大事件2004

杜琪峰在接受媒体采访时说道：“今天的社会里，政府与传媒的关系已经是不可分割的一部分。香港如此，全世界都是如此。《大事件》的构思就来自这样一个大趋势。” 一般来说，警匪片的好看主要体现在代表正义与邪恶势力的警察与歹徒双方间的斗智斗勇，其表现的形式不外乎两点：斗智，紧张的谈判；斗勇，激烈的枪战。《大事件》不例外地落了这个俗套。尽管如此，我们不能否认杜琪峰的勇气和编剧的创新，这就体现在该片抓住了媒体传播的这一新兴要素点作为关键和主线，从而使整部原本普通的警匪片闪现出了更多现代化的潮流气息以及间接折射的人文关怀。 同样是枪战，通常的手法会是通过正邪两方持枪互相扫射的交接剪辑，来达到对战激烈的效果。而《大事件》开头却用了将近七分钟的长镜头来展现环境纪录了完整的枪战，从开始直到结束，这对于观众的耐心是一大考量——尽管这一长镜头如今已被视为香港电影史上的经典。长镜头一向是导演们不敢轻易尝试的拍摄手法，因其极容易出现干涩枯燥的副作用，画面之沉闷会直接导致观众昏昏欲睡。且不说这七分钟的场面调度和拍摄流程有多么困难复杂，尤其还把它放在了开头，怎么说杜琪峰导演也是勇气可嘉。另一面，我们从传播学的角度来说，这里的七分钟长镜头正完美的体现了其纪实性的功效，即展现的是现实的真实的环境，这与之后在“拟态环境”中看到的“秀”的内容是不同的，现实环境中的枪战是无保留的全能的视角，在引出开端和主要人物的同时，也交代了事件的缘故，即出现了记者的身影——抓拍到了警察举手投降的画面，从而引发出一场媒体之战。 方洁霞是一个干练上司的形象，全片中她的第一句台词是：“形象很重要，我们要做一个好看的秀，以牙还牙。这是资讯年代，我们栽在传媒手上，就要从传媒手上赢回来。”这似乎就奠定了她女主角的地位，只有不一样的目光才能解剖大事件才能驾驭大事件。也就从这里开始，已经说明了最重要的一点，即“媒体”才是“大事件”的主导，“传媒”也是贯穿全片的主线，赢了“媒体”才是真正赢得胜利。通过传媒对一次警匪交战的现场直播，把传媒力量与电影故事如此密切联系，《大事件》或许不是绝后的，却绝对是浩瀚港片里空前的。 哈德罗•拉斯韦尔是美国行为主义政治学的创始人之一。他运用弗洛伊德的精神分析法来分析和研究政治现象，认为“各种政治运动的生命力来自倾注在公众目的上的私人感情”，意即各种政治运动的成长和发展，是参加这些运动的人把自己根深蒂固的个人感情导向公共渠道的结果。拉斯韦尔从研究政治传播和宣传的角度进入传播学，他亦是传播学四大奠基人之一。拉斯韦尔提出了传播学研究史上重要的五个“W”理论，五个要素又构成了后来传播学研究五个基本内容，即控制研究、内容分析、媒介研究、受众研究和效果研究。 从拉斯韦尔的五个“W”，即内容分析法来看《大事件》，传播者是以陈慧娴为领导的警察、以任贤齐为头领的劫匪、媒体工作者即记者这三方为主，互相对立，最终目的和最终的受众还是电视观众也就是香港市民。从这点来看，《大事件》就不是简单的警匪交战片了，它关注传媒的力量，把焦点聚集在媒体传播上面，他们的目的是像杨警司说的那样：“是为了挽回警队损失的所有声誉，是要告诉大家，香港警察，是有能力把匪徒绳之以法。画面会第一时传送给全港市民，要市民给警队再有信心！”副警务处长也说：“不管匪徒是否在单位里，我们都要行动，起码我们要在传媒面前显一次身手，这次我们不单要对付匪徒，还要做一场面对六百万市民的戏。”所以在警察手里，媒体这个传播者成了他们对市民保障安全目的的一个渠道，而破坏他们达成这个效果的就是反方的为制造出恐慌而求自保的劫匪们。关系微妙以及巧妙就在此处，也促成了该片的一大看点。 从这个“大事件”里，撇开戏剧化情节和冲突不说，我们也能大致看到拉斯韦尔这个模式的不足，主要有四个方面： 1、该模式将传播视作劝服性过程，认为传播是传播者打算影响接受者，并且总能取得一定效果——但对此人们表示理解，因为拉斯韦尔是从研究政治传播和宣传的角度进入传播学的；从影片中我们看到警察试图劝服歹徒却被反将了一军，要不是狗血的爱情桥段出现——即歹徒爱上警察，换任何一种情境，方洁霞都必死无疑。 2、这个模式忽略了反馈； 3、这个模式忽略了传播过程中外部环境的影响； 4、将传播划分为5个部分，忽略了传播行为的复杂性。 库尔特•卢因，传播学四大奠基人之一。他把心理学的实验方法引入社会学研究的同时，实际上也给传播学研究提供了一种有效的手段，因为他研究的当人类行为场理论和群体动力学，既属于心理学和社会学的范畴，也涉及传播学的一些基本问题。在这个意识上，卢因是最早研究传播学的心理学家之一。他对人们行为和群体的研究，给传播学中的效果研究一个重要启事：在研究大众传播媒介对个人的影响时，要充分注意社会环境和个人所属群体的作用。他提出了著名的“把关人”概念，为信息流动的复杂性等提供了圆满的解释。卢因指出，信息的传播渠道流通总是有“门区”的，即把关人所处的位置。在那里，把关人将对信息可否进入传播渠道，或可否继续在传播渠道中流通而作出决断。而事实上，在整个社会范围的信息大循环中，每个人都有意无意地充当着把关人。把关过程的实质是传媒组织立场和方针的体现。 传播者不可避免的会站在自己的立场上与视角上，对信息进行筛选与过滤，这种对信息进行筛选与过滤的传播就是把关。这种传播行为的人就是把关人。在《大事件》中，我们可以看到，方洁霞不仅仅是网络媒体的虚拟环境的制造者，也是对整个信息加工、筛选的的把关人。她站在警方的立场上汇集了来自各处的新闻后，把对于警方不利的新闻报道剪掉，只对媒体公开一些有利于挽回警方颜面的新闻报道。这就把她作为一个把关人的位置毫无保留的暴露出来。 杨警官在剧中有一句台词：“资讯发达，有好有坏！”正如事件本没有那么大，正是因为有了传媒的传播功能才放大了使它成为“大事件”。然而资讯再发达，也因为有了“把关人”和各个步骤的复杂性以及人物本身及环境的复杂性，我们始终都看不到整个事件的全部真相。但电影终究是不同与现实生活的，从某种角度上说导演何尝不是一个“把关人”呢，他想给观众看到什么就只能看到什么。至于剧本，打不倒的张家辉、洒脱酷帅的任贤齐、冷艳沉着的陈慧娴、警察的绝对胜利、女主角的必然不会死、男二号会成为英雄……这些东西倒是司空见惯未得创新的。任贤齐死后的那个结局还不算太差，即使警察取得了“胜利”，赢了媒体，可犯罪依然继续着，为着他们的江湖义气，也是接了一把古惑仔的地气。

综上分析所述，可以看到“大事件”是非常符合这些传播理论的特点的。由电影再反观自己周围的生活，在这个新媒体时代，我们接收众多讯息，它们都太过于表象和片面。我们很难抓住真相，现实就被隐藏起来，这就活在了媒体操控的世界里了。

新媒体的力量越来越强大，它可以揭示险恶，也可以塑造英雄... 势单力薄的也可以和手握重权的battle，就看谁有能力让大众相信，谁有能力导出精彩的“戏”... 新媒体对于阶级、艺术、沟通、舆论等等有着自己独特的作用。群众的力量是很强大的，当很多人合起来，歌颂赞美你时有开心，辱骂批评你时就有多扎心。舆论的压力因为新媒体也被放大了。

后面越来越有意思，特别是结尾处杀手和劫匪的微妙情谊。

影片一开始6分47秒的长镜头给人留下深刻印象，于是查了一下。原本专程请来的《指环王》摄像师在研究剧本后却发现自己根本无法胜任这个长镜而打了退堂鼓，于是摄制组毅然自力更生：史无前例地租用了全港共160尺的拍摄轨道，加上高达25尺的重型吊臂以适应拍摄角度的需要。这种拍摄方式也是杜琪峰电影史上的第一次。虽然这段镜头不用摄影机演练了一天，用摄影机实拍了两天。但是不得不说，这长镜好几次抖得厉害以至于出戏......

ps.张志恒（张家辉饰）真的坚持不懈，respect！and突然感觉普通话好温柔是怎么回事？

一部《大事件》，大多数人往往都轻而易举的记住了开场技术含量十足的八分钟长镜头，确实在中国的电影里很少见到这种技术含量特别高的运动长镜头，比92年吴宇森在《辣手神探》医院里的长镜头一样的精彩但却更显叙事功力，不仅发挥出了伪纪录片式的真实感，同时也勾勒出了所有当事人角色的状态和冷静客观的叙事态度，抛去不成熟的美感以外，信息量的丰富程度堪和《人类之子》里的大楼长镜头以及赎罪里沃茨敦刻大撤退的长镜头相媲美。不像蔡明亮的《爱情万岁》以及我的《无良街区》里庸常乏味的长镜头，就算有深度又如何，看的所有人昏昏欲睡。 大家都知道，杜琪峰的经典枪战电影如《枪火》《复仇》《放.逐》《PTU》甚至《铁三角》（最后一段是杜琪峰的，里面草棚黑灯一段）最大的特点都是高度风格化的枪战镜头，所有人物以静制动取得最大的对峙感，镜头不停地切换，而《大事件》里，长镜头和手提晃动镜头比比皆是，大量的注入了写实感，可见只要是剧情和表意的需要，杜琪峰从来都是不拘一格的，所谓剧情的需要，大家都明白，这个暗讽传媒让世界更透明，实际上有更多谎言的寓意通过陈慧琳饰演的那个警官就展露无遗了，重点描写但却并不泛滥，这一点从商业贺岁片《钟无艳》等片中也有大量体现。 但是出了开拓和创新，杜琪峰却依然有一些坚守的东西。尤勇，任贤齐，张家辉三个人在电梯口里英雄相惜的戏让我十分的兴奋，也许有些唐突，可那感觉和老杜在《暗战》《枪火》《复仇》里反复用到的有些人虽立场不同，各为其主，但英雄相惜得情节完全吻合，最后任贤齐和尤勇的死略有矫情，但是为了一个萍水相逢的好友，杀手去抢运钞车，抢劫犯去杀人，舍身相搏士何其壮哉，这是中国文化里最重要的一个思想“义”，在《投名状》《十面埋伏》等片用西方的思维消解了中国传统文化的这层意思后，杜琪峰又把它拾起来了，重新包裹上商业的外衣向大家展示了出来，而且重要的是，它并不说教，这就是好电影。