1977年老版是影史经典,是恐怖片中的艺术品,小成本B级片中少有具备欧片精华和先锋意识。 影片色彩浓烈的影像和超前的视觉构图带来的冲击让人过目难忘,或沉浸或反斥。更可爱的是,影片的艺术风格全程为通俗服务,最终成为邪典中的经典。 2018年翻拍版却是相反的,试图让影片成为艺术片中的恐怖片。新版具备更大规模的艺术化堆砌,却画蛇添足丰富延展了剧情,更深入的背景描述也造成混乱,真心想让原作从B片升华成史诗。可惜失败了。 即便新作气质极佳,可是冗长节奏遮蔽了艺术品的气息,小题大作的渲染只能证明匠气泛滥,大而全的社会背景根本不应该是女性所思,事实证明还是原作好。 如果观者有很高的艺术追求,可以看新版,有些段落确认值得研究。如果只追求娱乐性,那新版就很让人遭罪。如果不幸介于两者之间,建议还是看老版。 极佳的氛围被松垮的叙事毁掉了,就是因为不会做减法。
先是看了电影,然后才看了解析。两个半小时的时间,真的是几次想弃之,最终还是艰难的看完了。看完后就两个字,就这?论恐怖,却感觉被文艺的气息包裹着,论文艺,又时常透着阴森的气息。然后看了解析,才明白算是看懂了,也算是浪费了两个半小时。这种太过于文化地域的电影,感觉真不适合东方文化的我们看,里面的文化艺术等东西和天方夜谭差不多了。就像让一个天天吃鸡天天听流行歌的年轻人去听一场文静的古典音乐会一样,任旁人如何的解析如何赞叹如何褒奖,还是不可能明白,还是不可能懂其内涵。所以,这部片子不太适合普通爱好的大众看,很多推文和解析将之夸赞的,却都是不可信的,因为,这只适合那些西方人的,更只适合某一小部分有偏好的中国观众的。
当我第一次看到预告片的时候,其实我是,是拒绝的,太文艺的恐怖片一般都不是我想看的恐怖片。
恐怖是不可能恐怖的,这辈子文艺片都不可能恐怖的,氛围营造又不会,就是Jump scare这种东西,才能维持得了恐怖这样子.
看完发现其实是个血浆悬疑文艺片,第一感觉就是散,第二感觉就是闷,比看Amour还觉得闷
但是人Amour节奏和剧情抓的好啊,一寸一寸的被握住心脏的感觉,Suspiria是东一存西一寸的挠你真难受。
导演的初衷大概是想说:“女权主义者们!哇嘎哩共!你们都是披着羊皮的狼!”
后来觉得不太妙,大概会被人肉,又加了句:“虽然男人也有问题!”
加完发现偏离初衷,很没style,又加了句:“你们应该理智的觉醒!”
然后发现片长超太多,那就酱吧!
其实把时间轴打乱重新梳理一遍,故事主线是这样的:
男人(心理医生扮演)伤了女人心(心理医生没能在大屠杀前把老婆送走),在女人需要依靠的时候并没有靠住(Chloe Moretz扮演的Patricia找心理医生寻求帮助),于是女人打算不靠男人了(Dakota Johnson扮演的Susie只身来到柏林),然而恶念与野心其实早就开始萌发(Susie的亲妈打小不喜欢她,说她邪恶)。女人离家出走,发现想证明自己不需要男人的同志有很多(女巫舞蹈团),虽然这个群体很弱小(片中时不时的点出女巫学校周围的环境不安全),但是这个群体意志坚定(Tilda Swinton扮演的Blanc一直坚持着),她们要发出自己的声音(为最终炒鸡重要的演出排练)。
然而女权群体里也有不一样的声音(Markos与Blanc争夺领导地位),并且显然披着为妇女争取平等地位的外衣,但实际上还是老套的为自己争权夺利这种挂着羊头卖狗肉的理念被更多人支持(Markos腐朽的身体,Markos忽悠大家她是叹息之母的化身,Markos比Blanc多三票,以及片中说Markos的肉身是她的牢笼),虽然很多女权主义者自己也不怎么相信这条路能走成,但是又不敢自己出来扛鼎(选领舞的时候没人站出来,女巫门谈论到Markos的时候言语消极)。
无论如何,自己选的路跪着也要走完,新进来的发现猫腻要消灭(Olga,Patricia,Sarah),大家都是交了投名状早就同流合污的(对Olga一人一勾),反对的人势单力孤,想要发生甚至脱离这个群体都要付出惨痛的代价(以爱哭大姐的自杀为代表)。
终于到了向大众发声的时候了(正式演出开始),女权主义者期待已久的蜕变与重生也到了最后的时刻(地下的疯狂人体大趴),这里要说政治辩论的要点不是证明自己的对,而是证明对手的错(心理医生被女巫骗来,一边叫着你没帮助她们,一边绑了起来强势吃瓜)。为自由和梦想奋斗的女权主义者渐渐发现这蜕变根本就是巨大危机的开始(Blanc看到Susie试图阻止仪式进行),然而在大势面前少数人的力量只是螳臂当车。被自己人迫害死的女权新人们成了枭雄的养料(Olga,Patricia,Sarah被剖腹开膛献祭),一直追求自由和梦想的一派被追求权力的砍了头(Markos暴起砍了Blanc),然而迎接她的则是蓄谋已久比她更狠的野心家(Susie觉醒Mother Suspiriorum,开篇Susie看镜子那个莫名其妙的镜头就是在讲Susie其实早就觉醒了,视野超远的喔!)。
Susie说:进舞蹈团的感觉像回家一样,我一年回家,大年三十晚上我都不回去,家里亲妈快病死了,我都没回去看看这样子,在舞蹈团里面的感觉,比家里面感觉好多了,在家里面一个人很无聊,都没有朋友,进了里面去个个都是人才,说话又好听德英法语都能聊,超喜欢在里面!
本来!这个故事到这就讲完了,导演想想开始加戏了!
想说男人也希望女人独立自主,所以心理医生幻觉里的妻子一个人也挺过了集中营过得还挺好。
想说男人能做的事女人也能做,所以心理医生其实也是个女人(Tilda Swinton扮演)。
想说女人有了力量也不干正事,所以冒出来两个警察被各种调教。
想说即使单纯追求自由与梦想女权主义者手段也不干净,所以Sarah被Blanc控制着继续演出
想说极端女权主义者其实手段很幼稚,所以Markos身上有个婴儿手
已经在明确的讲女权主义和旧思潮的斗争了,还不停的暗示个毛线啊!此处在说电视里的新闻
最后导演反应过来我说的太多了,你们当我啥也没说好不?Susie片尾出来做了个抹除观众记忆的动作。
导演明显没有学好less is more这句,如果能好好做做减法其实这片子能好看不少。
其实女人在开始追求独立的时候就有了与男人不同的力量——巫术,所以片中用了女巫这个曾被迫害的群体作为核心代表,同时女巫在片中本就是邪恶的崇拜者,又在呼吁不要过度使用女权的力量,那么现实生活中女权的力量是什么样的呢?
在你对老婆的懒啊,凶啊,不走心啊,没逻辑啊,不思进取啊,没计划性啊,各种问题进行了旁征左引条理分明的证据阐述并提供改进方案时,她总会告诉你:“但是,你为啥总是不关客厅灯?”
WTF???
(大量剧透慎入)
在一个古典的荷兰天气 (aka 阴雨连绵阴风阵阵)看了 2018 年重制版的 《阴风阵阵》:
1. 我真是失了智,要在荷兰看意大利片 - 我以为只是有一点德语法语意大利语台词。结果 30% 的时间对着荷兰语字幕的德语懵逼,10%在猜测浓重德语口音的英语在说什么。
以及女巫白夫人跟我们的(来自比利时的)国际法老师一个鬼样,讲到中间突然开始扯 French is a superior lanaguage. 然后女巫白夫人就开始跟女主法语对话了喵喵喵?
2. 一句话故事梗概:皮娜鲍什于 70 年代德国柏林与骗子合伙开了个现代舞团练习黑魔法为骗子续命,结果骗子反而唤醒了被其冒名顶替的恶魔,然后被秒杀。
导演你跟我说说 Mme Blanc 设定为一个大烟枪真的和 Pina Bausch 没一点关系?
当然这是我毫无根据的一家推断。一方面,文德斯拍的《皮娜》中其中几个小节给我蛮惊悚的感觉。而另一方面,听说学舞蹈的蛮多靠吸烟来缓解精神压力,包括 Bausch 本人。
3. Thom Yorke 大爷的配乐真赞。虽然和电台头给我一贯的感觉一样,很丧,从头丧到尾。反而原来的哥布林乐队的强烈的电子风配乐更有恐怖气氛。
4. 导演扯了一堆 70 年代的德国和美国时代背景。从美国俄亥俄大农村强烈的破败气息,到电影中反复出现的恐怖组织德国红军旅 (Red Army Fraction, aka Baader-Meinhof) 及其刺杀事件。以及 70 年代的女权主义隐喻。
结果是电影想表达的东西太多太散,然而缺乏一个连贯的 argument. 导致作为恐怖片本身并不怎么恐怖,而更多像是一部有强烈时代背景的惊悚片。比如开头俄亥俄大农村那么长的段落,其实和整体剧情关系并不大?
惊悚的点主要在于超级现代的舞蹈 - 然而电影中的编舞估计远远超前了电影的时代设定?开局的舞蹈叫 Volk (人民)是想借荣格理论暗示什么么?
关于纳粹的芭蕾舞者又是一个很有趣的题目了。第三帝国历史上除了极少数的舞蹈家,对现代舞的态度基本上就认为其是“下流艺术” (Degenerate art / Entartete Kunst). 需要深入了解的话可以参考 Hitler's Dancers: German Modern Dance and the Third Reich, by Lillian Karina & Marion Kant.
5. Tilda Swinton 除了 Pian Bausch, 不但演了一个完全看不出来的老太婆骗子女巫,还演了一个 70 岁的德国男人去演心理学家,真调皮(见上图)。其中 Lutz Ebersdorf, Ebers = Swine, dorf = Town.
6. 和老版剧情关系不大。故事从弗赖堡小镇搬到了东西柏林大都会。除了人物名字和原始设定以外和老版没有关系。老版的画面对比度更高,而新版大多数时间都是灰蒙蒙的西欧深冬气氛,呆过的人都知道不见阳光有多抑郁。
新版远胜于老版的一点便是编舞。老版中的舞蹈元素更多是作为一种软色情暗示的存在。虐杀美丽的少女便是铅黄电影的一种元素。事实上老版中舞蹈学校作为女巫集会之地是让一部份人不解的。
而新版中舞蹈则成为了语言及仪式的一部分,同时负担了推动剧情的作用。女主是靠一场接一场的舞蹈,觉醒了自己身体里的恶魔。
7. 这电影在字幕滚完之后是有彩蛋的。彩蛋就是觉醒的女主在你脸上画个符。这个符咒似乎和最后一章中强迫医生遗忘一切的符咒是同一个。
大概许多松散的线索在可能的续作之中会被串在一起。老版拍成了越来越差的女神三部曲。或许新版会越来越好?
如果有续作的话,还是蛮期待的!
老版的女主 Jessica Harper 在新版中演了心理医生 Josef 已逝的妻子。Harper 在一口答应参加新作之后的第一件事是跑去报了个德语学校 - 她骗了剧组说自己会说德语。据说新版中对 Harper 最大的挑战是一边倒着走,一边用带有口音的德语和老公聊天。
总体来说,对于看过老版的观众,观影反而是一种不断地期待被打破的过程。这至少是一部有趣的电影。
——————————————分割线————————————————
亮点:美术,编舞,音乐,镜头。
缺点:剧情松散。
结论:新版电影的叙述展现了导演的熊熊野心。美术指导,编舞及音乐都让人非常享受观影的过程。过多的德语及荷兰语字幕让人出戏。以及最后导演用的线索太多,最后线索干脆就全散掉了。
——————————————分割线————————————————
Yorke 大爷在电影开拍前已经写好了主题曲。
看死君:谁都很难想象,凭借《请以你的名字呼唤我》而名声大噪的瓜导,他翻拍的《阴风阵阵》究竟会是什么样子。回想去年的威尼斯电影节,《阴风阵阵》遭遇口碑两极,有人说审美很可怕,有人说几乎超越原版,也有人说瓜导恐怕已经走火入魔。后来,我们又听说,昆汀看完后,感动地哭了。
作者| 小飞侠
早前《阴风阵阵》在威尼斯国际电影节首映后,一直争议不断,烂番茄程度直降到62%,场刊评分位居倒数。首映场大部分影评人/记者的第一观感,除了不适应就是一头雾水。坦白说,这一次导演卢卡·瓜达尼诺在两处让人跌破眼镜,一是个人风格,二是原作改编。
2018版的《阴风阵阵》之所以引人注目,也是因为这两个重要因素。对于影迷来说,1977年的《阴风阵阵》是意大利“铅黄电影”的一座高山,无论摄影构图、风格设计,都让这部主打情色暴力的意大利Cult电影,成为高度凝练的艺术化类型经典。
瓜达尼诺在初期宣布这一项目时,虽然曾有质疑声,但总的来说还是看好的。影迷们对瓜导的信心来源于去年大热的《请以你的名字呼唤我》,但从剧情角度看,其实那仅是一部很普遍的关于初心萌动的糖水片。
所幸,瓜导打造成了非常具有个人烙印的佳作,整体视听语言不仅呈现高度统一的风格化,在许多转场上也处理得让人眼前一亮。可惜《请以你的名字呼唤我》先天的小格局,其提供的发挥空间远不能满足瓜达尼诺。
新版《阴风阵阵》破除原版《阴风阵阵》的铅黄风格,理念上加入了更多个人对政治、社会、文化乃至意识形态的认知。能力是否能驾驭野心这点上见仁见智,但从艺术创作魄力来看,还是值得赞赏的。
1. 新与旧
在新版《阴风阵阵》正式面世前,瓜达尼诺邀请了许多电影圈的重磅人物提前观影。老版《阴风阵阵》的苏茜饰演者杰西卡·哈珀看完曾说过“这是我看过的最精彩的恐怖电影”。号称“阴风阵阵”粉丝的昆汀看完,更是激动地抱着瓜达尼诺,阿基多本人也是对这次改编持肯定态度的。
a.电影本身势在必行的破与立
熟悉旧版《阴风阵阵》的朋友大概都不会忘记影片中极具个人风格的构图美学。孔雀绿、血腥红、宝石蓝、土姜黄,高饱和、强色差的冲击下,被电子迷幻音乐烘出浓艳妖冶的异色世界。
原片在符号隐喻上也大量使用三角形、拼色地板、彩绘玻璃、镜子、窗户等元素,用幽森诡秘的呼吸节奏慢慢推向结尾的高潮。在最后的女巫献祭场景中,正邪之间的对峙在猩红、宝蓝、明黄的大色块中纵情炸裂。
可以说旧版的《阴风阵阵》达到了视听语言高度艺术风格的极致,也可以说是意大利铅黄电影的顶峰。
所谓铅黄电影,是意大利新现实主义之后,官能上更为激烈的剧情电影,囊括惊悚、情色、恐怖、虐杀、神秘等题材,热衷于描写具有死亡美感的场景,大多改编自黄色封面的小说,所以被称为铅黄电影( Giallo Film),其实说白了就是意大利邪典。
由于过分倾向官能性形式化的艺术表现,这一类的邪典电影(包括阿基多的《阴风阵阵》)在主题上都没有太多追求,故事剧本单一并且人物动机非常薄弱,可能看完全片都没有办法提炼出具有统辖功能的主旨。
从这一点看来,至少卢卡·瓜达尼诺还是非常有想法的。瓜导曾经在三年前的一次采访中提到,翻拍《阴风阵阵》是他一直以来的愿望,“13岁的时候看到这部电影时,就被片中的情景震惊了。那时我就开始想当导演,在笔记本海报上画脑海中的‘阴风阵阵’。”
既然阿基多的版本业已达到了个人美学风格的顶峰,无论是谁去重新再造《阴风阵阵》都不可能追随老路。除了沿用“女主角一心从家中到舞蹈学校求学,不料误入魔窟,经历数起诡异恐怖的失踪,在层层抽丝剥茧中,渐渐发现藏在学校底层的女巫祭坛”这条主线外,无论构图美学、主题剧情,瓜导都必须只能用自己的理念重塑《阴风阵阵》。
b.论文式的电影结构
在新版《阴风阵阵》中,影片还是沿用明显的三层结构来层层深入,片中分设六个章节加一个尾声来完成整体结构铺设,与老版相比,导演还铺设了另一条与主线对应的“虚线”,现实的“虚”和虚构的“实”构成互文。
有人曾形容新版《阴风》是瓜达尼诺的《母亲!》(达伦2017年电影),但是从结构设计而言,瓜导在立意上比达伦更加落到实处,并且在影片结构上用并行的线索,给到观众足够的暗示。
影片一开始就给了观众暗示,失踪的年轻女舞者帕特里夏的求救。女主角苏茜(达科塔·约翰逊饰)从美国千里迢迢来到冷战时期的西柏林,继而被舞团团长布兰克夫人(蒂尔达·斯文顿)选中,进入一个现代舞团。
影片用大量直白的快速蒙太奇,暗示人物精神状态的破碎与冲突,大量简单直接的镜面构图展示人物处境。
苏茜初到舞团时,镜头从空间中渐渐抽离。女主第一眼瞥见大堂镜中镜的装饰,无形中突出了这栋诡异建筑现实与概念上的复杂结构,与人物置身其中的环境位置。
另外,当苏茜正式被舞团录取后,小伙伴莎拉第一次出场,二人面对面站在镜前,画面用斜角正反打构图展现人物交流,同时通过对焦展现二人的处境差异。莎拉的深焦处理突出镜中成像,与苏茜浅焦处理突出现实人物的对比,镜头内变焦使得人物设立的立体感跃然纸上。
从第一、二幕表面正常却弥漫丝丝诡秘的现代舞团,到第三幕便早早揭开外壳展示其暴力血腥的一面,在经过第四、第五幕沿着谜团线索的追查中,最后在第六幕进入女巫祭坛血腥糜腐的内核,像一头血肉模糊黏腻的肉瘤在地底深处伸出触手吸食新鲜活血。
层层深入表面线索叙事看似与老版相似,实际上,瓜达尼诺却添加了一条隐藏主线,通过表象女巫祭坛的隐喻,“欲擒故纵”地引诱观众思考影片内核。导演在片中设置了两条线索,首先是时间背景设定在1977年,也就是“德国之秋”的动荡时期。冷战对峙东西德对立,故事发生在极为混乱的意识形态和社会局势中。
第二条线索是心理治疗师克伦佩雷尔博士的家庭,在二战纳粹爆炸中失踪的妻子,一直是博士生命中的疑团和伤疤。导演以点带面,映射整体社会氛围的动荡不安。将现实意义中的社会形态和影像呈现中的女巫魔窟,彼此扭结在一起,形成影片中独特的美学风格。
2. 舞与巫
新版《阴风阵阵》颠覆最大的其实是美学风格,和阿基多浓艳妖冶重色调撞色的美学相比,其实瓜达尼诺的阴森是带有法斯宾德的气息的。瓜达尼诺剥离了旧作的俗艳和情色意味,反而打造出一副灰化阴冷的色调空间。
离开了旧版的浓艳重彩,瓜达尼诺将故事场景设置在柏林,除了意识形态的对峙博弈之外,柏林冬季的阴沉冰冷也是本片的主氛围,片中高大的建筑没有了旧版的拼花地板和彩绘玻璃,取而代之的是更有颗粒感的粗粝装饰和高大楼房,以此承托出空荡荡的空间中渗人的心理动态。“红”和“女体”少了一份官能上的刺激,反而像被柏林冬天的寒冷冻成冷酷和恐怖。
最明显的改变是用来体现影片巫性疯狂的舞蹈,在人类学中巫与舞从来就是相通的两个领域,片中有两场舞蹈是最能让人将眼球死死盯在银幕上的。一场作为影片的中场转折点,画面用两个房间的不同舞蹈场景的对比切换,实现“优雅”与“暴力”的刺激冲突。
在舞蹈房里,苏茜终于第一次尝试了领舞的角色,在极具力量和侵略性的肢体语言中跳着带有一丝邪魅的舞蹈,“砰”地一声落地动作。镜头切换,场景切换到楼下布满镜子的房间,前领舞奥尔嘉的肢体,跟随苏茜舞动的方向,被一种无形的力量翻打、折断、扭结。
恐怖骇人的扭曲状态,像一个被折断废弃的破布娃娃,在肢体被折断的视听,恐惧感被镜子的映像无限放大。
镜头来回切换,苏茜的迷人的舞蹈与奥尔加的尖叫声和骨折的清脆声中交叉,在优雅的舞蹈中暴力愈加恐怖。仿佛是一个腐烂血腥的肉瘤在吸取,当女体被利用完最后的血肉,魔爪便钳住更有诱惑力的新鲜肉体。
在影片末段的高潮舞蹈群戏中,飞溅的器官和鲜血烘托出女巫祭坛让人反胃的糜腐,在冷战柏林的灰色、棕绿色背景下衬托下尤为明显。影片中段还有一场年轻舞者们的群舞,女孩们身上舞动的红色流苏红色,像喷涌飞舞的血液。影片的场景完全摆脱铅黄电影的情色刺激,女巫们的身体没有任何肉欲的意味。
中性的女体在表象骨与肉的呈现上,反倒表现出古老巫咸祭祀中带有力量感的诡秘仪式,与血淋淋的收尾形成动作视觉上的情绪推进,用舞蹈来呈现思维扭曲巫化后的物化,将毫不相干的巫舞和政治,炼造出影片的内核。
3. 现实与超自然
新版的《阴风阵阵》中不乏带有政治隐喻、意识形态的线索提示,这也是让大多数观众无所适从的地方,明明已经给出了提示和线索,却难以摸出影片能够证明女巫邪性与意识形态之间的关系的实质证据。
在笔者看来,瓜达尼诺给出了三个关键词 “德国之秋”、“劫机暴乱”、“纳粹后遗”,而故事的所在地——柏林的选取也饶有冷战时期的政治趣味。如果从显性主线和隐性主线的对比来看,影片开头的左派先锋青年示威,对二战后民主德国体制的不满,不正是影片中的门诺派女主脱离原生家庭,投入对自己口味的环境中吗?
片中苏茜的身份设定为俄亥俄州的门诺派家庭,影片在“尾声”部分点出了苏茜和母亲关系的破裂。这一具有宗教意识形态的背景交代,某程度上暗示观众,苏茜在意识形态上和原生家庭的破裂,并且因为自身的邪魅气息才会和柏林的舞团一拍即合。
所谓左派先锋青年,大部分不都是自身的激进和愤怒,舍弃原生社会的价值体系,试图在另一体系中寻找“伊甸园”的过程。号称清洗纳粹遗毒,促进社会改革、进步的激进左派,却偏好劫机、暗杀等残忍手段,不正是表面优雅艺术的舞蹈团体,地底下却极尽残忍。
长期以来,纳粹大屠杀被曲解为形而上的集体无意识疯狂,瓜达尼诺的《阴风阵阵》用物化的宗教式意识形态恐怖,试图告诉人们,这种潜意识下的恶魔化都是共谋的结果。所有激烈的政治运动,无论左右,建基于意识形态的洗脑,政治极端和宗教狂热又有何区别?
从新旧两部《阴风阵阵》来看,阿基多版本的高级,是建立了意大利铅黄电影艺术性的标杆,在文本上三个层次的构建和诡异浓烈的美学设计上,推高了恐怖电影整体的高度。但从电影的价值内核上看,1977年的《阴风阵阵》没有建立一个可以统辖全片的形而上的价值导向。
反观新版《阴风阵阵》,在笔者看来,瓜导根本无意于在再去打造一个阿基多式的女巫世界,反而从意识形态上将影片内涵拓宽。在社会宏观高压下形成的扭曲的价值取向和思想控制,是影片的最为核心的驱动内核,反而建立起更为高度统一的意识形态逻辑。
瓜达尼诺将恐惧感建立在真实的社会大环境上,以超现实的手法展现。社会大环境的恐惧和影像中个体的失常,形成对位的互文关系。恐怖片在某个程度上来看,最为具有反社会因素,恐怖的滋生于社会整体痛感,以超现实的形式表现出来,而这种超现实的表现都是来自于现实,可以从形而上的社会价值中找到现实依据。
严格讲,瓜达尼诺的《阴风阵阵》并不能算作惊悚片,非要下一个定论的话,新版的影片更趋向于社会恐怖,诚如编剧大卫·卡加尼希所言,影片中披着女巫的现代舞团不过是一个幌子,导演在翻拍中搅动了更大的恐惧漩涡,而并非惊悚悬念。
在设置戏剧疑线的同时,导演在表象之下埋一条更深的主题线,对应嵌套的结构的确更像《母亲!》的手法。可以说瓜达尼诺是抱着极大的野心,去重新创作带有其个人内核的《阴风阵阵》。
虽然阿基多的版本在高度提纯的官能刺激中,更容易达到嗑药后颅内高潮,但瓜达尼诺明显地赋予了这场恶梦更丰富的解释,通过大量快速蒙太奇的剪辑手法,挖掘出噩梦根源的潜在焦虑。像是揭开灌脓的伤口,随着黄脓流出的,还有痂皮掩盖住的真实。
在表达上来看,瓜导明显地带有个人意图,穿插在叙事中间的场景定格或多或少都透露着社会恐怖的信息,收音机中的时事新闻,报纸上的诡异图案以及餐厅桌上印有“Terror”的杂志封面等等。
但从作品的整体完成度来拆解分析,导演似乎在表达手法上难免有些着急,过多的概念式植入,将女性主义、巫文化、纳粹、冷战、拉康精神分析等概念过于频密的镶嵌其中,导致作品在后半部分失去主基调,剧情分支过于破碎独立导致整体坍塌。
尤其是苏茜最后的身份反转,也失去了人物塑造关键的弧光,“苏茜即魔女”这一设定也让前面的铺垫难以成立,文本上不能自圆其说,正是该片让人在这两个多小时内越看越不耐烦的原因。
作者| 小飞侠;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
本届威尼斯电影节已进入第四天,本以为前三天的主竞赛影片已经引发了足够多的话题与讨论,今天开始会渐渐趋于平淡,只是没想到,《阴风阵阵》这部翻拍片竟然又掀起新一轮议论热潮。
本片是导演卢卡·瓜达尼诺继三年前《假日惊情》后第二次进入威尼斯主竞赛的作品,他的上一部影片《请以你的名字呼唤我》曾在17年初的圣丹斯电影节上口碑大爆,并在接下去长达一年多的时间里在各方面都取得了非常优异的成绩,还在奥斯卡上大放异彩。
本以为,瓜达尼诺导演会趁着甜茶的热度,一鼓作气接着拍《请以你的名字呼唤我》续集,但他并没有这么做,而是在拍续集前,野心勃勃地转而翻拍了一部七十年代的经典恐怖片,便是这部《阴风阵阵》。从戛纳前夕便开始大热,到如今终于在威尼斯电影节完成首映。
此次的美版《阴风阵阵》翻拍自1977年由恐怖电影大师意大利导演达里奥·阿基多拍摄的《阴风阵阵》。在本片上映前,根据预告片,大家都很疑惑导演会怎么改编,更由于前作的缘故,有很多人甚至认为会超越原版,但也有部分人不看好此次翻拍。
诚然,影片结束后,有掌声有嘘声,更多的是像我这样茫然又懵逼的观众。走出来和朋友们一起探讨,大家一致认为这是一部很难评分的作品,这种强烈的困惑甚至让我们担心会没有状态去get下一部影片。
注:下文可能有部分剧透,请谨慎阅读。
与原版的比较
这次翻拍的纯度不高,仅仅沿用了Susie与Sara两个主要的女性角色以及女巫元素,并且饰演原版Susie的Jessica Harper在本片中出演了一个特别的角色。
本片一共分为了七个章节,第一部分名为1977。这个部分讲述了Patricia(科洛·莫瑞兹饰演)神色慌张地去找Dr.Josef Klemperer寻求心理帮助,引出舞蹈学院诡异的性质。第二部分名为Palace of Tears,叙述了Susie的童年记忆以及她正式进入舞蹈学院的经过。
截止到此,与原版最大的区别在于,这不是一家芭蕾学院,而是一家皮娜风格浓重的现代舞学院。同时影片也交代了时代大背景,德国作为两次世界大战的重要国家,在纳粹和冷战的影响下,存在着许多极端组织和恐怖事件。
影片的第三和第四部分分别名为Borrowing和Taking,在这两个部分中Sara接触到Patricia的日记并向Susie透露学院里的古怪,Susie则偶然间发现了学院教工团队的恐怖行为,Dr.Josef Klemperer寻找侦探查访学院未有消息然后自己亲身前往。
接下去的第五部分名为In the Mutterhaus,Sara在舞蹈即将公演之前找到了Patricia,以及许多其他学员受害的魔巢,紧接着她自己遇害,Susie开始知晓一切。
到此,影片在我看来改编得十分平庸,去掉了原版铅黄的浓墨重彩,结合了阿基多另一些作品的表现手法,所呈现出的是一个很符合柏林城市气质的恐怖故事。
然而名为Suspiriorium的第六部分彻底颠覆了以上的观点,硬核、内脏、血腥,《母亲!》X《魔女嘉莉》,脑洞大开,瞠目结舌的20分钟。
与原版Susie仓促地摧毁魔巢相比,这段简直是一场视觉奇遇,那场献祭之舞仿佛是增加了10倍饱和度的马蒂斯的《舞蹈》在屏幕上跃动。
最后一部分名为Epilogue: A sliced-up Pear,对与老版来说是完全的创新。在这里,导演试图把学院女巫、自己的母亲和Dr.Josef Klemperer的感情联系起来,而观后的我们则试图剖析这些关系背后的逻辑,这一过程令人崩溃。
在创作手法上,本片与老版并无太大区别,大量的俯视镜头以及对镜子元素的利用,Thom Yorke的配乐也有许多致敬Goblin的地方。
记者会前后
从剧情上来说,本片几乎已经是推翻老版并重新建立了故事,增添了许多元素。但在大家积极分析之余,考虑到本片编剧David Kajganich前几部的水平,一直对剧情存在质疑,到底这些元素是合理架构还是随意堆砌。
这个疑问在记者会后开始明朗起来,导演说许多元素的加入并没有经过太多的思考。不过,无论这个疑问的答案是什么,都可以证明导演在《请以你的名字呼唤我》大获成功之后,野心大增。这些暂时圆不起来的逻辑,很可能是今后续集的基础。
某些猜测
根据影片特别提及的背景,我们发现在1977年4月,德国左翼极端组织前红军派发动恐怖袭击,枪杀了当时的德国联邦总检察长西格弗里德-布巴克。从那以后,前红军派令德国胆战心惊长达数月之久,使德国陷入截至那时最严重的恐惧危机之中,我们现在称之为德意志之秋。
而在前红军派的领袖人物中,不乏女性,其创始人Gudrun Ensslin以及Ulrike Marie Meinhof皆为女性。
此处我们可以得知导演专门提到这个背景是为了指出在极端思潮下的柏林,会有一些极端女性主义的集体,类似于本片中的舞蹈学院。
前红军派中有个女领袖非常神秘的人物-- Brigitte Mohnhaupt,她曾在1976年刑满释放后,参与了3起谋杀男性政要的案件,Tilda Swinton在本片中的角色原型,极有可能就是她。
饰演Dr.Josef Klemperer的演员本人其实是一位专业的克莱恩精神分析学家,这和他在本片中的角色相同。克莱恩精神分析,是一种主要针对母女关系和母性原理的精神分析,而本片具有非常多的mother形象,如果有续集,会不会对他的角色进一步展开……
作者| 王琛贤;公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
观影体验有点像是中弹,一开始是懵的,不相信自己被击中了,然后是疼痛惊慌的,只摸到了弹孔看不到血迹,最后一大团悲伤像血一样在心里洇开了。
阅鬼片无数,跳舞杀人那一段是我看电影那么多年以来见过最可怕的剧情了
期待汤姆妖配乐处女秀// Audacious, daring, it’s art! Wir brauchen Schulden und Scham aber nicht deine. Thom Yorke rules! 一个西柏林神话。德国小哥哥在我手边瑟瑟发抖不敢看跳舞呃。(写着稿加两句。这两天很多其他电影的配乐给我很深感触,为什么电影圈对于古典乐的理解还在一百多年前,为什么流行音乐的斧凿和审美不思进取,很多人似乎难以理解电脑究竟能让音乐变成什么样。换别的音乐人来配这部恐怕也不敢开口唱歌,但是TY敢,和近年来他在solo、展览中的理念是完全一致evolving的
统治女性一生的生理恐惧、性恐惧、生育恐惧、衰败恐惧、死亡恐惧等集体无意识的杂糅和外化,如同贯穿全片的痛苦喘息及狂热舞蹈一般激烈又令人晕眩。女性对自身生理的恐惧被投射为幻光、痉挛及淋漓的鲜血,对性的恐惧被投射为尖锐锋利的肋骨刺入肉体,对身体及胎儿异化的恐惧被投射为断肢及身躯诡异的扭曲,对无法忤逆逃脱的社会意志的恐惧被投射为邪教及献祭,对衰败与死亡的恐惧被投射为不人不鬼的干瘪同类以及妖魔化的黑暗力量。当影片高潮时女主在一片尖叫与血红中虔诚地唤出一声“母亲”,整部电影隐含的核心命题昭然若揭,这些恐惧最终被母性的权力所规训,二者融为一体。
比《母亲!》更猛,整个掏空了我。有极强的破坏性,感觉自己染上一场精神病然后艰难痊愈。事先张扬的符号,不加节制的倾诉与征服,这是影像的霸权主义,也是对感官体验的拓展。文本与视听对观众造成双重压迫,如此紧绷而强烈,令人窒息以至生理不适。这部电影给所有人催眠、下蛊,它有邪教般的能量,令人恐惧但深陷其中,用超自然把大家暂时拉离理性层面。创作者是上帝的存在,降下神启而非进行交流。每个观众都是无底的容器,融化、下坠,等待影像注入,明知被引诱但无力反抗,只好成为祭品。
今晚看《阴风阵阵》的首映时,有观众中途不适晕倒,之后更有不少观众陆续退场,看来老外的心脏承受力也没想象中那么强大,说实话这翻拍的新版在恐怖气氛的营造绝对是一流的,远远超越原版的粗糙邪典味道~
这次翻拍的构思是在推翻原作的基础上对故事进行大规模原创新编,于是从纳粹到恐怖主义再到皮娜、法斯宾德和女权意识都有不同程度的涉及,但这种做法并没有形成统一的内在逻辑和延续,全都成了肤浅的摆设,成了气氛营造的阻碍,反而像是在对风格化进行降调处理后,让剧情强行深刻严肃,就像高潮戏的大反转有种mindfuck式的刻意为之,更不用说那些不能剧透的情节黑洞。瓜导你为何就不能单纯拍一部风格化的恐怖片,少点叙事上这些有的没的,把擅长的视听和风格化做到最极致呢?老拽着这个烂编剧不放是有私情么~
好好剪一剪,可以一部分送给拉斯冯提尔做素材,一部分送给美恐做片头。
Guadagnino has accomplished the impossible. 没有任何模仿原作的意图,但原作出彩的视觉和音乐,这部更加令人瞠目结舌(Thom Yorke预定年度十佳配乐),第三幕的舞蹈以及最后的仪式结束以后,只能满地找下巴。尽管部分支线剧情有点问题,但瑕不掩瑜。
主角名字都打错了,人家是达科塔范宁okay??
有些片段单立出来可以成为经典,但凑在一起就是乾隆年间的瓷器,不值钱。这阴风倒不恐怖,但风力挺大,把导演吹得飘了。
这不叫翻拍,已经算另起炉灶了,除了借鉴一点框架性的东西,恐怖的核心,人物的构成,氛围的营造,色彩运用,几乎与原作无关,可惜导演野心太大,很多地方说不清楚,符号大于内容,部分段落太写实,部分段落太飘,还是主要看女孩子们跳舞吧,米娅·高斯比达科塔·约翰逊要好。作为Giallo粉,原作才是大师级的华丽经典,这部就是个半成品。
玛寇斯自称叹息女神,以此寻找新的肉体,但她其实是假冒的,而苏茜才是真正的叹息女神。布兰科夫人在苏茜的身上看到了自己的影子,在仪式的最后想保护苏茜,没想到被玛寇斯杀死。于是苏茜进行了一场大清洗,杀死了玛寇斯及其追随者。《阴风阵阵》是一部很有想法的恐怖片,虽然全片都没有鬼,但是剧情、伏笔、细节都很用心,同时也有一定的悬疑成分,有好几次出乎意料的反转。视觉冲击也很强烈,充满猎奇和邪典色彩。影片具有诸多隐喻,有很大的解读空间。比如主角几乎都是女性,显然是女权主义;又比如医生不相信帕翠西娅,直到出事了才报警,则是讽刺男性对女性的不在乎。值得一提的是,蒂尔达·斯文顿一人分饰三角,扮演布兰科夫人、医生,以及玛寇斯。导演曾说,让女性扮演一个主要的男性角色,也是为了坚持电影关于女性身份的核心信息。
缺点当然也是明显的,女巫、老医生,都可以单开外传讲。但风格太喜欢。几次舞蹈杀人的场景都太有痛感,太有仪式感,太邪典。加上达科塔和斯文顿的化学反应,欲语还休的,哇斯文顿你眼神怎么颤巍巍的,你没事儿低什么头啊。塞得过满稀释了风格,如果全片都是斯文顿的培欲和邪教仪式,简直五星。
论怪力乱神,可称年度第一。镜头、配乐和氛围营造出来的不是恐怖,而是惊悚。正因为全片阴风阵阵,结尾的阳光反而更加森冷。最大的遗憾是剧本有点零散,两段背景故事(纳粹集中营和汉莎航空劫机事件)画蛇添足...
信息量惊人,看一遍根本捋不清,虽然被炸懵了但我还是义无反顾加入五星捧杀大军(有一星给配乐),两极评价才是对它的尊重吧。对阿基多原作来说是颠覆级的魔改,与Giallo划清界限,但瓜导的美学渗入了电影的每一帧。《阴风阵阵》对瓜导来说是一件容器,从舞蹈、美术参考再到政治、文化背景,各种私货如填鸭般塞到满溢(甚至还塞进来了一个爱情故事),对于女权运动的呈现(呼应?)更是夸张到连男主角都由女演员反串的程度。我这辈子可能都不会想到《阴风阵阵》的故事能够承载这么多东西,还本以为自己会很讨厌这部翻拍的来着……在这种诡异且独特的观影体验下,故事是否有逻辑、包罗万象的私货间是否成体系、有必然联系,都已不重要了。“眩晕混乱”也是种美妙的感受~(1.13重看片段,严重降星,但"A&J"这种硬塞的浪漫还是戳人的)
一种可怕的审美正在诞生。
3.5 比较有争议的电影,因为即便十分风格化,影像和美学已经无可挑剔,剧作上却有硬伤。即便有一场大型mind fuck高潮也无法冲淡这些支线剧情的破碎与无关,仿佛是一场绚烂烟花后空响的礼炮,尽管想极力忽视可它振聋发聩。毫无意义的二战纳粹和恐袭还有片尾落脚点的爱情十分突兀,无法自圆其说,更让电影的野心昭然若揭,仿佛是为了震撼观众而刻意设置的高潮。看来CMBYN注定只是巧合。
看着角色们不可理喻的对话和行为配合很普通的视听实在无法沉浸,最佳恐怖片?快闷死了,两个半小时一直都很闷,还扯来恐怖主义,扯去集中营,翻荣格,一般看片都会等到credit结束,但看到dako字母出现赶紧起身了,平时可能两星,高期待的主竞赛一星。。。买了两场主竞赛的联票,被堪称爆款的此片伤到后把第二场放弃了,赶紧回主岛吃点东西,准备醒完闲逛,偶遇下《人人都说我爱你》的电影场景,再偶尔看电影。
红色地狱火 死亡是最后施舍 全新框架内的美学最大化 看到发布会说到法斯宾德 认真想了想灵感来源 是身体/肉/屠宰场的意象(*广场/游戏/月亮)完全继承了效果拔群的身体堆叠 // 二刷- 爱情故事 è bellissimo:并非风格化不够 情绪驱动仍令人动容 以及我爱汤姆腰 // 2020/6/21 w/ Leon