黑暗中的孩子们

太震撼的电影了！
这个世界的黑暗和罪恶真的无处不在！

看着身边的孩子
他们的无忧无虑
他们的聪慧可爱
他们的无理取闹

再看到这些孩子
他们被打得满身伤痕
他们被猥亵得身心受伤
他们被装进垃圾袋丢掉
他们被活生生得夺去心脏
他们被愚昧的村民用火烧死
......
原来现实 是这么的残酷！

最初我是冲着这个片名和演员看的
关于孩子的影片一直就是我的大爱
又是江口洋介、宫崎葵、妻夫木聪等的强大阵容

但从影片一开始 就被黑暗的东西完全包围
那些孩子的眼神 真的看得让人起鸡皮疙瘩
以及最后的结局 却是更沉重更残酷的现实

这样的电影
看过总会觉得自己的无能为力
生活安逸的我们除了感叹也别无他法
众然 我们不愿意看着这样的现实一幕幕上演
但是 真的我们又能怎样呢？我们可以做点什么呢？
在光明中成长的我们 该如何才能理解他们所面对的黑暗？

我想日本人可以拍出这样的影片 这样的勇气值得我们尊重
一直觉得在反应社会现实这一面 日本比我们做得好太多了

直视这片黑暗 是否能给这些孩子带来一点光明？

    南部（江口洋介饰）最终被抖出的包袱令我颇感意外同时，也被编剧的设计震撼着。人性的脆弱投射在每个角色身上，卑鄙低劣的人性被我们憎恨唾弃时，却发觉挥之不去的记忆深处曾经被伤害或是伤害过他人。
    曾经走在清迈街头感受过那里湿热，曾经坐在跳钢管舞的小姐前迷茫着眼前的灯火，曾经在索贴山上感叹那秀丽的风光，我从来不曾预料那微笑背后原来有那么些凄惨的故事！当然这些可怖的交易在某处在某日仍然上演着！
    宫崎葵的眼睛如此坚定清澈，她所饰演的这个角色虽然逃不过导演俗套的安排，但她存在着的重要是任何角色无可比拟，无论社会化至何种程度，回头望见如此纤细的身体奋力反抗，我们始终是会被打动的！人活着是需要精神的！

　　被期末的这几个星期折磨得疲态尽现，没那个看书的心情了，就把几天后要考的一堆复习资料扔扔得远远的。在这个冷得直打哆嗦的夜晚，终于将这部撂在硬盘里几天的电影解决。
　　然后，便哆嗦得更加厉害。　　
　　我找不到合适的词来形容它。也许本身很多词都是为此而造，例如“惨绝人寰”，“人间地狱”，“人性泯灭”，“衣冠禽兽”......但是言表不出。落幕之后坐在屏幕跟前静默，我像泰国人低声问好时那样合起了手掌。

　　这不是一部被艺术渲染过的电影，或许比较而言它更具纪实性。我们是跟着南部浩行的一步步深入的调查和博明的照相机碰触到事实和真相的。因此，没那个必要过多去谈及演员跟他们的表演。诚然，它的卡司真的很强大，老牌帅哥江口洋介，近年来大红大紫的宫崎葵，被无数大牌导演争夺的妻夫木聪，还有总是阴魂不散的佐藤浩市...但在震人的惊心动魄的事实面前，他们都归于次位。孩子们呆滞的眼神映衬下，这几个大人沉重的目光只凸显得苍白。
　　
　　现实才是最好的演出！
　　没有娇柔造作的人造灯光，没有粉墨登场的演员和精心搭制的布景，一切触手可及的真实，就这样赤裸裸地摆在面前。阳光，素颜，扬尘，淡淡的青灰色调和肮脏的土黄...黑色的垃圾袋，栅栏铁门，泪光，血，肥硕油光的成年男性肉体和幼童褐色纤细的手腕...只要一闭上眼睛，这些个过滤后的东西还残留在脑子里飞快地旋转。我为人木讷不善言语，却总是喜欢用最笨拙的词去形容所见所感的东西。那么，以上这些个便是我对这部片子的所感。

　　很多电影中都会出现运用消失的声音来增加震撼的效果。当声音消失的时候，四周显得空旷，空间似乎变大了，人心便开始惶惶。过去猥亵的经历敲击着南部的时候，声音就隐退了，他的心跳和博明的相机声敲击着我。周围像尘土一样萦绕繁杂的声音消失，剩下的是南部清晰有力而发闷的心跳......
　　砰！砰！砰！砰！砰！砰！砰！砰！砰！……
　　相机的快门声也被放大了数倍，如同躲在它背后的懦弱而谨慎的主人，似乎也借机在高悬着的心底嘶喊：“我拍到她了！我拍到她的脸了！我把她的眼睛拍下来了！”
　　我被这两种声音包围着，整部片子都被这两种声音包围着。还有哭声吗？有，但为数不多。深处险境的孩子们是哭不出来的，见到的也只是无声无息的泪线。他们面对镜头的目光呆滞，俨然已是没有魂魄的“死尸”了。即便是那个刚被“享受”完的男孩，两股间淌出了一道触目惊心的鲜红，而汗津津的饱含苦痛的脸上又不由强颜欢笑。

　　从本性上讲，人本身就是一种野蛮，可怕的动物。这个世界无论开化到何种程度总有愚昧的角落存在，人类无论进化到何种程度最原始的贪婪和恐惧也不会消失。
　　吉普赛有谚语曰，“让我站立着下葬，……因为我一生都跪着生活。”
　　但泰国这些卖淫的和被贩卖脏器的孩子的死亡绝对没有尊严可言。一旦得了艾滋就会被像垃圾一样被装进黑色的塑料袋抛弃。即便命硬如那个挣扎而出的女孩，还是会被无知恐惧的村民活活烧死。惨烈的哭声比耀眼的火光更加猛烈～！　
　
　　最后的那面镜子和满墙的报道揭示的是更深意义的真实。那彰显出的是南部自我赎罪的过程。暴力也好，卖淫也好，生割脏器也好，这部片子还没有拍出最直接最惊人的画面，特别是无论戏里戏外的人都感到恶心到暴的口交镜头，大都利用视觉死角处理过。即便如此也足够震慑观众，达到最初的目的了。

　　阪本顺治说，这部电影并不是刻画可怜的泰国孩子们，它的目的在于揭露日本等先进国家的恋童者门的丑恶嘴脸和造成这些丑恶现象的社会实质。
　　得为这份自我反思的勇敢鼓掌，抛开国家，剩下的就只有真相。
　　这是每个人都必须直面的黑暗。　

关键词：
儿童
剩下这些都是发生在儿童身上的：性，暴力，疾病，死亡，泰国，日本人，外国人，买春，恋童，猥亵，活体器官移植……

这个片子在豆瓣没有一个给很差的评，说明人心向善？很好。
结尾的和谐，显得不真实，如果真能伸张正义，早干嘛去了？
我突然有点明白为啥我们的有些电影在国际上得奖在国内被骂了，想来这部片子如果不结尾和谐一下，在泰国一定是一样下场吧我想。

闇：黑夜；黑暗

    糊涂；迷惑

    绝望，不可预测

    非法，不合法



    4年前当朝鲜裔日本导演崔洋一的《血与骨》上映后，充斥着全片的暴力性爱镜头让当时的日本媒体无不惊叹不已，但同时各方媒体对影片通过这种手法来所传达出的“血”与“骨”之间的矛盾，以及从这矛盾中所激发出来的超越生理现象的罪恶都极具震撼，纷纷给出了非常高的评价，在年底的各大电影奖项评选中也取得了不错的佳绩。《血与骨》的原著和崔洋一一样也是一位朝鲜裔日本人----梁石日，他的作品虽然描写的事物都极具黑暗，甚至有点让人无法想象这是我们生活的世界，但在日本国内他的簇拥者仍不占少数，阪本顺治也许也是其中的一员，阪本素以描写女性人物的电影而出名，但作为一个多面手的他，在这种社会派风格的领域同样有过不错的成绩，这次《在黑暗中的孩子》一片再次证明了这一点，影片很好的将“闇”一词的意境通过对孩子们悲惨命运的刻画，堕落社会风气的营造，以及人性的捕捉传递给了观众们，相信看过影片的朋友无一不会被影片的出色而感到震撼，笔者也在这“闇”的世界里了解到了“闇”到底是什么。

   “闇”的社会

    本片在泰国参加电影节时遭到了泰国政府强烈的干涉，被迫停止上映。的确镜头下的泰国会让泰国政府乃至泰国国民表示不满，虽然我们对泰国的国情不是很了解，但就从发生在去年下半年的政局暴动来看，我们不难发现泰国的混乱程度：让旅客滞留在机场不许回国。试问这样的国家怎么会让人感到安全，生活在这样的社会的老百姓怎么不会引发暴动呢。《黑暗中的孩子》也许只是将泰国社会阴暗面的一部分展现了出来，或许还有更多更为骇人听闻的事情在那里发生着。我们可以从导演的镜头中清晰地发现，泰国下层社会的街头上那种让人窒息的黑暗：贩卖孩童比比皆是；黑帮暴徒到处可见。。。这些黑暗的场景是我们这些生活在大城市的人所无法想象的。

    “闇”的人类

    对于人之本性的善恶可以说从中国古代的先秦时期就开始争论不休了，包括笔者在内的大多数人认为人出生之时是没有善恶之分的，善与恶完全取决于其成长的道路。但本片的原著梁石日和阪本顺治导演却明确的指出了人类“恶”的症结。本片的舞台虽然是在泰国，虽然导演对泰国社会的黑暗进行了深刻彻底的剖析，但对于人物的刻画，我想阪本导演不只是针对泰国“恶”人那么简单，的确片中贩卖幼童，未成年人卖淫，非法器官移植等等恶劣的行径都出自泰国人之手，但导演和作者真正要批判要揭露的是日本等先进国家具有“恋童癖”的“非人类”以及造成这种现象的社会实质。作为一名日本人，阪本导演很清楚的认识到自己国家的部分国民也是“贩卖幼童”等惨无人道的事情的加害者，所以它用了纪录片式的拍摄方式真实的还原了日本国民的丑恶嘴脸：无道德的金钱交易，疯狂的恋童恶行。另外片中还特意安排了一个富裕的日本家庭，父母为了拯救自己的孩子，在丝毫不顾虑泰国孩童生命安危的情况下，进行心脏移植手术，在这温暖的亲情背面我们发现了人性那无情的本性，人类可怕的一面尽显无遗。正是存在着这样的加害者，才使得受害者们的心中留下了永远抹不去的伤痕。片中一名贩卖儿童的泰国人原本是“受害群体”，正因为遭到了严重的迫害，才改变了其人生，使其走上不归的道路。像这种恶性循环存在于每个国家的社会底层，但造成这种情况的根源却是那些社会上流人士。导演很好的把握到了这一点，而且还将其完整的呈现在观众们面前，不得不说阪本顺治是社会派电影的巨匠。

    “闇”的左与右

    在梁石日的原著中并不存在着特定的主角，看上去更像是一部社会派群戏，阪本顺治通过了自己敏锐的眼光找到了属于他的主人公“南部浩行”。由江口洋介出演的南部是一名有着不光彩过去的报社记者，起初来到泰国的他在调查“贩卖儿童”的事件时完全都是出自个人利益考虑，完全看不出他为受害儿童了流露出半点同情心，但随着事件的逐渐深入，他的内心世界开始动摇了，导演也根据其内心的变化，在故事深入“闇”的世界的同时，人性却渐渐地开始发生了变化，南部可以为了孩子不惜生命与黑社会搏斗；为了掌握贩卖孩童者的犯罪证据，不停的奔波；在黑社会暴动时解救受困的群众。。。这一切的一切都好像意味着故事将向光明的世界走去，但阪本却选择了另一条完全不同的道路：他最终让一直在“闇”左右之间徘徊，曾经的虐童分子南部崩溃自杀。最后在他房间墙上遗留下的“贩卖儿童”系列报道被他隐藏在一面大镜子的后面，这意味着什么呢？虐童事件是南部永远挥之不去的梦魇，无论如何弥补过失，都无法得到宽恕。这同时也在告诫那些“恋童癖”，那些唯利是图的“贩卖者”， 一旦进入“闇”的世界，一切都将结束。


     “闇”的彼岸

    阪本顺治在影片中不厌其烦的使用特写镜头对准着受到无尽伤害的孩子们，除了为了渲染影片的整体气氛，给观众加深“闇”的罪恶之外。我想，更多的是想揭露这个社会的冷酷无情。的确，影片中存在着一直抚养支持孤儿的协会，而且还设定了音羽惠子这充满正义感的大学青年。但无论是孤儿院的工作人员不畏黑社会的威胁所动；或是宫崎葵饰演的音羽惠子所持有的那种“天真的”与邪恶抗战到底的执着的信念；哪怕是阪本导演在片结尾处安排的宫崎葵亲吻孩子的镜头都掩盖不掉“闇”的存在。因为我们发现在“闇”的彼岸，除了这些原本就从事福祉事业的人之外，整个社会对此都毫不关心。阪本顺治无疑将矛头对准了现代社会中生活着的人们，在他的眼中或许整个社会是冰冷的。



     2008年日本电影的各大奖项基本都已有了结果，《在黑暗中的孩子》获得了电影旬报十佳影片的第六位，虽然在名次上不及上一次的《血与骨》，但再一次证明了梁石日小说的魅力，以及阪本顺治的导演实力。梁石日的故事虽然都发生在“闇”的世界里，但是我相信会有很多人跟随着他一起去揭露这个世界上更多鲜为人知的秘密，一起去拯救那些在“闇”的世界里生活着的人们。