一个人在战斗，而是一群人，虽然他们的梦想参差不齐。
艾德·伍德，这是一个梦想机器，一个YY强者，若放到今天甚至直可呼教主千秋万代，一统江湖。他的强大之处，在于他可以以物喜，但从不以己悲——至少影片中描述的时期是那样。这是一个只要有梦想，就去找机会，只要有机会，就要去实现梦想的虽百败而不涂地的小强。这就是他，然则这个评价于他，我看来反而是次要的。
冯小刚的《甲方乙方》，我们再熟悉不过的作品，有一个圆梦公司，他们用天马行空的创意与无所不能的行动当真就对症下药地圆了很多人的梦，一个故事一点感动，京味十足的那种，结尾用一点点黑色渲染了一个感人的高潮。
巴顿·芬克是自私的，戴安妮·塞尔温是相当自私的，而艾德·伍德是自负的，他的自负，不是单纯的自以为是，而是自以为可以以一己之力承载他人的梦想，他是一个圆梦者，至少他自以为是。其实，从某种意义上来讲，这已经足够了。
那段几乎等同于影片主线的忘年交——艾德·伍德与著名的初代吸血鬼扮演者、因吸毒而过气的耄耋老人贝拉·卢戈西，最终变得令人不得不想去回味，老人走了，几乎没留什么遗憾。是一段真诚，一种热情，拯救了一个即将悲惨地消亡的老迈灵魂。
很遗憾，有些时候这些都无法帮助艾德·伍德获得成功，就像我评论那部烂透了的《史诗电影》时很想说的，胡闹就是胡闹。就是这样，无论是认真的胡闹还是严肃什么的，终归不会看起来认真或严肃，胡闹就是胡闹。好莱坞也许很刻薄，但这已经不关好莱坞什么事了。
艾德·伍德几乎就是不会拍电影，也不太会写剧本，更不会对所谓电影艺术有任何客观的了解。
然则艾德·伍德拍电影的过程本身，却很是一种行为上的艺术。
史上最差导演，这头衔无论如何不会带什么敬意，但起码，也是一种肯定……
人类史上体现百折不挠的传记很多，甚至还有蜘蛛织网作旁征，我们倒是没有必要把艾德·伍德这样一个失败者上升到榜样的高度去膜拜。
那么借用热情动漫的公益宣传中一句话结束这段影评吧，看起来一定要积极一些，这也是为什么我要把《艾德·伍德》放到最后来说。
“热情比神更有意义！”
有神论者御免……
——分段式感受《巴顿·芬克》、《穆赫兰道（Mulholland Dr.）》和《艾德·伍德》
好莱坞是每一个期望成功的电影人能够圆梦的地方，但好莱坞之梦本身未必圆。我们或许看得见，但摸不到；有些人摸到了，却是近视眼……
巴顿·芬克（Barton Fink）：
好莱坞是每一个期望成功的电影人能够圆梦的地方，但好莱坞之梦本身未必圆。我们或许看得见，但摸不到；有些人摸到了，却是近视眼……
而那些触觉较敏锐的则可以不顾身在之福，柯恩兄弟、克里斯多弗·盖斯特、安德鲁·尼科尔、等等，对于他们来说，对其处境的嘲讽是一种资本。
剧作家巴顿·芬克在这三个人之中起步算是最好的，在纽约，他有自己的声誉，自己的合作人，还有一大群喜欢他的剧作的观众。他不满意，他决定去好莱坞发展，去写电影，哪怕只是B级片。
初到好莱坞，他得到了赏识；初到好莱坞，他见到了偶像；初到好莱坞，他结识了友好的新邻居。
然后，在好莱坞，他发现人情冷暖瞬息万变；在好莱坞，他发现偶像只是浪得虚名；在好莱坞，他的新邻居是一个有着用shotgun崩人脑袋的嗜好的疯子。
他也许该庆幸，他因此完成了他这一生最令自己满意的作品。
但他只能诅咒，玩世不恭地诅咒这个位于洛杉矶的玩世不恭到把自己的名字摆在山上的半自治娱乐型城市。
他带着他可怜的自豪和可悲的愧疚，在沙滩上，他看到了一幅同旅馆房间中曾令他神往的挂画几乎一模一样的比基尼女郎坐到他面前，摆出了一模一样的pose……
我忽然意识到，在英语里，图片和电影，是同一个单词，picture。
柯恩兄弟的电影总是很嚣张，但结局往往很平静，很显然，这一次的平静，远离着电影，远离着那个地方。
戴安妮·塞尔温（Diane Selwyn）：
Naomi Watts是那种在我看来即使是好莱坞也很难找到的既上镜头，又不失亲和力的比方说你很难在现下流行的AVG词汇诸如萝莉、御姐中找出一个合适用来形容她的演技前卫的传统式百老汇型女星。而《穆赫兰道》却是一部令她曾感到拍摄过程就是在揭自己现实中的痛处的惊悚悲剧，这或许是我对这部片子可能感到一丝反感的唯一理由。
这部电影值得说的太多了，而那些值得说的部分中现在还值得我来说得就已经没有了。即使“每个人心中都有一个属于自己的《穆赫兰道》”这种类似自标自榜的言论看起来不错，很民主，但我还是要说那些诸如拿出虐童（细想来，这个怎么说呢，保留态度吧……）、现实人格分裂等来装点“属于自己的《穆赫兰道》”的想法比较无稽，我并不缺乏想象力，好吧。
又是一个外来的寻梦者，这次是一个演员，一个好莱坞从来不缺，而一旦跻身则名利双收的行当。好莱坞不像香港，万年配角们总是能够接到足够的戏，好莱坞的边缘演员想要不被抛弃就如同选秀般残酷，而那些所谓的二线明星想要闯入一线，又不知要付出多大努力和需要多严重的机会了。
戴安妮·塞尔温，初到山脚下的她就像她的梦想般纯洁，但终于有一天他的一切因为梦想变得无法收拾，最终连自渎的方式都失去了，只能选择毁灭一切，然后自我毁灭了。如果自甘堕落比较好接受的话，那倒是她最好的结局。
那个她足足做了接近两个小时的梦——我一直对梦的时间轴同现实的时间轴是否有着同样的坐标系有疑问——其中埋藏着多少对现实的隐喻或许可以不必去逐景扫描，但你依然会在这个几乎是完全架空组合的梦境中感到一些什么，即使你知道这只是一个梦，尽管你已经看过至少三遍这整个梦……
那是一种令人战栗的触动，在希望与绝望之间无措地抽搐着。
好莱坞之梦的缩影。
艾德·伍德（Ed Wood）：
如果有一个银幕形象可以让我真正对当红前痞子Johnny Depp肃然起敬的话，那就是这个根据真人真事改编的传记式电影《艾德·伍德》中的主人公了。我可以清楚地感到Tim Burton和他的Johnny Depp在这部影片的中倾注了多少对前辈——那怕是史上最差——的敬意。
这又是一个圆梦的故事，艾德·伍德，他不是一个人在战斗，而是一群人，虽然他们的梦想参差不齐。
艾德·伍德，这是一个梦想机器，一个YY强者，若放到今天甚至直可呼教主千秋万代，一统江湖。他的强大之处，在于他可以以物喜，但从不以己悲——至少影片中描述的时期是那样。这是一个只要有梦想，就去找机会，只要有机会，就要去实现梦想的虽百败而不涂地的小强。这就是他，然则这个评价于他，我看来反而是次要的。
冯小刚的《甲方乙方》，我们再熟悉不过的作品，有一个圆梦公司，他们用天马行空的创意与无所不能的行动当真就对症下药地圆了很多人的梦，一个故事一点感动，京味十足的那种，结尾用一点点黑色渲染了一个感人的高潮。
巴顿·芬克是自私的，戴安妮·塞尔温是相当自私的，而艾德·伍德是自负的，他的自负，不是单纯的自以为是，而是自以为可以以一己之力承载他人的梦想，他是一个圆梦者，至少他自以为是。其实，从某种意义上来讲，这已经足够了。
那段几乎等同于影片主线的忘年交——艾德·伍德与著名的初代吸血鬼扮演者、因吸毒而过气的耄耋老人贝拉·卢戈西，最终变得令人不得不想去回味，老人走了，几乎没留什么遗憾。是一段真诚，一种热情，拯救了一个即将悲惨地消亡的老迈灵魂。
很遗憾，有些时候这些都无法帮助艾德·伍德获得成功，就像我评论那部烂透了的《史诗电影》时很想说的，胡闹就是胡闹。就是这样，无论是认真的胡闹还是严肃什么的，终归不会看起来认真或严肃，胡闹就是胡闹。好莱坞也许很刻薄，但这已经不关好莱坞什么事了。
艾德·伍德几乎就是不会拍电影，也不太会写剧本，更不会对所谓电影艺术有任何客观的了解。
然则艾德·伍德拍电影的过程本身，却很是一种行为上的艺术。
史上最差导演，这头衔无论如何不会带什么敬意，但起码，也是一种肯定……
人类史上体现百折不挠的传记很多，甚至还有蜘蛛织网作旁征，我们倒是没有必要把艾德·伍德这样一个失败者上升到榜样的高度去膜拜。
那么借用热情动漫的公益宣传中一句话结束这段影评吧，看起来一定要积极一些，这也是为什么我要把《艾德·伍德》放到最后来说。
“热情比神更有意义！”
有神论者御免……
6 ) 《艾德•伍德》：记住这个人
这个艾德•伍德我惦记了很多年，故事已经模糊不清，就记得艾德•伍德那充满活力的样子。再看，好像是看见了一个久违的老友，不需多话，依然相熟，就又重温了一遍这个故事。
今天来看，大概这个算是一部很cute的电影，有点戏谑，有嘲讽精神，以及想象力。看看艾德的主角，都是奇形怪状的人，吸血鬼、盗墓者、异装癖，等等，他也不在乎电影的真实，漏洞百出也不管，他自认为每部都是大制作，所以不必理会小节，而他又跟奥逊•威尔斯一样，身兼数职，将制、编、导、演集于一身，他的狂妄令我们认定，他不是天才就是白痴。而毕竟没看过他的电影，我到底不知道他是天才还是白痴。
艾德感动我们的是他对梦想的热诚。他的热情、他的从不会疲倦的眼睛，都让我们不能不深深记住他。
也许艾德跟很多人一样，是从奥逊•威尔斯的《公民凯恩》开始，把电影作为实现梦想的舞台。在他被人干涉、怀疑自己、坚持不住的时候，电影里安排了威尔斯和他的相遇，威尔斯也在为找投资发愁，他对艾德说，记得，电影值得你为它付出这一切。艾德又精力百倍的投入了他的工作。
有人说，成功是一直坚持，没能坚持下去的就成不了了。艾德对于别人的冷眼恶语，观众的烂番茄，都不理不睬，他力图坚持，屡败屡战，潦倒而死，身后两年，却换来了最差导演的称号。这就是他的坚持的结果吗？其实还有个结果，就是蒂姆•波顿是他的影迷，他后来当了导演，并且把偶像的故事搬上了银幕，这个大概是艾德想不到的。他作品的题材的另类、古怪被大多数人反胃，他的漏洞百出被人们嘘声一片，可是还是有人，会从这些不够圆熟却充满想象力、也充满生命力的图像里，找到了灵感，获得了启发，并沿着这个路走得更远，而人们也接受了。所以他还是成功了，不是生前，也不是他以为的方式，他不知道，这个世界上，还是有人能够理解他做的一切。这是我们应为之庆幸的。孤独吗？不，没那么孤独。
作为导演，艾德是不成功的，但是作为一个人，他一直抱紧梦想，他的不屈的生命力、不肯被打败的精神，却像极了西西弗斯，无可奈何地感动着我们。也许是对电影的热爱，不断激励着他，才令他一直坚持下来，而他的处境以及他的坚持，非凡人能忍受吧，他一定得被纪念着，这就是这电影这么多年了，还被我念念不忘的缘故。
电影起初的那个镜头，棺材里的预言者睡下，镜头摇向铁丝网的窗子，再伸向窗外，那种场景，以及肃穆与缓慢的摇镜，像极了《公民凯恩》的开头，它带着我们，穿过那扇窗，去看另一个世界，这之前，就像镜头传达给我们的，是不安的，是充满好奇的，是未知的旅程。
电影，是值得你为之付出的。
有的人，用作品被人们记住，有的人被记住，只因他这个人。艾德•伍德。
今天来看，大概这个算是一部很cute的电影，有点戏谑，有嘲讽精神，以及想象力。看看艾德的主角，都是奇形怪状的人，吸血鬼、盗墓者、异装癖，等等，他也不在乎电影的真实，漏洞百出也不管，他自认为每部都是大制作，所以不必理会小节，而他又跟奥逊•威尔斯一样，身兼数职，将制、编、导、演集于一身，他的狂妄令我们认定，他不是天才就是白痴。而毕竟没看过他的电影，我到底不知道他是天才还是白痴。
艾德感动我们的是他对梦想的热诚。他的热情、他的从不会疲倦的眼睛，都让我们不能不深深记住他。
也许艾德跟很多人一样，是从奥逊•威尔斯的《公民凯恩》开始，把电影作为实现梦想的舞台。在他被人干涉、怀疑自己、坚持不住的时候，电影里安排了威尔斯和他的相遇，威尔斯也在为找投资发愁，他对艾德说，记得，电影值得你为它付出这一切。艾德又精力百倍的投入了他的工作。
有人说，成功是一直坚持，没能坚持下去的就成不了了。艾德对于别人的冷眼恶语，观众的烂番茄，都不理不睬，他力图坚持，屡败屡战，潦倒而死，身后两年，却换来了最差导演的称号。这就是他的坚持的结果吗？其实还有个结果，就是蒂姆•波顿是他的影迷，他后来当了导演，并且把偶像的故事搬上了银幕，这个大概是艾德想不到的。他作品的题材的另类、古怪被大多数人反胃，他的漏洞百出被人们嘘声一片，可是还是有人，会从这些不够圆熟却充满想象力、也充满生命力的图像里，找到了灵感，获得了启发，并沿着这个路走得更远，而人们也接受了。所以他还是成功了，不是生前，也不是他以为的方式，他不知道，这个世界上，还是有人能够理解他做的一切。这是我们应为之庆幸的。孤独吗？不，没那么孤独。
作为导演，艾德是不成功的，但是作为一个人，他一直抱紧梦想，他的不屈的生命力、不肯被打败的精神，却像极了西西弗斯，无可奈何地感动着我们。也许是对电影的热爱，不断激励着他，才令他一直坚持下来，而他的处境以及他的坚持，非凡人能忍受吧，他一定得被纪念着，这就是这电影这么多年了，还被我念念不忘的缘故。
电影起初的那个镜头，棺材里的预言者睡下，镜头摇向铁丝网的窗子，再伸向窗外，那种场景，以及肃穆与缓慢的摇镜，像极了《公民凯恩》的开头，它带着我们，穿过那扇窗，去看另一个世界，这之前，就像镜头传达给我们的，是不安的，是充满好奇的，是未知的旅程。
电影，是值得你为之付出的。
有的人，用作品被人们记住，有的人被记住，只因他这个人。艾德•伍德。
7 ) 135岁生日快乐，致永远不死的吸血鬼贝拉·卢戈西
白色相间 半透明的黑色披肩
放回衣架上
贝拉·卢戈西已死去
蝙蝠已经离开了钟塔
受害者一直在流血
红丝绒线 黑色盒子
贝拉·卢戈西死去了
死而复生 死而复生 死而复生
处女新娘经过他的坟墓
散落着死亡之花
独自一人 待在幽暗的空间
伯爵
贝拉·卢戈西死去了
——《贝拉·卢戈西之死》
1979年8月，英国的后朋克乐队包豪斯（Bauhaus）在威灵伯勒的Beck工作室里录下了这首单曲《贝拉·卢戈西之死》，节奏阴冷、氛围吊诡，仿佛几百只蝙蝠迎头盘旋。
后来这首曲子开创了一种叫“哥特摇滚”的现代音乐流派，而在它的标题中所提到的这位贝拉·卢戈西，就是我们今天要介绍的人物，他的职业是，吸血鬼。
1955年，吸血鬼贝拉·卢戈西已经73岁了，他的容貌仍和年轻时候一样，忧郁、高贵、风度翩翩，一身黑色斗篷，像这世界的黑暗之主。在所有从地狱深处出来的生物里，唯有贝拉这样高傲冷酷，让人痴迷。
但是，多年以来孤独而残酷的生活，以及年少时参加战争的痛苦经历，也让贝拉染上了难解的毒瘾，他吸食吗啡长达二十年，这对贝拉的精神状态造成了不可挽回的影响，甚至多次试图用枪结束自己永恒的生命。
因为付不起医药费而被戒毒所赶出来，贝拉和他的朋友艾德·伍德走在街上。小贝拉42岁的艾德是个年轻却不受待见的电影导演，他所有的作品无一例外地失败了，甚至被人说成是没有才华、只会拍烂片的导演。
并且还是一个女装大佬
但艾德是一个乐观的人，那个下午，艾德握着毒瘾发作后神志不清的贝拉的手对他说：“贝拉，我有个好消息要告诉你，医生说你全好了，我们现在回家吧。”
听到艾德的话，贝拉缓过来些，也高兴了起来：“我还想演戏，我们什么时候拍下一部电影？”
艾德说：“马上。”
吸血鬼贝拉·卢戈西漫长的一生中拍了许多的电影，许多阴森可怕的镜头，蝙蝠飞舞、古堡幽深、鲜血淋漓…… 但他人生中最后一个镜头是在自己家的门前，一台陈旧的手摇摄影机，没有舞台、没有剧组，只有他们两个人。
画面里的贝拉用颤抖的手轻轻摘下一朵花，拿到鼻子前闻了闻，就结束了。
这场戏拍完没多久，贝拉·卢戈西便死去了，享年74岁。
妻子和儿子为他穿上德古拉伯爵的黑色斗篷，绑上雪白领结，将头发一丝不苟地往后梳平，最后将贝拉放在了他一生之中躺过无数次的木质棺材里，最后一次亲吻，扣上了盖子。
蝙蝠已经离开了钟塔
受害者一直在流血
红丝绒线 黑色盒子
贝拉·卢戈西死去了
他留下的那部跟艾德·伍德合作的电影便是影史上大名鼎鼎，被称为最烂电影的《外太空计划9》，僵尸、吸血鬼、外星人、士兵、大章鱼，种种莫名其妙的元素混成一锅。拍摄过程也是灾难，有一幕一个胖演员扮演的僵尸要从墓穴里爬出来，但是因为太胖中途被卡住了，于是两个剧组的工作人员跑进了镜头，把他拉了出来。
就算这样，艾德·伍德也没有喊CUT重拍，他说，第一个镜头就是最完美的了！
贝拉死时，影片还没拍完，还有他的戏份，艾德就找了一个替身来演他。
长得，完全，不像。
于是，影片后半段的“贝拉”，一律举着手用斗篷遮住自己的脸，说话、走路都遮着，异常搞笑。
假贝拉
步入演员生涯晚期的贝拉·卢戈西，潦倒落魄到无戏可接，只能跟“最烂导演”一起玩耍。
可谁又能料想就在十几年前，人们还将贝拉和《科学怪人》弗兰肯斯坦的第一任扮演者鲍里斯·卡洛夫并称为恐怖片之王，一时风光无两。
二人同台演出
出生在匈牙利卢戈西市的贝拉最初来到美国的时候，完全不懂英文，也不知该寄身何处，他拎着自己磨旧的手提箱站在纽约的街道上，箱子里什么都没有，只有一颗想要成为演员的心。
近十年的默默无闻，贝拉在各种的剧院里搬砖、跑龙套，直到1930年，他有了一个机会为环球公司出演“吸血鬼”。
导演托德·布朗宁是美国有名的黑色电影、恐怖片导演，他看中了斯托克那部算不上一流的小说《德古拉》，故事里那个见不得阳光，永生不死的吸血鬼伯爵吸引了他。
最初定下的主演是《歌剧魅影》里的男主角朗·钱尼，谁知在电影开拍前，朗·钱尼意外去世，于是他们想到了曾演过两百多场话剧《德古拉》的匈牙利人贝拉·卢戈西。
演出的效果令人惊叹，有人说，贝拉·卢戈西对德古拉的演绎开创了时代。
在他以前，德国表现主义大师茂瑙也曾拍过一版吸血鬼，因版权问题将德古拉伯爵改名为《诺斯费拉图》，那部影片里的吸血鬼便是相当骇人、猥琐、几乎长得像老鼠一样的丑陋形象。
而贝拉演绎的吸血鬼却完全像个东欧贵族，衣着考究，仪态优雅得体，目光忧伤，就连吸血时透着邪恶的笑容也分外迷人。
据说贝拉始终不会说英文，念台词时只能照着单词的发音来记，也正因如此，当他一字一顿地用他低沉的嗓音说出那句“我是德~古~拉，欢迎光临”的时候，人们觉得有一种神秘莫测的异国情调藏在里面。
他让这个角色变得复杂而厚重，几乎真的有着经历过四个世纪冷暖起伏的人才会有的沧桑与缓慢。
吸血鬼不再是单纯的邪恶与兽性，从60年代的《天师捉妖》，到90年代的《惊情四百年》、《夜访吸血鬼》，直到今天偶像派《吸血鬼日记》和《暮光之城》，吸血鬼不单变得更美，更富魅力，甚至还学会了爱情——这几乎成了吸血鬼电影的最大主题：在时间面前阴阳两隔，吸血鬼与人那注定毁灭的爱情。
《惊情四百年》
正要登上巅峰的贝拉·卢戈西，只享有了很短暂的荣光便衰落了。
1931年，环球公司拍摄了改编自雪莱夫人小说的《科学怪人》，请贝拉出演，由于不满全片没有一句台词，贝拉拒绝了。
取代他的是鲍里斯·卡洛夫，一战成名。
钢筋穿过脖子的方脸怪人吸引了人们所有的视线，贝拉开始被环球公司冷落，只能演一些配角，造型往往很糟糕，片酬也低得可怜。
迫于生计贝拉重回话剧舞台，然而这时人们也已看腻了他一脸庄重的模样，在台下投以嘘声和唾骂。
“20年前我被我的国家赶了出去，我被定为疯子，胡说八道的人，在其它的科技国家徘徊，而先前我都被认为是天才。现在在这里，这个被遗弃的地狱般的丛林里，我仍能证明我是好样的。家？我没有家。被追捕，被蔑视，活的就像个动物，丛林就是我的家。但是我还是要展示给这个世界，我能成为主人”。多少年后，70岁的老贝拉在一部电影朗诵了这样一段台词。
青年贝拉
让我们把时间跳回到20岁时的贝拉·卢戈西，那时他英俊、自信，像所有热爱表演和艺术的叛逆少年一样，他孤身离家，以家乡卢戈西市作为自己新的名字，登上舞台。
20岁时贝拉已在话剧领域崭露头角，成了匈牙利剧院的头牌。眼见着演员事业前途无量的当口，战争爆发了，贝拉加入了奥匈帝国陆军，担任中尉。战争给了他一身的伤痛和一条坏腿，医生为了止痛给他注射了过量的吗啡。
他再也没能离开这种毒品。
“我是一个废人，我的生活没有意义。”
“艾德，我快完了，我不知道我该做什么。”
在蒂姆·伯顿拍的《艾德·伍德》中，毒瘾发作后的贝拉·卢戈西（马丁·兰道扮演）抓着艾德·伍德（约翰尼·德普扮演）的手哭泣，曾经那样高傲、冰冷的德古拉伯爵，终于倒在了时代洪流之中。
10月20日，贝拉·卢戈西的生日。我们距离这位伟大的吸血鬼扮演者，倔强而疯狂的电影演员的诞生已经135年，距他离去已有61年，包豪斯乐队为他写歌，说他死去了，却永远不死（Undead）。
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8 ) 他们歌颂理想 我歌颂你
向来跟蒂姆伯顿的电影没有缘分。不论是童话性质的[剪刀手爱德华]，还是孩子气的[查理和巧克力工厂]，或者是关于父亲的[大鱼]，甚至连略显阴暗应该很适合胃口的[理发师陶德]也没有真正打动我。也许是在等待吧，等待蒂姆伯顿挖掘强尼戴普身体里最牵动我的那一部分神经质。直到今天看到了很久以前就已经就拍好的那部[艾德伍德]。
这部电影据说是关于理想的。
关于理想的电影有很多，轻轻松松的就能说出一大堆，顾长卫的[立春]，周星驰的[喜剧之王]或者尔冬升的[新不了情]。他们都很煽情，煽情的方式各不相同。有的含蓄一点，有的幽默一点，有的纯爱一点。也许你注意到了我的说辞，没错，就是煽情。
是从什么时候开始，我们把付出就要回报的态度也带到了理想里。是在你第一篇小说遭到白眼的时候，还是在你追求的姑娘不屑一顾你的才华的时候，或者是你把文学的热情带到了考试作文里而被给零分的时候，还是你念念叨叨“时无英雄，使竖子成名”的时候？
世上的人我分为两种，一种是真真切切当了婊子的，而另一种呢？是当了婊子还要立牌坊。如果你知道你的目的而沉默不语倒也就罢了。可当你一边幻想着用天赋创造名气和财富，一边向现实感叹你的不落俗套。那么我也可以斩钉截铁的用王朔的话来总结所这谓的才华横溢。
理想就那么清白？
然而艾德伍德却不一样。蒂姆伯顿黑白电影里的他。并没有什么才华，他也并不想有多出名。他只不过是在拍电影，然后希望有人能够喜欢他的电影。结局是，他也不过是这样坚持着，挫败着，过完了潦倒但也激昂的一生。
但我想说打动我的也并不是这个。打动我的是那个最后陪伴他到死，一直给他微笑而不是抱怨的美女姑娘。我的眼泪也是在字幕里说她自艾德伍德去世后都未改嫁而开始掉下的。
并不是每个人都能够成为天才导演，或许才华不够，大多时运不济。多数人都是平庸的，在争取那一点点表达自己的机会。在这个社会起起伏伏，但都不一定能够达到与自己匹配的结局。有时候会有怨怼，有时候怀疑人生。
幸运的人不是他最后真的飞黄腾达，而是有那么一个人看着你的时候，觉得你是所有的财富和名望都不能交换的美好。
记得原来有个哥们跟我说，其实你爱谁，就跟B级片一样，很多人说它烂，但是只要导演喜欢就够了。
当然也可以修改一下，不论你的人生怎样，很多人可以瞧不起你，你的观众，你的伙伴，你的上司，你曾经的女友。但是只要最后有人爱你，觉得你好，那也是无与伦比的人生。
在全世界都在歌颂理想的时候。
我只想悄悄的在你耳边歌颂，在理想并不一定能成真的世界里。
默默陪伴我的。
你。
这部电影据说是关于理想的。
关于理想的电影有很多，轻轻松松的就能说出一大堆，顾长卫的[立春]，周星驰的[喜剧之王]或者尔冬升的[新不了情]。他们都很煽情，煽情的方式各不相同。有的含蓄一点，有的幽默一点，有的纯爱一点。也许你注意到了我的说辞，没错，就是煽情。
是从什么时候开始，我们把付出就要回报的态度也带到了理想里。是在你第一篇小说遭到白眼的时候，还是在你追求的姑娘不屑一顾你的才华的时候，或者是你把文学的热情带到了考试作文里而被给零分的时候，还是你念念叨叨“时无英雄，使竖子成名”的时候？
世上的人我分为两种，一种是真真切切当了婊子的，而另一种呢？是当了婊子还要立牌坊。如果你知道你的目的而沉默不语倒也就罢了。可当你一边幻想着用天赋创造名气和财富，一边向现实感叹你的不落俗套。那么我也可以斩钉截铁的用王朔的话来总结所这谓的才华横溢。
理想就那么清白？
然而艾德伍德却不一样。蒂姆伯顿黑白电影里的他。并没有什么才华，他也并不想有多出名。他只不过是在拍电影，然后希望有人能够喜欢他的电影。结局是，他也不过是这样坚持着，挫败着，过完了潦倒但也激昂的一生。
但我想说打动我的也并不是这个。打动我的是那个最后陪伴他到死，一直给他微笑而不是抱怨的美女姑娘。我的眼泪也是在字幕里说她自艾德伍德去世后都未改嫁而开始掉下的。
并不是每个人都能够成为天才导演，或许才华不够，大多时运不济。多数人都是平庸的，在争取那一点点表达自己的机会。在这个社会起起伏伏，但都不一定能够达到与自己匹配的结局。有时候会有怨怼，有时候怀疑人生。
幸运的人不是他最后真的飞黄腾达，而是有那么一个人看着你的时候，觉得你是所有的财富和名望都不能交换的美好。
记得原来有个哥们跟我说，其实你爱谁，就跟B级片一样，很多人说它烂，但是只要导演喜欢就够了。
当然也可以修改一下，不论你的人生怎样，很多人可以瞧不起你，你的观众，你的伙伴，你的上司，你曾经的女友。但是只要最后有人爱你，觉得你好，那也是无与伦比的人生。
在全世界都在歌颂理想的时候。
我只想悄悄的在你耳边歌颂，在理想并不一定能成真的世界里。
默默陪伴我的。
你。
很好笑但其实更多是心酸，好莱坞何尝不是一个定义失败的地方，好在现在他也重新定义了“成功”。最后他竟然就那样遇见了奥森威尔斯。。
艺术的确需要天赋，但是艺术的不确定仍旧能够恳诚努力，“电影值得你为它奋斗”，艾德·伍德坚信这句话并投以执着，他相信的，是自己的才华，尽管被评为"史上最烂的导演"，但他的真诚也在他死后为他迎来了赞誉。depp的荒唐和不伦在形式上让本片的意义得以验证。
B级片导演--伍迪艾伦。知道这片子是因为第十放映室。
只有波顿，才会给这样一位“烂"导演树碑立传，电影虽说是纪实题材，但看得出保留了他自己电影中的哥特风格。从某种方面来讲：他和波顿是同样伟大的导演，甚至强于波顿。因为他那种对电影的热情，无人能比，和如今大陆的烂片导演是有着本质的区别，所以，再也不要拿”艾德伍德“来形容他们了，好吗？
我们每一个人的心中，都藏着被这个世界所不容的、无法实现的梦想。
被波顿一拍，史上最烂导演成了世上最可爱的人；多次笑喷，以泪收场。
每一个人的心中都有一个堂吉诃德。史上最烂导演艾德·伍德就是蒂姆·波顿的堂吉诃德，让人怜悯又嫉妒……Lugosi去世前在自家门前摘花那一幕令人无比动容。
无数个像ED一样的小导演，成就了HOLLYWOOD。
德普的脸谱化表演之一，腻歪透了
“他是史上最烂导演，却在死后为无数B级粉所拥趸。他有稀奇古怪的异装癖，喜欢穿着女装招摇过市。他是极具天才的演说家，仅凭三寸不烂之舌便能撬动投资人的钱袋。他是奥森·威尔斯的粉丝，蒂姆·波顿的偶像。可笑又固执，热血又有趣，一个一生追求梦想的失败者——他是艾德·伍德，电影史上的堂吉可德
这不是一部简单的关于史上最烂导演的传记片，而是一部讲述全世界电影人辛酸史的自传电影。结尾处波顿将这位公认最傻叉的伍德和公认最牛叉的奥逊威尔斯拉平了距离，足见一个导演要实现理想，无论是天才还是蠢蛋都要经受同样的折磨与苦闷。
这是一个无法实现的梦想
不是每个人都能成为好莱坞之王，小人物有喜有泪的奋斗史也能成就cult片之王。打动不了别人，也能被自己感动。在这点上电影烂片之王伍德和公认最牛叉的奥逊·威尔斯没有区别。向艾德·伍德致敬，也向无数电影中的小人物致敬。
何其悲壮，何其苍凉。几乎哭到难以自持，因为在每一个非虚构的角色里看见自己的影子，在快要坚持不下去时，看见发光炽热的梦想，滚烫。
我们的艾德虽然自此住进了医院一阵子，但他还没有放弃自己的追梦之旅：还是到处跑着找投资人，苦苦跪求那些著名演员加入自己的剧组，在电影院里被观众的臭鸡蛋烂番茄打得抱头鼠窜。场面热闹而搞笑
这部片的意义远大于其内容和形式。又是关于理想破灭，而且还这么烂，途中几次想删。而最悲剧的恐怕是这竟然是真人真事！号称“史上最烂导演”，ED兄大概是ENFJ，但其实他的人生不能算是完全失败，最起码他始终坚持了他的理想。拍电影这行恐怕更多的是辛酸，要不是真爱，谁费这劲啊！
“电影值得你为之奋斗，为什么不在你一生中拍一个人的梦想呢？”一部具有哥特味的奋斗励志片，其实非常喜欢艾德·伍德那永不放弃的精神，即使全世界都否定他，仍有勇气做喜欢的事；Johnny Depp易装相很美，Bela lugosi虽则老矣，神秘而孤独的形象为影片增添几分蒂姆·伯顿最擅长的黑暗色彩。
艾德·伍德是个具备妥协和投机力的理想主义者，而托米·韦素是个有钱的理想主义者，先天暴发的后者比白手起家的前者低能了多少，《艾德·伍德》就比《灾难艺术家》优秀了多少。付兰兰应该把这片拉上十遍，看看什么才是真正可敬的“向下致敬”。和奥逊·威尔斯的相逢提升全片，天才蠢材，同此凉热。
德普对电影事业的热爱展现得淋漓尽致。不管生活如何，永远积极乐观的态度不改变，阳光便会追随于你。
纵不能光芒万丈，也要倒在追逐梦想的路上。