钻石13计划

选手的质量，真的决定了一个节目的质量。大家懂的。（收敛了某些吐槽）

当我们在看这一季明日之子的时候，我们是在看他们的表演，实力，而不仅仅是一个一个新鲜面孔，那不是最重要的。

其实节目上期就已经给我耳目一新的感觉，个人感觉算是今年比较超出预期的综艺了。

不过，首先吸引住我眼球的倒是节目的整体画风，蓝色与日式高校动漫风格集合，诙谐搞笑的旁白语气，一下就精准传递了整个节目的青春气息和活力，节目中的学员们也都：

少年气十足。

且

充满才华。

节目的这位导演，这位选角导演、这位设计师，都是高手啊！

就最初的印象来说，学员的性格多样，玩转的乐器多元，舞台表现都很不错。比如：杨润泽奶拽的性格，却能让观众沉浸在他的音乐世界里，看他表演仿佛是在玩一样的轻松惬意；王江元在进场的时候一直很活泼，上台则是实力演出，用提琴弓拉吉他（提他），舞台表现力肉眼可见的扎实；闫永强用"最强唢呐“演奏《The specter 》也是十分霸道了，民族乐器演奏这些现代电子音乐时候很带感；等等。

而且，这次的教师团阵容也完全配得上这个称呼该有的质量了，在看到他们的时候，充满了少年青春气息的实力派音乐新秀选拔+教师团音乐新秀选拔综艺，就应该是这样子的感觉。

还有一个很让让我印象深刻的感动瞬间，就是周震南对廖俊涛说：

"明日1的时候我们都没有走到最后，我希望这次能够陪你一起走到最后。"

此时，阿南眼神和眼泪都是真诚的。

其实以前有见到过周震南，特别可爱真诚的一个人，（照片就不上了）在这一节目了又让我加深了这种感受到。

真诚，可以说是音乐新秀选拔综艺里不可或缺却又很难得珍贵的东西。也是对教师与学员来说最最重要的一件事。周震南作为学长也毫不保留的，把自身的经验及个人的观点分享给选手，这就是作为“教师”的称职与真诚。

1.

寻找一个发光的自己。

发光。

是我在看到鞠翼铭打鼓时，心里想到的第一个词。

所以我一定要分享这位学员！！虽然男生的风格多变。但是无论是哪种风格，其实最特别的，是有一种发光状态的人，或者说那个正在“巅峰体验”的人。

这个词来自于心流：

“在心理学中是指一种人们在专注进行某行为时所表现的心理状态。如艺术家在创作时所表现的心理状态。通常在此状态时，不愿被打扰，也称抗拒中断。是一种将个人精神力完全投注在某种活动上的感觉。心流产生的同时会有高度的兴奋及充实感。”

而心流能带来一种无可比拟的难以用语言描述的“巅峰体验”，当这个人处于此状态的时候，是忘我的，是发出“光芒的”。

这个憨憨可爱的外表下，却藏有极具爆发力的力量，好胜心很强，明确的要拿F-MAN，并且之前已经拿过连续三次比赛的打鼓冠军。

在心流巅峰体验下的他，音乐性与舞台表演是极具引力的，让人情不自禁跟上他的节奏。就像他在表演前直接喊话全场，表示自己的态度；我就是打鼓第一。在心流巅峰体验中的人，感到更自主，更有状态，而且会更加自信。

人们会强烈感受到这种能力，在“发光“，也会感染影响周围的人，会觉得 "此时的他不太一样。“这不仅仅是我个人的感受，教师团也很快发现了他能进入到某种状态。欧阳娜娜在台下也跟着节拍在晃动，郎朗说他一下就换了一个人。

朴树也连连说太喜欢他打鼓了。其实，作为一个完全的外行在音色音质音准专业内容上没法评判，但是传递的状态却能够瞬间被感知到的。所以，欧阳娜娜说，那种沉浸在音乐里的感觉也是有共鸣的。

这个真正宝藏的男孩，1米9的个子，他说自己，性格慢热， 傻啦吧唧的感觉 。前面介绍他片段的内容也确实搞笑。但也极为可爱。

希望看到他走的更远。

其实，上一期的“唢呐之子”闫永强也极具舞台感染力，他当时演奏的《The specter》实在太过霸道了，电音和民乐的融合可谓是浑然一体。

其实，人要做那些让自己处于放光状态的事。

那时候一定是最优秀的你。

果然顺利F-MAN 拿到。

除了这种状态会发光的学员，还有让邓紫棋评价舞台表现是“专辑水平”的张旸。和一秒让人感到“白云草原”的哈拉木吉。都很值得欣赏一番。

2.

教师团的引导与教，是并重存在的。

在整个少年感很强的节目气氛中，明日教师团也显得很活泼且专业。互怼是免不了的家常戏。

欧阳娜娜还不忘在节目之余调侃梁龙哥“你有没有听过《创造101》”，龙哥毫不示弱的表示必须知道的，虽然很快被欧阳娜娜拆穿这个小吹牛，但是这气氛也就到了位的。

习惯了选秀一直是别人的事，但是在这一档节目里，至少从在我看来可以看出一些循循善诱的不同。比如，引导。

当欧阳娜娜与任胤篷双人在舞台上合奏的时候，虽然任胤篷有些紧张，但是欧阳娜娜一直在音乐中引导他，这个画面很美，舞台周围也变得安静，仿佛时间变得缓慢了起来，只有两人的大提琴的音乐在演奏，如同流水般在流淌。这是我喜欢的状态，所以也对台上的人羡慕不已。

节目中的这种教学和耐心，不仅仅是可以分享给学员，也是可以分享给看节目的每一个人。那些难能可贵的感悟，并不是哪里都能随处听来，而是真切时光沉淀与岁月的历练。

郎朗分享了他的经历来告诉学员们，那些容易的与不容易的，那些经历过的挫折，虽然对他打击很大，但是他还是努力跨过了这道坎，这是坚持和信念的力量。

他还说，看到钢琴就想去弹，甚至是“逼”自己去弹，几天不碰就开始“发痒”了。另外你也会感觉，如果你不练琴的话，你会很“不安全感”。这是作为一个职业钢琴家必须要有的一种危机感。全世界弹的好的人太多了。自己对自己放松了。那，你就不一定能保住自己的理想中的位置。

郎朗说，是音乐让我变成了一个更好的人。

我也想，也许是因为能在音乐中找到了自己，就有了更强有力的力量。

在很多的行业我们都可以找到那个，能够让你找到自己的位置。

或许，了解这些亲身感受和力量，会比一个音符的技法传授更为重要。

3.

音乐新秀选拔好不好看，主要是看学员的实力。

就像回答开头说的。有实力，基本上节目质量就没跑。然后才是不同风格的舞台和性格迥异的学员，这些都会成为整个综艺节目可圈可点的优势，和成为话题的加分内容。

仅仅靠老师的名气，想完全拉高一档综艺的热度，获得口碑是很难的。

总的来说，我在老师们的分享里收获分享。在学员的演出中欣赏演出。在整个赛制与节目中跟着节奏一起感到紧张与快乐。

我还蛮期待之后能够看到更多鞠翼铭的演出，和看到更多的专业分享与人生的感悟。

这期的明日之子，充满了魔幻、玄学、少年的横冲直撞，但唯独没有音乐。

在做新的节目之前，主创通常都会要思考究竟想要一档什么节目。百度了一下《明日之子乐团季》的简介，节目类型里写的是“新生代乐团选拔节目”。所以，主创们其实想得很清楚，这不是一个音乐节目，归根到底，这还是依附于“明子”IP下的选秀节目，只不过，这次选秀的载体变成了“乐团”。

所以，或许一开始用音乐节目的标准去要求它可能不太准确。音乐节目，看舞台，看表演，看作品，像《乐夏》，舞台一刀不剪，乐队的个性淋漓尽致，你能在很轻松的氛围下感受音乐的魅力，你能因为你喜欢乐队的作品奔走相告，你能在看完一期节目后立马到听歌软件里把你全场最喜欢的乐队的歌分享到朋友圈，大声告诉你的朋友们：这乐队太他妈牛逼了！更不用说每个live都是神级现场的《Begin again》。

但明子承载不了。看完第一期的时候还以为会在之后的节目里看到原版superband那样的技术高超、创意无限、让人叫绝的音乐作品，但今天这期，发现节目主创的意向好像不在于此。两个小时的节目，司职的部分和改编表演的部分就占了30分钟。剩下的1个半小时里，都是真人秀。而且是“精彩绝伦”的真人秀。

我很喜欢前30分钟，就像我很喜欢第二期开头的大家集体表演主题曲一样，这种时候总会让人感叹音乐真好，少年人真好。按照音乐节目的逻辑，这部分应该出现在第二期。但现在它却在赛程过半后的第七期的片头前面类似于先导的位置，而且完全被压缩，只能说有些遗憾。当少年们展现自己擅长的、享受音乐的时候，他们真的都是在闪闪发光。

说说后面“精彩绝伦”的抓马部分。我想说，如果把它当真人秀看，真是牛逼的情节和牛逼的后期叙事。这部分让我想到当年的《花儿与少年》。后期Bkw也是剪花少的公司。姐姐也是这个公司剪的。如果稍微对比观察一下就会发现，姐姐和明子在后期上有个很大的共同点，就是音乐部分（特指舞台表演部分）剪辑平平，但真人秀部分绝了。

拿明子来说，其实“选人”这个元素从第一期下就开始铺垫了，铺垫到第七期已经到达一个高潮。第七期30分钟后，以气联为主角，矛盾的铺垫，采访的选择，采访辅助事件讲述，节奏的把控，情绪的渲染，两次停录前中后的起承转合，真是教科书级别真人秀的剪辑。这部分无论现场是如何抓马，如果没有这样的后期叙事是没法直观呈现给观众的，就这个层面来说，真的是很厉害。

Ldn在朋友圈说这期“没有讲音乐，而是真实的讲青春少年的成长。”从内容层面，我觉得她确实做到了，而且故事讲得很好。假如这是一个类似于花样青春那样讲少年成长的真人秀，或者甚至是变形计那样的，我都会觉得它很好，很打动我。好的真人秀该做到的它都做到了，突出的人设，细致的故事，起承转合的叙事，留有悬念的结尾。

但，这一季是做“乐团季”啊。怎么可以没有音乐啊。你可以疯，可以魔幻，可以不顾其他，可以横冲直撞，甚至可以头破血流，但是怎么可以没有音乐啊！

所有的聚散离合，所有被逼上末路的“向死而生”，这些都应该发生在音乐叙事的框架里。

不要忘了这群少年为了什么而来。