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剧照
更新时间：2023-10-04 22:19
详细剧情
德怀特（乔什·布洛林 Josh Brolin 饰）是一名身材强壮的私家侦探，某日，他接到了前妻爱娃（爱娃·格林 Eva Green 饰）打来的电话约其见面，曾经，爱娃背叛了德怀特，嫁给了富有的商人达米安（马尔顿·索克斯 Marton Csokas 饰），这成为了德怀特心中永恒的伤痛，而如今，许久了无音讯的爱娃再度找到德怀特，究竟欲意何为呢？ 通过爱娃的叙述，德怀特得知她的生活并不美好，而一直紧紧跟随和监视着爱娃的司机马努特（丹尼斯·海斯伯特 Dennis Haysbert 饰）亦让爱娃显得更加楚楚可怜。忘记了曾经的伤痛，德怀特决定解救爱娃，他伙同曾经的好友马维（米基·洛克 Mickey Rourke 饰）一起前往达米安家，然而，等待着他们的却是爱娃亲手编织的重重陷阱。
长篇影评
1 ) 黑白世界里的罪恶：《罪恶之城》Sin City
这里没有白天，只有倾盆大雨和恐怖的雪。这是一个现代都市，却奉行着丛林的生存准则。假如你是男的，那么如果没有野兽般的眼睛和随时准备杀人的神经，你不会活得太长；假如是女的，情况就更糟。这里没有道德，善良与邪恶不过是随时变化的东西。罪恶之城为黑暗所拥有，被黑暗所统治，因黑暗而存在。
经过了长久的积淀，这才是米勒真正想画的作品。用极端一点的话说，米勒其实只画过一部漫画，就是这部罪恶之城。无论是超胆侠还是蝙蝠侠，不过是罪恶之城的超级英雄版本。
一开始罪恶之城的故事只有13话完，剧情简单得不能再简单：一个典型的硬汉警察马弗跟一个妓女过夜之后，被冤枉杀了那个妓女。这桥段并不新鲜，而马弗的行动更加不算新鲜：找出冤枉自己的那个人。不过这可不是为自己复仇，而是为了那个死去的妓女。马弗是粗人一个，他的调查方式理所当然的只有一种。 一个死翘翘的妓女，值得你为之送命吗？值得去死。值得去杀人。值得下地狱。 拳头、鲜血、女人，刀锋与子弹。什么叫暴力美学，这才是暴力美学。不是在房间里面放鸽子，而是一枪把你丫暴头，然后走了出去，不再回头。
米勒虽然曾经做过电影编剧，但是他因为不满好莱坞对他的《机械战警》剧本的删改，一怒之下声称绝不再和好莱坞合作，所以当初创作《罪恶之城》的时候，故意把它画成一部“反电影”的漫画：《罪恶之城》的线条粗犷刚硬，不拘一格，有时候画格本身就是故事的一部分。黑白分明的画风，高光勾勒出人物的轮廓，留白叙述着千言万语。好像这个世界一点中间色都没有，只有黑和白，罪与罚，杀人或被杀。老米强迫读者的目光集中在他最强的笔触上，在一个充满暴力的黑白世界里追寻他的哲学。
画完这个故事，米勒当然不会善罢甘休，又接着画了好几部续集：
《平安夜》（SILENT NIGHT）还是马弗的故事，讲他寻找一个被绑架的小女孩。这故事不长，二十来页，强的是全篇几乎没有对白——虽然这在漫画界算不上特别希奇，然而这可是老美啊，出了名的喜欢白话的啊，他的漫画中总是充满了独白，人物几乎每分钟都在喃喃自语；这篇漫画对他来说倒是一种新的尝试。
到了《A DAME TO KILL FOR》，影片里有份的Dwight就登场啦，这哥们够衰的，专门吃女人的亏，被前一个女人耍得团团转还挨了枪子儿，不过这人有不死系的小强潜质，居然活下来了。而且不仅活下来，还在前女友Gail和女忍者Miho的帮助下恢复了。然后当然是报仇。不过这不算重要，重要的是出现在这个故事中的Miho。她和Dwight再次出现在接下来的《FAMILY VALUES》中，这次米勒更是尽情的挥洒，通栏白描和那些版画式的画格形成对比，光影对比比平时更加夸张N倍，大片大片的黑白色块，只能用淋漓尽致来形容。
尽管这个系列是黑白漫画，但偶尔也会使用颜色（比如《THAT YELLOW BASTARD》）——相信很多人都记得辛德勒名单里那个红衣小罗莉，一个作用——不过凡事都有例外。《TO HELL AND BACK》里就有这么一段场景：
故事讲的是一个叫Wallace的老兵，为了一个想自杀的女人惹上了N多麻烦（罪恶城市里女人就是不折不扣的祸水呀）。故事本身没啥好说，值得一提的是其中拿整整一话来讲Wallace的幻觉——全彩！因为是药物造成的梦境，所以这一话中的视象一点逻辑没有，从日本武士到蓝博，甚至还有美国队长和神奇女侠……等到一切归于现实，世界又重新变成黑白，又回到了那个封闭的罪恶之城。
暴力、凌虐、绝望、歧视、迫害，在这个封闭的系统之中，一切都是允许的，只有善良除外。这是一个没有希望，没有尊严，也没有信仰的世界，也没有一条路可以逃离。Hartigan为了南茜而自杀，这并不表示南茜就获得了解救，她最后很可能依然逃不脱被强奸、被凌辱的命运；人们无法抗拒，只能保持生存，直到最糟的结局到来。
---《幻想艺术》杂志2006年第8期特约专稿
经过了长久的积淀，这才是米勒真正想画的作品。用极端一点的话说，米勒其实只画过一部漫画，就是这部罪恶之城。无论是超胆侠还是蝙蝠侠，不过是罪恶之城的超级英雄版本。
一开始罪恶之城的故事只有13话完，剧情简单得不能再简单：一个典型的硬汉警察马弗跟一个妓女过夜之后，被冤枉杀了那个妓女。这桥段并不新鲜，而马弗的行动更加不算新鲜：找出冤枉自己的那个人。不过这可不是为自己复仇，而是为了那个死去的妓女。马弗是粗人一个，他的调查方式理所当然的只有一种。 一个死翘翘的妓女，值得你为之送命吗？值得去死。值得去杀人。值得下地狱。 拳头、鲜血、女人，刀锋与子弹。什么叫暴力美学，这才是暴力美学。不是在房间里面放鸽子，而是一枪把你丫暴头，然后走了出去，不再回头。
米勒虽然曾经做过电影编剧，但是他因为不满好莱坞对他的《机械战警》剧本的删改，一怒之下声称绝不再和好莱坞合作，所以当初创作《罪恶之城》的时候，故意把它画成一部“反电影”的漫画：《罪恶之城》的线条粗犷刚硬，不拘一格，有时候画格本身就是故事的一部分。黑白分明的画风，高光勾勒出人物的轮廓，留白叙述着千言万语。好像这个世界一点中间色都没有，只有黑和白，罪与罚，杀人或被杀。老米强迫读者的目光集中在他最强的笔触上，在一个充满暴力的黑白世界里追寻他的哲学。
画完这个故事，米勒当然不会善罢甘休，又接着画了好几部续集：
《平安夜》（SILENT NIGHT）还是马弗的故事，讲他寻找一个被绑架的小女孩。这故事不长，二十来页，强的是全篇几乎没有对白——虽然这在漫画界算不上特别希奇，然而这可是老美啊，出了名的喜欢白话的啊，他的漫画中总是充满了独白，人物几乎每分钟都在喃喃自语；这篇漫画对他来说倒是一种新的尝试。
到了《A DAME TO KILL FOR》，影片里有份的Dwight就登场啦，这哥们够衰的，专门吃女人的亏，被前一个女人耍得团团转还挨了枪子儿，不过这人有不死系的小强潜质，居然活下来了。而且不仅活下来，还在前女友Gail和女忍者Miho的帮助下恢复了。然后当然是报仇。不过这不算重要，重要的是出现在这个故事中的Miho。她和Dwight再次出现在接下来的《FAMILY VALUES》中，这次米勒更是尽情的挥洒，通栏白描和那些版画式的画格形成对比，光影对比比平时更加夸张N倍，大片大片的黑白色块，只能用淋漓尽致来形容。
尽管这个系列是黑白漫画，但偶尔也会使用颜色（比如《THAT YELLOW BASTARD》）——相信很多人都记得辛德勒名单里那个红衣小罗莉，一个作用——不过凡事都有例外。《TO HELL AND BACK》里就有这么一段场景：
故事讲的是一个叫Wallace的老兵，为了一个想自杀的女人惹上了N多麻烦（罪恶城市里女人就是不折不扣的祸水呀）。故事本身没啥好说，值得一提的是其中拿整整一话来讲Wallace的幻觉——全彩！因为是药物造成的梦境，所以这一话中的视象一点逻辑没有，从日本武士到蓝博，甚至还有美国队长和神奇女侠……等到一切归于现实，世界又重新变成黑白，又回到了那个封闭的罪恶之城。
暴力、凌虐、绝望、歧视、迫害，在这个封闭的系统之中，一切都是允许的，只有善良除外。这是一个没有希望，没有尊严，也没有信仰的世界，也没有一条路可以逃离。Hartigan为了南茜而自杀，这并不表示南茜就获得了解救，她最后很可能依然逃不脱被强奸、被凌辱的命运；人们无法抗拒，只能保持生存，直到最糟的结局到来。
---《幻想艺术》杂志2006年第8期特约专稿
2 ) 我等了九年你就给我看这个？
文/瑜宝@人人影视
2005年，一部黑白漫改电影横空出世，几乎让所有的观众打开了新世界的大门，黑白的影像风格，漫画化的叙事结构，再加上暴力美学的完美演绎，那一年，几乎所有的人都记住了《罪恶之城》，同时也记住了罗伯特·罗德里格兹。在前作大受欢迎之后，续集很快便被提上日程，但期间经历了太多太多，以至于本片迟到了整整九年，而正是这九年，导致了本片的失败。
我们不得不承认，前作的风格真的十分亮眼，亮眼到之后的许多电影都竞相模仿，《闪灵侠》《美少女特工队》《300勇士》《300勇士：帝国崛起》……很多片中都或多或少能看到《罪恶之城》的影子，于是，这种风格从最初的惊艳到如今的烂大街，观众也开始渐渐厌烦，这就是为什么本片上映之后，无论是票房还是口碑都无法与前作相媲美。但本片的失败仅仅是因为观众厌烦了么？当然不是，当年《罪恶之城》的成功也不仅仅是靠风格取胜，本片让人诟病的地方还有很多很多。
首先，叙事上本片完全无法和前作相提并论，本片的三个故事看似互相有联系但又相互游离，当你细细品味的时候便会觉得，干嘛要把三个毫不相干的故事穿插着来讲，直接分三段不就好了，而且还有一点就是三个故事并不是在一个时间线上，我也不知道弗兰克·米勒怎么想的。所以说，本片对于剧情上的安排便显现出了不合理，整部电影看下来你会觉得有一种凌乱的感觉，而不是像前作那样安排得当。其实，如果本片能够将三个故事分得再开一点就会好的很多。还有，前作中旁白几乎只能算是一种辅助的存在，让观众有一种真的是在看漫画的感觉，但到了本片中，旁白的量大大增加，这样处理的结果就是，大大限制了演员发挥的同时，还凸显出了编剧讲故事能力薄弱，你们看过《小时代》么，旁白过多的后果就是那样。
然后，影像风格的问题。我想要说的问题不是说观众渐渐习惯这种风格而导致了失败，这当然不能怪电影本身，电影自身的问题是色彩的滥用。作为一部色彩几乎只有黑白的电影，其中出现的彩色画面必然是带有深意的，前作就是如此，每一个带有色彩的人物都十分的关键。而到了本片，色彩便被滥用了，很多无关紧要的人物都以彩色的形象出现，不仅在剧情表现上毫无作用，反而会让观众觉得导演你几个意思？在我看来，本片需要加上色彩的人物几乎就只有伊娃·格林饰演的蛇蝎美人EVA一个，但导演也只是在某些镜头给了她蓝色的色彩，更多时候她是以裸体示人。
接着，在对暴力的表现上，本片远远不及前作。前作的暴力镜头风格凌厉，虽不是特别多但都让人印象深刻，尤其是后部分布鲁斯·威利痛打黄色光头的一场戏，更是将色彩和暴力运用到了极致。但反观本片，暴力镜头是增多了，但都没给人留下太多印象，甚至很多场戏看得想发笑而不是过瘾，杰西卡·阿尔芭拿起弩来显得是那么不协调。
最后，关于本片的角色塑造，前作中的妓女们绝对是配角中的主角，而到了本片，除了几个主角以外，几乎再也没有一个配角能够给人留下太多印象了，很多人都只是一闪而过。而主角们也没有太出众，或者可以说，伊娃·格林太抢戏了？总之，无论是主角还是配角，除了伊娃·格林和乔什·布洛林其他人物都没立起来，米基·洛克的角色也似乎沦为了打手。
总体来说，本片会用失望来回报你所有的期望，作为罗伯特·罗德里格兹、弗兰克·米勒和《罪恶之城》的忠实粉丝，我被伤透了心，没想到九年的等待就换来了这个……
2005年，一部黑白漫改电影横空出世，几乎让所有的观众打开了新世界的大门，黑白的影像风格，漫画化的叙事结构，再加上暴力美学的完美演绎，那一年，几乎所有的人都记住了《罪恶之城》，同时也记住了罗伯特·罗德里格兹。在前作大受欢迎之后，续集很快便被提上日程，但期间经历了太多太多，以至于本片迟到了整整九年，而正是这九年，导致了本片的失败。
我们不得不承认，前作的风格真的十分亮眼，亮眼到之后的许多电影都竞相模仿，《闪灵侠》《美少女特工队》《300勇士》《300勇士：帝国崛起》……很多片中都或多或少能看到《罪恶之城》的影子，于是，这种风格从最初的惊艳到如今的烂大街，观众也开始渐渐厌烦，这就是为什么本片上映之后，无论是票房还是口碑都无法与前作相媲美。但本片的失败仅仅是因为观众厌烦了么？当然不是，当年《罪恶之城》的成功也不仅仅是靠风格取胜，本片让人诟病的地方还有很多很多。
首先，叙事上本片完全无法和前作相提并论，本片的三个故事看似互相有联系但又相互游离，当你细细品味的时候便会觉得，干嘛要把三个毫不相干的故事穿插着来讲，直接分三段不就好了，而且还有一点就是三个故事并不是在一个时间线上，我也不知道弗兰克·米勒怎么想的。所以说，本片对于剧情上的安排便显现出了不合理，整部电影看下来你会觉得有一种凌乱的感觉，而不是像前作那样安排得当。其实，如果本片能够将三个故事分得再开一点就会好的很多。还有，前作中旁白几乎只能算是一种辅助的存在，让观众有一种真的是在看漫画的感觉，但到了本片中，旁白的量大大增加，这样处理的结果就是，大大限制了演员发挥的同时，还凸显出了编剧讲故事能力薄弱，你们看过《小时代》么，旁白过多的后果就是那样。
然后，影像风格的问题。我想要说的问题不是说观众渐渐习惯这种风格而导致了失败，这当然不能怪电影本身，电影自身的问题是色彩的滥用。作为一部色彩几乎只有黑白的电影，其中出现的彩色画面必然是带有深意的，前作就是如此，每一个带有色彩的人物都十分的关键。而到了本片，色彩便被滥用了，很多无关紧要的人物都以彩色的形象出现，不仅在剧情表现上毫无作用，反而会让观众觉得导演你几个意思？在我看来，本片需要加上色彩的人物几乎就只有伊娃·格林饰演的蛇蝎美人EVA一个，但导演也只是在某些镜头给了她蓝色的色彩，更多时候她是以裸体示人。
接着，在对暴力的表现上，本片远远不及前作。前作的暴力镜头风格凌厉，虽不是特别多但都让人印象深刻，尤其是后部分布鲁斯·威利痛打黄色光头的一场戏，更是将色彩和暴力运用到了极致。但反观本片，暴力镜头是增多了，但都没给人留下太多印象，甚至很多场戏看得想发笑而不是过瘾，杰西卡·阿尔芭拿起弩来显得是那么不协调。
最后，关于本片的角色塑造，前作中的妓女们绝对是配角中的主角，而到了本片，除了几个主角以外，几乎再也没有一个配角能够给人留下太多印象了，很多人都只是一闪而过。而主角们也没有太出众，或者可以说，伊娃·格林太抢戏了？总之，无论是主角还是配角，除了伊娃·格林和乔什·布洛林其他人物都没立起来，米基·洛克的角色也似乎沦为了打手。
总体来说，本片会用失望来回报你所有的期望，作为罗伯特·罗德里格兹、弗兰克·米勒和《罪恶之城》的忠实粉丝，我被伤透了心，没想到九年的等待就换来了这个……
3 ) 《罪恶之城2》：暴力的形式之美
“色情”和“暴力”一直以来都是电影的卖点，尤其是在当下这种速食文化中，电影中的色情，暴力等元素依然能让人兴奋。暴力美学作为一个非常文艺的词汇，将很多过分突兀，夸张的镜头进行了升华，而这种升华也让电影拥有了更多的解读空间。2005年，罗伯特·罗德里格兹和弗兰克.米勒将漫画《罪恶之城》搬上了大银幕，然而，在最近观看的《罪恶之城2》却没有给我带来之前的兴奋。《罪恶之城2》用了非常大胆的蓝色，绿色，黄色和红色来突出暴力元素的成分和女性鬼魅的气质。影片的开头依然在破败的穷街陋巷，这样的开头也奠定了整部电影的风格，也非常直观的告诉了观众，故事发生的环境。
《罪恶之城》绝对是一部极具风格化的电影，然而，这种风格化和电影的品质似乎没有了必然的联系，扑面而来的黑白影像和点缀般的绚丽色泽给观众带来强大的视觉冲击力。当然，《罪恶之城2》不管从什么角度来看都不如1那版饱满和优秀，或许是因为1太过完美，2显得拼凑感十足，不管是角色的性格和故事情节的安排都让人觉得单薄和空洞。《罪恶之城2》中最令我感到不满的就是，马福这个角色的塑造。当然，除却内容之外，《罪恶之城2》从形式上来看，依然具备很多美感。
画面之美：《罪恶之城2》依然沿用了大量的黑白对比来叙述空间特点，这就使得电影保留了和漫画一样的感觉，适当的运用鲜亮的颜色尽管有些突兀，可以却让角色更加鲜活。比如爱娃.格林的红唇碧眼，非常强烈直观的表达了艾娃的情绪波动，不仅能够突出角色的阴狠和鬼魅，还能让爱娃的性感表现的更加酣畅淋漓。
镜头之美：《罪恶之城2》除了人物之外，在环境的拍摄上使用了很多虚拟场景的拍摄方式，后期电脑特效的大量使用，让镜头更加夸张，更富有表现力，观众在观看的时候能被极端的表现方式所感染。尤其是那些毫不遮掩的“色情”和不加修饰的“暴力。”
语言之美：《罪恶之城2》中的对话很少，取而代之的是大量的独白，这样的设计让影片多了一些文学气质。尤其是人物内心的独白，尽管节奏缓慢，但是非常清楚的交代了整个故事的走向以及角色的心理变化，这种力度能够让人感觉到罪恶之城中的无奈和可悲。
整部电影从一开始就酣畅淋漓的展现出了罗德里格兹和米勒的暴力美学观，夸张的厮杀动作，连贯的对打动作以及种种残忍的死亡方式都让人激动不已。作为一部视觉冲击力十足的电影，暴力是必不可少的元素。尤其是在商业片大行其道的今天，任何一个能够带来票房或者争议的元素都会被广泛使用。电影作为一种特殊的文化产业，不仅要为观众提供有价值的电影作品，传达具有正面意义的思想内核，还要以有限的投资来换取最大的经济利益。
除了暴力元素之外，影片中大量存在的超现实主义细节也让人置身于一个鬼魅般的梦靥中，虚幻和真实之间的来回切换，阴冷和罪恶之间的自在游走，一切都仿佛存在于地狱的边缘，往前一步是深渊，往后一步是悬崖，这种极端的设计让人不自觉的进入一个完全和现实剥离的情境中。也正是因为超现实元素的存在，才将“罪恶之城”中的疯狂刻画的触目惊心。的确，整部电影给人的最直观的感受就是暴力和色情，然而，在这些颇具玩味的皮囊之下，还有一种关于虚伪道德的幻灭。
《罪恶之城》绝对是一部极具风格化的电影，然而，这种风格化和电影的品质似乎没有了必然的联系，扑面而来的黑白影像和点缀般的绚丽色泽给观众带来强大的视觉冲击力。当然，《罪恶之城2》不管从什么角度来看都不如1那版饱满和优秀，或许是因为1太过完美，2显得拼凑感十足，不管是角色的性格和故事情节的安排都让人觉得单薄和空洞。《罪恶之城2》中最令我感到不满的就是，马福这个角色的塑造。当然，除却内容之外，《罪恶之城2》从形式上来看，依然具备很多美感。
画面之美：《罪恶之城2》依然沿用了大量的黑白对比来叙述空间特点，这就使得电影保留了和漫画一样的感觉，适当的运用鲜亮的颜色尽管有些突兀，可以却让角色更加鲜活。比如爱娃.格林的红唇碧眼，非常强烈直观的表达了艾娃的情绪波动，不仅能够突出角色的阴狠和鬼魅，还能让爱娃的性感表现的更加酣畅淋漓。
镜头之美：《罪恶之城2》除了人物之外，在环境的拍摄上使用了很多虚拟场景的拍摄方式，后期电脑特效的大量使用，让镜头更加夸张，更富有表现力，观众在观看的时候能被极端的表现方式所感染。尤其是那些毫不遮掩的“色情”和不加修饰的“暴力。”
语言之美：《罪恶之城2》中的对话很少，取而代之的是大量的独白，这样的设计让影片多了一些文学气质。尤其是人物内心的独白，尽管节奏缓慢，但是非常清楚的交代了整个故事的走向以及角色的心理变化，这种力度能够让人感觉到罪恶之城中的无奈和可悲。
整部电影从一开始就酣畅淋漓的展现出了罗德里格兹和米勒的暴力美学观，夸张的厮杀动作，连贯的对打动作以及种种残忍的死亡方式都让人激动不已。作为一部视觉冲击力十足的电影，暴力是必不可少的元素。尤其是在商业片大行其道的今天，任何一个能够带来票房或者争议的元素都会被广泛使用。电影作为一种特殊的文化产业，不仅要为观众提供有价值的电影作品，传达具有正面意义的思想内核，还要以有限的投资来换取最大的经济利益。
除了暴力元素之外，影片中大量存在的超现实主义细节也让人置身于一个鬼魅般的梦靥中，虚幻和真实之间的来回切换，阴冷和罪恶之间的自在游走，一切都仿佛存在于地狱的边缘，往前一步是深渊，往后一步是悬崖，这种极端的设计让人不自觉的进入一个完全和现实剥离的情境中。也正是因为超现实元素的存在，才将“罪恶之城”中的疯狂刻画的触目惊心。的确，整部电影给人的最直观的感受就是暴力和色情，然而，在这些颇具玩味的皮囊之下，还有一种关于虚伪道德的幻灭。
4 ) 经典不再，不合格的续集
距离第一部9年过去，《罪恶之城2》剧情和第一部没法比，视觉效果还是保持了第一部的独特黑白彩色搭配的唯美水准。老味道，新体验，单方面看还不错。
当年第一部口碑和票房双赢，原本续集也是要马上拍摄的，谁知道导演弗兰克·米勒要先去忙别的作品，也确实搞出几部观众耳熟能详的漫画和参与制作电影，如《斯巴达300勇士》等。中途有时会有消息称他要开始筹备本片，结果每次都不了了之，好不容易把续集拍出来，可惜多年过去人事早已全非，观众的口味也随着时代改变，首周上映后票房奇惨无比，让影迷担心当初拟定的《罪恶之城3部曲》会就此无下文了。
米基·洛克毋庸置疑是第二部的男主。然而这位荷尔蒙爆表的男人在罪恶之城中是这样的：
而以前他是这样的：
来自电影《爱你九周半》，帅得可以让人一塌糊涂的类型。之所以他从雅痞变成了“压路机壮汉”，缘于他曾经打拳击的经历。
影片开始撞车米基·洛克掏出的这瓶药，眼熟第一部中也出现过，他的保释官给他的。
第二部开头抢警车追富二代的戏，第一部也有相同桥段。
不过第二部用的是手撞破玻璃，第一部是用脚。
Sacred Oaks，应该翻译为圣橡树，第一部这个地名也出现过。
如果没有字幕大概不会注意到这个细节，不过Sacred Oaks是不是老城（当然不是，老城是妓女区），这应该是第一部字幕的问题了。
另外，在第二部中，伊娃·格林也住在Sacred Oaks。我们可以得出圣橡树区应该是富人区，至少和老城一点关系都没有。
大衣，米基·洛克穿皮大衣的确帅。
死了儿子和哥哥还能多长点头发出来。
正剧开始，私生子复仇记：参议员在第一部出现过，不过造型完全变了。
在两部罪恶之城的过程中，洛克一家全灭，主教，参议员，参议员的儿子，私生子。
伊娃·格林的保镖，第一部出现时有一只眼睛是金珠，这部交代了一下那个眼睛是怎么来的，不过逻辑上并不连贯。
伊娃·格林真是美，《罪恶之城》中对色彩的吝惜是其特点之一，常用的多为红色和黄色的暖色系，蓝色使用很少，蓝色运用的角色是：
两人相同的结局就是最后都是悲惨的，第一部暗示明显。
最开始看到这两位姑娘出现时大家肯定在抱怨第二部导演在滥用颜色，其实这两位都是第一部的角色。双胞胎Goldie和Wendy
第二部的黑人保镖换眼睛了。
两部中的德怀特，第二部中交代了他现在这个造型是整容出来的
同样的车，凯迪拉克？
水果女忍者miho，换演员了大家都知道，可惜这部中她的武器库没有第一部丰富。
卍字镖和……第二部只有日本刀和弓箭了。
进入私生子复仇记，现在是断肢梗，作为一部B级片必不可少
这集牺牲的是酒吧女，上一集是一根指头，用来打击哈丁格内心的。
还有断头的冲击力过大，看过这两部的都知道什么样。
进入阿尔巴复仇记，这一部中她一直在当背景，换了几套衣服来跳脱衣舞（弥补了第一部没有完整跳舞的遗憾）罪恶之城第一部中导演曾向她要求全裸跳舞，被她拒绝了。两部罪恶之城中的八年光阴，杰西卡·阿尔芭生了孩子，身材保持得真好。
进入尾声，参议员要杀杰西卡·阿尔芭的时候说的Scream，对应了第一部中他的变态儿子只有听到女子尖叫才能高潮的设定。
随着杰西卡·阿尔芭一枪，第二部电影结束。
最后伊娃·格林美照结尾。
BD蓝光补标。
5 ) 给我一把刀，让我砍死这个stereotype的世界
我以前上创意写作的时候，我亲爱的老师在第一节课就讲了fiction的发展，期间悠悠地说了句电影的stereotype对于fiction的影响。
到今日，看了这部电影，我觉得我实在忍不了了。
此片，除了囧瑟夫，全是大方脸，好像不方脸就做不了硬汉。所以果然囧瑟夫不是硬汉，只能倒在这个城市的怀抱。
此人故事线和其他人基本没多大联系。他也就是希望听到一句“爸爸love u”，结果最后还是被崩了脑袋。
Eva Green不出所料又是个小表砸，心机深沉，把身边可以利用的男人全利用遍。男人呢也傻，看不出那张凶脸底下的阴影变换，一看到她的酮体脑细胞全离家出走。
Jessica Alba，苦大仇深的舞女，天使的脸蛋魔鬼的身材，但是跳舞的时候却哲学的认识到“这个世界都在沉睡只有我是清醒”这种发人深思的道理。但是也不知道是谁开的头，美女复仇一定要划破脸，出门了还有三个小混混来送装备。穿个铆钉皮夹克去杀人你一定欺负我读书少，杀人不都是穿夜行衣的么（武侠里都这么演）。
那个亚洲妹子简直不能再stereotype。是谁规定的亚洲女一定要长直发齐刘海！是谁规定的亚洲女一定会用长刀！是谁规定的亚洲女一定是人性兵器连台词都不带一句！杀死比尔的错吗？？？！！！
大方脸复仇小狗仔以及一手遮天的政客，我怎么觉得这感觉那么熟悉呢。
一定是我武侠看多了。
客栈里吃个饭就遇到个要复仇的，我吃完了饭闲得慌于是每次复仇都要掺一脚。出场都要框地开个门碎个玻璃，赶个路一定要骑个重机车或者漂个移。干完了以后哥俩好啊我又在这个城市里逍遥啊。
所以别和我说这个电影剧情渣但是质感好，你黑白你CG你也质感好。
剧情设定好拙计，槽点太多下不去嘴。
到今日，看了这部电影，我觉得我实在忍不了了。
此片，除了囧瑟夫，全是大方脸，好像不方脸就做不了硬汉。所以果然囧瑟夫不是硬汉，只能倒在这个城市的怀抱。
此人故事线和其他人基本没多大联系。他也就是希望听到一句“爸爸love u”，结果最后还是被崩了脑袋。
Eva Green不出所料又是个小表砸，心机深沉，把身边可以利用的男人全利用遍。男人呢也傻，看不出那张凶脸底下的阴影变换，一看到她的酮体脑细胞全离家出走。
Jessica Alba，苦大仇深的舞女，天使的脸蛋魔鬼的身材，但是跳舞的时候却哲学的认识到“这个世界都在沉睡只有我是清醒”这种发人深思的道理。但是也不知道是谁开的头，美女复仇一定要划破脸，出门了还有三个小混混来送装备。穿个铆钉皮夹克去杀人你一定欺负我读书少，杀人不都是穿夜行衣的么（武侠里都这么演）。
那个亚洲妹子简直不能再stereotype。是谁规定的亚洲女一定要长直发齐刘海！是谁规定的亚洲女一定会用长刀！是谁规定的亚洲女一定是人性兵器连台词都不带一句！杀死比尔的错吗？？？！！！
大方脸复仇小狗仔以及一手遮天的政客，我怎么觉得这感觉那么熟悉呢。
一定是我武侠看多了。
客栈里吃个饭就遇到个要复仇的，我吃完了饭闲得慌于是每次复仇都要掺一脚。出场都要框地开个门碎个玻璃，赶个路一定要骑个重机车或者漂个移。干完了以后哥俩好啊我又在这个城市里逍遥啊。
所以别和我说这个电影剧情渣但是质感好，你黑白你CG你也质感好。
剧情设定好拙计，槽点太多下不去嘴。
6 ) 從《教父》的例子淺探本片的票房失利
《萬惡城市》跟《萬惡城市2：紅顏奪命》的關系很像《教父》跟《教父2》。
首集與續集的劇情無縫接軌，在時間點上前補後敘的手法來滿足觀眾的雙重期待（Dwight對決Ava時還沒破相，所以是首集故事的時間軸前；Nancy對決 Roark時布魯斯威利已死，是首集時間軸後），影片風格也保持得相當一致。
觀眾幾乎能視兩部影片為一次拍攝的兩段上映，就像柯波拉不諱言早料到教父會出續集，所以故意在首集殺青時留下所有工作人員聯絡方式一般。以「續」集而言，沒有比這種首集與續集要更緊密更黏膩了。
然而，《萬惡城市2：紅顏奪命》上映後，北美首周票房累積遠輸首集多達五倍之差，至今還沒突破兩千萬美金大關，悽慘斃了，這就不怎麼像《教父2》票房凌駕於首集的現象。
差在哪裡？
演員沒換，幕後沒換的狀況下，只能解釋成：《萬惡城市2：紅顏奪命》上映得太晚太晚了。
作為續集，《教父》跟《教父2》中間只見隔了一年，《萬惡城市》跟《萬惡城市2：紅顏奪命》卻足足差了九年－首集發於2005年，續集是今年2014年上映。
《萬惡城市2：紅顏奪命》很賣力重現十年前的各種驚人要素。
首集的主要角色都保持原樣。有Marv（米基洛克）臉上坑坑疤疤的化妝，揍人不手軟的硬漢風格；有潔西卡艾巴美煞當年每個小伙子的艷舞秀，那蠻腰令人難以想像她已是一個孩子的媽。
新加入的賭徒Johnny維持本作輸人不輸陣的硬漢風，片名的紅顏美人Ava Lord則是直接延伸了本作對女人不是公主就是魔女的古典基調。
其他配角的回鍋，刻意的暴力打架，焦點的性愛畫面，也是一樣不缺。
在首集中，鏡頭下90%僅有黑白灰三色，霎時有了幾分仿老片的調調（雖然並不刻意），這是移植自漫畫原作的黑白雙色後，為了妥協電影做不到的版畫畫風，匠心改造的最大賣點「色調」美術風格。這集雖然偶然失焦，顏色時常變得多餘，但大體上不變。
論情寫武，甚麼都沒變，甚麼都不缺。
然而，觀眾卻隨時在變化。
一樣的菜色，即便觀眾的味蕾在十年前被酥得多麻利，漫長的時間也夠沖淡當初的刺激了。
這或許能稍稍解釋，為甚麼《萬惡城市2：紅顏奪命》不像《教父2》，至今沒有引起口碑與票房的當年迴響吧。
勞勃·羅里葛茲（Robert Rodriguez）畢竟不是柯波拉，法蘭克米勒也不是馬利奧普佐（Mario Puzo）；晚了十年上映，直接失了聲勢，也間接失了運勢。
失去了這些，票房與口碑自然就不可避免得藥石罔效去了.....
只覺可惜，我覺得整片品質跟第一集相差不遠，慘賠實在有幾分非戰之罪的味道。
關注著略顯淒涼的本片票房進帳，我想，至少可以慶幸的是：原訂三部曲的《萬惡城市》系列，這下應很難出一個《教父3》的悲劇了.....
首集與續集的劇情無縫接軌，在時間點上前補後敘的手法來滿足觀眾的雙重期待（Dwight對決Ava時還沒破相，所以是首集故事的時間軸前；Nancy對決 Roark時布魯斯威利已死，是首集時間軸後），影片風格也保持得相當一致。
觀眾幾乎能視兩部影片為一次拍攝的兩段上映，就像柯波拉不諱言早料到教父會出續集，所以故意在首集殺青時留下所有工作人員聯絡方式一般。以「續」集而言，沒有比這種首集與續集要更緊密更黏膩了。
然而，《萬惡城市2：紅顏奪命》上映後，北美首周票房累積遠輸首集多達五倍之差，至今還沒突破兩千萬美金大關，悽慘斃了，這就不怎麼像《教父2》票房凌駕於首集的現象。
差在哪裡？
演員沒換，幕後沒換的狀況下，只能解釋成：《萬惡城市2：紅顏奪命》上映得太晚太晚了。
作為續集，《教父》跟《教父2》中間只見隔了一年，《萬惡城市》跟《萬惡城市2：紅顏奪命》卻足足差了九年－首集發於2005年，續集是今年2014年上映。
《萬惡城市2：紅顏奪命》很賣力重現十年前的各種驚人要素。
首集的主要角色都保持原樣。有Marv（米基洛克）臉上坑坑疤疤的化妝，揍人不手軟的硬漢風格；有潔西卡艾巴美煞當年每個小伙子的艷舞秀，那蠻腰令人難以想像她已是一個孩子的媽。
新加入的賭徒Johnny維持本作輸人不輸陣的硬漢風，片名的紅顏美人Ava Lord則是直接延伸了本作對女人不是公主就是魔女的古典基調。
其他配角的回鍋，刻意的暴力打架，焦點的性愛畫面，也是一樣不缺。
在首集中，鏡頭下90%僅有黑白灰三色，霎時有了幾分仿老片的調調（雖然並不刻意），這是移植自漫畫原作的黑白雙色後，為了妥協電影做不到的版畫畫風，匠心改造的最大賣點「色調」美術風格。這集雖然偶然失焦，顏色時常變得多餘，但大體上不變。
論情寫武，甚麼都沒變，甚麼都不缺。
然而，觀眾卻隨時在變化。
一樣的菜色，即便觀眾的味蕾在十年前被酥得多麻利，漫長的時間也夠沖淡當初的刺激了。
這或許能稍稍解釋，為甚麼《萬惡城市2：紅顏奪命》不像《教父2》，至今沒有引起口碑與票房的當年迴響吧。
勞勃·羅里葛茲（Robert Rodriguez）畢竟不是柯波拉，法蘭克米勒也不是馬利奧普佐（Mario Puzo）；晚了十年上映，直接失了聲勢，也間接失了運勢。
失去了這些，票房與口碑自然就不可避免得藥石罔效去了.....
只覺可惜，我覺得整片品質跟第一集相差不遠，慘賠實在有幾分非戰之罪的味道。
關注著略顯淒涼的本片票房進帳，我想，至少可以慶幸的是：原訂三部曲的《萬惡城市》系列，這下應很難出一個《教父3》的悲劇了.....
7 ) 配角的胜利
罪恶之城的第一部拍的邪气十足，片中无论主角配角都透着一股子酷劲儿。趁好评如潮公布的续作，隔了9年才终于成真，这9年中间都发生了什么呢？
这部片子我是在8月22日看的下午5点，整个影院被我包场，作为一个“典型的星期五下午”，这样的情景有些不寻常。片子还是沿袭了第一部的强烈风格：黑白、反差、阴影、血腥、暴力、情色，让人毫不费力认出是罗德里格斯的作品。
想要逃避开同前作的对比，简直是不可能的任务。正传作品用标题分开不同故事、却又在暗处结合在一起的叙事手法让不少影迷大呼过瘾，这一部显然希望复制这一成功，但结构的破碎又显得编剧功力的欠缺。从预告片看来，Joseph Gordon-Levitt饰演的角色显然被寄予厚望，但在剧中存在感极弱（我都记不得名字），甚至半路欠费掉线，结尾时分才续费成功，这只是本片支离破碎的结构的冰山一角。混乱的时间线稍后再谈，三个故事之间藕断丝连的联系相比于第一部，功力也是欠缺不少。
整部电影更像是正传的补完计划，而非续作，被称作罪恶之城2显然欠妥当。Sin City: a dame to kill for，我更倾向于本片翻译为“罪恶之城（外传）：蛇蝎美人”。因为a dame to kill for在影片开始不久就已经由Marv指出，指的便是Eva Green饰演的蛇蝎美人。
正传中的主角纷纷隐退幕后，由配角来完成这100分钟的表演，这是一场配角的胜利。正传中警探拼死保护的小姑娘Nancy长大了，她的复仇故事成为这一部的主线。不得不提的是正传中一些关键角色的更换颇让人有些遗憾：上部中Clive Owen饰演的亦正亦邪、美貌与智慧并存的Dwight这次换成了只知打架杀人打炮的面瘫；另外我很喜欢的Jamie Chung，来演美穗还是缺了一点狠劲。
除了演员更换的遗憾外，换人好像也把角色的魂换没了：Dwight的智慧全用去了打炮；Bruce Willis变成了鬼也缠着Nancy说着一些暧昧不清的小情话；Rosario Dawson从能杀能打的女汉子变成卖肉来博存在感的三版女郎。唯一得保主角金身的Marv也突然变态，从上一集的重情义好汉子变成了“Just give me a name”的滥杀手。
对于一向吝惜使用色彩的罪恶之城来说，彩色女郎毫无疑问是充满意义的存在，第一部中彩色女郎Goldie的死促成了Marv向罪恶之城幕后黑暗挑战、并最终慷慨赴死的结局。而第二部的彩色女郎却毫无存在感，仿佛只是陪伴囧瑟夫上赌桌的花瓶。这也同时映衬出囧瑟夫这条故事线剧情的孱弱：从始至终他的故事仿佛都是孤立在整个电影之外的，除了发生在同一座城市，再无任何关联。我无意去探讨导演以及漫画作者安排这个故事背后的深意，但是这个故事和本片以及正传的其他故事放在一起比较一下就能看出，这个故事实在太格格不入了。
片子的时间线也很有趣，Marv的生死问题、黑人管家的眼睛、Dwight的感情归属等等，实在令人无法细想。这一部算的是上近期值得一看的作品，个人风格强烈，爽快感，Eva Green的新鲜肉体，Lady Gaga的惊鸿一撇，都还挺有意思，但是对于9年的等待，有些令人失望。
这部片子我是在8月22日看的下午5点，整个影院被我包场，作为一个“典型的星期五下午”，这样的情景有些不寻常。片子还是沿袭了第一部的强烈风格：黑白、反差、阴影、血腥、暴力、情色，让人毫不费力认出是罗德里格斯的作品。
想要逃避开同前作的对比，简直是不可能的任务。正传作品用标题分开不同故事、却又在暗处结合在一起的叙事手法让不少影迷大呼过瘾，这一部显然希望复制这一成功，但结构的破碎又显得编剧功力的欠缺。从预告片看来，Joseph Gordon-Levitt饰演的角色显然被寄予厚望，但在剧中存在感极弱（我都记不得名字），甚至半路欠费掉线，结尾时分才续费成功，这只是本片支离破碎的结构的冰山一角。混乱的时间线稍后再谈，三个故事之间藕断丝连的联系相比于第一部，功力也是欠缺不少。
整部电影更像是正传的补完计划，而非续作，被称作罪恶之城2显然欠妥当。Sin City: a dame to kill for，我更倾向于本片翻译为“罪恶之城（外传）：蛇蝎美人”。因为a dame to kill for在影片开始不久就已经由Marv指出，指的便是Eva Green饰演的蛇蝎美人。
正传中的主角纷纷隐退幕后，由配角来完成这100分钟的表演，这是一场配角的胜利。正传中警探拼死保护的小姑娘Nancy长大了，她的复仇故事成为这一部的主线。不得不提的是正传中一些关键角色的更换颇让人有些遗憾：上部中Clive Owen饰演的亦正亦邪、美貌与智慧并存的Dwight这次换成了只知打架杀人打炮的面瘫；另外我很喜欢的Jamie Chung，来演美穗还是缺了一点狠劲。
除了演员更换的遗憾外，换人好像也把角色的魂换没了：Dwight的智慧全用去了打炮；Bruce Willis变成了鬼也缠着Nancy说着一些暧昧不清的小情话；Rosario Dawson从能杀能打的女汉子变成卖肉来博存在感的三版女郎。唯一得保主角金身的Marv也突然变态，从上一集的重情义好汉子变成了“Just give me a name”的滥杀手。
对于一向吝惜使用色彩的罪恶之城来说，彩色女郎毫无疑问是充满意义的存在，第一部中彩色女郎Goldie的死促成了Marv向罪恶之城幕后黑暗挑战、并最终慷慨赴死的结局。而第二部的彩色女郎却毫无存在感，仿佛只是陪伴囧瑟夫上赌桌的花瓶。这也同时映衬出囧瑟夫这条故事线剧情的孱弱：从始至终他的故事仿佛都是孤立在整个电影之外的，除了发生在同一座城市，再无任何关联。我无意去探讨导演以及漫画作者安排这个故事背后的深意，但是这个故事和本片以及正传的其他故事放在一起比较一下就能看出，这个故事实在太格格不入了。
片子的时间线也很有趣，Marv的生死问题、黑人管家的眼睛、Dwight的感情归属等等，实在令人无法细想。这一部算的是上近期值得一看的作品，个人风格强烈，爽快感，Eva Green的新鲜肉体，Lady Gaga的惊鸿一撇，都还挺有意思，但是对于9年的等待，有些令人失望。
8 ) 女性鬼魅的气质
这座老城，永远像黑夜一样黑暗，像白昼一样刺眼。
女神没有情人。女神只会奴役男人。一瞬间她就能看穿你。把自己转化成你内心最深处的渴望。她把你们玩弄于鼓掌之间。你无法打败女神。
爱娃.格林的红唇碧眼，非常强烈直观的表达了艾娃的情绪波动，不仅能够突出角色的阴狠和鬼魅，还能让爱娃的性感表现的更加酣畅淋漓。
女性鬼魅的气质。
The war between men,some for money,some for power,some for respect,some for love.
女神没有情人。女神只会奴役男人。一瞬间她就能看穿你。把自己转化成你内心最深处的渴望。她把你们玩弄于鼓掌之间。你无法打败女神。
爱娃.格林的红唇碧眼，非常强烈直观的表达了艾娃的情绪波动，不仅能够突出角色的阴狠和鬼魅，还能让爱娃的性感表现的更加酣畅淋漓。
女性鬼魅的气质。
The war between men,some for money,some for power,some for respect,some for love.
主要故事架构延续了第一部《红颜祸水》的剧情，来了一段人鬼情未了，另加了囧瑟夫的赌场故事和蛇蝎美人段落。整体上依旧酷炫的黑白影调和冰冷画面，外加特别能装逼的诗意化内心独白语言。但杰西卡完全就是已经步入到我内心深处的女神境界了啊。
招牌式的凛冽画面没有失望，酷得没边了，邪典片在叙事上的不靠谱精神在我看来也是一种娱乐，比各种认认真真骗钱的电影好太多 BTW : Eva真的很适合演女神经病啊~
男人太相信自己那话儿才会以为Eva Green这种艳妇会为你倾倒
影片主要是告诉广大青年，女神是没有情人的，她柔情地喊着kill me，你听不见她心狠的低吟着kill you。
太难看了啊，除了俄罗斯套娃一般层层叠叠的漫画式分镜头，人物、故事再无亮点，疲软无节奏，如果第一集是饥汉遇见肥肉，瞌睡撞见枕头，干柴遇见烈火，自然而然水到渠成，第二集就是富二代装穷屌丝，疲倦者装亢奋高潮，气质不对位，硬挤硬推硬上，精气神涣散，满眼疲惫，哪怕卖肉都毫不新鲜。
明显不如第一部含蓄啊，感觉就是为了暴力而暴力为了酷炫而酷炫
叙事结构，暴力美学，视觉风格一点儿没变的延续下来，不过加快了节奏，少了很多叨逼叨，单刀直入粗暴简单，只是从全片看来却少了丰满的故事文本，再加上全无当年横空出世般的爆裂戾气，总体看来是部不尽人意的续作。frank miller开场客串了一把，毫无台词够节制。
WTF.这么说吧，第一部是郭德纲讲的相声，第二部是郭德纲演的电影。出于对劳动的基本尊重，两星。
无脑俗套废话连篇，关键是要找亮点也太费眼睛了。
独树一帜的风格令我对第一部剧情依然记忆犹新。时隔9年终于上映了第二部，影迷等得好辛苦啊！前作主要人物这一集基本都回归了，看到米基·洛克还是这么猛，我好激动。相较前作三个故事，红颜祸水这几个显得偏弱了一些，整体感觉不如上一部丰富紧凑。但本集延续了前作风格，可看性依然很高。
没办法就是好看啊。故事幼稚，可架不住视觉就是美，光影构图全是心头爱，字幕翻得气息粗野也加分。有人说这片子挺癌的，我却觉得表达了男性与暴力的脆弱。看他们所有的能动都是为女人，为女人颠倒，为女人挺身，一身伤痛后被女人抚慰和拯救。砍砍杀杀、血流满地、头颅乱飞这么久，最强有力的还是爱。
evil green一个人就够五颗星了！
伊娃·格林亮瞎双眼
我也想不明白我怎么会喜欢这部充满暴力血腥的电影！但是就是欲罢不能！这集故事比第一部单纯，三条主线，一条是承接上集的nancy复仇记，二条是幸运之手囧瑟夫（结局有些诧异），第三条是个蛇蝎女人的故事。没第一部视觉冲击大、剧情变化发展强烈，但也是好看的！
大众对这部续集评价似乎有点苛刻，当然它也让影迷不耐烦地等了9年才上映，影片制作水准依旧带感，就是故事性较前作薄弱了：蛇蝎美人主线的黑色内涵不够深度，关于囧瑟夫那段亡命赌徒原创剧情，有点难理解甚至觉得多余，其他安好！
囧瑟夫这个角色是专门出来秀弱鸡的吗？在一群铁塔一样的男人中间真是花样作死
到底加西卡的好身材还在，还有伊娃女神的福利，可惜的是，视觉上没有了新鲜感，而故事又弱又乱，上一部还能看到一点《低俗小说》的剧作结构，这一部明显在乱来。
18.9 好看，延續了那種暗沉絕望的氣息 伊娃格林露了不少 總在想johnny在roark槍口下流的那一滴淚。週四下午一點半放映廳裡的人加上我們大概也只有七八個，我們都把腳搭在前面的椅背上。看到伊娃格林做愛的時候他說這其實是個文藝片吧 看完他說挺好看的本以為黑白的會無聊，但其實跟想像中的不一樣hhh
漫画滤镜丢了新鲜感，脑残劲儿就显露无疑了。露点戏挺多的，可惜3D效果太差。这片儿不会还有粉丝吧。
这是要彻底拍出短片拼盘吗？第一部紧凑的叙事，凌厉的剪辑，张弛的节奏感都不见了，只剩下了漫画版的质感，所谓的风格，几个小故事连条清晰的叙事主线都理不出来，逼叨逼的旁白让片子更加涣散。倒是伊娃·格林的裸体线条美翻了，她也是整部电影唯一鲜明的角色，女权主义者肯定会讨厌死这片子。★★