卖梦的两人

2019.8.7午后，看了西川美和的第四部自编自导的长片，《卖梦的两人》（日文译名：夢売るふたり）。西川美和执导下的东京镜头充满着冷色调，少有的暖色调也是引起灾难开始的火团，广角镜头、移动轨道的连贯镜头下都布满了冷酷寂寞的气息，引人寒碜。

关于导演

西川美和（1974-）（にしかわみわ），广岛出身，日本导演、小说家和编剧。曾经师从是枝裕和，以工作人员身份参与《下一站，天国》（ワンダフルライフ）、《距离》（ディスタンス）等电影的拍摄，02年首次自编自导的第一部黑色幽默长片《蛇草莓》（蛇イチゴ）在日本国内赢得了不少奖项，并开启了自己的导演生涯。巧的是，是枝和西川不仅是电影行业上的师徒关系，也是早稻田大学第一文学部的前后辈关系，现在两位还设立了以他们为中心的制作集团“分福”。

正因为这种种层层叠叠的关系，我关注起西川美和来了。

关于电影

正如作品名所示，电影是关于“卖”梦的夫妻二人的故事（阿部隆和松隆子饰演）。而这个“卖”，就是涉及金钱交易商品交换中买卖的“卖”，只是这次虽有金钱交易，而商品却不是肉眼所看到的一种“特殊买卖”，也不是双方都对交易知情的一场“诈骗买卖”。在电影开始大概四十分钟，这种梦的交易开始完全浮于水面，电影前面交代的那场贯也出轨的情节大概是这场看似有意思的剧情展开的导火索。也是这时感觉电影渐入佳境。

要定义这些个买卖的定义，日本的“牛郎俱乐部”概念比较贴近。阿部隆饰演的市泽贯也是牛郎，松隆子饰演的里子则是妈妈桑，而都市中爱情失意的女人都能是顾客。同为女人的里子负责观察锁定“猎物”，丈夫的贯也则负责卖梦，无论是精神还是肉体。天衣无缝的合作让他们从第一家高级居酒屋里捕猎的女人中如鱼得水，耍得她们已经无法摆脱这场梦带给她们的美好幻想。

在第一次卖梦的成功诱引下，他们迅速开始了第二次卖梦的生意。生活始终不是如此多娇。第二次工作的居酒屋做的是市井人家的生意，光临的也多数是老头儿，他们的牛郎交易没有一帆顺利。这似乎也暗示了这场卖梦后来渐走下坡路的遭遇。

他们开始外扩，里子盯紧相亲聚会，在那里她注意到了举重现役女运动员。这个角色特别，她与之前同是情场失意的上流女人不同，她操着职业需求的身型和体重，面临着比赛随时失败带来的不安定和模糊的前途，还有被不把她当女性看待的男性的不经意间的讽刺笑话，这是一类边缘群体的代表。

短促的一次肉体卖梦镜头后，贯也则偶遇做交际的乡村来的太田纪代，年庚三十，有个让她背负巨额贷款的老公，这又是一类边缘群体。

但这些女性却有着长期的底层生活孕育出来的刚毅独立的特质。因火灾而失去自营的居酒屋的贯也，与这些同是底层的人士不经意间产生了情感上的相通，同时也被她们的特质而吸引，对于卖梦交易的动摇已经在心里埋下了一粒种子，也不由得思索他与妻子之间的情愫还剩下几分（有多处性爱镜头唯独没有夫妻间的性爱场面，妻子对性的渴望也是自慰解决的）。于是在第二篇章的第三次邂逅中，他选择了那位单身母亲并离开了他们筑造的梦。

关于感想

两段式的对比结构，剧情分配比例我觉得自然流畅。但接近结尾那场灰色地带的诈骗交易在小孩误伤下迎来了了断，在雨的血泊中走向悲剧。这道划破成人肉身的刀痕唤醒的刺人的痛，是谁的痛，是贯也的痛？是小咲？是每个关联的人都能共鸣的痛？但鲁莽闯入的孩子不懂，他哭了。这过错导演似乎有意让贯也背负，让他完成自我救赎的命运。而这很残忍，相比成人间圆滑的犯罪，小孩的无知伤人更让我唏嘘，这引出的又一个社会沉思，在这里戛然而止，一切当没事发生，显得未免过于无情。

关于这场美其名曰为梦的交易，我问自己，这是公平的买卖吗？情感能参与金钱交易吗？最后贯也被判服役，里子在渔场打工。前面我把他们这种行为比作牛郎俱乐部的交易，其实不太准确，因为喻体是建立在你情我愿的前提上，而本体则是欺诈性质的交易。作品的取名，夫妻二人的主线，都在告诉我他们是梦的卖主。但是到底梦是谁卖给谁？就算是梦的卖主他们也有梦，开一家自己的居酒屋，而丈夫又是妻子的梦，他们的梦建立在梦的利用和输出，利用对了，输出的梦的使命达到了，他们离梦才近了一步，这是互相利用的恶性循环，悲剧的开始，悲剧的结束，只有等到这个链破碎了，他们唯有被解放，梦的真正开始。结尾的那场抬头望向蓝空颇有此番意味。

仍然是这样一个问题：男主代表着一种普遍的特性，女主代表着抽离着的反思的我们，难以决断。

好像这里不是要探讨诈骗，这位导的“欺骗”总是建立在对方愿意或者同意之上的，好像每次借钱都是签借条的。

男主想开大店，他认为这是女人的渴望。与举重运动员餐厅的那场戏和末尾小孩捅人，都能看出男主是善良的，这两个地方都有提醒到我。所以男人和那些女人相处的过程中，目的是钱但过程的温柔不仅仅是扮演能做到的，也就是说男主温柔的这个特性是自带的，而他好像没有温柔的对待女人，而女人可能最想要的也是他的温柔。

意思是：男主开大店是误以为这是女主的渴望，但女主之所以和男主在一起不是为了这个，女主看到如此执着的男主（开大店）于是用自己的聪明帮助他走向目标，但男主的这个目标好像不是他自己的渴望。

结婚女是不想结婚的，她最后的结局是没在和父母住一起，但她认为自己是个不能结婚的女人，而这是周围话语强加给她的目标；举重女是不想继续追逐奥运的，她最后的结局是当教练；还债女并不要从别人身上得到幸福，她觉得能自己一个人活下去就是可以的。

这仍然是围绕着男主在拍的一部电影，片中的每个女人都为了男主在付出，男主鼓励着每一个女人坚持自己的梦想并努力成全她们的梦想，但这是强加的。片中的女人好像都知道自己要的是什么，唯独男主一个人自己的梦想是误认，也就是说被困在其中的、勉强的其实是不自知的男主。而在亲爱的医生那里，医生是自知被勉强的。男主直到末尾也不说是孩子捅伤了人，他仍然在坚持着一个善良温柔的形象。到这里，善良温柔是不是男主自带或者扮演已经不重要，而是在于这个坚持是不是值得的？善良温柔如何形成，有没有被迫塑造的缘故，好像很难分清楚。而在于行动者是否要强行坚持这个特性呢？

女主拿刀想结束男主的一意孤行，但因小孩手的“关心”又停止了终止行动，这就像是“温柔的效果好，但温柔本身不成立”这样一个不知如何选择的困境。女主结尾像是看到了什么，迟疑了很久，但转头干别的去了。那段奔跑就是放弃这种坚持吧？但这好像是做不到的。

待重看

在这个城市暗淡的土地上，许多失去光芒的星星，坠落于此，四散分开。她们都很寂寞，有着悲伤的回忆。地位金钱和人际关系，现在拥有的东西，已经不能给自己的人生带来任何改变。看不到未来，十年后的自己，连想都不愿意想。为什么呢？自己的生命就像羽毛一样无足轻重。

温柔的星星们，耀眼的星星们。为她们那熠熠星光，添上一点缤纷的色彩吧。只要这么做，大家一定会为了你，闪闪发光。

小A，银行职员，总是早出晚归，但这样的应酬才不是他要出轨的理由，我也不应该再延伸去想，我们都知道，他是有一个全职太太的，阿兰阿兰，我们总是这样称呼她，而不是A太之类的，总之，他们的感情很好的，而我的确以一个卖菜的阿叔见证过他们之间的感情。 那天的雨临时落大，但淋湿的只有我桌前的白萝卜，我家三代都是种地的，只有我偏爱白萝卜，并不是白萝卜吃起来心里美，身体爽，而是因为我记得我从小就喜欢拔萝卜。那天我的摊前被暴雨中间杂着的狂风打翻，我只好一阵凌乱的去捡凌乱在我眼前的一片白萝卜，真是落了片白茫茫真干净呢，地上突然变的干净，是因为过路人都在帮忙，收拾他们各自的摊位，再抬起头的时候，一只萝卜递在我的面前，我看见一把伞，伞的后面是阿兰的脸。 我不知道他们的烛光晚餐是否听过黄丽玲的《我心已打样》亦或是Glen Hansard的《Leave》，我不知道他们有没有吹过白塔后山空战英雄纪念堂上的阵阵和风，我也不知道他们如何努力生活在这疯狂的季节，他们有没有握住过对方的手，安慰对方说，如果是这样，你不要悲哀。 我不是说非要期待阿兰的这张脸背后是怎样的故事，我只是相信命运，阿兰只是怀疑生活。所以到后来我能想到的事情我就全部都忘记，毕竟我普普通通，生来平凡，没有在深夜里痛哭过，也不曾有如何放肆的笑容。我知道的就只是晴后是雨，雨后又放了晴。我知道如何的业力都不能将我打倒，因为我爬了起来，匍匐前行。因为我记得阿兰递给我一根白色萝卜。 我记得那时候我只是拿随手接过的萝卜擦了擦脸上的雨，谢谢你啊，我说。

我非常喜欢西川美和，她的电影虽然总有节奏上的问题，但总体来说都散发着一种独特的韵味，令人看完茶饭不思。我第一次连续看完《蛇野莓》和《摇摆》，几个小时不愿开口说话。看得多了，会觉得她的风格似曾相识，故搜索一番，果然，她曾做过是枝裕和的助理导演。 我说西川美和和是枝裕和风格相似，似乎只是一家之言。因为日本的“另类”家庭电影，似乎都是这个样子。今年《小偷家族》摘得金棕榈，我写了不少稿子，面对是枝裕和的影片，总是有很多想说的话，即使语无伦次，但平复了心情，也总能慢慢整理。不同的是，看完西川美和的作品，却总觉心里空空，似乎有千言万语，却好像无从谈起，张开嘴才发现无话可说。 西川美和镜头的成熟度远超她自己。看着一帧一帧画面，似乎不可名状，但在无边无际之时又有所克制。不引导也无刻意安排，自生自灭任其发展，只种因不问果，故事信手拈来。与其追求巧妙情节，不如还原故事本真（仅类型片内），“看电影是偷窥别人的生活”。 《卖梦的两人》2012年上映，上映的时候不怎么火，以后也不会再火，我也是冲着松隆子（《告白》）才看的这部电影。故事中有一对开料理店的夫妻，生活平淡幸福，直到一场大火摧毁了一切，十年的苦心经营化为灰烬。丈夫自甘沉沦，与店里熟客醉里偷欢。事情败露后，妻子气愤之余得到了启发。她命令丈夫勾引那些身心寂寞的女人，以结婚为诱饵骗取钱财，目的是重开料理店。 电影海报就是火灾当时。看了海报，我仿佛醍醐灌顶，感觉这电影的艺术性与结局无关。无论结局怎样，电影的高潮从夫妻二人做出选择那一刻开始升华。 “卖梦”的意义是“诈骗”，日式家庭电影总绕不开犯罪因素。我想日本导演如此偏爱这两个元素的原因可能是因为它们正代表着两个人性感情的极端：温暖的家和冰冷的恶。当亲情与爱情遭到考验，人在这种情况下还能维持“人性”吗？ 《卖梦的两人》剧情尺度大，镜头尺度也大。在这样“反人性”、“反伦理”的诈骗下，“罪犯”妻子的目的居然显得十分可笑。她费尽心机、害人害己，只是为了回到大火之前的生活。假如没有那场大火，假如他们的生活还和以前一模一样，这样的故事还有可能发生吗？人究竟是知足的还是不知足的？ 人世间最大的谜题，就是人。人介于天使和魔鬼之间，不是代表着平均的善恶，而是表示，人可以是天使，也可以是魔鬼，善与恶，一念之差。“卖梦”，到底是贩卖希望、还是以希望赌博？人是梦的奴隶，而梦让人绝望，绝望之后，人却不迷失，也不敢毁弃。

以后可以重复看的电影，看完的感受是看电影很久没有的了，上一次还是看李沧东的《燃烧》，两个都是导演自编自导，并且都有作家背景。阿部贞夫气质一直都很独特，是这个角色的不二之选，最开始是冲松隆子来，看到是女导演后觉得发现宝藏。摇摆和蛇草莓没找到资源。叙事节奏很棒，远超日本爆米花电影平均水准，导演很真诚，不模式、不套路，不把观众当傻子，里面很多新鲜的情节设计。配乐很安静，吉他声很逗趣，像两个人在对话。言俞吉真是演了不少片子呢（笑）。阳台门框上的一排信封很多，着重选了其中的5位来描写。并且电影过半时几乎全部展开了，我就放心了，这个节奏，2小时，这片子一定很好看。看了下里面玲子演员的简介，从美术转为学文学，并且演出大胆。木村多江台词好少，但还是一如既往的这类角色，明明也很腹黑逗比。Rena看着被撞洒的咖啡的扑克脸很有趣。电影里有大量没有台词的细节推动，主要是妻子对丈夫的行动指示，妻子的观察。阿松里面的腹黑和扭曲达到新高度，刚看完《来了》，果然女导演可以挖掘到更多的阿松不同面。iwaii的阿松是雨里撑着红伞等爱的女孩子，这里阿松是撑着红伞，在雨里试图找回爱情的女人。不知道是我记错还是错会，里子向贯提议开展骗局攒钱时，贯说了一句像十年前那样？怎么感觉他们之前被火烧了的小店也是靠贯骗女人敛来的初始基金。因为两人气场的缘故，里面的夫妻关系更像是贯附着于里子，但里子一直觉得自己背负的是贯的人生，并没有自我。看到酒醉出轨的贯，伤心、愤怒一系列复杂的感情潜移默化，让她开始了这场婚姻的自杀式挽尊。海鸥这个符号非常妙，本来也是掠食者、贪婪、小聪明。西川曾经是是枝裕和的助手，但风格与是枝裕和没什么关系，内敛安静、笔触刚劲，相形下，是枝裕和台词、情节编排都比较外露，甚至老套、煽情，主题情感更走向普通价值体系下的真善美，包装一个逻辑欠佳的伪三观崩塌外壳，很牵强。卖梦里描写的人物性格和心理变化自然而然、里面唯一的评判也就是对电视里烫伤女童的夫妻的指责。天地不会放过这对夫妻，该发生的终究会发生。探长说了顶多诈骗判罪十年，或者5、6年。里子一直很坚韧，出狱的贯，两人一如既往牵绊下去。猛然get了笑福亭鹤瓶的帅点，导演你真有两把刷子。我去接着看亲爱医生了。

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