无间炼狱

事实证明，看人（演员）选片是相当不牢靠的，权衡一部作品“优秀”与否，还是需要综合考量，演员只是要素之一，除此以外，还要看剧情、摄像、配乐...才能定夺。

美国电影《无间炼狱》

作品类型：犯罪

主要演员：Nicole Kidman

故事概述：讲述警探Erin Bell如何走出过去的阴霾（战胜自己、战胜对手、战胜过去）

上映时间：2019年1月25日在英国上映

影片获奖一览

冲着Nicole Kidman下的片子，坐等女神，来个老妪，累了一天，想要舒坦一下，就给我看这个？！醉了...

不劳骚了，看片、点评。（速战速决，不愿多费口舌，浪费时间）

首先

演员的看点集中于Nicole Kidman，扮老装丑，算是尽力，没有功劳也有苦劳。至于演技，笔者稍微啰嗦几句。

先来看“她的独角戏”，不谈肢体语言，单单关注其“眼睛”，俗话说“眼睛是心灵的窗户”，这双蓝汪汪的眼睛让观众看见了什么？忧郁、迷茫、失望、坚定、释怀...似乎还有更多的情绪，当然这些情绪需要观众自己去领悟，如何感悟？通过对剧情的解读（是否读得懂，那就另当别论了），了解眼神中的各类心绪。总而言之，看懂了就能体会（瞎猜），万一看不懂呢？那只能呵呵了...

再看“她的对手戏”，挺无聊，不论是与其“前夫”/“女儿”，还是与“线人”/“匪首”的正面飙戏，都是一个调子，角色的界定（与演员无关，是导演的安排）相当模糊，且没有足够“吸睛”的场景（老套的桥段，不受人待见），难以让人“眼前一亮”。

综上所述，Nicole Kidman在剧中的表现虽称得上“优良”，却难以得到观众“认可”，因为“角色不讨巧”。

其次

标题“Destroyer“，两重含义（一语双关）。

1，Silas摧毁了Erin的人生

Erin失败/致命的卧底经历，致使她失去了爱人，自甘堕落，迷失了人生的方向。

2，Silas最终被Erin击杀

a，击杀Silas，代表着”悬案划上句号“

b，击杀Silas，表示”困扰Erin许久的心魔被摧毁“

最后

叙事架构有意思，剧情内容没意思。

这12个字怎样解读？

先看架构，倒叙为主（”开片的桥段“=”结尾的场景“，就是Silas横尸街头，警察闻讯而来），多线穿插（现在时+过去时+过去完成时，每个断片的中心人物都是Erin），有层次感。

再看剧情，复仇+救赎的故事，既没有《Peppermint》那般爽快、凌厉，又不及《Red Sparrow》那样秀色可餐，整一个中庸。另外，故事的吸引力完全被演员的魅力所压制（给演员做嫁衣），存在感缺失已久，就这，太没意思了。

简评终。

编剧★☆☆☆☆（故事老套不起眼，情节太俗）

导演★☆☆☆☆（丝毫感觉不到导演自己特有的内容，一直在重复、沿袭、固守）

演员★★★★☆（Nicole Kidman很拼，演得很投入，这一点不容置疑）

剧情★★★☆☆（内容不行，但架构还算新颖，挽回些许颜面）

视效★☆☆☆☆（化妆太差了...能不能用心一些）

音效★★★☆☆（一般般）

不推荐（女神都不让看了，那有啥可推荐？！）

影片拍摄手法和叙事很细腻。对细节的处理也很用心。这是女性导演的特点。但整体风格缺少宏大的构架，没有强烈的代入感和吸引力。观众只能由小入微的仔细欣赏，才能体会影片节奏每一步的含义。

妮可基德曼原本年龄也不小了，但是这个扮相有必要这么丑这么老吗？也许导演是想表现无间炼狱的痛苦和折磨。但还是感觉可以艺术化一点，反差可以再大一点，比如女主十几年以后，生活已经恢复常态，某一天伤口再被撕裂，痛苦再次从内心深处挖掘出来。这样的反差也许会给观影者带来更大的吸引力。

2018年，妮可·基德曼交出了五部作品，其中《海王》中亚特兰娜女王的角色，让很多人看过之后记忆尤深。妮可在影片中虽然戏份不多，但是让观众对这个角色却是十分有好感的。如今已经52岁的妮可，还是气质绝佳，仙气十足。

在《被抹去的男孩》中，妮可饰演的是一个普通的母亲，奉献出了一段教科书式的女配演技。妮可在这部影片中，留着黄白色的短发，皮肤白嫩一如既往，戏份不多，但是很吸粉啊。

但是在这部作品中，妮可的气质却不复存在，甚至还花了老妆，简直就像是毁容了。这部电影就是《无间炼狱》，也是最近才有的资源，喜欢妮可的观众不要错过这部电影哦。

妮可扮演的是一个洛杉矶的警探贝尔，年轻气盛的贝尔曾经做过卧底警察，和同伴冬兵塞巴斯蒂安·斯坦饰演的角色产生了感情，两人共同卧底进入一个罪犯团伙。十几年过去之后，一桩命案的来临，让贝尔的生活又开始变得不同了。

初看妮可在影片中的妆容是非常不适应的，灰白的短发，杂乱的眉毛，满脸的雀斑以及暗淡的肤色，浓重的皱纹痕迹，都让这个女人变得非常不精致，干裂无色的嘴巴也给这个角色非常多的故事。并且，妮可在戏中的服装和背影，不仔细看这个背影很像一个男人的。

除了这个毁容式的妆容让观众忘记了妮可的美颜，妮可的表演也让观众记住了这个有颜有演技的女演员。

尤其是影片中这样的一个镜头，妮可的眼神涣散无光，一下子老了几十岁的感觉。不得不说，妮可的演技还是一直在线的！

故事开始于一桩命案，贝尔陷入了沉思，故事随着贝尔的思绪还是不断倒叙，而贝尔的探索过程中，见了不少老友，也回忆起了不少的往事。

她和冬兵的过往，也在这些往事中通过插叙来进行的。两人在影片外的年龄，有15岁的差距，但是在影片中，妮可通过妆容变成了一个初出茅庐的警员，冬兵则是加了胡子，通过服装来增加年龄感，妮可跟着这个同伴大哥进入了组织，所以还是没有什么年龄差的。

这部电影在回忆过往的时候，用了极少的时间，而在贝尔探索案件的过程中，却花了大量的时间展现这个角色或强悍或无助。并且用了一个首尾呼应的方式，让整个故事成为一个闭锁的圆环，观众只有看到结尾才会明白整个故事的意思。

作为一部两个小时的电影来说，这种叙述故事的方式是对于观众的理解力增添了障碍，是帮助不大的。

妮可·基德曼的这幅妆容的含义，其实是想要让观众来体会这个角色在这十几年时间中的艰辛，但是由于成本过低，妮可天生丽质，导致很多观众在看过之后，会认为剧组廉价的妆容让女神变得苍老，不会过多思考深刻的含义。

十几年的时间，贝尔这个角色发生了天翻地覆的转变，其实不过40岁的年纪，却有了60岁的容颜，其中的艰辛可想而知。

《无间炼狱》的这个片名，是对主角贝尔这十几年来的精神折磨的一个描述，其他角色是成为这“炼狱”中的恶魔或是同伴，不过导演仅仅表现了主角，其他角色的戏份太少，导致这部大女主的戏，成为了十足的独角戏。

但是，这样一部带着社会思考和家庭思考的电影，是不能少了影片的配角的。尤其是影片中，冬兵这个初恋对象的细节展现，以及贝尔现在家庭的现状，卧底团队的其他犯罪分子等等。导演这样一笔带过，用大量的篇幅展现主角，是有些过头的。

作为一个喜欢妮可的观众来说，能够看到一个不扮美的妮可·基德曼还是过瘾的，因为在妮可·基德曼从影的三十多年来，确实没有看到妮可如此毁容的一张脸。

但是作为喜欢这种题材作品的观众来说，故事情节和形式是远远大于一个主角的表演的，虽然看到了这么精彩的表演，但还是有些不满的。

这就回到了这样一个问题：你会为了电影的某位演员买单，还是会为了这部电影的故事买单？

我个人的想法还是比较简单的，如果喜欢某位演员就为他的电影买单吧，如果故事很精彩那就再好不过了。

好莱坞开始流行沧桑美了吗？从约翰威克系列，到漫威大片《复仇者联盟4》，再到克林特的《骡子》，沧桑越来越多出现在电影中。这种形势让人想起了香港电影，可能不仅是香港电影，甚至乃至世界影视圈都是这个趋势。陪伴我们成长的那些演员，都在渐渐老去，沧桑也已经成为现实，同时我们自己也已经走在了去往沧桑的道路了。本片故事讲述一个叫贝尔的女警察，一件街头枪杀案，案发现场留下的染色的美元，让贝尔想起自己年轻时当卧底的经历。电影就这样通过不断在现实和回忆中穿插，向观众讲述了发生在这个沧桑的警察贝尔的故事。饰演沧桑女警察贝尔的是有着“冻龄女神”称号的妮可基德曼，说实话，如果不是看演员表，我真没看出来，甚至对电脑中这部电影的存在产生怀疑。同样没看出来的还有饰演贝尔男友兼搭档的冬兵，没缺一条胳膊就是认不出来。故事以街头枪杀案开始，也已枪杀案结束。故事在现实与回忆间穿插，让剧情充满悬疑，但总体来说，缺少了让观众嗨起来的兴奋剂。看完电影，最大的感想就是妮可基德曼牺牲挺大的，那么漂亮的脸蛋，被化妆师弄成这样——《无间炼狱》

首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎朋友们关注

当然是冲妮可看的电影，不然这样的警匪片有什么好看的。说白了，就是妮可扮演的女警，和她的警察爱人，一直当卧底打入一个抢劫银行的集团中。本来任何会完成，两人也会爱情事业双丰收。但是因为贪婪，因为想打小算盘，想改变人生（其实看着很不好理解，其实我们每个人都很容易陷入这样的境地。我们都是普通人，我们怎么打拼都似乎没有办法改变命运。而眼前就是几百万几千万的现金，这样的机会，很容易改变人的初衷），所以他们没有提前向上汇报。结果抢劫很成功，而悍匪头子，因为手头的钱被染色弹炸开，发毛了（这样的钱肯定是花不出去了），就当场杀了银行的前台姑娘，而妮可的爱人，出于警察的天职，回头要组织悍匪头子，也被头子杀害。虽然妮可如愿以偿弄到了一笔钱，但是从此却失去了爱人。陷入了深深的罪责之中。

多年后，她发现悍匪头子卷土重来，于是她拼上性命，要复仇，更要把自己从悔恨和愧疚炼狱中拯救出来。

应该说，美国电影这类“诱惑”的故事情节安排得很好，毕竟“魔鬼的诱惑就是为了人的灵魂”。当然这如果放在中国，我们会用另一个观念来解释“生死有命，富贵在天”。

影片最后，妮可死前，肚皮上像中了剧毒一样，不知道是中枪感染，还是什么病毒，或者是魔鬼的灵魂安放。但是当她解决了悍匪头子，安排好搭档揭开真相，她眼前是天堂的光芒。19.4.10

A desperate and hysteric undercover Erin want to play the game in a real way, and persuades her lover Chris to conspire with her to get the money from the bank robber, which she is supposed to intervene. The conspiracy costs the life of her lover Chris and also takes aways the meaning of her life, and the now detective lives in a life of void until her lover chiris's killer appears again.

There is nobody watching equals Lacan's famous saying there is Other of the Other. I know you want to be powerful and want to be seen. This is maybe the struggle the undercovered Erin is facing, wanting the money to get away and scaed to be found. The logic the film is following is the elimination of the surplus: Silas is bad and therefore is killed in the end; Erin is guility and paid her price; Chiris is innocent and justified, so his daughter with Erin is clened with the money his life exchanges.

On the surface, there is no law because the police can use their power to change and hide the truth, but there is underlaying logic that is the proof of the law of causuality. What the film focus on is rather the eyes of Erin, blue, deep and unfocused, which is exactly the mind of the subject, enjoying the jouissance, and losing the focus of life. The normal life has to eliminate this exceptional surplus to regain its normal operation.

在和女儿谢尔比的谈话中，我们了解到艾琳糟糕的童年出身和那股难以消逝的愤怒：“我很愤怒，现在依旧很愤怒。我的脑子像是在发热。”尽管对不堪回首的往事知之甚少，最重要的闪回回忆直到第三幕才出现，还是不禁令人好奇这女性的愤怒从何而来？在爱人克里斯之前来自于苦日子的挣扎，而痛失所爱之后来自于无尽的愧疚和悔恨。就像塞拉斯所说，艾琳希望被看见、被认可，可没有人看见她，凝视深渊的只有更黑暗的深渊。只有魔头抢先看清了她的本质。

人为什么会愤怒？愤怒源自于自身的无能为力。而愤怒又会导致足够倾向的自我毁灭。于是我们看到艾琳将这种愤怒的火焰燃烧殆尽的样子：眼神空洞、皱纹满脸、步履蹒跚宛若行尸走肉，终日浸淫旧日泥潭和酒精的麻痹，只在偶尔复仇的间隙中爆发出几点火星——妮可·基德曼在银行端着枪扫射的镜头简直可以入选年度最佳桥段。也许愤怒总是毫无来由，唯有流血与死亡方能消融。连挚爱都无法平息她的怒火，克里斯欲言又止地想要说服她放弃计划，却先行一步被爱所裹挟将自己牺牲进去。艾琳的愤怒只能在女儿的身上得到和解，这部电影即便有个翻转的环形结构，也最终没能免俗地逃离母爱的伟大注解。