虐杀器官

《虐杀器官》这部电影，在表现手法上不尽如人意，但是论思想核心却不乏一些有意思的探讨。本片提出了三个可以探讨的话题，一是语言塑造思想，二是取舍于自由与安全，三是自保的人性。

要展现语言对人造成的影响，本片除了些花里胡哨的特效外，印象深刻的还是两人吃披萨看橄榄球赛时，威廉姆斯的那句“没办法，这是我的工作”。两次出现，观众得到的信息完全不一样，别说克洛维斯，连观众也被影响了。

自由与安全的取舍不多说，本片也是浅尝辄止。自保的人性比较有意思。为了生存而牺牲他人，国家安全的代价是破坏他国的秩序。但人又是矛盾的，在划下和他人界线的同时还得满足作为人的道德观念、抹去自己的罪恶感。个人可以用工作等等理由蒙混过去，把自己体制化，一切罪恶皆归因于更上层的决策。上层则分成好几个部分，相互推锅，不过这些上层团体本质上又有多大区别呢。这么一想男主的举动倒有种不破不立的意味。但是到了下一步作品《harmony》，构造了一个任何人无比重视任何人的生命的社会，但总的看来人类命运相互分享也不是啥好主意哈哈。

21317再更新：结合某些自由派的逻辑谈谈。将所有国家平等化看待从中寻找共情无疑是最淫荡的。它首先磨平了一切身份，从而来达成某种多元，因而在此基础上进行的互动似乎就赋予了国家一种人格性——或曰人道性。在此资本主义的系统消失，某个国家所采取的某种姿态都使其获得了一种身份，从而为帝国的再形成提供了土壤。

两个世界并非是隔离开来的。在露琪亚对于如何处置约翰的想法中，我们得以看见和平的世界是如何寄生于战争的世界之上的：的确，约翰想把能够正常购物、消费的世界与战争的世界隔离开来，但露琪亚的想法更为露骨——哪怕是正在进行这样的行动的约翰，也不能被暗杀，而是要审判——否则就“像”和平的人们吃掉了战争中的人们一样。这仅仅是“像”吗？齐泽克在这一点上已经强调过很多次。美国不允许特务机构对审讯对象采取非人道措施——除非是在法律允许的情况下。这样的淫荡的补充难道不恰恰显露出资本主义正是一台收割着战乱地区/无产阶级的机器的事实？ 另外，我们豆友真是太厉害啦😅

标准的文本电影，说得太多，展示得太少，倒完全不科幻。核心是战争伦理、生态伦理、语言学和人类学，但只是粗略地拿来用了。

语言学家的话很清楚，技术调试和原始遗留力量的作用原理一样，一方面切断感觉使其和认知分离，一方面将价值判断引向特定方向。先不聊反复点题的自由主义、人道主义、民族主义和后殖民问题，首先认知科学或者认知语言学都不是那么简单的东西，就算不同脑区负责不同模块，模块是否单纯，它们之间的联系如何，变量很难控制，感觉、情感和认知的剥离实施起来没那么容易，找乔姆斯基不如找汤姆金斯。然后把乔姆斯基和萨沃假说强行接起来是很扯的，深层结构虽然是认知，但是所谓屠杀的语法结构本身还是朴素的结构主义人类学说法，夸大语言对思维的强影响，搞得跟言灵一样，很神秘很厉害的样子结果最后就这？终极奥秘来自进化论和原始社会，念咒语的男语言学家把自己绕进了殖民和法西斯那一套（因为是工作所以没办法和我要保护我所在的文明世界所以让野蛮地区自相残杀有什么区别啊拜托），对我来说这才是卡夫卡的地方，研究大屠杀的文本资料后声称自己发现了深层语法的学术骗子（民科啊民科），毫无伦理修养和历史学常识，真就去招摇撞骗，然后大家还信了......语言学家看了都得把头挠破。

疯狂碰瓷卡夫卡但却非常地味......当然那些文学、语言学和理论梗（故意扮文化暴发户讲想用捷克语读卡夫卡真的太精准了）看起来是很开心。可以说捷克是碰瓷的一部分吧，女语言学家的角色还是很有嚼头的，包括讲到卡夫卡使用德语和外来人身份，就快靠近德勒兹的少数语言了，可惜被拿来当引路人和工具人用（情感触发器和“知情权派代言人”），爱的语法什么的就很扯，没有那种东西，不存在一个能够植入个体的消极（杀戮）或是积极（爱与和平）语法，对群体来说则需要配合其他机制使用，也不占据主导地位，还不如说前个体呢。当然说要起作用，强影响就是天马行空的虚构，弱影响就是无聊的废话。真正的革命可能性在酒吧老板作为游击者的一派，通过甄别不同的监控手段、使用纸币等前技术时代的方式来躲避信息泄露，也道出了自由选择的伪命题，选择的自由作为一种交易，让渡的部分和换回来的部分之间的不对等，实际上还是权力关系的不对等。然而很现实的是在暴力的分配上也不平等，游击派和赎罪派都会被军人粗暴杀死，搞不过强势语言所在国之中有军队、科技一整套体系加持的暴力派。

看与不看、知与不知，过保护和他人之痛、人可以闭上眼睛却关不上耳朵，这些都是反复谈论的问题了，只不过从军人的角度来看还比较新鲜。男主和战友作为一个对子，以象征的对比形式出现，弄混卡夫卡和贝克特的战友最后知晓真相的反应是捂住，而男主作为讯息传达的承载者，必须要被唤醒感情和良心（美人计和触发器）去告知他人、履行他人的知情权，但是整个心理发展就很莫名其妙，最后责任为什么给了他？是什么特质把他和战友区分开来？在这个节点做出了截然相反的选择并且互相为敌（不要跟我说是死了喜欢的人，因为这个要么是文学滤镜要么是叙事需要要么是爱的语法，哪一个都很牵强）？就因为是读文学出身热爱卡夫卡吗？我看文学部的极限就到这里了，笑死。话说回来，最科幻的部分，到底为什么读文学的能进精英部队、读语言学的能拿到五角大楼的支持？请给各位文科学术人也指条明路。

最喜欢的是鲸形保护仓被投放进海里那一段视觉效果，比喋喋不休更好地传达了生态伦理问题。人工饲养的海豚鲸鱼被肢解，基因编辑，做成人工肌肉，而人工肌肉做成军人和重要人物的保护仓，这个保护仓必要的时候可以在外面装配武器屠杀平民，不需要的时候就自动分解（分解时内部不能有人体，否则人体也会受伤）。此刻作为男主逃跑的符号被投放，视觉上也极力描绘了鲸鱼的外形、外皮和内部肌肉的质感，在空中和水中，被肢解重组用作工具的鲸鱼重新游动起来。还有一处对肉身脆弱性的描绘，战友胳膊掉了下半身也没了，但是因为被抑制了痛觉（虽然感觉不到但能认知到）还能继续开玩笑和作战，踩在断开的半截身体喷涌出来的血迹上，战斗服的鞋子被沾上血污了，这个血污一直留到了后来的潜入。

可惜的是这种描绘只有两处，而全程都透露出叙述的自负。本来也不是不可以，只是本来从题目开始就有惊人之语（虐杀是屠杀，器官是发声器官，也是战争/文明机器的构成），过程中也有了游击派、声音力量、肉体和技术伦理的探讨，却过早地关闭了这些可能性，最后把落脚点还是放在了自我与他者、知情自由等老生常谈的问题上，而且谈论的方式也不尽人意。

因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性，这部电影无疑也利用的很好。 遗憾的是画面的表述力不够，很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已，使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。 再回到对话。剧情是通过大量的对话来推动的，言语也太过繁琐，这就对观众的要求极高。例如影片中高频度的提到卡夫卡，但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠道（如音乐，画面）来理解所谓“卡夫卡”代表的是什么，不懂就是不懂。单是这一点就筛选掉相当一部分的观众。电影和书终究还是不一样，只是单纯的把画面当成文字的辅助的话就落了下乘。 接下来谈内涵。电影的要点大概可以总结为三点： 1. 电车问题。 2. 语言对思想的影响。 3. 自由。 当然，这是非常粗暴的概括，其中蕴含的东西要复杂得多。 电车问题 原来的电车问题是让人在一个分叉轨道上选择是要让电车碾过一个人还是五个人。而这部影片稍微改变了一下问题，变成碾过“自己人”还是“其他人”。从主角所在的特种部队为了遏止更多的杀戮而去刺杀高层（原来的电车问题），慢慢的把镜头拉后到全球的角度，变成了牺牲落后国家从而保证发达国家的富裕生活（变形的电车问题）。黑暗超级英雄电影《守望者》的结局和这个也有些类似，为了整体的团结而牺牲一小部分人。 影片里的表现方式看着非常荒谬，但实际上就是现代的发达国家所在实践的事。发达国家从发展中国家进口便宜原材料，加工之后再反手高价卖回去。这种方式确保了高额的利润，同时也保证了自己国家的环境不会因为对原材料的过度采集而被破坏（祥见《崩溃：社会如何选择成败兴亡》）。同时为了确保这个程序的顺利也会采取武力行动，其中具代表性的就是伊拉克战争，当然同样还有美国为了确保自身利益而对其他国家发起的经济制裁等。 瑞典虽然有一百多年没有参加任何战争，但是每年的武器出口一直是国家收入的重要一部分。日本为了保证自己的森林不被破坏而长期从其他国家进口便宜的原木。 就如影片里所说的，这种事只要随便上网查查就知道的事，只是大众不想知道而已。 语言对思想的影响 虽然不知道影片中的“杀戮器官”在现实中到底存在不存在，但语言对思想的影响是毋庸置疑的，要是无效的话就不用广告行业了。只不过人的思想要复杂得多，人类的社会性和快速发展的科技导致缓慢的生物进化跟不上节奏是已经被科学家们一次又一次证实的。 “用语言影响思想”这种事实践上最为代表性的应该就是心理学家们了。影片中也有短暂的表现，主角在心态失衡之后被安排了心理咨询，咨询以咨询师的“现在觉得自己能杀小孩子了吗？”结束，也就代表了主角被进行了一定程度的诱导和洗脑，使得他不是变成一个更加健全的个体，而是变成一个更加合格的杀戮机器。 自由 敏感话题就不细说了。两个极端就是《1984》和完全崩溃的社会。说到底就是一个平衡，平衡点到底在哪里，人类一无所知，我们只能一步步摸索前进。 是部有深度的好片，就是画面表达力太差，有些可惜。

预言家刀了

这个John Paul不就是精英主义么 eliteだ。世界范围 国家层级上的精英主义。站在精英的角度所以有些事情看不到？以及装看不到？老修奈泽尔了。像怕被后浪推倒的前浪，像为保大而放小的福利，逃避更应该做的事。

况且单一的视点引发的一言堂本身就是暴力。语言很难有效反抗，语言暴力和舆论战一样，碾压性的舆论不就是语言霸权主义吗。认同一种意识形态的情况下，人也是某种文化的“国力”的象征。似乎辩论时只有正反两方，非己即异。说着平等，却还是将人分为自己和他者而已。卷入一场无谓的游戏，是这个世界陷入悲剧性的根本原因。

最近一直在想意识是主观的，所以很容易被影响（甚至看之前我刚说过“需求是主观的，既然可以随个人的意志改变就很容易被引导。。”），又不容易被影响（只能看到自己想看到的）

想到泽连斯基近期在东洋大学那个讲话里说的“希望只将语言作为武器”。那当然，语言是多强大的武器，尤其在会用的人手里。

即使没有用片里具体的文法操作系统，语言一经说出口也不知道会对他人产生怎样的影响。

JP对男主说的那个暗示也许就是让他对环境/军队和“自我”产生怀疑和反对情绪，因为感性增强（机器苦痛，抑郁飞升），价值观引导到感性层面，根据男主后面的表现也就是证明起作用了【试着解释一下也许是用了带有美感和情绪色彩的词，音乐/qj/诅咒，飘渺的比喻手法，贵族。（和后面心理医生引导时用的逻辑分析对比区别看看，像坚定确定自己的选择，哲学逻辑推导。同样是引导，看怎样往不同的方向）】

最后的文法，其实John的思考方式就已经是文法了，公之于众后作为人们记忆表层也好深层也好地留存下来了。就像你曾经看过读过听过的东西一样，以及你对它们产生的认知和其元认知，都有可能造成影响，VR宇宙也是真实的宇宙，克莱因壶也是真实地投射到你的脑中留下痕迹，还可能对你之后的选择产生影响。

所以说要谨慎选择自己的经历啊。

包括看到我刚才的话。

"Once you know what you are capable of doing, it becomes impossible to escape from your own potential." ——来自片中结尾板子上的便利贴

任何语言都可以有所谓“诅咒”/即心理暗示 的力量的。

（正好最近看了咒这个片，瞎起个名

以及呜呜太好看了为什么我不早点看（算了早点还不一定能懂看了白看（只能看到自己想看到的

（以及及还没有看 和谐，看了再改也许）

探讨语言的作用，确实有着"巴别塔"的寓意。

在此过程中也探讨了"奥斯维辛"的恶，让我在观影过程中直接想到了阿伦特的作品。大多数战争除了利益，还有就是误解。我们国家一直强调的对话，实际上也是为了协调不同语境和逻辑之下对同一事务的认知和看法，防止出现彼此征服的情况。

语言是一个民族的精神凝结，这一点不仅仅是包含传达信息的作用，包含着国家的认知，包含着历史文明的痕迹，也包含着人们处理事务的出发点。

就像动画中所阐释很玄学的"屠杀语法"，实际上也是一个民族的情感底线，或者爆发点。比如"纳粹"，比如"种族主义"。这一点上，我们所能够掌握的度是有限的。动画所展现的作战科技比较惊艳，颇有艺术之美。

世界上有很多"约翰保罗"，他们想用他国的杀戮，来启示本国的人民，用他国的战争来衬托本国和平的灯塔。我们可以预想到，他们希望世界上有本国所宣扬的"伊甸园"，却不能容忍他国的"桃花源"。

和平是一种奢望，但是我们都要为之努力，太多历史的经验教训都在眼前，老大哥余温未灭，还在注视着我们。

现在是2021年，世界与2年前大大不同了

总觉得世界和书中所描绘的世界越来越像。

虽然约翰不在了，但他的后继者还在努力。

男女对立，画圈子对立，各个阶层对立。总之这个世界不可避免的熵增。

不知何时矛盾会爆发？

只希望利用语言煽动群体的人的阴谋能被人戳破，希望大家都对言语警醒起来。

这部作品，能够提醒大家警惕语言。

这就是它对于这个时代最大的意义。