她房间里的云

房間裡怎麼會有雲呢？

她房間裡的雲在哪呢？

她手上一陣一陣的煙如雲。

像雲一般飄著，也許飄著飄著就散了，也或許瀰漫不去佔據所有空氣。

也像她一樣，在這城市裡飄著。

雲是隨著風走的。

那她呢？能不能不隨風？

能不能不隨爸爸，不隨媽媽，不隨任何一個男人/他人，只隨著自己就這樣飄著？

在台北電影節看了《她房間裡的雲》。

關於鏡頭語言與畫面設計的前衛性，還有電影整體質感不需多說，有鹿特丹金獅獎背書。

讓我驚喜的反而是題材。

其實這題材也不算新穎，關於年輕人對前程甚至一切的迷茫，與原生家庭的羈絆，對性與異性的探索。

全部都在飄盪。

但是，這次是女性在飄盪。

我們看過小康在台北街頭騎著機車遊蕩，也看過安東尼在巴黎街頭閒晃，還有Ben在畢業後的迷惘....

但我們很少看到漫無目的的女性。

女孩要懂事，女人要實際，女性角色要有功能性。

青紅要上課，杜拉拉要上班，熟女要結婚，媽媽要回家，女性總有個明確的目的地。女性似乎總是穩定的甚至是要求停止飄泊的，男性或許為她停駐泯然眾人，或許繼續上路新的未知。但女性真的是這樣嗎？女性的房間能不能煙霧繚繞？

終於，2020年的木子，有了飄盪的自由和空間。

終於，女性可以漫無目的的飄盪，飄盪得很浪漫，浪漫得很美。

終於，女孩就只是一個也會迷惘的人。

我亲爱的，请你相信，如没有你，我心中忧郁。你的爱人正在叹息，请别对我无情无义。 爸爸妈妈，如果我听你们的话，你们会爱我吗，会抱我吗，会把我牵在手里吗。如果我给你们我的心，你们会接住吗，会贴在怀里吗，会放在耳边听她的生命在唱歌吗。如果我给你们我的所有，你们也会给我毫无保留的爱吗。我好想拉着你们的手，紧紧抱着你们，贴着你们的胸膛，听你们的呼吸和心跳，爸爸妈妈，我好爱你们，你们听到了吗。 这是我看完房间里的云，最深的感受。我的视角，是孩子。 是共鸣吧，最开始点开这部电影，为的是找刘老师的镜头，但色调、情节甚至是风景都是一种窒息般的熟悉感，想逃离却感到被致命地吸引，就像邱的文字化成了现实，我知道，有一天，我会再点开她。 木子，是大树的孩子吗？是自然的种子，找不到爸爸和妈妈。 黑白的世界，黑白的时间，旋转的楼梯，吊着的孩子。她在自己的世界里默声、抽泣、嘶吼、呻吟、麻痹、自残、自慰，她在现实的世界里也曾表现过，有人听到吗？她的世界单纯却混乱，温柔易碎，锥心泣血。 一次次回到熟悉但越来越陌生的地方，是因为自己对自己也越来越陌生，把自己的世界蒙上了一层又一层的纱，是害怕看到在黑暗处的恐惧，也是为了日后有机会让自己能轻易撕去，让光照亮并温暖她，让温柔和美丽自然地涌出并扩散填满整个世界。这是人的自救机制吗，是希望在作祟。 撕纱的人走远了，越来越远，去了别人的世界，连影子都不见了，我便再添上一层黑纱，祭奠。 曾经期待过下一个撕纱的人，替代者，原来影子须竟和先前的人相似，直到自己也无法忍受美丽和腐朽在内心不断地争吵和撕扯而主动撕去一片纱，毁灭的力量从一角冲出，杀死了替代者。 世界早已千疮百孔，我点起了火，是最开始她教我的，她说点上火就会有云，星星在云的后边格外美丽，这一次，火点的太多，我连天空也看不见了。 角色太适合了，让我觉得金晶就是木子。金晶应该没抽过烟，这是种直觉，但木子不就是刚开始抽烟的新手吗，似乎又显得恰如其分。杭州话，太熟悉了，方言一下子就带我进入了现实的世界，金晶说普通话时候带着的乖巧，与木子的角色十分契合。有几场s的戏，床、浴室、与于飞、与母亲，眼神、动作都自然而有生命力，像是生命原本的选择，很真实。 现实和内心就像电影中各种细碎的镜头，从来都不完整，你花光力气想把碎片拼凑出完整的形状，期望看到想象中的图案。

影像天分和艺术直觉都非常出色，用影像表达而非剧本或表演，仅此就已经领先当代99%的中国导演，黑白影像没成为一种技术泛滥的产物，反而增益了影像的纯粹性，艺术天分这东西，我只能说，存在就是一个奇迹。 关于电影审美，电影最纯粹的艺术形态永远是影像，有影像谈影像就够了，没影像再谈其它！ 影像75分 电影里头最出色的，其实是导演富有原创性的影像元素，作为一个女性导演，她几乎用影像剖解了一个女性的内在结构，使其欲望和本我都无所遁形，这个表达还是很惊人，其实可以归属于一种精神层面的艺术影像，上个世纪欧洲表达了太多这类东西，但是国内一直欠缺这类型表达，我个人觉得这是一份迟来的惊喜，也是中国艺术电影的一次深度影像觉醒。 剧本60分 导演75分 表演75分 创新70分 作品分71分 内容系数0.75（有大师潜力） 影史分53分 值得期待的导演！

先来吐槽一下

激情戏 真的很反胃

而且毫无由来

不知所云的人物

不知所云的空间

名片如果猜得没错的话

房间是内心？

云是他内心的阴影？

但是我非常不明白

她怎么了 她咋了？

就这么想不开 每天非得哭丧着个脸

必须用身体的快乐来填补内心的空洞？

现在的艺术电影必须得这样？

必须拍点生殖器？

显示自己很敢拍？

还是显示自己很艺术？

现在的女性做爱一样可以很快乐啊

那只不过是生活的一小部分而已

想点别的招嘛

别总是懒惰的用性来做挡箭牌

ok？

而且每次拍那些画面的时候

女性总是一副苦大仇深的样子

搞得全社会的女性好像都跟性过不去一样

事实证明

不管任何艺术

一旦脱离生活

一旦离这个纷繁芜杂的世界太远

那它就会变得毫无意义

总是活在书本里

总是活在诗歌里

不去关心具体的社会

不去关心具体的人

那样的艺术不管形式拍得再形而上

我觉得都没有任何价值

用一句不好听的话来说就是：读书读傻了，或者——活人把书读死了

最后吐槽一下

也是最近几年看所谓的国产艺术片的疑问

除了青春题材 你们真的找不到任何题材了？

除了艺术片跟文艺片 你们啥也不会拍了？

而且有的导演错把文艺当艺术 错把自己当艺术家

这真是天大的误会

拍点家庭的可以吗？

拍点社会问题可以吗？

拍点逛街吃饭可以吗？

拍点动画可以吗？

拍点儿童电影可以吗？

没人要求你们必须得讲故事

也没人要求你们非要去搞那种深刻的东西

也许对你们来说

你那残酷的青春

就是唯一的深刻

少想多了

没多少人对你的青春感兴趣

好吗？

你们的青春片

除了自恋和自怜

还有什么

请告诉我？

不要试图理解它，去感受它。

想起三川在弹幕中说的：“整这些东西干嘛？”相比起影片其他两处激情戏，这段的特写更加让人匪夷所思，很少看见有电影对着男女身体最为敏感的部位进行如此大胆的描绘。除此以外，影片较大的留白和看似毫无章法的叙事很难让我们去揣测导演的意图，但是换一种角度去认知或许更好理解。

每一个喜欢电影的人或多或少会有那么一刻认为自己处于电影之中，而将这些时刻通过拼接之后形成的影像，必将是最为私人化的，他人也会难以理解。

《她房间里的云》或许就是这样一部“私电影”。全片很少脱离女主角而存在的任何桥段，若我们融入“她”的视角，去体会和感受而非审视与批判，那些突如其来的情绪变化，和令人费解的私密描写都会变的合理。

导演有着高度自由的不受约束的自我表达，她是在用电影语言雕刻自我，也许我们会觉得这是矫揉造作的，无病呻吟的，但这也是最为坦然的、真挚的。作为观众，既然不能共鸣，那就保持尊重吧。

看到34分10秒，这个电影从2020年初一直期待到现在，一直等到现在，一直在时刻关注任何可以看到的机会，终于等到mubi，anyway，我是下载看到的（dbq）下了4天。今天早上因为自己私人的感情问题有些五味杂陈的，突然打雷下雨电闪雷鸣阴天的早上，伴随着已经酝酿了很久很久的无所事事的情绪，打开了这部电影，耳机外的雷雨声和耳机里的雷雨声，一个完美的timing。在短短的半个小时里，观影过程不断心潮澎湃。表白郑陆心源

不是说，由女性导演拍摄的关涉女性困境的电影，就天然带有女性主义的属性。倘若如此的话，现实世界也就不会反复出现女性迫害女性的事件。但事实上，被父权制观念同化的女性在生活里大量存在着，她们不仅成为男权谋害女性的帮凶，而且做着与大部分龌龊男性同样的事情。男权把女性当作工具，作为附属品看待。

一部电影能否成为女性主义电影，看的不是导演——导演是否是女性，并不对电影的女性主义倾向起到决定作用，譬如很多女性导演同样在拍男权电影——关键在于电影对女性的呈现，是否将其归置回个体，从女性的角度呈现女性所面临的独特困境。这就要求导演不能以俯视的眼光对待女性角色，想当然地在女性角色身上加入自己的思考、观念和道德判断。

赵木子这个孱弱、可怜的女性角色唤不起我们的任何共鸣，也就不必提及同情了。她在家庭与情感上遭遇的双重困境，看起来更像是她自找的。也就是说，一些本不该成为问题的问题产生了，仅仅源自角色对世界的错误认知。只需端看一眼，我们便能明白赵木子的家庭并不普通，生活不会成为她的烦恼，于是精神苦恼被开辟出来。这是一位衣食无忧的富家女自找困境，值不起任何共情。

我相信，创作者与电影里的角色一样，没有在生活里遭受过太多磨难。于是，她只能按照套路为角色制造困境：家庭困境是俗套的父母离异，情感困境是常见的学生恋情……而这个角色具体有着怎样的家庭背景、成长经历、恋爱经验，以及她内在的困惑，创作者是不关心的，也很可能是不清楚的。赵木子出自于观念，而不是从生活中走来。

赵木子的困境，不仅引不起任何共鸣，反而给人“自作孽不可逭”的感觉。无病呻吟的原因正在于此：一切都是她自找的，她自愿放逐于浮华世界，陷入靡靡之音中，却将其看成天大的事。为什么要对她赋予同情呢？她的出身已经好过大部分人，她不仅没有利用好已有的资本，反而庸人自扰。我想，这不是女性主义，而是女性消费。赵木子成了创作者手上的戏子，配合她演完一场幼稚的游戏。一旦游戏结束，她就会像玩具娃娃那般丢弃。

文/笑意（书本海外特派记者，常居柏林）

公众号“抛开书本”

在鹿特丹看完拿了金虎奖的《她房间里的云》。电影中的木子，让观众们不约而同地想到娄烨片中的余虹。

而模仿经典并非导演郑陆心源的本意。

心源是在Instagram上挖掘到女主角金晶的。金晶眼中闪烁的脆弱，一下击中了她。于是立即给金晶发消息，问有没有兴趣做她电影的演员，聊了几句后就直接从杭州去北京见面。她们变成了朋友，互相诉说彼此的经历，双双眼泪汪汪。她们保持着非常个人的情感交流，一边拍着一边讨论着自己身上发生的真实事情，交换彼此对人的看法和观察。在拍摄过程中，她们对人的理解、对情感的理解同步成长。

我们找郑陆心源聊了聊她的电影，探寻她如何创作这些具有独特质感的影像。

动因：在此刻做

一部筹备好多年的片子，在哪个节点拍出来其实挺重要的。对我来说，写一个特别规整的剧本，然后特别充分地把它作为一个故事表达出来，意义其实并没有那么大。

我过去在杭州的一些感觉，或者说激发我想做这个片子的一些东西，再等下去可能就会消减掉了。为什么做不如在此刻做来得重要。

我14年开始写这部电影的剧本。那个时候刚到美国，在国外呆了一段时间，再回去看中国的一些事情，看它的维度会跟以前不一样。

在某种程度上你像角色一样，生活在这个国家里，当你跳脱的时候，就像看电影一样看待过去的生活。那些影像组成一个流动性的电影，其实是很自然的事情。

这些影像可能是一些画面。可能是某个时刻，坐在一个餐厅里看到的光影，遇见的人随意说的一句话。可能是一瞬，不一定是一个特别抽象的记忆，不一定是一个成片的故事性的一个集。可能是点状的，可能是线状的。可能是一些印象，深深浅浅，有一些跟个人特别相关，也有一些只是路遇的风景。

碰撞、再创作

遇到演员之后，我会在探索的过程中加入一些新的想法，然后重新推敲原来的剧本。

剧本写完的时候就已经结束了它的生命，按剧本拍摄只是把它的生命历程用影像再重新讲述一遍。于我而言重要的是让电影本身保持自己的生命力。

遇到演员，然后遇到场景的时候，我会将他们自己过去的经历，他们身上的特质，他们之间的化学反应，融入到重新的书写中。

我采用素人演员是考虑到电影戏剧表达中的可能性。试镜时一个人走进来的一刹那，可以在非常短的时间里判断出，他是否是你想要的方向。也许很难确定是不是那个人，但可以确定他/她合不合适，然后看演员之间的搭配组合。

即使觉得一个女演员特别优秀，也没有办法一定采用。好演员有各种各样的，无论是职业的还是非职业的。选角其实是一个非常漫长的过程。某种程度上说，带着剧本里的某种情绪，当你看到这个人的时候，你是否能想象他/她存在于一个共同的氛围之下。

每个角色要求也不太一样。比如说电影中“男朋友”这个角色，原来在写的时候是挺简单的人物形象，但是他的扮演者本人是一个非常有意思的人，带有自己的能量，本身也是个创作者，理解创作的过程，所以他能够激发我的一些想象。

很多时候其实不是基于一个角色找演员，找到一个演员对成就一个角色也很重要。

不为惊人，坦诚表达

我不会去考虑影像是否惊人。其实我觉得电影并不属于我，当然它是从我身上的某个地方生长出来的，我和演员在场景上的合作，一起去完成一个情境的时候，取的是情境中最能忠实表达当下内容、情绪或者剧情需要的东西。

从创作者本身来说，我们要对自己非常的坦诚和诚实。我觉得当你对自己足够负责，足够坦诚的时候，观众就自然感受到。我并不会从观众角度上来说服务于观众，或者说去构想他们会做何反应。

美国 -中国

去美国之前，我都是一个人做电影。在美国学电影那时候开始有合作，不同于以往，所有自己的想法自己去实施，而是选择和别人共同抵达一个地方。你如何去忠实的维护你的初衷，同时也接纳别人带来的新的东西，这个过程是很有意思的。

学院派的教育让我不害怕电影工业，让我知道工业是怎么回事。我可以选择不那样操作，但是我也知道什么是有效率的操作，或是过分饱和的操作会有怎样的利弊。我也在慢慢探索，什么是适合我的一个工作方式。

我在美国还遇到了特别有趣的人们。大家的生活背景、文化背景特别不一样。如果没有遇见他们，没有深入地参加他们非常个人的创作，我可能永远没有办法那样去触及到一些生活。

比如我跟一个朋友去墨西哥拍过一个片子。我的这个朋友也一无所有，当他在谈论贫穷的时候，不会带有任何俯视的眼光，却也敢于辨识俯视的眼光。他结识了当地的一些艺术家，接触到的生活层次其实很不一样。如果没有认知的话，无法预期生命中什么时候还会以这样的形式发生。

在以电影为前提的情况下，其实你能特别深入地进入另外一个人的生活，几个月以后你可以说这是一个电影，但你更多的是经历了一些东西，所以这是挺珍贵的一种际遇。

在美国与中国拍片很不一样。回到你生长的地方，很多东西就像是有很多触角慢慢地自己伸出来。在美国，其实很多时候是一个割断的状况，我也经常拍短片，很多时候是关于在异乡漂泊的人。

回到家乡以后，你曾经特别熟悉的城市，很多东西表面开始发生变化。某些时刻，可能在深夜，在一个车站等公交，或者在雨后，要出门买个东西。就是在这些特别微小的时刻里，曾经对这个城市熟悉的感觉，有时候会慢慢地爬出来。这种熟悉又陌生的感觉交织，整个创作心境都不太一样。

但我都是用比较小的团队拍摄，基于剧组演一个场景，会有很多东西相互发酵，这个工作方式在中美两地都是一样的。区别是在美国，所有的工作人员在工作的时候是有一个统一的语汇的，所以工作起来会比较有共识。在中国，很多时候还是有一些具体的事情需要解决和沟通。

影片本身的气息

我喜欢各种各样的电影，但我觉得对我的电影产生影响的不一定是电影本身。

当代艺术，文学、绘画，还有个人的旅行，独处的寂寞时刻，可能都会对电影产生影响。我在拍的时候并没有刻意地寻找参考，包括与合作者合作的时候，我也没有什么给出具体的例子来说明这个片大概是什么感觉。

我觉得导演的创作，如何去获得属于你影片本身的气息，不是参照别的电影来的。那个气息是很重要的事情。去参照一些电影，然后拍出一个让大家在观影体验上熟悉又舒适的东西，并不是我自己想要做的东西。

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