游击队

影片主要按照时间顺序，用6个小故事，讲解了二战期间，意大利被解放的进程。

第一个故事：西西里岛

1943 年7月：英美军队登陆西西里岛，开始征服该岛。一个美国小分队到达了一座教堂。教堂里有数十名逃难的意大利居民；其中，一个名叫卡梅拉的女孩主动提出给他们带队，避开雷区，到达河岸。行动中，他们发现了一座无人看守的城堡。

为了安全起见，小分队决定留下女孩，并派士兵乔陪伴女孩，其他人出发探路。乔和女孩言语不通。为了减轻女孩的不安，乔拿出自己家里人的照片，打着打火机，想让女孩看清楚，然而，打火机的亮光引起了德国人的注意，乔被打死了；德国士兵随后过来，发现了女孩卡梅拉。女孩拿起乔的步枪开始向德国人射击；德国人杀了她并将尸体扔下悬崖。当美国士兵返回时，他们发现了乔的尸体，但误以为是女孩卡梅拉干的。

第二个故事：那不勒斯

街头男孩遇到醉酒的美国黑人宪兵，乘着黑人士兵睡着了，男孩趁机偷了他的鞋子。

几天后，黑人士兵在巡逻时，抓到了一个偷东西的小男孩。经过盘查，黑人士兵发现这个小男孩就是前几偷走自己鞋子的那个男孩。黑人士兵要求男孩带他回家，归还自己被偷走的鞋子。

俩人开车来到男孩的居住地，却发现是一个废弃的凝灰岩采石场，里面住着一群无家可归的人。黑人士兵被这里的贫困生活环境所震惊，得知小男孩的父母都在战争中被炸死了。于是，不再要男孩归还鞋子，独自开车离开了。

第三个故事：罗马

1944 年 6 月，盟军进入罗马。受到市民热烈欢迎。

六个月后，在罗马街头，一名妓女遇到了一个叫弗雷德的醉酒美国士兵，并将他带到自己的房间。美国士兵不愿意跟这个妓女上床，而是给她讲了盟军抵达罗马的那天，自己与意大利女孩弗朗西斯卡的会面的故事，且诉说了自己对女孩的相思之情。

妓女听完故事，意识到她就是那个女孩弗朗西斯卡，但现在为生活所迫，自己已经当了妓女。妓女给美国士兵留下了自己的地址，第二天在自家门口等待美国士兵的归来。但美国士兵弗雷德没有出现。他第二天酒醒后，跟士兵们开玩笑的讲了头天晚上妓女给自己留纸条的故事，然后把纸条扔进了风中。。

第四个故事： 佛罗伦萨

盟军解放了亚诺河以南的佛罗伦萨部分。意大利游击队员在进行艰苦的巷战；年轻英国护士哈丽特在拼命打听她的恋人——游击队领袖卢波——的消息。

但传来的消息很不乐观——有人说卢波受伤了。为了寻找爱人，哈丽特和朋友马西莫结伴，进入了被围困的佛罗伦萨城区。哈丽特的冒险以最痛苦的方式结束，她从一个濒临死亡的游击队员口中得知卢波已经牺牲了。

第五个故事：教堂信仰【哥特防线（Emilian Apennines）】

英美的推进越不过哥特路线。在艾米利亚亚平宁山脉的一个小修道院里，一群方济会修士过着世外桃源的生活。这个修道院并没有受到战火的摧残。一天，来了三位美国随军牧师。修士们很高兴接待同行。并准备好好招待这三个人。

但在交往中，他们发现：三个美国人中，只有一个是天主教牧师，另外两人，一个是新教徒，一个是犹太教教徒。

教师们从来么有遇到过这种情况。天主教堂里居然来了两个异教徒！最后，他们打算教化这两个异教徒。但被美国随军的天主教牧师阻止。

第六个故事: 波河三角洲（托莱港 Porto Tolle）

1944 年冬天：越过哥特线，沿着波河三角洲，游击队与美国人和英国人一起战斗。

在沼泽地的艰苦战斗中，纳粹-法西斯分子对游击队和当地的无辜平民进行了暴力统治。游击队员和英国战俘被德国人抓捕。最后全部被杀死。

总结：

总体来说，这部影片胜在时间点上。因为拍摄于1946年，二战刚刚过去一年。里面反映了几个问题：

1、美国人对意大利是解放者。

2、德国人给意大利人带来了战争伤害。

3、意大利虽然是轴心国成员，但也有游击队员，意大利人民也有反对德国人的。

据说，这部影片在美国大获成功。这是可以想见的。如果朝鲜拍摄一部中国志愿军解放朝鲜的电影，估计在中国也会大获成功的。

据说，这部电影在意大利播出一波三折。这也是可以理解的。整个影片里，没有意大利政府的影子，更没有意大利士兵的影子，只有意大利平民游击队的牺牲和付出。因为意大利作为轴心国成员，导演实在没法拍出意大利政府和士兵的反战的情况。战后的意大利政府显然不希望看到这样的影片。

4、影片里，显示意大利老百姓是战争的受害者。比如妓女、平民窟、孤儿。但请记住，因为意大利是轴心国之一。二战初期，意大利的老百姓可不是这样子的。跟德国人搞的火热，到处出击，老百姓不要多高兴。另外，妓女也不是战争带来的。战前意大利就没有妓女了吗？德国人在意大利，估计也是一堆妓女围着转的哈。

5、这电影，没有对意大利发动战争的反思，只是单纯的反映了战争对老百姓带来的苦难。但也只是意大利老百姓的苦难，意大利开战初期，对其他国家的老百姓带来的苦难呢？导演只字未提。当然，这是可以理解的。毕竟这是一部电影，要有取舍。不可能在有限的时间里，面面俱到。

但总感觉有点缺憾。这电影，感谢了盟军的解放，指责了德国人的残忍，以及战争带给意大利老百姓的苦难。但没有反思意大利政府在二战中的所作所为。

这再次让我想起了日本的很多二战电影，大量反映被美军轰炸下的日本老百姓的苦难，但对日本政府的责任，轻描淡写。有人说，日本是“反战败”而不是“反战”，多少有些道理。

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好像说本片是大师罗西里尼的战后三部曲的第二部，里面有六个小故事（算吧我都不记得几个了），开始一个美兵和西西里菇凉语言不同，靠手部动作沟通，开始还有点期待剧情怎么发展，哪知道又来了一个小孩偷鞋的故事以为是支线。。。

第三个故事是个爱情悲剧，一个美国大兵跟一个妓女过夜时聊起自己曾爱过的姑娘，殊不知这个妓女就是那个姑娘越看越乱，电影结构又松散。

原谅我给了一星，水平有限不懂欣赏！

《战火》拍摄于《罗马，不设防的城市》第二年，却因为后者的成功而赢得了更充沛的拍摄资金，导演罗西里尼也在更宽松的拍摄环境下得以大展拳脚。如果说《罗马，不设防的城市》开辟了一类全新的电影美学，《战火》则实现了在电影语言和叙事手法上的全面探索。

《战火》由6个相互独立的段落构成，各个段落由截然不同的人物谱写，既有美国大兵和意大利当地的游击队员，也有平凡的百姓和孩子，还有神甫与妓女。6个段落之间唯一的关系，是故事发生的地理位置，从第一个故事讲述的美军在西西里登录，逐个往北追溯，直至第六个故事里，依然在纳粹控制下的意大利北部地区，游击队员被德国纳粹屠杀。

这6个互不关联的故事，共同组成了1943-1944年反法西斯战斗胜利前夕意大利全境的生动写真，迎面而来的真实人物与戏剧化的虚构互为关照，当年真实的历史场地与电影中的拍摄背景也实现了无缝交融。在安德烈·巴赞看来，《战火》之于欧洲电影，好比《公民凯恩》之于好莱坞，两者都在当时对各自的电影技巧做出了突破性的开拓，而且两者的开拓都直接指向巴赞始终强调的电影本性——真实。在此之前，《罗马，不设防的城市》已经让电影在捕捉真实上大大向前迈进了一步，而《战火》则更为完美地融合了传统意义上剧情片与纪录片的界限，片中的每个人物都可以被认为是在“表演”，但也都令人下意识地承认，他们演绎的正是真实。

在《战火》上映之初，不少人把它定性为一部宣传美军解放意大利的电影，事实上罗西里尼的诉求远不在此，《战火》也不应被视作一部传统战争片。在6个故事的设置上，除了地理上明显的由南往北推进，罗西里尼赋予了它们更多内涵与深意。

完整地看待《战火》，会发现这6个故事组成了一个层次分明的闭环：第一个故事正面描写了美军在西西里的登录；第二和第三个故事则是美军与意大利当地平民间发生的间歇性关联；在第四和第五个故事中，美军士兵已经从台前隐退消失，主角变成了清一色的平民百姓；而在第六个故事中，士兵重新成为主角，盟军却成为了被杀死的一方。整部影片的情绪基调，也从最初的喜，转入略显尴尬的诙谐，再转入令人唏嘘，直至最终生悲。

在这一过程中，伴随美军士兵始终的，是与当地居民语言的隔阂，以及其所必然引致的交流沟通的障碍，正是这些隔阂与障碍，催生了越来越强烈的唏嘘和悲怆气息。罗西里尼并未简单的赞美或是歌颂，而是更加敏锐地捕捉到了意大利战后重建期间与美国的沟通交流时可能发生的种种问题。这或许是由于罗西里尼自己的左翼政治立场所决定，在后来的50年代，他拍摄了大量“反思资产阶级腐朽生活方式”的电影。

《战火》作为1946年的影片，依然受到当今众多导演的推崇。作为罗西里尼的现实主义三部曲第二部，影片依旧延续了《罗马，不设防的城市》里实景，无剧本，非职业演员，自然光等等。镜头里依旧充斥着残破的房屋街道和野蛮的气息。影片由六个故事组成，以第二次世界大战末期，在意大利登陆的美军攻破德军防线为背景，在战争的大环境下通过六个以小见大的故事展现战争的残酷，人性的美好和黑暗。

1.一只美军团队在一个意大利当地女孩的带路下找到攻打德军的地点。随后一名美军士兵留下来陪伴女孩等待团队凯旋。两人在语言不通的情况下通过手势和单个词汇进行交流，并产生了某些情愫。但美国士兵因为点烟被德军发现开枪打死。女孩拿起了死去士兵的枪奋勇的打死了一个德国士兵，但最终被其他德军杀死。

2.一群意大利底层的小孩试图哄抢一个喝醉的美国黑人士兵身上的衣服和财物。其中一个男孩“解救”了士兵，男孩带着士兵去看皮影戏。完后两人坐在街道废墟上，黑人士兵憧憬着回国后如英雄般的待遇，随后昏睡过去，男孩偷走了他的鞋。第二天士兵找到了男孩，愤怒的指责男孩，让男孩把鞋还给他。男孩带着士兵去自己家拿鞋，士兵得知男孩父母在战争中死去，看着男孩居住的残破的房屋和穷困的居民，转身走掉了。

3.一个妓女在街头勾搭了一个醉酒的美国士兵。两人躺在床上时，士兵讲了一个故事：半年前他随军队开着坦克进入罗马，受到热烈欢迎。其中一个美丽的女人把他迎进自己家给他水喝和洗脸。两人在短暂的相处中互生情愫，但士兵不得不上前线所以分开了。现在士兵回到了罗马，但没有找到那个女孩，所以心情低落借酒浇愁。待士兵睡着后，妓女留下了一个地址给房东并让房东次日交给士兵。次日妓女换了一身正常的装束在约定的地点等待，但士兵没有出现。（想起了《西西里的美丽传说》，良家妇女在战争中为了生存出卖肉体）

4.战地医院的女护士为了寻找身处战区的反抗组织首领“狼”，和寻找自己家人的男人一路穿过危险的战区。到达战区后从受伤的反抗组织成员口中得知了“狼”牺牲的消息。

5.一个美国神父和两个美国军人借宿在意大利天主教教堂里。食物匮乏的天主教神父们热情款待三位美国来宾。同样美国人也给神父们带来了罐头食品。其中一位天主教神父在祷告时发现两个美国军人一个是犹太教，一个是新教徒。于是天主教神父试图让犹太教徒和新教徒信仰天主教，但遭到了拒绝。神父们没有再追究。在晚餐时，美国神父对意大利天主教神父们的宽容表达了感激。

6.意大利乡村河流上漂浮着大量死去的英国盟军。美军不断的把尸体打捞上岸并埋葬。在食物匮乏的乡村，美军决定在晚上用飞机给士兵空投食物。但在发射信号弹时被德军发现。第二天激烈的交战后美军被德军俘虏，一个个被绑着推进了河中。

六个互不关联的故事，爱情，宗教，仇恨，屠杀，穷苦，战争中的众生相。每个故事毫不拖泥带水，点到为止，让人回味琢磨，充满延伸性。

新现实主义和纪录片，新闻报道的日常生活有什么区别？作为一个业余影迷，个人的感受和理解。

纪录片或我们的日常生活其实是没有焦点的，正如此刻在地铁上的我放眼望去看到的就是现实，而新现实主义电影则在这个现实背景下把镜头对准其中具有时代或主题特色的人物和事件，让观众的注意力跟随镜头的走向，跟随故事主角的走向来一步步了解现实。所以说新现实主义电影并非单纯的对现实的重放。而是对大量现实的观察理解以后，抽离出其中的典型人物和事例并对其进行文学戏剧化处理，比如对立角色或对立立场的建立，剧情的设计性也会显而易见。同时根据戏剧性的现实再创作，让观众的观影体验拥有强烈的现实感和参与度，由于故事和人物脱胎于现实，并且基本运用实景和非职业演员，从而使得观众不自觉间就带入自己日常生活的感受，随着剧情的发展做出相应的现实中可能出现的情绪波动，以此达到让观众更好的感受生活，思考生活的目的。

在这个理解下去看罗西里尼的战争三部曲，会发现他的伟大之处。

罗马不设防的城市拍摄于1945年，战火拍摄于1946，德意志零年拍摄于1948年。在二战刚结束的时间里，罗西里尼并没有鼓吹战争胜利的荣耀和伟大，而是反思战争不同阶段对所有处于战争下的人民造成了怎样无法挽回的伤害。在我看来这是得冒风险的，政府向来可不喜欢宣扬人民的悲惨。

其次，三部电影之间的连续性，思考观察的角度的丰富性也极大的提升了电影的质量。罗马不设防的城市讲述的是1944年德国占领罗马后，罗马各阶层职业的人民对抗德国侵略者的事迹，这是还处于被侵略统治时的意大利。战火通过六个几乎没有联系的短片故事串联出在德国节节败退的背景下，意大利不同地区不同阶层人民的困苦。而德意志零年则是立足于战败后的德国，在柏林废墟上刻画了一个战败国孩子怎样一步步经历无奈绝望到最后弑父自杀的故事。战争对人性的摧残一步步加深，战争的荒诞在故事的凸显下更显得可笑又让人无助。

罗马不设防的城市剧情跌宕起伏，对现实的把握和对故事走向的控制精确且细腻。主角看似是英勇就义共产党人和违背了教义却信守正义的神父，可在我看来那群父母被杀害，抱有对侵略者的无尽仇恨却仍不失孩童的质朴善良的孩子们才是影片真正的主角，因为他们代表着终将到来的善良和正义，因为他们是未来。只是如此的剧情设计过于刻意化，不是不好只是没有最好。所以有了更好的两部。

战火由六个基本不相关的短片组成，通过六个看似不相关的短片让我们看到了尽管战争即将结束，战斗节节胜利可战争的后遗症却永远的留在了经历战火的人民身上。每个短片之间的转折都很迅速，当我还在感动于语言不通的美国大兵和意大利女孩之间的友情和思乡之情时，他们就死于德国军人枪下，然后第二个故事开始了。前一秒在意大利当警察的美国黑人还在醉酒唱歌，下一秒他就被意大利贫民窟的破财凄惨惊慌到夺路而逃。镜头由此一转，罗马被解放了。可是解放后的罗马人生活也并没有很好。曾经热情可爱的意大利女孩也成了和大多数人一样的站街小姐，而对她恋恋不忘的美国大兵把他魂牵梦绕的姑娘当作妓女的地址随手扔了。之后下一个故事开始了，一个想去找当了游击队队长的美国护士和想去找家人的意大利男人经历战火的过程，而导演没有告诉我们结果只是让一个掩护他们的游击队员死在护士面前。第五个故事就在节节胜利的盟军脚步下开始了，三个借宿修道院的美国大兵和院士之间的矛盾，因为有一个人是犹太教一个不信教，而这个短片在军队神父对信仰自由支持的演讲下结束。最后一个故事发生于德国投降的前几个月，而一群游击队员和盟军飞行员终究没能等来最后的几个月，陪同援助他们的村民一起被残忍屠杀。

相对于罗马不设防的城市，战火每个短片之间甚至没有关联，戏剧性也因此减弱但同时由于导演对于每个结尾戛然而止的把握十分精确，让人在感受到战火对人性摧残以后并没有给观众过多感伤的时间，这正暗符现实的仓促。所以这部电影的现实性更浓烈，但也由于戏剧性的减弱，故事间的低逻辑关联性所以观看难度不低。

而最后一部德意志零年简直有些令人绝望。虽说感受到了绝望我们才会珍惜美好，才能克服绝望。只是这样现实的绝望和压抑还是有些难受的。

战后的柏林，一个12岁男孩撑起一个家庭的重担。可就算如此，社会还不给他撑起重担的权利，懦弱的大哥害怕曾当过兵的经历被处罚整日躲在家里，患有重病的父亲每天卧床不起，而姐姐则无奈每天晚上出去出卖身体补贴家用。在如此情景下，小男孩被曾经的老师诱骗去卖希特勒的演讲，而他反而从中获得了生存的动力和意义，着实有些讽刺。而最后老师不经意的诱导和指示，把男孩推向了弑父的深渊，而当他弑父之后却受到了老师的指责。家庭，社会，信仰所有都崩塌了，而他只是一个想踢球，跳格子的12岁男孩，他又如何去承受这一切崩塌后的结果。结尾，在他最后一次玩了滑滑梯后，捂脸流泪看着自己曾经生活的地方，自己弑父的地方，没有一丝犹豫跳楼自杀了。

开头是男孩挖坟墓期望获得工作机会养活家人，结尾是男孩跳楼自杀结束生命。战争到底对他，对我们，对人类做了些什么呀。

现实原来才是最好的素材，可现实素材有时候太绝望。