1 ) 天才的白金色与虹彩:作一首文明的童话挽歌
O Menino e o Mundo结束了个人对动画的所有幻想,她画完了所有至少我出生到现在所有想画的,对动画已经没有遗憾了,看完后想法空白了很久,因为表现语言已经转为音像,随黄条纹的追忆一样,不愿再面对一点点这黑漆漆脏乎乎的社会景观。
虽然任何奉承之言都像是给这份童趣之作批一件不合时宜的华帘,但不得不承认,《男孩与世界》是二十一世纪的天才表现力的一次温婉展现,随意大面积的白色留白,任性的纯色线条与色块,把梦温暖又湿凉的剥开,用青涩童稚的笔力去组织画面,用推动黄条纹男孩的牵挂的孱弱丝线布置故事,故事简直太简单了,简单的像睡前故事去跟孩子讲一样,什么呢,那就是一个孩子去找爸爸,很简单,真的是童话,一份属于已经长大了的孩子的童话。
色彩的白金样:有人讲,现代艺术(Modernist art)注重的是,能够体现艺术本质的东西,也就是 线条,形状和色彩,而一份动画的颜色构成交织同样是视觉图像的核心表现力的体现,色彩叙事是画面进行的重要配给线,每一个色块的跳跃构成的叙事配合音乐线条的进行,我们才能对画面的情感喜哀感知更敏感,而《男孩与世界》的画面构成是满是噪点而又无可挑剔的,率性而为的颜色处理,不为所谓规则的轮廓束线,尽管他在"童稚"这个风格的大框架下。跳跃的纯色线条代表了最纯粹的色彩追求,她的色彩线条像布朗库西空间中的鸟一样淳朴自在。另外重要的一点,动画里引用了大量的拼贴,真实照片的拼贴与绘制图画造成的对比让画面看起来更松动有呼吸,这种现成品构造手法使创作显得更自由。
自由,八十分钟的影像除了片首制作商logo的显映每一帧背景都是自由的色彩,可以让天空只有一个蓝色,可以让夕阳把天空画成调色板,可以让小草变成取色器的实验板,什么是色彩叙事?这就是色彩的叙事,视觉的映射反映在心理上从而配合叙事的进行,她把孩子找爸爸的童趣在画面里发挥的淋漓尽致,好的电影应有吹动树梢的风,黄条纹男孩吹的特别棒。
思想的虹彩:这是一份长大的孩子的童话,美丽的风景观赏到最后发现每一处都可以是七彩菱镜对心脏来的一次流血遮挡炫彩的刺痛。《男孩与世界》的风格让我想起了弗里德尔.迪克尔-布兰代斯Friedl Dicker-brandeis
一位毕业于包豪斯的艺术家被迫前往泰雷津的纳粹集中营教儿童画画,孩子们画的天真,而有些抽象的同样可爱,也有孩子撕下也许就记着自己名字的实验管理记录或是名单做插画的拼贴,这个拼贴画同动画的拼贴画总会让人产生一种联想,那就是在工业重度污染的南美高原,同样作为艺术创作,这种对现实的撕扯拼贴同人类嘴脸的撕扯无疑是最心痛。愈到片尾,看起来便愈来愈"政治化",金子塔型的结构分配,商品社会景观,舍弃人文关怀的丧心病狂工业扩张,贯穿人类文明史的"暴力""冲突",黑鸟与象征人性光辉的七彩鸟伤痕累累可以说是对人类曲折命运的简单轮廓性描述,这是世界上每寸"现代化"土地都必经的境遇路途,发展中国家尤为如此。
看到如此可爱的线条勾勒这这些扎眼的世界,总有人惋惜,如果这动画再纯粹些便好,变成纯纯的一维的一个点。但是什么才算是所谓高级呢?《男孩与世界》就是已然我心目中的高级式子,但我关于这问题想了好久,人类从出生下来脑子的思维方式就是为三维而长,所有的一维二维都是对三维的投影,所有算更高维度只能借用数学符号,符号的想象才是最高级的想象,是这样吗?这样是不是过分高级,我们说贾德做的极简高级,abc高级,曾经我认为对形式与意识的舍弃进而超脱就是高级,不总有人说人类个人的思想走向高原就是由人间疾苦到宇宙万象。但是有一次我的导师在一个月里上课常提政治,我便问他你以后艺术工作方向会转向嘛,因为他的成熟作品很大灵感来源都是宇宙规律,光学现象,但是他回答他一开始就在考虑这些问题,他从一开始就会考虑的生活的因素,会考虑三方关系:创作人,作品,观众,这层关系,被讨论了无数次,1958年美国作曲家巴比特曾发文《谁管你听不听》,而立马就有人起文《谁听你管不管》,但归根到底艺术都是需要"人"来感受,就连天上的孤星受到的关怀都要比你我要多。而这与过分的高级有什么关系,我想,超脱了感受就便成了过分高级,过分的高级不会引起对象的共鸣,缺失了引力。
一份有引力的艺术型才是高级。
而文明的演进,从来都是充斥着悲歌,艺术从来都不曾断过对文明的思考,这也是问什么一份看似童趣的动画却背负了伤痕题材,每一个人都对自己的引力环境发生过质问,而我们作为艺术工作者也许改变了一点参数相量,但却从未有能力改变引力。我想这也是动画最后让我们发现,一辈又一辈,一代又一代为什么一模一样,这种苦痛就不曾改变,也许只有用艺术做一份慰藉,拿弥足珍贵的童心做缅怀,真的只能如此嘛?我想每一个付诸行动的问号倾听着那份黄晕时都会被绚丽散发着美丽光波的菱镜深深刺痛,直到血盖住每一份光。
等下一个天才为他们做下一首挽歌。
2 ) 故乡,是那个回不去的梦
如果你认为这只是一部画风唯美的动画片,那么你错了。
如果你认为这只是一个对世界严肃的拷问,那么我错了。
能让我连续看了三遍的电影,大概只有男孩和世界。带着后印象派气息的画风和俏皮可爱的人物形象设计让每一个镜头都如同一帧明信片,忍不住想要珍藏。简单清新的配乐也是令人耳目一新。
男孩生活在乡下,那里鸡鸭成群,牛羊自在,河水清澈见底。调皮的小男孩追赶着鸡鸭,将头埋进水里,看小鱼儿欢快的游来游去。简明的线条,斑斓的色彩,农耕的父母,嬉戏的孩童,如同辛弃疾的《清平乐,村居》里的几句诗词:茅檐低小,屋上青青草.......最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬。
我想起在乡野里度过的童年时光,放牛喂猪,小溪里搬开石头捉螃蟹,野地里刨个坑烤红薯,在玉米地里捉迷藏。傍晚时分,炊烟袅袅,老远便能闻到自家做的老豆腐和腊月里炕的香肠味儿。
那是一段最幸运而幸福,单纯而快乐的记忆。就像男孩所拥有的,不可磨灭的记忆。
父亲迫于生计坐上开往城市的火车,小男孩带着一张全家福偷偷爬上火车去寻找爸爸。他路过棉花地。在作者兼导演Abreu的笔下,乡村田园辛勤劳作的男女老少和工厂里的纺织工人都是红黄蓝绿彩虹般绚烂明亮的颜色,再配上劳动最光荣的欢快曲调。
然而五颜六色被工业化的流水线和整齐划一的黑色所替代。男孩看到被废弃的纺织工厂,看到了摩天大楼,看到了集装箱里,商场里,电视里满满当当都是商品,商品,商品。火车站旁边的垃圾场停着一辆废旧的汽车,男孩坐在车上面看大屏幕里播放的战争,科技,繁荣,娱乐。转过身,是一群在垃圾堆里翻东西的小孩子。
小男孩骑着街头艺人的自行车赶到火车站,他没有找到父亲。所有下车的人看着都一个模样,就像集装箱里的被流水线生产出来的成衣。
男孩还看到那只被工业化武装的黑色大鸟借助着飞机大炮将城市上空那只有着华丽翅膀自由飞翔的五色鸟儿击毙。
男孩惊恐万分迫不及待的跑回家。
然而,故乡是那个回不去的梦。
如同他的父亲,如同那位街头艺人,长大成人后的男孩背井离乡,去到了城市。
城市是一座金字塔。大多数人都生活在最底层。那里到处是垃圾,森林被砍伐,河水已浑浊。
很多年很多年以后,男孩回到家乡。带着母亲送他的条纹帽子。可是,故乡,是那个回不去的梦。
我想起了我的故乡。那个依山伴水的小城如今也是高楼林立,马路上堵满了汽车,大街上是玲琅满目的商品。曾经的小河被筑上高高的河坝,孩子们已不能像我儿时一样下河游泳捉鱼。去到乡下,年轻人都进城务工,大片的农田没人耕种而成为荒地。只有几家老人和孩子留在村里,很多房宅都挂着一把大锁,院子里野草丛生。
男孩的世界在消失,而男孩也正在这个世界上消失。如同我们的世界和世界上千千万万个我们,消失在极大丰富的商品和物质里,在及其忙碌的现代生活里,在乌烟瘴气的工厂街道上,在离开故土渐行渐远的列车中。
如果有一部电影让我们回到多彩明亮的童年,那部电影必然是男孩和世界。
如果有一部电影让我们拷问和反思这个世界将我们所带往的地方,那部电影也必然是男孩和世界。
电影里的每一个颜色和音乐,每一个线条和绘图都是一个符号,一种象征,饱含寓意,带着一股干净明亮的温暖和忧伤,还有对工业社会和现代文明所带来的生存困境的严肃思考和深切关怀。
只是故乡,是一个五彩斑斓的,回不去的梦。
3 ) 消逝的人类文明
五彩的泡沫承载着年少轻狂的想象,却终有幻灭的瞬间;跳动的音符舞动生命的活力,也终有曲终人散的时刻。
作为现代文明的创造者,我们想方设法谋求生存之道。出卖肉体,亵渎灵魂,冷落亲情,消耗精力,只为追求那存在于泡沫之中的美好未来。或许那么一点物质回报会让我们忘却现实的残酷,重拾对生活的信心,但我们有没有想过整个过程我们是否真的快乐?有没有反思真正令我们快乐的因素到底是什么?
有人会说,我们现今疲于工作是为了今后更加自由充裕的人生。于是乎我们每天朝九晚五,到点吃饭,到点工作,到点睡觉,像个被设定好的机器人往返两点之间,在一个近乎封闭的区域做无限循环运动。唯一与人造人不同的是我们内嵌了一颗不定时炸弹,随时担负着离职的风险;又有人说,我们现在疲于工作是渴望能为家人创造更舒适的环境。于是乎我们除了睡前一句“晚安,好梦”醒后一句“亲爱的,早上好”就再也找不到交流的素材。家庭临近破碎边缘自己却浑然不知;还有人会说,我们现在疲于工作是为了能够充实自我,不虚度光阴。于是乎我们在不断创造现代物质文明的过程中又不断消耗现代文明成果,由完美几何学构造的现代都市磨平了我们桀骜的棱角,弱化了我们独特的人格,剥夺了我们作为动物最根本的权利。
我不断回忆着小时的我是一个怎么样的男孩,一个模糊却真实的形象浮现在脑海里。那时的我每天最开心的时刻便是和邻居同伴奔跑在大街小巷,捉蚂蚱,追蝴蝶;那时的我每天最温馨的时刻便是和父母、爷爷奶奶围坐在一张大桌子上吃饭;那时的我每天最疯狂的时刻便是入睡前的一小段时间,幻想自己驾驶着月亮为漆黑无助的夜晚提供沁人光泽。那时的世界五彩缤纷,充满欢乐;绿树成荫,花草芬芳。那时的我古灵精怪,无拘无束;奇特的想象常常令自己心花怒放,激情澎湃。
然而,现代文明的步伐终究会超越年龄的增长,残酷的现实终将束缚想象的翅膀。一个对世界充满好奇的小男孩注定被驯服为一个现代文明的铸造者,一个自认为是为自我为将来拼搏实则为现代文明打工的机器人。
我们常想抓住时间,却不知是时间定格了我们。
我们常说创造了一个时代,却不知是时代造就了我们。
我们常认为最至高无上的任务是延续人类文明,却不知人类文明并不能延续人类无穷尽的欲望。
4 ) 迷失与寻找
80分钟几乎无对白的动画,却一点也不枯燥,没有对白,意味着有留白
对于电影内容 我的理解是
生长在乡村的小男孩,父亲远走谋生,在他日后的岁月里,以寻找父亲为出发点开始生长生活,从乡村来到城市,从壮年迈入老年,目睹工业代替劳动力。
80分钟的电影有很多寓意,然而我最想说的不是这些
而是关于迷失和寻找
父亲离开后他是迷失的,所以去寻找父亲,寻找父亲留下来的那些音符,那些时光,而当他真正踏入城市,站在马路中间看着卡车飞驰而过,再一次的迷失,只不过这次是迷失在环境中,于是他开始成长,拥有了自己的生活轨迹,寻找生活乐趣,而当生活有了不自主的改变,又是下一个迷失。
与父亲离别的一段笛声,贯穿全场,童年在家乡父亲吹给他听过,长大后在游行的队伍中听到过。这是生音,生命之音。这是承载他快乐的声音,也是揭穿生活的声音。他一路顺着声音追寻,在追寻的过程中不断迷失在世界里,又再一次的靠着这段声音找到方向。所谓吾心之处便是家。
与其说是男孩与世界,不如说是世界与我。
因寻找而进入世界,因世界而迷茫,因改变而迷茫,其实只要一直能听到这股声音,一定能找到回家之路,家不在远方,而在你相信的地方
5 ) 《男孩与世界》巴西男孩童心漂泊说尽“北漂”情,超萌蜡笔演画工业化大图景
一部看似简单的蜡笔动画,简单清晰的笛声旋律,关于男孩一生的简单快乐和无奈心事,却获得了动画界最高荣誉——法国安锡动画影展首奖。带着一颗童心,导演展示给你无限天马行空的快乐。也带着一份失落,寻找现代化城市里最初的心灵家园。本期麦田电影院,带你欣赏,《男孩与世界》。
童真·家园
在蜡笔画的万花筒中开始,一个只有简单线条四肢的男孩出现在画面中间。沉浸在乡间的花草牛羊,跳跃在蓝天和绿地之间绚丽色彩越发复杂,缤纷的巴西丛林,渐进的笛声和悠扬的弦乐,演奏着男孩的简单快乐。
突然的安静,男孩父母低沉的对话之后,爸爸为男孩演奏了一段笛声,便被火车带向了远方,男孩的世界从此天翻地覆。在他童年彩色的天空下,看到的每一位男子都是爸爸的模样,听到的每一段笛声、都是爸爸的声音。对爸爸的思念是空中的音符,是埋进地里的妈妈的歌声,是天旋地转男孩的心情,是妈妈在月台黄昏无尽的守望。导演完全用儿童的视角,天马星空的想象,心中所思都成绚丽的实在。
追寻·迷失
终于在一个雨夜,学着爸爸的模样,男孩带着全家福,在快速变换的线条间,在噩梦一般的气氛里,男孩离开乡村,来到新的世界。男孩所见的世界始终是儿童的视角,无论是云朵一般柔软的棉花,时而响起欢乐的笛声,符号化为规则方阵的工厂,都是孩子童心的绽放。和爸爸的笛声一样,音乐是男孩的心灵家园,每一次乐队游行男孩心中都会飞起彩色的凤凰。
男孩纯真之眼所见,并不止于一个色彩和线条的世界,还有种种成人世界的现实。从第一位被解雇的老爷爷开始,男孩被卷入了城市的河流,在红尘翻滚中颠簸流离,男孩从乡村走过原料生产厂,走进纺织厂,走到大城市销售中心。工业一层层进步,色调却一层层暗淡。工业化所象征的军乐团的黑暗色彩,情绪混乱的城市生活景观,一切让男孩慌乱不已。第一次,像个大人,男孩露出了悲伤的表情。与乡村的绚丽不同,城市里满是消费的符号,男孩被迫迷失在这座金字塔的最底层。是底层人民的笛声再次拯救了男孩的失落,卖艺人的万花筒带着男孩看到了城市的全貌,光怪陆离的世界却让他更加思念乡村的三口之家。
导演却执意要把乡村现代化的图景勾勒完毕,于是用集装箱把男孩拉过码头,在另一番颠沛流离中,手工业制品变得充满了电子感。男孩来到了更大的城市,消费世界变得更加复杂,男孩心中的音乐只能在城市边缘狂欢。手工纺织厂被黑色的机械取代,在资本家的欢呼中,工人被迫失业,再次回到乡村做原料采集的工作。导演用男孩的眼光将现代化之路勾勒完毕,在男孩的眼里,一座座城市像金字塔一样孤独压抑,其间只有淳朴人民的音乐点亮了城市的色彩,如同彩风飞舞。然而这只彩凤最终也敌不过工业化的大炮,在哀鸣中,摇摇坠落,城市里属于男孩的最后一丝寄托成了一地碎片。
家园·轮回
世界只剩无尽的难民,无尽的机械恶魔吞噬着树木,工厂的硝烟把彩色的梦幻彻底烧毁。一段现实的影像加入,钢筋水泥疯狂攻击着城市,城市只剩下无奈的哀嚎。影片的政治隐喻显而易见,工业化的迅速发展带给人们是家园的摧毁,阶级森严的城市带给人们是同化和压抑。然而悲剧在于,乡村人们除了城市,也无处可去。不只是巴西,所有资本主义的现代化进程皆是如此。
而普通人,一颗纯真的童心能带来的快乐,也终将迷失在城市的颠簸里。为了生存,踏上一辆离开家乡的火车,踏入这条红尘翻滚的河流,故国再难回首。男孩又回到最初的那颗树下,他变成了爸爸的样子,回到白发苍苍的妈妈身边。看到了深藏心中的种子长成了树,却又不得不离开家乡,踏上爸爸的那辆火车,作为大人,再走一遭城市谋生之路。
6 ) 男孩与鲜艳又悲惨的世界
电影一开始会觉得是这个小孩离家出走后在异国他乡遇到了各种人和事,到后面才发现原来是青年时候就背井离乡了,支撑自己走下去的一直是那个长不大的小孩,至少我是这么理解的。小时候生长在乡下,父亲离家远走打工,再也没回来过。长大后为了追寻父亲的踪迹,来到灯红酒绿的大城市。从此日复一日在纺织厂干着机械的工作,每天拖着一身疲惫爬上回家的台阶,吃两口速食食品就毫无生气的在电视前打起了瞌睡。随着科技的发展,资本主义的进军,越来越多的乡下人前来打工,修铁路也好盖楼房也罢,每个人都长着父亲的模样。被迫下岗后去了棉花种植基地,年老后由于身体不够好又被迫下岗。
看到实景拍摄那段时,即使已经看过很多类似的片段,还是被震到了,想到同样的事情在巴西以外好多地方都有发生,还是觉得哎,人的欲望简直就是个无底洞啊。吃掉树木的机器被设计成蝗虫的形状也简直妙的很。
最后再回到长大的地方,即便物非人非事事休了,只要还有以前的美丽回忆,就会感觉一切还好吧。
7 ) 试试用三首中国古诗,概括该电影主旨
20160418《男孩与世界》
试试用三首中国古诗,概括该电影主旨
这部片子也算是厉害了,巴西社会所有的标志性符号,多多少少都有涉及,一揽子全兜住:城市化、留守儿童、农牧业大国、工业化、失业潮、音乐、足球、贫民窟、狂欢节、对政府的示威游行、环境污染……
但故事的主线其实是简单的,如果用中国古代诗歌来概括,无非是三首诗:
第一阶段(童年):父亲离家,渴望归来
王维《山中送别》
山中相送罢,日暮掩柴扉。
春草明年绿,王孙归不归。
第二阶段(壮年):人生如逆旅,我亦是行人
刘希夷《代悲白头翁》(节选)
今年花落颜色改,明年花开复谁在?
已见松柏摧为薪,更闻桑田变成海。
古人无复洛城东,今人还对落花风。
年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。
第三阶段(暮年):故乡山河在,旧人无一识
汉乐府《十五从军征》
十五从军征,八十始得归。
道逢乡里人:家中有阿谁?
遥看是君家,松柏冢累累。
兔从狗窦入,雉从梁上飞。
中庭生旅谷,井上生旅葵。
舂谷持作饭,采葵持作羹。
羹饭一时熟,不知贻阿谁!
出门东向看,泪落沾我衣。
所学有限,能想到的大抵如此。虽然故事的主线没什么新意,但动画和音乐配合得实在太漂亮了。
以上。
8 ) 乘着音乐去旅行
1. 其实这是关于每一个人的故事,从离开家成为少年的一刹那,再到为了生活奔波的时候,然后再到年迈的只剩下回忆的时候。四个字,物是人非。已经满是泪了。
2. 其实这个男孩一直保持着一种孑然一身的感觉,尽管他改变不了周围的世界,但是他却依然保持着一份难得的童真。考的就是音乐。你可以说这是一个音乐改变人生的故事,因为简单的音符背后保有的是磨灭不了的童真。
3.说实在的,片子开头很难让我进入观影的状态,缓慢的节奏,简笔画似的画风,很难推动的情节发展。但是,能让我坚持看下去的,应该是那天马行空的想象力。所以这也说明一个问题。只要形式画面上充盈了满满的想象力,简笔画也好,油画也好。也只是承载的形式而已。
4.海报的暂停脸做的太内涵,因为看到最后,没人愿意播放到那个物是人非的年代。音符成为了一个代表价值观,甚至阶级的符号象征,充满了满满的爱,以及人文,生活在里面,他甚至可以物化出来一只凤凰。而老鹰则是有军乐队演奏出来的形象象征,他会因为军队,砍伐,商业主义变的越来越大。故事最后演绎出来的,凤凰无法战胜老鹰这一事实,让人看后无限感慨,特别是面临消失的树林,闪烁中的金钱至上主义。再切到小男孩,他在这样一个历程中的确做不了什么,唯一做的就是被动的流浪,寻找,体验。但是他的身上却深深的烙上了每一个人的影子,不愿意长大的小男孩,好奇,体验,失望,然后寻找一种寄托,然后继续寻找,尽管最后可能没有任何结果,但是你经历了,你充实了,你没有白来这一遭。唯一的遗憾依然是回不去的童年。
所以这也是为什么海报中的醒目的暂停脸。
5。说说印象深刻的画面:
那个可以自由伸缩的大炮,棉花,音符上的飞翔。可以储存音乐,看万花筒时候,无意之间的走遍整个产业链,无数的一样的爸爸的形象,线条勾勒出的棉花场景。
其实是带着童真的自己成长,寻找,老去。在浮华黑暗苦涩的现实里,彩色的心渐渐被打败。根本不需要对白,简约的画风就能表现。画面 极佳,随便截图就能做壁纸,nice!
7.6 抛弃戏剧性,主角的存在只是为了作引出展现的作用,而移情作用则完全寄托给了观众自身的生活经验,这样就让这部动画电影彻底摆脱了束缚,以致于让它讨论了太多主题,展示了太多内容,承载了太多情感。
简约但绝不简单,不愧是年度动画佳作。真人纪实段落有点太过了略出戏。
简直是个半成品。
内核简单明了,用儿童绘本的画风展现这个被消费主义和资本全球化蚕食的世界。人衰老异化了,记忆的根还在。配乐不是想象中的类型,挺别具一格的。
画面很有童心,想象力飞扬,纯真得只适合小孩子看
2014《小王子》《少年斯派维的奇异旅行》《父与女》的感觉…白云和棉花,像蚯蚓一样开走的火车,缤纷的万花筒,五彩斑斓的音符…整个片子整齐、有序、简洁、协调,《天书奇谭》造型乱入。生活对小孩的眷顾和残酷,通过简单而富有层次感的色彩线条,勾勒出了一个单纯又悲伤的童真世界。
一份天真,一份悲伤,还我一片安详。
多希望这一切都只是他的一场梦【蜡笔、彩铅、颜料、点、线、面、几何,小清新得不行不行的 只是没想到后段那么政治
美丽世界的孤儿
极简的画风,色块运用得尤其漂亮。把南美大陆的魔幻现实主义融入到水彩动画中, 呈现的是儿童眼中怪诞而真实的世界。
片子很简约,但真的看到了世界,斑斓也残酷。一个异想世界包含一个梦的破碎,到头来只剩那如梦似幻的一曲悠远的歌。年度最佳创意,最佳画面,最温暖歌曲,以及最令人心碎的主题。
Oh darling, don't you ever grow up, just stay this littleOh darling, don't you ever grow up, it could stay this simple
农场争活干,进城务工难,山峰之城的西方大资本恶势力终于战胜了本土游行狂欢的劳工之歌。但人世间最伤感的幻梦,莫过于让儿童时憧憬未来的自己,真实看到了未来的熊样
讲述了一个男孩寻找离家打工的父亲,迷失在现代工业社会之中。最终孩子长大,踏上了和爸爸一样的路。片子还借机控诉了以美国为代表的西方资本主义列强对拉美国家的经济掠夺。片子的色彩、艺术风格、音乐与音效都很出众。很好看。
主题很深刻,画面很超现实,但观赏的愉悦性较弱。如果它是绘本,我一定会买一本来收藏,但作为电影,我还是希望它再强叙事一点。
如此简单却有力的笔画,斑斓出一整个稚嫩世界的美好,却也在照见广袤现实时,任那些政权、战争、工业、金钱、媒体,以城市化、流水化、同质化、黑化、老化来蚕食一切动人之物。想抱住,却像对着珍贵的易碎品。身无彩凤双飞翼,此时无声胜有声。真人录像略出戏。四星半。(大银幕没字幕,一开始好捉急)
本届电影节遇到的大惊喜。画面又美又萌,最后交代时间线一下子提高了电影层次,虽然反资本化的议题不新鲜,前一段时间刚好看过雨林保护者被利益集团暗杀的纪录片,动画里穿插的唯一几个实拍镜头让人揪心不已。动画的体裁美好,讲的故事却很沉重。唯有家是永在的温暖。
简约的画面像儿童的水笔画,每一帧都带着天马行空的想象力,像个干净纯真的孩子,它承载的却是一辈子那么久的成长,城乡贫富差距带来的家庭破碎和童年阴影,童真就像美丽原始的大自然被工业化和城市化吞噬,突然有一天就全都变了。短小精悍的片子,却承载了太多,从开始到结尾仿佛恍若隔世。★★★★
尽管没有台词,但情节很紧凑,画面很绚烂,立意也是相当厉害了,刚开始以为是乡村小男孩寻找进城务工的爸爸的故事,看到一半发现是纺织产业链参观记,结果画风一转又开始讨论农耕文明被工业文明取代带来的污染和伤痛,最后重排了时间线,让人恍然大悟,原来只是以孩童的视角提前回顾了自己悲剧的一生