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1 ) 其实应该佩服迪士尼的挖掘潜力
当迪士尼选定一个特定的文化作为影片的载体时，一定是它发现自己有挖掘出这种文化在动画风格上的突破的可能性。我认为这应是开始于形式上的突破。
在人物造型上，迪士尼大大借鉴了国画中对人物刻画的那种随意、写意和涵义。几笔勾勒就将人物的神情，心情和内在的性格表现出来。
你还会发现，影片采用了大量写意式的水墨画作为背景。山水，花草，庭院，田野。色彩并不是迪士尼通常的那种浓重，而是完全模仿了水墨画中的清淡。
但是注意，这里的水墨背景并没有从前小蝌蚪找妈妈的那种墨润宣纸的感觉，而是在写意的基础上融入了迪士尼一贯的厚实感。虽然背景空旷大气，前景轮廓分明，但前景背景却一致的彰显了浑厚的色泽，细细品来，少了一点潇洒，多了些许规矩。就像是草书的一竖一捺，本应悠然飘散，却被执笔者轻轻一顿，煞尾而止。
这种煞尾显然能够迎合美国观众的口味，但却不知那些国画大师能否接受这样的变化，确实，中国文化被别人搬上银幕，亲切，多少也有点别扭。可能美国人并不欣赏或者并不理解东方那种缥缈吧。
无论如何，这种尝试和创新是值得我们学习和借鉴的。个人观点，中国的水墨动画领域应该是一个前人少有开发，后世前景广阔的新天地。就像是英国的粘土动画，日本的动漫，就是要在动画领域内树立自己的招牌，无论你美国人的动画资金多么丰厚，技术多么高超，但是想象力的层面上大家平等，只要我有我的独立的风格，我就有独立的空间去发挥我的想象力。
想象力是动画的本质，有想象力的动画永远会有观众。
我们不缺想象力，我们缺少独立的空间。
说回来，迪士尼在挖掘水墨画这种形式上下了相当大的功夫。最明显的就是，老美能够在把握住技术这个赖以立足的强势的基础上把水墨画的潜力挖掘出来。
巍巍雪山，万箭齐发；茫茫雪海，战马奔腾。滔滔大雪，呼啸而来，奔流而去，技术让水墨人物流畅的运动在水墨山水之间，水墨人物和水墨山水则赋予了画面以灵动的气息和浩瀚的气势，我们知道，那些是闪动的胶片，但我们更愿相信那就是我们曾经拥有过的一场惊世之梦，那奋争在沙场上，漂泊在雪流中的就是我们自己——我就是那个英雄！高潮已过，梦不愿醒。
这就是技术的魅力，更是水墨画的魅力。
上上一段结尾那句话，我本来想写“把水墨画的潜力最大限度的发掘了出来”。但是想了想，他们远远没有参透中国水墨的“精义”，只有我们自己才有资格，有能力继续挖掘下去，将这种文化发挥到极致。
今天写到这里，写这个东西不容易。
2 ) [轉貼] 臺灣光華雜誌 - 花木蘭的造型師──張振益卡通夢成真
分享一下光華雜誌對花木蘭造型師的採訪報導:-) ＊＊＊ 迪士尼公司第一百三十六部卡通片主角──花木蘭，堪稱去年美國亞裔社區最風光的人物。不但在美國創造了一億五千萬美元的票房，還掀起一陣美國少年以木蘭為模範、報名武術課程的熱潮。 負責《木蘭》人物造型設計的是來自台灣的張振益，木蘭的整體設計讓他得到了漫畫動畫界如同奧斯卡獎地位的「魯本獎」，張振益從十一歲就懷抱的美國卡通夢已然成真。 從阿拉伯文學的《阿拉丁》、美國原住民文化的《風中奇緣》、法國風情的《鐘樓怪人》到希臘羅馬神話的《大力士》，迪士尼公司一直在尋找具有世界共通性的題材，並且用親情和善惡分明的觀念，以神話和動物角色沖淡異國情調中隱含的文化隔閡。一九九○年一直想拍東方故事的迪士尼，從一位蒐集世界民間故事的作家處聽到花木蘭的故事，覺得女主角性格很有時代意義，就開始籌備拍攝。 為了《木蘭》，迪士尼公司五年前從對手公司挖走了張振益。當時張振益是美國華納兄弟公司的企劃設計師，負責電視卡通《蝙蝠俠》的造型設計。從華納到迪士尼，薪水反而少了，但他不以為意，「迪士尼拍第二部中國題材的機率幾乎是零，這機會可不能放棄，」他想。 不夠中國？ 卡通片的製作工程相當龐大，從故事發展、角色設定、背景構圖、電腦繪圖、特效到音樂段落風格，迪士尼每部畫片，參與的人員多達五、六百位，分工相當細密。 擔任《木蘭》「角色設計美術監督」的張振益，為了塑造《木蘭》的整體風格，從中國繪畫中發現一個可以運用在動畫上的元素──古代人物畫勾勒法裡的游絲描」，尤其是神佛佛手「Ｓ弧線」的線條，看似行雲流水，也成為《木蘭》人物設計的美術原理。 張振益家中三層書架擺滿了中國兵器、古代衣飾與居家、出土秦俑等中英文參考用書。為了讓同仁看得懂，他將影片可能參考到的圖片用電腦掃描出來，裝訂成冊，中文圖解也翻成英文，提供給各部門同仁參考。 「為了拍木蘭，迪士尼想必參考了不少香港武俠片。」有論者認為，木蘭與士兵在軍中操棍練武的畫面，讓人不由得想到《黃飛鴻──男兒當自強》中眾人在海灘練功的場面。 張振益也同意「亞洲題材帶給好萊塢新鮮感」的說法，「我們公司的同仁都知道Jackie Chan（成龍）。」 雖然《木蘭》突破了東方女子「柔弱服從」的刻板印象，但不少人的疑問是：為什麼木蘭女兒身的衣服像日本和服？她臉色慘白的樣子也像極了日本藝妓？就有華裔人士指陳，木蘭的服裝考據「不夠中國」，尤其對木蘭臉上的白粉「很感冒」。 張振益不得不反駁這種說法，他表示，如果參考中國隋唐五代婦女面妝圖像，就可以看到古代婦女先塗白粉再塗胭脂的化妝法，這種梳妝技巧到了清代，還是很普遍。而日本傳統文化中的造型、衣飾本來承襲自盛唐文化，現在一般人反而倒果為因，才會認為花木蘭有「日本味」。 超越史實 木蘭的故事源自北魏樂府的木蘭辭，但中國歷史上究竟有沒有花木蘭這位奇女子，已經不可考。不過民間故事的傳奇性卻給了他們創作上的自由。 例如，《木蘭》片中最壯觀的場面，就是木蘭為了阻擋從雪嶺冰原席捲而來的匈奴大軍，以火箭轟裂遠處的高山雪嶺，淹沒了匈奴大軍，而立了大功。 張振益說，如果按照史實，中國到宋朝才有使用火藥的紀錄，但木蘭故事流傳在北魏時期，所以片中時代一直很模糊，「時間上有些錯亂，」他解釋，這是因為迪士尼不喜歡暴力血腥，如果用兩軍對峙、可能出現流血死亡的畫面，才改成利用雪崩來阻擾匈奴的進攻。 參與《木蘭》的工作，讓張振益的夢想成真。 從小愛畫畫的張振益，十一歲看到「讀者文摘」上一篇介紹華德迪士尼的文章，就下定決心，長大要加入卡通動畫製作行列。到現在，他還留著這本影響他一生、早已泛黃的雜誌。 五專聯考完，十五歲的他就到宏廣卡通公司打工，以後每到寒暑假就在宏廣、遠東這兩家卡通公司進進出出，累積畫卡通的經驗。工專畢業後，他完成第一部動畫片《兒時印象》，得到了金穗獎動畫短片獎的鼓勵。為了賺取留學費用，他在宏廣又待了半年，完成第二部動畫後，就到美國留學，並選擇了「讀者文摘」中提及動畫人才搖籃的加州藝術學院「實驗動畫系」。 迪士尼公司有項傳統，每年都會從全美藝術學院招募實習生，挖掘有潛力的卡通、美術人才，抱著「把作品丟過去看看會發生什麼事」的心情，一九九一年他成為迪士尼招募的五位實習生之一，在佛羅里達片廠實習了三個月。 鍍了一層金 雖然知道「自己在好萊塢將會很順利，因為在迪士尼實習過，就像鍍了層金，」他說。不過，他也瞭解像迪士尼這樣的大公司，要從基層畫師晉升到高級畫師，得慢慢「爬樓梯」。於是他回到學校修碩士學位，也開始探詢其他工作機會，當華納兄弟公司要找構圖師時，他前去應徵，結果華納公司看了他的作品集後，提供他職位更高的「企畫設計」工作。 《木蘭》成功，他的薪水漲了兩倍，「把以前浪費的錢都賺回來了，」他笑說。今年暑假迪士尼照例也有新片，推出《泰山》，張振益同樣參與主角人物的造型設計。 兩者差別在「《泰山》這種題材美國拍多了，不會出現民族情緒，」他說，但木蘭不一樣，「木蘭是責任，做不好要自殺的，會覺得對不起中國人，壓力很大，」他說。有幾次他看到影片細節出錯，狗頭軍師的衣服顏色不對、中國藥房標記的顏色也不對，他要求製作人重做，萬一公司不願重做，他要製作人估算這三秒鐘動畫要多少錢，他自己掏腰包也要重做。 在畫紙上演戲 張振益形容動畫師就像「拿鉛筆的演員，演技表現在畫圖的技巧上」。雖然動畫片來到電腦時代，但動畫師不能只熟悉繪圖軟體，而忘了基本的美術訓練，因為美術訓練不夠，連人物怎麼走路、骨架都會畫不準。他花很多時間訓練自己基本人物素描能力，晚上還去上油畫課，加強自己對色感、光影的體會。 《木蘭》的成功讓不少國人見了他就問，為什麼我們不能拍《木蘭》，反而由老美為我們詮釋自己的故事？想到這個問題就讓他心情沈重，實在也不知從何答起。他只能說，大家一起努力吧！ ＊＊＊ 報導來源： //www.taiwan-panorama.com.tw/Articles/Details?Guid=4154c9ea-0808-4ba0-8419-c573bfd8bb25&CatId=1
3 ) 叽叽复叽叽，木兰当户织
所以，昨天晚上下了迪斯尼的花木兰回来。刚看完。很好看。
本想下到原声来看，不过第一部的原声版本没有搜到。看配音版本也不错吧。恩，是不错的。
表现最出色的配音演员应该还是陈佩斯先生，而且整部影片因为木须在变得轻松有趣，的确适合给孩子看，当然也适合给还没有长大的成年人看。
当然还是可以埋怨迪斯尼动画剧情有些老套，即使拿到了中国的乐府诗也还是没有跳出原本的叙事结构，用典型的好莱坞思维来塑造英雄，同时也不忘记找一个可爱的搭档，和他进行完美的配合。如此，虽然有英雄，但是并不显得影片是在宣扬某种理念，虽然有笑料，却也不显得影片流俗肤浅。反而是两者在中和一下之后，就诞生了如此好看的电影。
这让我想起昨天我们的料理鼠王小米把两种食物同时放到口中品尝之后所体会到的美妙味道——艺术总是有相通的地方。
第二部花木兰是原声版的。看了一下，是有些别扭，一群中国造型的动画形象说着英文，所以在考虑是不是要重新下一版国语配音的。
所谓的某种情节还是有的，而且有似乎也并非有什么不对。但是，还是要说一句，艺术没有国界，迪斯尼把花木兰做成这个样子的确也证明了这一点。不论心里是不是不舒服，我们首先要做的还是应该反思下，自己的资源为什么没有利用得这么充分，近水楼台为什么没有先看到月亮而是眼睁睁看着人家用我们的传统文化大赚我们的钱。
记得初中时候看动画电影宝莲灯，一样的是中国传统题材，很巧的是也有陈佩斯的配音，但是给人的感觉却并不如花木兰好看。故事情节、角色设置其实看看和迪斯尼还真的是很相似，就干脆说是模仿好了，好歹是开始模仿了。
可是之后呢？不见了动静。还是日本漫画和迪斯尼大行其道。我初中到高中看的基本都是日本动漫。柯南、多啦A梦、灌篮高手、樱桃小丸子、蜡笔小新，现在电脑里还存着蜡笔小新，指望着情绪不高的时候能靠着这个古灵精怪的小孩给自己长点精神。
回头接着说花木兰。
剧情并不复杂，对原作进行了一些改动。当然一首诗改编成一个电影，增添情节、设置角色是必须的。
除却搞笑的剧情，电影中另一个亮点还是音乐的使用。不论是见媒婆那一段，还是军事操练的一段，音乐和剧情相得益彰，听觉视觉都是享受。
好了，电影就说到这里吧。虽说这个花木兰拿着美国护照，但到底还是说着华语。第二部我想是需要好好适应一下，因为下一个花木兰似乎已经准备长期在好莱坞发展，英语说得很是地道了。
当然，还是希望，她完成任务之后能够早点回来。毕竟，华夏的北方，才是她“万里赴戎机，关山度若飞”的地方。纵是洛基山脉巍峨，也不能比得上阴山之上的朔风更能唤起北方少女的豪爽英气吧。
4 ) 看完不敢相信是98年的电影
看完最大的感受是这是98年的电影？？？exm？？？真的拍的太好了吧。真的很喜欢迪斯尼当时拍的这个花木兰。首先是其中有很多的中国元素。开始的水墨画，木须龙等角色的设定。在中国的传统文化中，木兰替父从军是体现的孝道，而在迪斯尼的翻拍中，我看到的是关于自我的思考。从一个小人物到一个影响胜利的英雄。木兰替父从军，演出了荣誉、勇气和女性的觉醒，东方的故事，世界的价值观。保家卫国，国民之职，令人边笑边落泪。荣誉感与勇气俱在的人，不管多远，一定会是被爱被尊重的。
ps~配角木须小火龙萌萌哒~
5 ) 又一部典型的美国动画片
6 ) 当迪士尼遇到花木兰
虽然借用了一个古老的中国故事，但一看就是老美的手笔：创意、敬业，诚心诚意地做给孩子看，令各年龄层的人都着迷。这就是真正的动画精神吧？而其中尤以敬业最令人赞赏，只有认真才能造就经典。
一部片子做得是否精致，看第一遍就知道了，如何精致，却是要拿着放大镜翻来覆去研究细节的。以我看过50遍而依然乐此不疲的资格，可以判定，迪士尼的《花木兰》绝对是精致的动画片，经典中的经典，堪称完美。
来看看美国人的认真劲儿吧。
1、人性化——用美丽演绎死亡：
动画片本来就是给孩子看的——你可以反对，但是你必须承认，这部片子是给小孩子看的。所以虽然讲述的是战争杀戮的故事，除了木兰伤口的那一点血色，看不到任何血腥。
那场惊心动魄的雪山大战，匈奴的大军损失成了零丁，并不是靠刀枪棍棒，而是雪崩。多么用心的构思啊，用诗意的雪白掩盖了所有残酷。
最后可汗的灭亡则更加美丽，他化作了烟火，在深夜的皇宫上空，散开五彩斑斓。多么俏皮的想象，野兽般的匈奴用死亡成就了最后的浪漫。
而李翔父亲所率的部队全军覆没，则是用战火焚毁后的断垣残壁来表现的。一顶头盔，一个布偶娃娃，就足以传达死亡的讯息，不必直面血淋淋的现实，依然可以渲染沉痛的气氛，这种会意手法已然是中国文化的真传。
凡此种种，不一而足。只有全心全意为孩子考虑的人，才会如此竭尽全力。
2、阴影——恰到好处的生动
画面中有没有阴影，够不够多，是我用来评价一部动画大片制作是否精良的武断标准（另类画风如水墨动画等不在此列）。我们都知道，油画对光线要求十分严格，有了光影，会更加真实立体。动画世界不追求具象，可以不管，也确实有很多片子是不画的。但是，可以不做，却非要做到最好，这才是真正的完美主义者。
《花木兰》的绘画者们让我们见识到什么是认真，有光就有影。最着力的是在雪山上，匈奴的大军密密麻麻，从地平线上跃马狂奔而来，铺天盖地。用了一个航拍的镜头，每个骑兵都画出了阴影，突然一只鹰的影子急速掠过。千军万马而盖不住一只鹰，迅雷不及掩耳却能让你清楚看见，恰到好处，生动无比。
3、表情——细心描绘毫不惜力
人物的表情多姿多彩，十分细腻，很多只是几秒钟的镜头，但是画了大量的图片。比如木兰相亲之前的化妆，中途要穿过一条街，街上有一胖一瘦两个老翁在下象棋，一个将了另一个的军，木兰移了一个子，扭转乾坤。人物表情细腻无比，胖子先是愁眉苦脸，继而惊讶，继而狂喜，甚至幸灾乐祸。瘦子的眼神更是千变万化，先是沉着思索，继而是稳操胜券的挑衅，然后是决绝落子的笃定，接着是叉手闭眼看你怎么死的狂妄，突然被声音打断之后的大跌眼镜，继而不知所措，最后愤恨。而这一切，总共只有十秒而已。（插播一个穿帮镜头，瘦子的“将”走了对角线）
不知你有没有注意群众演员，就是主角身后充当布景的人物。在日本动画片，绝大多数TV版甚至剧场版如《名侦探柯南》者，人物一旦不说话，就“石化”了，说话那位也是只动嘴，十分生硬。而《花木兰》就算远远站在后面没有任何戏份的虚化人物，也是有表情的，比如“花瓶”这个名字诞生的那一幕，一群鼻青脸肿的士兵站在三位主角后面，和观众一起听着主角的搞笑对话，正常人看十遍也不会注意到他们，可是他们的形象并不静止，不是这个晃了晃脑袋，就是那个转了转头，总有人是动态的。光凭这个画面，就值得我们肃然起敬。
4、道具设置——草蛇灰线不浪费
我一直认为在话剧中道具越少越好，一个道具用途越多越好。《花木兰》也有这么点意思。比如木兰座驾的铺布，既是马的装饰，显得威武，又是马儿内心柔情的昭示，木兰仓皇出浴时，马儿用它掩护撤退，木兰被驱逐在寒风中时，马儿替她披上做了寒衣，多么绅士的一匹座驾啊。还有那把纸扇，刚开始是相亲的作弊工具，最后关头又是救命的武器，靠它才缴了可汗的武器。还有些首尾呼应的东西，比如小狗和母鸡，其实这些都不算高明的创意，只是因为同一样东西，出现的次数超过两次，就说明设计者是考虑过的，这比那些连人物设置都“召之即来挥之即去”的编导们要负责多了。
5、中文配音——同样出色
中文版的翻译和配音同样出色，基本没有损伤，有两处细节作证，阿尧向木兰发火时说了句：“It’will make your ancestors dizzy。” “ancestors”的发音是张大嘴的，不能用“祖宗”直译，如何对上口型呢？中文翻成“包你老祖宗两眼冒金星”，用“两”对应就轻松化解了。
还有宰相整队时说了句：“Order ,people order！”本意应该是立正点名之类，士兵们则顺势点起了菜来了。“I’d like a pan-fried noodle……”如果直译就不搞笑了，中文版改了改：“还吵，吵什么呀？”“我要炒个葱花蛋。”一样的效果，真是不知花了多少心思。
这得归功于成龙、陈佩斯、李玟等本土明星，还是美国人花重金聘请的团队呢？
当年，美国人要拍《花木兰》的消息传来，国人纷纷怒斥，就像端午节被韩国人拿去申遗一样愤怒。《花木兰》的造型出来，国人更是生气，怎么把巾帼英雄画成这个德行？美国人理都没理，只说了一句：“我们研究过资料，那时的人就长这样。”国人立刻闭嘴了，因为没人研究过，不好立刻反驳。
我也没研究过，我也觉得木兰长得确实有点对不起“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的意境，不过我相信，美国人是做足功课的，片中充满了中国元素，三从四德啦、老祖宗啦、算盘啦、象棋啦，风筝啦，纸扇啦，饺子啦、舞狮啦、笔墨纸砚啦、武术啦，除了京剧，能想到的都放进去了，刻意而为之显出他们的可爱。还有绘画中融入国画技巧、配乐中使用民族乐器。据说总共动用600名动画师，花了四年。光这两个数字，就值得我们闭上嘴巴了。
“迪斯尼公司为了使影片具有鲜明的东方风情，特别派出一组创作人员赴中国大陆进行实地考察和研究。他们的足迹遍布北京、大同、西安、洛阳、敦煌等文化名城，参观各地博物馆、美术馆，还曾亲临嘉峪关感受长城的壮美，收集了大量的资料。此外，几百名迪斯尼动画师不惜耗费时间，学习中国传统艺术所讲究的凝练传神的艺术风格和平衡和谐的艺术哲学，琢磨模仿中国国画的画风和手法。”还能说什么呢？
唯一令人生气的是，他们借了中国的故事，借了中国的手法，借了中国的票房，推销的却是实实在在的美国文化。而且他们还没有错，我还不能对此生气，这就是我最最生气的地方。
7 ) 中国的木兰美国的文化
8 ) 美国人的想象力
1、中国传统故事绝对能够成为好看的动画片的题材。国产动画片低劣的根源在于那些家伙贫乏的想象力和对孩子心理的一无所知，而不是中国传统文化题材的缘故。《西游记》让迪斯尼一样能拍得非常精彩。
2、再一次被美国人的想象力征服。《阿拉丁》、《狮子王》、《玩具总动员》，没有一个不精彩。那种想象力，不知道我们中国的动画工作者，再过几个世纪才能企及。
3、影片中夹杂着太多美国式的东西，尽管我看的是中文配音版本（比如爱情，爱情永远是国产动画片的禁区，不知道那些家伙脑子什么时候才能开化，我们的孩子不能有这样好的机会理解爱情，必然会通过其他更危险的渠道）。虽然有点不伦不类，但是实在是太幽默了，仍然觉得十分精彩。
4、影片并不只是搞笑。木兰替父从军那一段真的很感人，很少看见动画片刻画感情这么成功的。还有被匈奴践踏过的村庄的惨状，真的也是让人笑不出来。这也是让国产动画制作者学习的地方，不要把作为主要观众的少年儿童定位为没有深刻感情的弱智。
5、主题曲<Reflection>很不错！Christina唱的嘛。李玟唱的中文版也很不错！
6、感觉真的很好看！
微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
陈佩斯延续了他在《宝莲灯》中的高水准配音~~
唯一遗憾是没有细致刻画中国的大好河山，希望真人版可以好好弥补，人设简直教科书级的可爱
原版的艾迪·墨菲和国语版的陈佩斯都碉堡了
刻板印象太明显了，西方思维披上东方的外衣。没啥意思。
外国人YY下的中国古代社会
这是一个美国女兵，根本就不是我们的巾帼英雄，效果和动画都很赞，但是get不到我们博大精深的文化，所以她只是一个叫花木兰的人，并不是那个雌雄傍地走安能辨我是雄雌的花木兰。
喜欢这部片只有一个原因，那就是木须龙实在是太招人喜欢了
中国学外国 外国赚中国
拍我们的素材还能让我们看得津津有味，我们有的努力呀！
为什么涉及中国题材的我都觉得老外实在不能理解我们的文化。。。。。
李玟唱的主题曲我很喜欢
这是迪斯尼唯一一部完全的中国故事的动画电影。音乐很好听，里面那只苜蓿的小龙特别有趣。但是故事里的文化底蕴不完全是中国的，有点不中不洋的感觉，各位主创们对于这一点功课做的不够。听说要拍真人版了，希望能够改进。
虽然少了些创意，但这部电影的内核很强大，一个封建时代的女子不需要三从四德不需要贤妻良母也能为家族争光，迪士尼太会挑选主题了
除了对中国文化理解有些误差以外，本片的制作堪称上乘。
我一直觉得，中国的东西只有中国人才能拍出精髓，因为老外都是浮于表浅，但让人心痛的事，中国人自己根本不抓，抓不住自己的文化。
我很喜欢很喜欢很喜欢~
“你的孙女居然是变装人士！”哈哈哈哈这句话承包我的笑点。太久没看2D动画了好怀念～～～
很经典啊这个故事…很多年前看的…也是为数不多我看的非真人影视作品…反正我觉得挺好看的…所以我还是有点期待真人版的哈哈哈哈哈哈…动画的总是…我还是有一点偏爱真人演出来的戏吧…尽管很多时候不尽如人意…但是还是会想给真正想演好一个角色的演员们一个机会…
这是一个真正“人文主义”的中国，所以它一点也不像中国。但伟大的迪斯尼们又把所有关于中国最美好的意向编织在一起，所以它又是最中国的故事。想象一个经历了文艺复兴和启蒙运动的古典中华，就是这部电影给我们的梦。我真希望我能看见这个中国梦实现。
故事很好莱坞，但不得不说人家来中国是做足功课的，首先开始的几个女人的服饰很符合南北朝时期的样子，高胸襦裙，还有那些发髻，相比我们一些古装片各种非主流造型人家至少用了心的了