美国骗局

这个片子一开始，真的觉得很无聊，可是越看到后面越精彩，我很喜欢艾文的老婆，她真的太有趣了。

　　一句《意识的力量》真的把我笑蠢了，她活的太自我了，真心好玩，然后就是整个故事，我觉得真的是一波接着一波，我觉得FBI的那货不是个好东西，老是欺压他们，但是最后还是反败为胜了，他们也保全了自己，真的很不错。我没想到结局会是这样，我觉得那个市长真的好怨，他们明明都是为了挣钱。

　　有点小手段也是应该的啊，银行贷钱多不容易啊，不就是引资了吗？只是可能中间多了个送钱的过程落。

　　很赞的片子，出人意料。

每年的奥斯卡颁奖过后，总有几部获奖影片引入国内公映，这已成为影迷习以为常的一种惯例。虽然在商业大片争锋的市场里，这些上映滞后又往往缺少大卖座元素的批片总是表现不佳，但能沾一回学院的光，陶冶一下观众的艺术情操，赔本赚吆喝的买卖仍是值当的。不过今年引进的《美国骗局》与往年有所不同，该片虽在提名阶段领跑全场，却在颁奖典礼颗粒无收，徒有奥斯卡之名，并无其实，正如影片从内容到形式，与同台争宠的那些种子选手有很大区别一样。

有别于《贫民百万富翁》、《一次别离》、《艺术家》那些头顶奥斯卡光环前来的先辈，奥斯卡对《美国骗局》来说只是个幌子，反正观众哪管你批片还是分账，得了几尊小金人，奥斯卡只是锦山添花、叫大多数人不明觉厉的噱头而已。《美国骗局》本身具有的商业看点，更具作为批片引进的原因。其五名主演，个个都是我国影迷如雷贯耳的好莱坞一线大咖，海报上一字排开，辉映着年代秀风格，精致考究的着装，走在70年代时代前沿的复古发型，大可叫板去年《盖茨比》的华丽。主打的骗术题材也十分讨巧，令人想起计中计、局中局的猫鼠游戏，利益的算计和隐匿的动机，以及最后一秒钟的逆转；加上骗术电影产量极低，记得去年《惊天魔盗团》受到的追捧吗？此外，从预告片到海报的基调，影片还隐约暗示这是一部《十一罗汉》那样妙趣不断的轻喜剧，轻松诙谐，谁人不喜呢。

打住！再这么写下去，都要叫人怀疑这是一篇宣传新闻稿了。我不厌其烦列举了多项卖点，似乎每一条都足够引发一次捞金潮。但看过影片就会发现，其实一条也站不住脚。比如，片中五大明星确实不打酱油，个个浑身是戏，熠熠生辉，也确实装扮得时髦无比，但仔细一看，全都是以怀旧之名自毁形象，保准吓坏一大批脑残粉：“蝙蝠侠”贝尔成了大肚腩中年胡渣男，顶着一个秃到惨不忍睹的头顶；大帅哥库柏那一头小卷发风骚入骨；“公主”亚当斯穿着深V满街跑，还大跳艳舞；“鹰眼”雷纳的飞机头总令人忍俊不禁，角色也蠢萌得可爱；唯一没有遭造型师抹黑的劳伦斯，演的却是有胸无脑，粗俗暴躁的家庭主妇。至于喜剧和骗术元素，更与套路相去甚远。当然，这并不是说影片不好看，但它的优秀之处，与寻常众星云集、炫耀智商的偷盗片大有不同。

《美国骗局》与本片导演大卫·欧·拉塞尔的《斗士》、《乌云背后的幸福线》可以构成“冲奥话唠三部曲”。虽然影片里有很多夸张嬉闹的言行举止，但这些情节之所以好笑，不在于它们是那种经过精心编排的巧合、误会、机关效应形成的段子，反而像极了现实中见到旁人失态、出糗的真实情境。很多人观念中的喜剧，要像卓别林、周星驰电影那样，让人一看到就笑得弯下腰去，但《美国骗局》追求一种余韵深长的tough in cheek的效果，你也许一时琢磨不到好笑在哪里，却在不知不觉间被逗到了。客观来看，拉塞尔的风格，注定了在国内商业市场不会获赞。由于文化差异、翻译对艺术效果的损耗等等，他擅长的话唠幽默处处制肘，精雕细琢的精彩对白，可能会让人观众觉得冗长且莫名其妙，只有多次观看才看悟出其中巧妙。

拉塞尔的电影有一种打了鸡血的爆发力和肥皂剧般的喋喋不休，看看他此前几部代表作，《夺金三王》、《斗士》、《乌云背后的幸福线》，主角们都是没心没肺，神经大条，天塌下来当被盖的无限乐观。他曾经的作品很通俗搞笑，以《夺金三王》为例，三个大兵也爱扯人性，但无厘头的情节和刺激的战争场面会让你放松下来。因家庭问题陷入一段时间的事业低谷后，拉塞尔最近的几部片开始丢掉嬉皮笑脸，注重起人物的表达来，从《斗士》开始，他镜头下的角色越来越真实，他们有出众的品质，更有一大堆毛病，但影片不会做出任何主观评判，而是把这些人真实地置于银幕上，让他们的可爱之处发光，供观众品夺。

因此，拉塞尔电影的一大特征是，角色塑造非常出色，而故事情节则相应被挤压至次要位置。《美国骗局》延续了用人物关系推动情节、用演员飚戏来撑满叙事的传统，这一手法收到了比前两部作品更显著的成效。拉塞尔给演员预留出充足的发挥空间，通过大量的中景镜头赋予他们充分的飚戏机会。五个主要角色的关系是影片最重要的张力来源，他们妙语如珠的争吵纠纷，夸张的肢体语言，使故事充满生动的趣味，甚至有点卡通式的浮夸，比如亚当斯首度扮成英国贵族亮相，那优雅撩人、旖旎性感的姿态，简直是迪士尼动画片里那些夜总会交际花的翻版。如果你喜欢琢磨、品味演员的表演，那么本片的群戏绝对不容错过。五个主要角色之间两两的对手戏，随便截取一段，都闪烁着耀眼的演技火花。

这不是传统意义上的骗术片，观众爱欣赏妙贼瞒天过海的精彩布局，奥斯卡也青睐过《骗中骗》那样的高智商绝活。这些影片都能让你嘴巴开成O型，拍案叫绝。但既然《美国骗局》的特色是表演大于情节，那么骗局本身如何精妙，反而不那么重要，重要的是骗局折射出的社会型态和人性真相。其实Hustle一词被翻译成骗局，多少会引起误解。片中的Hustle，指的是一种忽悠人、不择手段利己的处世智慧，就像旁白所说，这是一个生存的故事。影片的主线是一对鸳鸯骗子从被胁迫反败为胜，在同样名为《Hustle》（飞天大盗）的英剧里时常见到，但故事的重心显然不在骗术的高明。行骗高手欧文谨慎持重，名义上是为联邦调查局戴罪立功，但在整个诱捕过程中一直牢握行动的命脉，与女伴西德尼配合无间，将每一步经营地精确无误，如果是寻常偷盗片，结尾不外乎雌雄大盗逃脱法网，趁机狠捞一笔，但这两位只想在这场博弈中生存下去，全身而退。与之相反，年轻的探员里奇就像一个头脑发热的赌徒，神气活现，趾高气扬，其实满腹的急躁冒进，从他用一头小卷来掩饰正常的发型就可以看出，此人外强中干，心理承受力差，职业素养不达标，一方面雄心万丈，不断给行动加码，从抓几个骗子一路升级到想扳倒政客和黑帮大佬，一方面无力掌控全局，被骗子牵着鼻子走，诉诸暴力解决问题，且不断犯各种业余错误，差点被欧文的撒泼妻子坏了大计。

其实，欧文和西德尼的骗术大行其道也好，诱捕行动中反客为主也罢，不是因为他们的骗术有多么的犀利，而是他们懂得利用人的弱点，他们展览的正是别人需要的。所以能愿者上钩，一钓一个准。甚至想坦白，别人都不肯信。全片最核心的台词由欧文说出“人只相信他愿意相信的”。这是一切骗局成功的前提，也是一切悲剧的源头效应。在影片呈现的那个尔虞我诈的世界里，这简直是达成任何目的的点金魔咒。举个例子，艾米·亚当斯的英国口音完全不正宗，却照样骗到了一大批见多识广的探员、政客和黑帮分子（那个老家伙连阿拉伯语都会说呢），无非是因为他们“愿意相信”她就是所声称的身份。其中最悲剧的莫过于小探员里奇，满心以为这个英国贵族佳人对他倾心不已，惊闻真相后几近崩溃。上司三次讲起冰钓故事，小探员都没有耐心听完，勾勒出他人生的写照：永远自以为是，妄下结论，从不想着搞清真实状况。所以在这场智慧博弈中，他输得极惨，肠子都悔青了。

骗术是如此的称手好用，伪装是如此的无往不利，所以欧文要一丝不苟地打理他那稀疏的毛发，西德尼要躲在英国口音和爱尔兰出生地的身份背后，似乎这样才能使他们保持自信。他们给自己找借口，费尽力气自欺欺人，无非是为了生存。但影片的结局表明，他们这样有头脑有门路有行动力的人，完全能够不违法就养活自己，甚至活得滋润。然而，在那个浮躁的年代，人人都急功近利，梦想一夜暴富，不择手段地寻找通往财富金字塔顶端的捷径，而财富总是与罪恶相伴相生。影片改编自真实事件，透过锦衣华服、旧式汽车、古董微波炉等视觉表象，展现了这场年代秀的真正魅力和价值所在：它让我们身临其境领略了一个时代。

影片中另一条重要的支线是西德尼的爱情，有趣的是，关于爱情的价值观也通过欺骗来表达。西德尼先后爱上了两个男人，小探员迷恋于她英国身份的伪装，一旦伪装撕下，双方的爱意顿时荡然无存。而西德尼与欧文一开始就互相袒露最真实的一面，她舞女的出身，他秃发大肚腩的不扬外貌和不光彩的职业。所以即便被欧文的妻子一再羞辱，对欧文的某些举止搞得堵心不已，西德尼依然能毫无保留的爱他，并在最后愉快的与他组成家庭。就像欧文在旁白所说的，他们俩在一起，可以坦诚，不必掩饰，没有尴尬，没有秘密。能找到一个如此自在相处的伴侣，对行骗为生的灵魂来说，该是一种极致的奢侈吧。（文/方聿南）

“我经历过七十年代，真是太可怕了，讽刺的是，现在回头去看，那是一个音乐与时尚的金矿。”——大卫·O·拉塞尔



《美国骗局》的故事发生在1981年的美国，七十年代刚过去不久，那时欧美国家的经济处于滞胀期。贸易逆差，黄金外汇储备大幅下降。就是在这样的“刺激”环境下，出现了一大批投机者，其中也不乏一些“江湖骗子”。“钱不是万能的，但没钱是万万不能的。”——美国佬总是最喜欢遵循这条定律。
      当片头挺着个大肚子的贝尔登场时，我分明能看到他脸上写着“$”。《美国骗局》的故事比较简单，讲的就是一对骗子搭档“帮助”FBI擒拿腐败官员。大卫·O·拉塞尔只不过是用他最拿手的“剧情服务于人物”，做了一个可口的“美国派”。
      《美国骗局》里的主要人物都属于自欺欺人的典型。虽然电影里也提到，他们行骗只不过是为了生存，但很显然他们完全有能力去做不违法犯罪的事来养活自己，甚至变得富裕，因为他们很聪明。但在那个浮躁年代，人人都想变富有，都想实现那老套的“美国梦”，急功近利、不择手段，都说金钱总是掺杂着罪恶，《美国骗局》里有许多场戏的色调都是阴暗的，就好似在代表那个年代阳光找不到的那些地方。

如果你只是想看一场烧脑的精彩骗局，那你一定会失望。本片不仅是讲述骗人的过程，还涉及了不少对人情伦理的思考。五个主要角色的关系被身兼编导的大卫·O·拉塞尔放在一个重要的位置，先不谈话唠式的争吵纠纷，略夸张的表演模式让主角们的互动戏充满趣味——同时体现在肢体语言和妙语连珠上。这样使本片显得有点“浮夸”，但不带一点贬义地说，“浮夸”正是这个故事所需要的风格，拉塞尔这次将他最喜欢的神经质的自嘲因子完美融入这场年代秀里。
      首先必须知道拉塞尔不是像保罗·托马斯·安德森那种讲究电影美学的严肃导演。他的电影，融合了嗑药般的快感和肥皂剧的话唠特色。看他以为几部具有代表性的作品，《夺金三王》、《斗士》、《乌云背后的幸福线》，主角们都是一副没心没肺样，有点神经质，让你讨厌的同时又会觉得可爱。到了《美国骗局》里，故事情节依然被人物刻画压至次要位置。可以说，“人物关系推动情节”这一手法在本片里起到了显著成效。如果说《斗士》过多描绘家庭琐事，《幸福线》有点廉价的感动这些他作品里的缺憾不讨你喜欢，那到了《美国骗局》里，你不是习惯了，就是开始对他佩服了，我的选择是后者。
      《美国骗局》上映后许多媒体都评论道拉塞尔的这部新作有着马丁·斯科塞斯电影的影子。带着半信半疑看了这部电影，结论是：还真TM像！最像的是《好家伙》和《赌场风云》。同样有着怀旧氛围的质感，从电影的节奏、故事推进和画面风格等方面都可以看到拉塞尔深受老马的影响，就连使用配乐的品味都很像——六七十年代的摇滚和经典爵士乐。对此，拉塞尔自己说的很直接：“马丁是我们这一代人的导师，我们不会去学他，但没法不受他的启发。《愤怒的公牛》里德尼罗第一次带他老婆会公寓时，墙上挂的是十字架，有种非常特别的感觉。我希望《美国骗局》也能这样。”



 大卫·O·拉塞尔是个喜欢拍群戏的导演，这是影迷都知道的事。《美国骗局》的一众卡司颠覆形象，对戏火花四溅，仿佛除了詹妮弗·劳伦斯和贝尔，其他三个演员都在宣泄：看看我这表演，奥斯卡你还等什么？！

Irving(克里斯蒂安·贝尔饰)
      影片的第一场戏是贝尔饰演的男一号一副大腹便便样，对着镜子自言自语，让我想到《愤怒的公牛》里的德尼罗。影片中贝尔有很多地方都有着年轻时的罗伯特·德尼罗的影子（德尼罗也在本片里客串出演一个黑帮老大），特别是他讲话的风格：双眼认真地盯着对方，手势动作很多。另外，第一次觉得贝尔的声音那么像德尼罗......不得不承认，贝尔真是橡皮身体，演起戏来永远那么敬业。Irving的形象可以说是糟蹋不堪，但他还是幸运地被两个女人深爱着，并且三角关系的结局是皆大欢喜的。

 Sydney(艾米·亚当斯饰)
      在这五个主要角色中，Sydney是最复杂的且被刻画得最丰满的一个角色，艾米·亚当斯本身就是演技高手，虽然没有像贝尔那样颠覆形象，依然一副美国甜心样，但她将这个女人的精明、对恋爱的摇摆不定和一心想要跻身上流社会的心理演活了出来。是时候给她奥斯卡了。

Richie(布莱德利·库伯饰)
      Richie说白了就是一个被玩弄感情的备胎+被耍的团团转的笨警察。库伯的爆炸头很有迪斯科年代的感觉。电影里面话最多的就是他，他之所以被耍还是因为他的单纯，话多。

Rosalyn(詹妮弗·劳伦斯饰)
      詹妮弗·劳伦斯是电影里戏份最少但戏味很重的一个。Rosalyn是一个粗俗愚蠢的家庭主妇，她是电影里唯一一个无关乎这场骗局本身的人。她要的很简单，就是一个能让她过上好生活的丈夫。她是真的爱自己的丈夫Irving，但一次次的欺骗让她最终崩溃了，放小三Sydney一条生路。詹妞的演出充满激情，虽然才刚刚封过影后，但14年的奥斯卡再给个最佳女配也绝对说得过去。

Carmine(杰瑞米·雷纳饰)
      Carmine这个人物比较平面，他太信任Irving了，但后者还是将他的贪污腐败揭示给了大众。PS:这个市长从形象上看也太可爱了（和杰瑞米·雷纳的外貌有点关系）。




《美国骗局》的怀旧风是显而易见的，除了大量使用的爵士配乐和经典摇滚歌曲，还有服装布景给予的强烈代入感。别看这伙人的打扮以现在来看有多土，就一“美国洗剪吹”样，但在当时他们绝对是走在时尚前沿的潮人一族。本片通过各方面强调了复古风格，还原那个年代的社会风俗才是拉塞尔最看重的，骗局本身已不再那么重要。

我个人特别忍受不了Bradley Cooper。看宿醉的时候虽然我不喜欢，但也没发现他是这么大一根搅屎棍！难道只有我一个人觉得他特别会抢戏吗？看此片有很大部分是冲着观摩贝尔的演技去的。可是贝尔含蓄细腻的表演，被此君在一边咋咋呼呼地折腾得简直都不能看了好吗？他就光顾着自己演，也不知道跟其他演员好好互动，难道只有我一个人觉得他跟Amy的对手戏也一塌糊涂吗？？这种烂人，要是演主角这毛病还不明显，到了这个大家都是主角的片，他帮不上别人忙还净添乱，简直令人无法直视。。。

说完了他，再说我觉得表现最好的（恰好是不用跟Cooper对戏的）是Jennifer Lawrence。本来看饥饿游戏我对她如此受好评颇不以为然。至此终于肯定了她的演技。真的跟角色讨不讨人喜欢没关系。她这个角色也跟Cooper的一样招人讨厌，恨得牙痒痒。但是被她演的真是活灵活现，一个大活宝，这种经典女人真的是跨越国界的每个人都见识过起码听说过。边看边笑边深深理解贝尔那种无力吐槽感，直恨不得冲上去拍拍他肩膀说，大兄弟，你辛苦了！

接下来Renner也非常不错非常可信，不过他这个角色似乎难度不是那么大就不多说。Amy Adams是最卖力演出的，镜头似乎给她的最多。但我对口音问题颇有质疑，对她的表演也感觉有点太露痕迹，个人不是很喜欢。

片子本身没有看得很开心，可能也是无字幕影响了理解的缘故。个人觉得情节虽然有一些跌宕，但总体不够吸引人。

《地心引力》横扫各大奖项、《为奴十二年》零悬念夺得最佳影片、小李子继续无缘小金人……不得不说，本届奥斯卡还是延续了学院派的尿性：波澜不惊。但是在这不惊的波澜里还是飞过了一只有趣的酱油小海鸥：狂揽包括最佳影片、最佳导演、最佳男女主配在内的十项提名，但最终空手而归。闪亮推出，本届奥斯卡头号陪跑参赛者：《美国骗局》。

 美国骗局是一部口碑极其分化的电影。一方面，这部电影在美国几乎获得了媒体的一致好评。《纽约客》杂志刊登的影评称美国骗局是“年度最佳电影”（’American Hustle’ is the BEST PICTURE of the year）；《芝加哥太阳报》甚至称美国骗局“做到了电影的极致”（As perfect a film as it gets）。在美国著名的影评网站烂番茄上，它也得到了93%的高分，在2013全年的电影中排名第十。而另一方面，虽然国内媒体也有《中国新闻周刊》“酣畅淋漓的戏剧体验”这样的较高评价，但在影迷中间，美国骗局获得的是大批的中差评。在豆瓣电影上，美国骗局仅得到6.7的分数，是史上所有奥斯卡最佳影片提名中得分最低的一部。

 为什么会有这么大的口碑差距呢？我觉得原因主要有二。首先是题材。美国骗局的故事主线根据美国70年代联邦调查局的一次卧底行动改编。影片开始的时候，导演就略含深意的打上了”Some of this actually happened”的字幕。这“部分史实”本来就来自一个颇具影响力的美国历史事件，因而本片剧本也曾在2010年入围业内未拍摄剧本黑名单第八名。从这个角度上来说，电影的内容对美国人和中国人的含义本来就有很大的不同。另一方面，影片的两位骗子主角发家的手段是在70年代美国贷款紧缩的时期以“协助贷款”的名义骗取申请人的贷款申请手续费。这一桥段不免让同样处于信贷紧缩时期的美国观众心有戚戚焉，但对国人观众来说，好像也起不到什么触动效果。题材之后是影片的风格。客观的说，导演大卫·欧·拉塞尔的风格一直就不算讨国人喜欢。本片是他继《乌云背后的幸福线》之后又一部话唠喜剧片。由于语言、文化等各方面的因素，欧塞尔擅长的话唠式幽默不太容易让大部分国内观众轻易接受，因此许多精雕细琢、不可或缺的精彩对白，反而会成为让观众觉得冗长、沉闷的巨大掣肘。再加上导演对影片节奏颇具个人风格的怪异掌控，电影在国内不高的接受度也就不足为奇了。

 抛开这些因素不谈，我个人认为美国骗局是一部非常精彩、并极其耐看的类型电影，你会在第二、第三次观看影片的过程中发现越来越多让你拍案叫绝的闪光点。美国骗局虽然是一部喜剧片，但是它包含着对生活、人性、尤其是“虚假”的深刻思考。Hustle一词被翻译成“骗局”，在英语中它指赌局中的欺诈或是骗别人购买毫无价值的东西。影片中的hustle，一方面是男女主角Irving和Sydney的欺诈生意，另一方面也暗示FBI探员Richie的卧底行动逐渐演变成一场巨大的赌局。赌局中每个人物的特点也各不相同。诈骗专家Irving谨慎稳重，一直试图以“见好就收”的心态处理着所有事务。虽然名义上是为探员Richie做事，但在整个行动中一直起着统筹全局和收拾残局的重要作用。年轻的热血探员Richie则相反，他就像一个孤注一掷的赌徒，从一开始只想抓到四个骗子，到胃口扩张到政界，想将市长Carmine和涉及其中的议员和官员一网打尽，甚至想借机打击控制赌博业的黑帮。一方面他不听Irving和上司的劝阻，固执的增加赌注，另一方面他却不停的犯低级错误：找来一个不会说阿拉伯语的墨西哥探员顶替原来的人选假装酋长；业余的直接打电话到Irving家讨论工作，让Irving的老婆Rosalyn知悉了计划……他的胆大心粗也最终让自己在这局赌博中血本无归。而Irving的合作伙伴兼爱人Sydney，则像影片开始不久时介绍的那样，“对所有的细节都极其谨慎和精确”。也正是她的坚持，“我们会需要其他行动的”，最终让他们两人从赌局中全身而退。

 本片营造的70年代氛围也是其让人津津乐道的方面之一。服饰、景观、音乐，各个元素的结合让观众感受到了浓郁的美国70年代风情。其中各位主演的“洗剪吹”更是尤其引人注目。影片中的“头发”是对“伪装”非常重要的隐喻。电影的第一幕就是主角Irving在自己的秃头上粘上头发，梳出漂亮的发型。Sydney烫大卷，Richie烫小卷，影片中各个主演几乎不是在弄头发，就是在秀头发。而做出来的发型正如他们演出来的身份，男骗子贴上头发饰演一个纽约好市民；女骗子烫了卷发装成一个操着英国口音的贵族；小探员烫着小卷毛掩藏着自己的未婚妻和“与妈妈同住”的事实；男骗子的老婆也顶着精致的发型，为自己的每一个愚蠢行为寻找正义的借口。如Irving所说，“人们只愿意相信他们愿意相信的东西”。他们都相信，自己费尽力气欺骗自己和别人，都只是为了生存而已。最终生命就像画廊中的那幅赝品，到底是画家厉害呢，还是伪造画的人更厉害呢？

 故事的另一条支线，女主角Sydney的爱情，影片也用关于“欺骗”的隐喻表达了爱情观。Sydney在整个过程中“爱上”了两个男人（有没有真的爱上Richie显得有些扑朔迷离）。在与Richie的关系中，双方虽然或主动或被动的逐渐卸下伪装，但当Sydney收起她的英国口音，回复成一个“普通”的美国女人，Richie整个人都快要崩溃掉了。总想要“日后再说”的Richie，得到的只有拍向自己脑袋的玻璃相框。而另一方面，Sydney和Irving从一开始就让彼此看到了自己最真实的一面：男主角秃顶大肚子的长相、诈骗的工作；女主角作为舞女的过去……坦诚相待的两人虽然经过不少波折，最终还是圆满的一起愉快的跑掉了。看来在爱情里，对彼此的诚实才是最重要的啊。而Richie再次成为反面典型：如果追求的是对方的样子而不是对方卸妆后的样子；如果追求的是性而不是爱，最终你是会拍破头的。噢对了，如果女生像Rosalyn一样任性，即使有孩子这个强力道具，最终还是会被老公甩掉并扭伤自己脖子的哦。

 影片的最后，骗子全身而退，并略施手段为自己的市长“朋友”减了刑；小探员扳倒了一众议员和官员，却因为自己的业余而什么都没得到；Irving任性到抽风的老婆，也终于如愿变成了前妻。在这个说不清谁黑谁白的赌局上，总得分个胜负。但正如Irving所说，Richie抓到的是那些辛勤工作，为新泽西经济发展而努力的人；那些真正的诈骗犯，那些大人物、有钱人，你连碰都碰不到。能打击这些人的，只有我们这种大骗子。说到这，有没有一种细思恐极将被查水表的感觉？

 就此打住吧。至少我们要学到，如果总像Richie那样自以为是、总是打断别人说话，那你永远都不知道Ice fishing故事的真正结局是什么。