混凝土革命超人幻想

摘自某人的評論： 世界就是这样。在受众群较小的作品中，一开始大多数人对不上口味或者看不懂，少数人留下却觉得这是个值得品味的珍宝。当少数人中的多数逐渐开始极力赞赏这一部作品的时候，少数派的少数会出来指点江山，讲道理，其实这东西也不怎么样。品味结束后便坚持本意的人是值得称赞的，价值观和立场不同的争执可以加深观众对作品的理解。但总是有那么一些徘徊不定的人，虚弱的心灵需要感觉到众人皆醉我独醒才能得到满足。如果你总是从多数变少数再变多数再少数无限循环的话，讲道理，是时候想想自己真正的观点和立场到底是什么了，如果你有的话
推薦另一部政治番：ガッチャマン クラウズ （科學忍者隊）一部被嚴重低估的番 在政治 社會 道德等方面的深度更甚於本作

——水肥的「英雄混斗/Crossover模式」

水肥作为《超人幻想》的监督，这次其实我们很难读出他的个性。CR既是一部不拘小节的动画，更是一部风头属于会川升的动画。所以反过来，在理解“本作究竟如何掌舵大方向”的问题上，我们需要对水肥的声音敏感些，再敏感些。

于是抛砖引玉，试聊一例。前段时间，恶魔人VS009上映，在与永井豪的对谈（http://animeanime.jp/article/2015/10/17/25338.html）中，水肥提及一条（以我钝眼看）有价值的信息，就是动画采用英雄crossover的基本模式。所以我们从这里讲起。

我们说crossover在自由的时代里，仿佛是复苏旧日故事的最好手法。阿童木在自己的世界里逻辑自洽，是百分百明辨是非的科学boy；但当他面对本土频发的氢弹试爆实验时，面对滚滚袭来的曼哈顿博士时，她只能是神化年间有限的一份子，只能是心生困惑的孩童阿斯。基于往日，又异于往日的故事情节就此展开。

将50~70年代“自然”的故事，放进“自由”的辽阔社会政治文化环境中描述，制造出需要我们思考的“不自然”；最后捡起“不自然”，归纳出一个属于当下的故事。这是人们续命旧日神话的基本路径。它能通过多种势差制造“不自然”，比方说不同英雄神话之间的差别（本作），抑或说过去与现在价值观之间的碰撞（如《月光条例》）。

——拨开分析看幻想

我的看法是，观会川的技法，他试图“讲述故事”大于“破译神话”。他不仅试图通过crossover复苏故事（捏他旧作），更尝试仿写故事背后曾蕴含的集体幻想（时代在当时观众眼内，最终倒映出什么，是核爆，还是巨型怪物哥斯拉？幻想象征和意识形态合二为一），以及当年政府与商人在自身利益驱动下，曾经尝试对印象（集体幻想）加予的干涉。

这是他讲述的故事。他没有做的事情是对比，没有分析幻想（大怪兽）在构成过程中，一度对现实（核试爆）进行的扭曲和变形（倒是涉及了后续现实（人们的理解）对幻想（大怪兽）进行的调整），他不认为哪个神话需被剖肠破肚，因为每一个皆非假货。我认为他在追求模棱两可的故事本身。

——疏远观众

拨开历史看幻想的专注，使动画成为不近人情的一言堂。不只一位朋友责难超人幻想，认为这部动画自说自话。这让身为本作吹的我很为难（爆笑），因为动画一旦没人看，还谈什么表不表意呢？过于晦涩是神话的大敌。

安利往日信仰自然并不容易，但此刻让我们暂缓，看看大森黑田的弗拉明戈（前半）。这可能是一个好的案例：在都市舞台间频繁运用“嘴炮”和大白话，营造出现代的、理性风格的、和平的讨论氛围。很多新观众藉此看了下去，因为他们表示弗拉明戈的观点“很多元”。

对于当下观众，较之会川牌说教，也许这种写法的距离感更舒服些。其实横竖都是远不是？w

——会川的态度

破译英雄（或者说是英雄的历史）的成果问题，我们固然可以留待下季再谈；但起码人吉尔朗在神化43年，已经一度呐喊过自己的观点。即便鲁鲁修（反英雄）您指责正义不会成真，我依然会为保护同类而战，为保护他们从空洞、虚无的世道中看见价值而战。心系看得见幻想/超人/正义的人（小朋友），而不执着于正义本身。所以，尔朗甘愿成为辉子的幻想（辉子待他却如恋爱般瘟热），“就好像你能拯救所有英雄一样”。

然后属于他的路，便漫长地延展开来。

      七月来临，四月番拉下帷幕。也给超人幻想的故事画上了句号，在现在这个萌系动画泛滥的浮躁时代，骨头社着实为我们带来了这样一部有思想，有情怀的作品。
    故事发生在架空的时代—神化。其原型便是来自日本的昭和年代，故事发生在二战结束后的20年，这个时候正是日本经济飞速发展的时代。在这个时代里，随着经济发展，文化也快速丰富起来，正是这个年代，日本的亚文化才得以爆炸性的发展。这样的文化状态在动画中的神化年代，也有所体现。
    其故事影射现实，将20世纪60到80年代的事件在动画中得以反映，比如在日本如火如荼的赤军运动，学生运动，反战的羽田游行，越南战争，美苏争霸，就连我们的主角吉朗都是广岛原子弹的化身。也体现了那个时代的特殊性。而在同时期的日本文化圈同样得以反映，日本的怪兽热潮，奥特曼的出现，披头士来日，以及日漫的雏形，机器人热潮等也同样在动画中得以反映。向我们展开了一个文化活跃的日本。也许是想告诉我们，昭和年代的日本亚文化同现在的逐渐套路化和浮躁的萌系动画的浮躁年代形成了一个鲜明的对比吧。而动画中的插曲全部来自昭和年代的经典歌曲翻唱，这也给了怀旧的文艺青年们了一些熟悉的记忆，形成了一套别样的风景线。
    超人幻想采用非线性叙述手法，将神化年代围绕主角们发生的故事，拆解开来，并打乱再叙述。由于他的叙述手法看起来杂乱，重要人物也比较多，这也是很多人开始看超人幻想没多久就弃坑的原因之一。但是采用非线性叙述手法绝非有意装逼，由于故事的确庞大，要叙述的东西和人物相当多。若是使用线性叙述手法反而使故事啰嗦无趣。而且采用非线性得以分开更精细的介绍这部动画中众多的人物，和其全然不同的正义。而在非线性叙述手法下恰当的分集还可以提高观众的观看兴趣。
    当然，超人幻想也存在一些缺点。由于过于注意叙述完整的故事的庞大和人物的主张，忽视了人物的性格刻画。而故事中的关于吉朗和辉子的爱恋也除了辉子的反映也几乎没有体现。虽然如此，超人幻想仍是一部好作品，他向我们讲述了一个过去的时代，一个光辉的过往。对逝去的昭和的追忆。
    这部动画完结了，在我准备放下键盘点击发表时，吉朗和辉子在神化46年再次相遇时的歌《あの素晴らしい爱をもう一度》再次回到了我的脑海.....

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作者：问号君

首先原谅笔者最近才抽空补完这部片过来写文炒冷饭。然而笔者实在是，真的很喜欢这片啊！此前Anitama上连载过谢枫华先生的《超越幻想的神化事记》系列已经将《Concrete Revolutio ～超人幻想～》的各种典故分析得相当精彩了，不过本文的诞生并不是为了打擂台，而是如题目所言，是一种增补性的文字，对一些剧情的设计可能有怎样的灵感来源提供一个笔者个人角度的思考。

本文将分为两个部分，第一部分是针对部分集数的杂谈，笔者看片视角较为狭窄，因此本文对于并不是非常熟悉，而《超越幻想的神化事记》一文又讲得较为完全的剧集将略过不写。第二部分则是对主要角色和剧情布局的设计思路提供一种分析的可能，并对即将到来的第二季做一个展望。

1. 《东京的魔女》——传说的开始

现在如果问日本的小朋友，“保护你们的超级英雄是谁？”，他们应该会回答“乌鲁托拉曼（奥特曼）！”“卡面来打（假面骑士）！”“素帕三太（超级战队）！”“霹雳Q娃（光之美少女）！”吧——如果我们从“题材”这个角度来讲就是巨大英雄、等身英雄（单人和团体）与魔法少女。而《东京的魔女》这回作为整个《Concrete Revolutio ～超人幻想～》的第一回，所对应的时间点1966年某种意义上也是这三种主题在日本ACGT（动画、漫画、游戏与特摄）史上开始形成各自典型形象的年份。

魔女的谱系

神化41年7月星野辉子与人吉尔朗相遇。辉子现身的时间与《魔法使萨莉》漫画的连载开始是一个时间（1966年7月），比《彗星小姐》特摄版播送时间（1967年7月）提早一年，辉子与萨莉一样是来自异世界的魔女，“星”的象征与喷射出彩虹光辉的手杖来自《彗星小姐》；辉子变身后的形象源于《我是小甜甜》；变身镜头与《美少女战士》中月野兔的变身不难看出继承关系；将以上这些典故串联在一起其实就是魔法少女动画发展史的一部分。

为日本带来“魔女”这一形象的作品是1966年开始在日本播送的美国电视剧《太太是魔女（奥さまは魔女）》（原名《be witched》，美国播送时间从1964年开始），这部作品在日本卷起的魔女风潮是此后一系列魔法少女题材作品的原点——最为直接的影响，就是《魔法使萨莉》的诞生，此外还诞生了一系列魔女题材电视剧和特摄如同为横山光辉原作的《彗星小姐（コメットさん）》，以及时间带上直接作为《太太是魔女》日本地区播送时间带的后番组“和制太太是魔女”《魔女はホットなお年頃》，我们将在下一章详细讨论。


魔法少女动画在60-70年代的代表是东映的小魔女系列（東映魔女っ子シリーズ），小魔女系列第一作就是《魔法使萨莉》动画版，这一年代的魔法少女们的共通点其实是“持有不思议力量的女孩”身份——除了《秘密的小亚子》女主角亚子是普通的人类女孩得到了魔法力量以外，大多数主角们的身份都是魔法公主甚至是忍者（《猿飞悦子》）、改造人（《奇迹少女limit》）。辉子的身份也是异世界的魔法女王，与这一时期的魔法少女动画的关系是显而易见的。而辉子被乌鲁称呼为“星之子”，使用魔法手杖“流星尾”能看出和《彗星小姐》的异星公主身份以及闪耀彩虹光辉的手杖有关。


第一代《彗星小姐》，闪耀七色光辉与星彩的魔法手杖是不是与辉子的很像呢？彗星小姐拍过两代特摄与一代动画，共同点都是星、魔法与手杖。

80年代后东映小魔女系列休止，而随着苇制作（葦プロダクション）的《魔法公主敏琪桃子（魔法のプリンセスミンキーモモ）》与Studio Pierrot的《魔法天使甜心麻美（魔法の天使クリィミーマミ）》（即《我是小甜甜》）大热掀起Pierrot魔法少女系列的风潮。可以想见，辉子的造型源于《我是小甜甜》与该作作为80年代魔法少女题材的代表作不无关系。

时代进入90年代，《美少女战士》的成功将魔法少女动画带入了战斗少女题材做主的时代。辉子的变身动画源于美少女战士，自然也是为了纪念这部作品对于魔法少女动画的历史意义吧。

星空的信息与孤独的骑士

神化41年7月对应着1966年7月，在这个时点现身的格罗斯奥根自然对应着《奥特曼》的开播，格罗斯奥根如何与白田相遇，成为共享同一条生命的存在，乃至最后的分离，都明确的照应了《奥特曼》全片的开始与结束。神化46年4月，与S游星人合体的白田晃为了保护人吉尔朗而再度现身，现实中的1971年4月2日，是《归来的奥特曼》（杰克奥特曼，以下简称《归来曼》）首播的日子。“归来”一词如同字面意义，是奥特曼的归来。因此，白田在这里再度现身，很明显是“归来”这一设定的再现。

至于同时在神化46年4月再度现身于辉子与风郎太面前的逃亡者人吉尔朗，他在此刻所象征的角色，或者说作品，要从那条红围巾说起。让我们回到神化41年7月，或者说1966年7月，这个时间点也是石森章太郎的代表作《改造人009》第一次动画化（剧场版）的播送时间——尔朗的发型和岛村丈的相似，后来的逃亡者身份这些不用多说，而那条红围巾则“穿越”了5年的时光出现在神化46年4月的尔朗身上。


恰好，现实中的1971年4月，也有一位以红围巾为象征的角色诞生——那就是——《假面骑士》，播送时间是1971年4月3日，与《归来的奥特曼》仅仅相差一天。《超人幻想》中让这两大英雄提前22年进行了梦幻共演。


1993年的《奥特曼vs假面骑士》，笔者觉得更像一个资料片，从不同角度比较和展现了这两部特摄系列的迷人魅力。本章标题从片中一个章节《来自星星的信息vs孤独骑士》而来。


除了只差一天的开播，归来曼和假面骑士还有着其他各种微妙的联系。熟悉《假面骑士》幕后的人都知道，最初参加《假面骑士》企划的脚本家是大家非常熟悉的伊上胜、市川森一、上原正三——而《归来的奥特曼》企划期也是这三位为主，不过后来市川和上原因为和奥特系列的感情选择了《归来曼》，而对骑士的企划更感兴趣也和东映这边交情更深的伊上选择了《假面骑士》。不过这仨都给彼此担当主要脚本的番组留下了“我存在哦”的痕迹：市川给骑士系列贡献了“自由”这个战斗的口号，半回脚本（初代第4话）和两个助手（岛田真之和泷泽真理）；伊上留在《归来曼》这边的脚本原案《诅咒的怪兽传说》后来由上原操刀成为《必杀！流星飞踢》；而伊上也有《归来曼》两回客笔。

就像呼应着这段历史趣闻一般，《Concrete Revolutio ～超人幻想～》中“归来的”白田晃对选择和邪恶的S游星人合体这件事给出的理由是“用强大的心驾驭S游星人的邪恶力量”，而这更接近《假面骑士》中骑士们用正义的心驾驭经由邪恶组织修卡改造的身体。


此外，《归来曼》第49回《宇宙战士名为MAT》中还出现了分属善恶的米斯特拉星人，本回中一善一恶的S游星人虽然造型上完全和米斯特拉星人无关，但是在“同一种族却一正一邪”这点上颇有相似之处——这里又要提到一个趣闻。《宇宙战士名为MAT》中扮演正方米斯特拉星人的演员村上不二夫，曾出演宣弘社制作的“和制超人”第二弹，电视剧《游星王子》的主角，而《宇宙战士名为MAT》这一回据日本不少迷友讨论，剧情上就如同“游星王子后日谈”一般——是否有一种可能，这就是“分属善恶的S‘游星’人”设定的灵感由来呢？


至于人吉尔朗同学与《改造人009》与假面骑士系列的种种因缘，我们将在这一系列文章的最后一部分中进行详细的梳理，在这里笔者先给出结论以方便后面文章的进行。

提起『超人』二字，你会联想到什么呢？异乎寻常的力量，超凡脱俗的头脑，科学无法说明的现象……无法成为『超人』的人类，生来注定会对这两个字抱有憧憬。而10月开幕的动画《Concrete Revolutio ～超人幻想～》，便为我们展现了一个充斥着超人的梦幻世界。

超人

故事的背景设定在另一个日本。以现实中的『昭和』年号为原型的『神化』40年代，正是日本经济高速繁荣的黄金期。然而和我们所在的世界不同的，不仅仅是年号的写法而已。在这个世界，还有着随处可见的『超人』：魔法少女、超级英雄、外星人、人造人、妖怪、机器人……这些在虚构作品中耳熟能详的形象，在这部动画里，或藏身巷尾，或徜徉街头，有时制造问题，有时解决麻烦。而为了维护社会秩序，对这些『超人』展开监视管理，协助『正义』的『超人』、制裁『邪恶』的『超人』的，则是日本政府厚生省设立的『超过人口审议研究所』，通称『超人课』。

动画中令人眼花缭乱的『超人』无疑是本作的一大看点。这一构想来自导演水岛精二和原作兼剧本会川升近10年前的一次闲谈：『为什么在我们小时候，会有那么多让人着迷的英雄呢？』生在20世纪60年代的两人，是日本第一代看着电视长大的人。电视中层出不穷的特摄、动画、时代剧、刑警剧充实了他们的整个童年，在幼小的他们心里，电视上的一切，都如同新闻一样，是在这个现实世界的某个角落发生着的事实。

所以，当BONES社长南雅彦对会川升半开玩笑地说出『要是下次再在我们家做动画，不是会让人感到「这才是会川升！」的作品我们可不要』时，会川升想到的，便是他和水岛精二所共有的，这个难以分清虚构与真实的童年回忆。

如果借助BONES的实力，依靠动画的魔法，是否就能让这个深藏在脑海里的儿时光景再度复苏呢？是否就能让那些曾经令自己魂牵梦萦的英雄形象、还有孩子的眼里那个一切都是那么令人怀念却又那么新鲜的城市里呢？常年来一直深藏在会川升心底的梦想，如今有了水岛精二和南雅彦这些能够理解他的伙伴，终于可以成为现实。

为了塑造这个『超人』遍地的世界，动画请来了冰川碧流、平尾凉和伊东杂音三位漫画家、插画家，共同担任人物原案和概念设计。

冰川碧流创造的男主角人吉尔朗外冷内热，鲜艳的粉色头发却与性格形成了鲜明的反差。遮住左眼的怀旧的发型给他带来了六七十年代作品主人公常见的神秘感。手臂上腕带、绷带、手表的组合看起来有些中二，却带着一种禁欲的独特色气感；随着剧情的发展，我们也终于知道那绷带下隐藏的秘密……如此繁多的元素却被搭配得如此巧妙，丝毫不显刻意，实在非冰川不能为之。

另一位主要角色妖精风郎太则出自平尾凉笔下。平尾凉把这个美国漫画一般的滑稽不恭的角色设计得烂漫奔放，惹人喜爱。千变万化的形态却总有着圆溜溜的大眼睛和拽拽的へ字型嘴，不仅一眼就能认出，而且角色的性格也变得更加鲜明。

而伊东杂音则带来了兼具『可爱』和『英雄气质』的女性超人形象。魔法少女星野辉子在神化41年还残留着15岁少女的天真懵懂，到了神化46年却已经变得成熟起来；变身后华丽的服装和单纯的气质又形成一种反差。深藏不露的半妖鬼野笑美则有着神秘的大人魅力，无意间流露出的对自己所处的立场的忧虑和对尔朗的复杂情感也丰满了她的形象。这些多面细腻的设定，都展现了伊东杂音作为女性插画师独有的优势。

由于是原创动画，人物原案设计和剧本创作可以同步进行。三位原案和水岛监督、会川升之间相互『传球』的过程，也让角色的设定更加立体；不仅水岛和会川可以对画师提出修改意见，画师的构思也可以在剧本中得到回应。例如会川升原本想要把主角塑造成《UN-GO》主角一样玩世不恭的大人，但在看到冰川碧流的原案之后，才将主角设定成了现在我们看到的人吉尔朗。

不仅是这些主角，动画中出现的其他『超人』，不论敌我，每一个都是可以在其他作品中担任主角的经典形象。而形象、设定乃至台词中包含着的对昭和名作的致敬和戏仿，无疑也令对那个时代有着回忆的观众倍感亲切。动画则以保护『超人』的『超人课』为主轴，用单元剧的形式将这些『超人』们串联起来，为我们带来了一出出关公战秦琼的炫目打戏。

除了角色原案之外，动画还请来了海老川兼武、柳瀬敬之、渭原敏明、松本秀幸四位担当科幻设计工作。个性十足的这些设计师创造出的形象同时出现在同一部动画中，既不会显得突兀，又能保留各自的特色，除了各自为了统一风格付出的努力之外，动画人设兼总作画监督伊藤嘉之也功不可没。曾经在《钢之炼金术师》中与水岛精二、会川升两人合作的伊藤嘉之，也曾经担任过《噬魂师》、《Star Driver 闪亮的拓人》、《太空浪子》等众多风格迥异的Bones动画的人设。由能够随心所欲地驾驭各种画风的他来统和三位原案、设计出最适合动画原画绘制的人设，真是再适合不过。

神化

《Concrete Revolutio ～超人幻想～》甫一开播，便被华语第四动漫论坛Stage1st冠以『昭和朋克』的名号。虽然说故事背景设定在近50年前，但『神化41年』动画画面却并没有采用怀旧的昏暗色调，而是通过鲜明大胆的用色塑造出了一种未来感。再加上基调明快、笑点频频的剧情，一个黄金时代的日本跃然眼前。正如生在平成年间的石川界人和上坂堇两位主役声优所言，明明是发生在自己出生之前的事情，但一切却都那么地令人感到新鲜。

本作监督水岛精二和原作兼系列构成会川升两人已经有过多次合作经历。在大名鼎鼎的《钢之炼金术师》及其剧场版《香巴拉的征服者》里，两人让奇幻世界的主角们穿越到了现实中的魏玛共和国。《大江户火箭》的故事说是发生在天保13年（公元1831年）的江户，动画中却不但已经普及了电脑和手机，主角们更是尝试着造起了飞往月球的火箭。最近的一部《UN-GO》则打着昭和早期小说家坂口安吾的招牌，故事却发生在迎来『终战』的近未来东京……这种时代背景『混搭』的作风，已经是两人的拿手好戏。

于是我们可以看到，在水岛监督的指示下，担任概念设计的冰川碧流和平尾凉两人从『街上有没有电线杆』、『天空应该是什么颜色』等最基本的地方着手，通过不断地试错，最终成功地创造出了『神化』这个似曾相识却又全然陌生、怀旧风情与未来色彩并存的架空世界。正如会川升所言，这是一部『恐怕谁都没有看过，但是谁都能一眼就理解世界观的作品』。

构成这个『神化』世界的不仅仅是画面。负责音乐制作的Lantis不惜重金，请来了川本真琴、宇都宫隆、西寺乡太、松冈英明、杏子、日高央、石田小吉等众多活跃在昭和时代的传说级音乐人，将昭和40年代的经典名曲，用当今的流行音乐风格重新演绎，进行翻唱，并且绝妙地插入到每一集动画，烘托出令人怀念的氛围。

然而，这样的黄金时代不可能一直持续下去。大大的过场画面宣示着时间的跳转，『神化』四十年代后半的画面骤然一转，变得阴暗、寒冷了起来。明快的天蓝和亮黄荡然无存，写实的灰黑色成为了画面的主色调。而男主角人吉尔朗的立场转变更是这种变化的集中体现：在『神化41年』前半作为超人课的一员挖掘了辉子和风郎太等伙伴，活跃在帮助超人的职场第一线的尔朗，到了『神化46年』，却与过去的同伴兵刃相向，并且留下一句冷冰冰的『我不会回到超人课』。在这失落的五年间，是什么导致导致了如此决绝的转变？

目前播出的动画剧情发生在『神化41年』～『神化48年』，对应现实里的公元1966年～1973年。在这八年间，日本迎来了被称作『伊奘诺景气』的经济高速发展期，一跃成为世界第二经济大国；四通八达的新干线和高速公路，高速普及的各色家电和私家汽车，深刻改变了日本人的生活。然而在这『黄金时代』的背后，却也不可避免地有着阴影：高速发展的工业伴随的是急速恶化的环境，以及『四大公害病』等恶果；交通事故导致的死伤也呈爆发式增长，以至于被称作『交通战争』；年轻人对政府的不满再度爆发，左翼运动高涨，演变成暴力冲突……

和某些过度美化过去时光的怀旧片不同，《Concrete Revolutio ～超人幻想～》并没有把『黄金时代』的昭和塑造成只有阳光面的乐园。虽然说作品中的『神化』与现实中的『昭和』似是而非，但考据之下，动画中的事件和对应年代的实事却有着明显的关联。第二集《黑雾之中》已经提到了人类对森林的破坏导致原住民无家可归，而第三集《铁骨之人》中更是出现了为了抗议政府暴力镇压学生运动走上街头的市民。也许，剧中种种谜题的解答，也都隐藏在这些现实事件中？

矛盾

如果只是一味对昭和时代和那个时代的英雄作品致敬，那么《Concrete Revolutio ～超人幻想～》顶多是一部老头子和怀古厨们自嗨的无聊动画。这显然不是制作方所乐见的。于是会川升在贩卖『情怀』的同时，更是不遗余力地为故事注入了更多的看点。

动画每一集的时间轴都在『神化』四十年代前半和『神化』四十年代后半之间来回跳转，两个年代之间的社会环境和主角立场的巨大反差，构成了剧情的最大悬念。会川升一贯的信息密度极高的脚本，被南雅彦社长评论为『每一句台词似乎都有深意』。主役声优石川界人更是盛赞『没有一个浪费的镜头，没有一句没用的台词，没有一个多余的字眼。一切都有可能是伏笔』。从动画中捕捉故事发展的蛛丝马迹，其中的乐趣，丝毫不逊于考证那些自己出生之前播出的动画、特摄捏他。

而『对立的正义』，也是动画强调的主题之一。作品中登场的众多角色，每一个都在强调着自己的『正义』。『超人课』希望将所有『超人』都掌握在政府的控制之下，从而保护他们正常生活，不干涉社会的正常运转；警官柴来人却认为超出体制控制能力的『超人』不可信赖，必将成为与人类为敌的怪物；塔尔塔罗斯虫人被人类夺去了容身之地，所以向人类发起报复；人类则为了保护自己的生存，选择了将塔尔塔罗斯虫人赶尽杀绝……『超人』与人类、组织与个人、国家与人民，不同的立场导致的不同的『正义』彼此冲撞，时而又相互影响。随着时间的流逝，同一个人所相信的『正义』也不会一成不变。正如水岛精二指名的创作型歌手ZAQ写下的片头主题歌所说：『正义不是我的同伴，我的绝对，只有我自己』。这种多样价值观的共存带来的纠葛，也是《Concrete Revolutio ～超人幻想～》引人入胜的地方。

身处剧中诸多矛盾的交叉点的尔朗，身处性格、能力各异的各色『超人』之中，却唯一保持着与正常人相近的价值观。这不但给他带来了方便观众代入的『亲切感』，同时也有着与身边人格格不入的『违和感』。说出『在座的各位之中，只有我是人类』的尔朗，笃信着『超人守护人类、我们守护超人』的尔朗，看似铁面无情其实心慈手软的尔朗，天真得好像子供向动画的主角，偏偏却不幸生在了这个深夜档的世界里。当他所相信的一切都被现实否定，当他被蒙蔽的一切都暴露在面前，他会走上与超人课决裂的道路，似乎也是理所当然。然而反叛后的尔朗走上的是什么样的道路，否定超人课之后的他又该为什么而战，或许只有等待后续的故事为我们解答。

会川升本人宣称《Concrete Revolutio ～超人幻想～》是『将自己内在的一切全部吐出来』的作品，『不会看过一遍就算完。在看过作品之后能够在每一个观众的心里创造出不同的世界』。天马行空的想象力与苦涩无奈的现实感并重的基调，大胆缜密的剧情布局，大概就是他如此自信的依据。而动画今后还会有什么样的『超人』登场？尔朗身上究竟隐藏着什么样的秘密？他又能否像标题和片头歌所唱的一样，喊出革命的宣言？动画后续的展开还有着太多不明确之处，然而作为一部已经给我们带来了无数惊喜的原创动画，《Concrete Revolutio ～超人幻想～》值得受到更多的期待和关注。