枪王2000

这部电影是疯癫与文明的对峙，是现代理性主义对精神异常者的胜利。作为肇事者的现代文明却要摧毁它一手制造的“精神病人”。Rick第一次开枪的起因是杀了一个炒股失败、希望利用保险体制挽回最后损失的人。这个人的精神失常而胡乱开枪本身就是被无人性的制度逼到绝境的产物。Rick因为枪杀他而被唤起的杀人欲望是连锁效应。而一系列被杀的人都是后面接续下去的受害者。文明在发展到一定程度的时候走到自己的反面。

疯癫与文明的对峙最集中地表现在电影当中的两组爱情关系上。苗氏夫妇的爱情是智性和理性主义的，代表着某种现代文明社会的理想，警察和医生的实用主义组合本身就说明了这一点；Rick和歌莲的关系是一种相依为命，但紧张、危险并焦灼的关系，正是这种关系导致了戏剧性的生成，前者只是反衬。就像《东宫西宫》里的警察和阿兰一样。
这种关系直接导致了最后的结局。在枪法和冷静程度势均力敌的情况下，苗氏夫妇的高度契合推动了苗志舜的成功，而Rick与歌莲既相爱又相互妨碍的关系却导致了后者的失败。就苗太太来说，她明确地知道先生的职责，因而尽管表现出人之常情的关心和悲痛，但总是在关键时刻对丈夫进行理性的劝告。苗志舜骨子里颇有几分Rick式的冲动，也正是这种潜在的转化可能性使他得以与Rick构成平衡的对手关系，理解并推理后者的行动计划。是他太太对他的制约、以及他对这些建议的理性遵循才消解了他性格当中极端的方面。在电影的结尾，苗志舜因为遵循苗太太“什么都不要想，慢慢呼吸”的忠告而活了下来，倔强的Rick却因为采取相反的举措——坚持走出去，并在瞬间脑海里浮现出他和歌莲过去压抑生活的无数片段——而很快死掉了。其实就算他不是因为违反科学原则而死，他在枪杀歌莲的时候就已经决定玉石俱焚。

从这里我们看到这部影片的极大失败：
第一，导演想表现两组形成对比的爱情关系，但是他没有劳伦斯在《恋爱中的女人》中表现出的通过交叉的两组爱情探讨理想性关系的精神分析能力，因而处理得太过简单。苗志舜夫妻的关系太过理性化，遵循的完全是工业社会分工协作的实用主义理念，只不过被强加了一层恩爱的感情油彩。而在Rick和歌莲这边，原本应该具有张力的爱情关系也被消解了，一个具有高度智慧和精神病态的杀人者所爱上的，却是一个痴情、倔强但是绝对头脑简单的女性。有张力的关系一定是建立在双方势均力敌的基础上的，结果歌莲这个人物没能起到与Rick相互制衡的作用，反倒让我们觉得许多麻烦都是这个女人一手造成的——带了个警察署的不开窍的人来学枪，以至于挑起Rick和苗志舜的比赛；比赛场上她不知道及时避开而迫使Rick为了她开枪，导致Rick被幻觉折磨；Rick在枪杀警察的紧要关头她居然握住枪，迫使Rick对她射击，这种射击直接导致了Rick两败俱伤的策略（他本来跟苗志舜说“以后不知道什么时候见到你”，是想离开了）。
第二，Rick杀人太多而且濒临崩溃，死是我们预料到的结局。但是由于Rick明显是影片引导我们同情的对象，因此结局当然不能像《发条橙子》那样被“治好”或是失手被警察杀掉。最好的结局莫过于像《新上海滩》的处理方式一样使两人一起死亡，从而让电影在高潮中结束。结果居然苗志舜存活下来，见证了文明对疯癫的胜利，理性对非理性的胜利，警察对罪犯的胜利，强势对弱势的胜利。导演这样处理未免缺乏人文关怀。
第三，现代心理学强调人的一切经验对其性格和认知的共同影响。不管演员如何强调自身的专业素质能够使他区分开戏和生活，扮演这种角色所需要调动或唤起的精神潜质总是不利于人在社会上的正常生存。我不知道一个演员在接拍电影之前是否会对电影所能达到的成就有所预期，并衡量达到它所需要的代价。如果是的话，leslie 接拍《枪王》和《异度空间》未免失策。
4星是给leslie的表演。

标题全称：由20世纪电影反观21世纪导演如何毁掉一部电影！

前些年，我还在问别人，为什么近几年好看的电影越来越少了？尤其是很多电影，还没开始就结束了，大量时间浪费在特技上，连故事都没讲完。

有人跟我说，这说明你看电影品味提高了。还是小孩子的时候，看什么电影都会觉得好看的。

我居然还点点头。

现在我知道了。21世纪的导演，想要毁掉一部电影，可以有N种方法。

下面一一列举：

方法1：床戏。
该片起码有三处以上情节可以很自然的插入床戏，爱好插床戏似乎是21世纪电影的特征，如果连《赤壁》都能插一点床戏进去，本部电影起码可以插入六个以上的床戏。

床戏虽然常常和主题气氛完全不搭而且还浪费时间，但是作为吸引观众的重要筹码居然完全抛弃，真不知道导演是怎么想的，WHATEVER，大家看电影不就是为了床戏么?

方法2：大场面。
21世纪的电影，没有大片型的大场面渲染，你都不好意思说这个是电影。一开始的射击比赛，居然只有那么几个人，简直是是过家家。一开始就应该有英国管家一样西装男主持人宣布比赛开始，然后用直升机拍一个全景，最后是主角出场，配音可以用《杀死比尔》或者《加勒比海盗》。

大场面虽然也很浪费时间而且费钱，但是这年头没有大场面的电影还叫电影啊？？

方法三：美型。
张国荣帅我承认，但是这里就不帅了。那个小平头配合那件俗大衣虽然很有诡异的气氛——不过，这还叫张国荣么？这年头看电影谁还看角色看气氛啊？不都是看脸看身材么？你看《警察故事2》里面的吴彦祖和谢霆锋多帅啊？根本不像是出来打架的，简直是出来走秀的。这样的电影才养眼啊！这样的才叫电影啊！！！你看看人家黄晓明，演戏都不用眼，摆一张脸就可以了！

女主角我就更不用说了，衣服居然还穿那么多。

方法四：角度。
这个其实是补充上面的，本剧里面很多角度都很有意思，比如张国荣的眼睛，还有张国荣一个人的时候，整个头靠在屏幕左边，屏幕右边是剪辑上去的静物。这个布局对衬托人物心理有事半功倍的效果。BUT……谁TMD想看人物心理啊！我是来看脸的！！！！

都给我用三分构图去！死板归死板！好看！

方法五：广告。
整部电影下来，你告诉你看到了多少美好的物品？有没有苹果电脑？有没有帅气跑车？有没有气场风衣？有没有锃亮皮鞋？有没有性感丝袜？有没有俏皮小帽？有没有星巴克？有没有大商场？（电影里的商场简直是超市）有没有夜景全景？有没有海风呼啸？有没有高大别墅？有没有精装小房？

都没有！一点美感都没有，还看个P啊！我们看电影，不就是为了YY么。我们要一个美好的世界啊！！！

方法六：亮点。
亮点是包括：搞笑，血腥，惊悚，或者感人渲染这四个之一。一部电影，若没有其中一只的元素，简直不可以称之为电影。你看看人家《人在囧途》，明明不好笑还拼命搞，这才叫搞电影啊！张国荣每次出场为什么那么平淡，为什么不从黑暗的地方突然露张脸然后冲出来，你别TMD跟我讲故事氛围人物性格，你搞这么淡定还叫什么电影啊！枪击这么刺激的事情，为什么不特写？血肉飞溅的时候干么转移镜头？最后苗警察脱离安全期的时候，你干么就这么快就结束了？？？？你起码要弄个背景音乐然后老婆冲进去，两个人抱在一起哭还说要说一些“我以为我再也看不到你了”的废话，这样能骗眼泪啊！！！！

以上暂时列举六点，希望罗志良同学回去好好观摩学习。看看我们21世纪的导演，是怎么拍电影的。

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TNND，我写完这篇再去看《枪王之王》，怎么觉得那六点都被我说中了。床戏替换为三角恋情和性暗示言语。

  莎翁说，玫瑰即使换了个名字也不会改变她的芬芳，看过此片我想说，张国荣哪怕演一个疯子、杀手，演一个人人得而诛之的神经病，也改变不了他的迷人。事实上，张国荣在这个片子中，用罗志良、方中信、陈法蓉，或者说整个剧组的场子完美地唱了一次自家的堂会。以至于此片在香港公映期间，市面上的剧中张国荣用的那把枪频频脱销——这把火也烧到了内地，只不过我们小时候在把玩仿真枪时，都没人知道张国荣这个名字。
     本片一开始便是张国荣扮演的彭亦行（rick）在改枪、装子弹，此处没有任何配乐，配上Rick熟练的组枪手法，顿时凛然生威。组装完成，镜头随着张国荣的手转移到他的脸——他看枪的眼神仿佛在欣赏一件艺术品，又带上几分不屑，人物性格初显端倪。
     随后便是对彭亦行这个人物的营造，情节寥寥，稍显做作，不过勾勒得倒也算到位——彭亦行对女友带来的朋友出手帮忙却毫不热情，对在训练场枪杀动物的杨正祥，他明显受了刺激却不露声色，直到收回枪时淡淡说了句“我的枪不见血”；在与方中信扮演的苗志舜比赛过程中，在Joe的步步紧逼下落后于苗志舜，他失望得很，却仍然面无表情，一言不发——而这种冷峻绝不是因为他内心的宠辱不惊或者看淡得失，而只是由于他的偏执——所有这些都是为了他的激发点造势。张国荣在表现这种偏执冷酷时，完全不见耍帅的痕迹，他面部的几次抽搐和眼神中闪过的愤怒（影片第10分50秒）撑起了饱满的人物性格，这也是彭于晏黄晓明阮经天那些渣永远达不到的高度。
     而方中信虽然也是个好演员，但真的被张国荣的气场压的完全没有喘息机会——在《英雄本色》中，张国荣在周润发和狄龙两个影帝的包抄下还是个稚嫩的小伙子，但《枪王》时的张国荣，不经意流露出的气场和信手拈来却堪称完美的情绪表达已经不输给任何话语男演员了。方中信表现中规中矩，却也将苗志舜敦厚踏实的特点表现了出来。
    而真正精彩的部分是两大男主角的对决——可能是对港片中两大男主决战的情结习以为常，从《喋血双雄》《暗战》《暗花》《无间道》到近几年吴彦祖古天乐他们演的港片都是男主对战，所以我在《枪王》这一情节开始时并没什么兴奋之感。但随着剧情的展开，张国荣演技也开始发散开来——真的很令人咋舌和惊喜——这是程蝶衣吗？！这是阿飞吗？！这是宁采臣吗？！这是家有喜事那个娘娘腔吗？！这是在几万人的红磡体育场依然气定神闲深情款款地唱着《月亮代表我的心》的那个巨星吗？！
      张国荣最传神之处就是眼神和表情的应用，在受审时轻松而蔑视警察的样子，在女友被俘时狠毒而委屈——是的，委屈，黄卓玲扮演的他的女友被警察称作私藏枪械、他大喊“你们怎么乱改我的枪”时慌乱的表情明明就是委屈，在被警察追逃时头发蓬乱、眼睛肿了起来而布满血丝，直到最后他的疯狂被警察完全激发了出来，反而又恢复了之前的不露声色——只不过，这次的不露声色时，他的枪口对准了警察，对准了曾经的队友Joe，已由从前的压抑变成了对生命的漠视。最为精彩的是影片CD3（我看的版本分成了三个CD）三分二十秒时与方中信的对戏。同样是恶狠狠的威胁，张国荣的显然更加平淡却更加骇人。方中信的怒发冲冠的传统表现手法与张国荣相比顿时黯然无光。
     而这种偏执所带来的悲剧命运，似乎是开始就被注定了的——然而张国荣倒下的那一刻，恐怕谁都没有长舒一口气的轻松——哥哥演绎的杀手，真的让人恨不起来。
     张国荣是一个愿意开拓新的可能的艺人，他的电影，从稚嫩的小警察到与妖女发生爱情的弱书生，从不成魔不成活程蝶衣到被逼疯的心理医生，每次的角色都是崭新的；他的音乐，从刚开始的英文歌到翻唱脍炙人口的经典粤语曲目再到自己作词作曲，每一首都是耳朵的奢侈品；他的舞台表现，从活力四射的巨星到穿着高跟鞋的魅惑，再到热情演唱会的前卫，每一场都彰显着他的巨星风范。
    也正是因为愿意开拓新的可能，张国荣出演了《枪王》，很可惜依然没有得到金像奖影帝的提名。可讽刺的是那年的金像奖张国荣却作为最佳男主角的颁奖嘉宾。当他上台时，仿佛得奖者般滔滔不绝地说了很多话，感谢了很多人。是否他已经知道，自己再无机会讲出这些。
   多年后，《枪王之王》上映了，片子的最后屏幕上出现“谨以此片纪念张国荣先生”。这时会不会有人想到那个在金像奖颁奖时满脸笑容，举止优雅，却孤独落寞的人？

Are you ready? 哥哥饰演的阿力用颓废沙哑的嗓音说道。－－你，准备好了么？

   晚上，关上灯，一个人窝在椅子里重看《枪王》。
   故事情节相对简单，但是其中紧紧压迫的气氛却让人有些透不过气，金培达的配乐
也应记一功。这是导演罗志良的处女作品，罗志良跟哥哥张国荣算是很有缘分，《枪王
》，《异度空间》，哥哥去世前最后两部片子都是罗导演的作品。

   有一个镜头，张国荣饰演的阿力去看心理医生，他躺在皮椅上，灯光打过去，面孔
一半明一半暗。明得可看清每一丝纹路，他在微笑，很恬静；暗得是真正一片漆黑，什么
也感受不到，什么也触摸不着，只有猜度与恐惧在心底悄悄碰撞。
   另一个镜头，因为女友被警察拘留而愤怒的阿力，看到警察身上的枪，食指竟然情
不自禁地抖动。如果眼神可以杀人，哥哥彼时的眼神仿佛一串子弹足以干掉所有警察。
   因自卫开枪杀人之后，过去三年，阿力的神情一直是懒洋洋，很明显的眼袋，脸色
苍白而落寞，肌肉却是僵硬的。 然而，他依然是枪王，手上的每一个动作依然是直、快
、狠。
   从警署出来，他伸臂招计程车，动作快而有力度。就如同他掏枪的动作一般。确实
，之前有一幕有人向他请教射击的诀窍，他要别人反复练一百次一千次举枪的动作，显
然，那个坚定的举枪的动作他自己恐怕早已经重复了上万次了，以致每一次抬臂，都不
可避免地带着举枪的味道。
   在计程车后座发觉警方的跟踪，他把头垂向一边，眼皮的角度朝下，目光却往上挑
，空洞地盯住前方。紧接着他下车，隔着穿梭的车辆，静静地站在警方面前，眼神空洞
，脸上是不屑而自傲的表情，静默得像一抹幽灵，让人不寒而栗。

   看到有人讨论过哥哥在影片中走路的样子。撇开《霸王别姬》的程蝶衣不谈，哥哥
似乎喜欢手臂在身前时略向外侧甩，到身后又稍内压。《流星语》里他在朋友公司里走的
那几步和进林太办公大厦时都是那个样子。 这个动作很多人做来都难免会有大摇大摆的
狂妄，可是哥哥却从来不叫自信扩张到自大。 《流星语》里的阿荣，即使穿得很破，也
有种悠闲的姿态。试问这个角色谁还能演？——让人一眼可看出不是“过一日算一日”
的，完全凭的是气质；在〈枪王〉里，阿力在枪会里，从里间走到练习场，同样的摆臂却
是坚定并且充满杀气。
   阿力精神开始失常忍受着开枪杀人之后心理的煎熬那一段戏，哥哥用枪抵住镜子，
狞笑着，时而痛苦不堪的嗥叫，不断尝试举枪自杀，再而放下枪，漆黑寂静的房间里，
阿力的叫吼声与恐惧痛苦挣扎的面孔构成一幅让人绝望不已的图案。历经这些内心挣扎
后，阿力渐渐平缓，坐在地上，背对着窗户，周身散落着子弹。他一下又一下地温习
举枪的动作。愈来愈快，神经质并略带自恋地。 及后，他再次拿枪指着自己的头，抽搐
着哭泣，如负伤的野兽一般；下一秒，却恢复木然的面孔，好象什么都没发生过一样，
暴躁地上好最后的子弹，走上不归路。
   阿力是必须死的。他没有第二条路好走。其实对于他最后倒下的处理，导演已经给
很浓重的英雄色彩。 一个心理扭曲者的死亡，没法子怨恨，只有无限的怜悯。

  《枪王》，忧郁压抑近乎躁狂近乎变态的阿力，这是我非常喜欢的一个人物，有种嗜
血的快感。 对于哥哥张国荣，一直认为这仿佛是他隐秘阴暗的背面的某一个点被自己挖
掘并放大再放大之后的成果。正如他所出演的角色，都有独一无二的张国荣味道。哥哥
人生最后两部电影都演绎这一类心理有问题的角色，不知道这跟他最后那绝望的一跳有
没有关系，太入戏了？还是人生本如戏？

   在枪会因自卫杀人，阿力去看完心理医生后，他对女朋友说：有一点我没告诉心
理医生，我开枪杀了人，但其实我不怕，我很快乐，真的很快乐。你知道杀人的感觉怎样
吗？告诉你，很过瘾，现在我才知道枪就是用来杀人的，你想试试吗？你会上瘾的！啪
啪。哥哥说到最后用手比划了一个开枪的动作，那时意识到内心的变化后禁不住的恐惧
和说出心底话后的释然让他的语气象孩子一样天真。
   短短的一句话，加上他似笑非笑的眼神，一个挣扎在理智与疯狂之间的阿力跃然眼
前。他肆无忌惮的射杀着，就象是在跳一场疯狂的舞蹈，但是他是否已经决定了以一种
毁灭的方式换过另一种新生？
   直到他终于在剧院里中枪倒下。。。阿力跌撞着走出去时，在想什么。他的枪？他
的女人？他的罪孽？还是他自己呢？此时哥哥的眼神依然落寞，却似乎是要透露些什么
，我只觉得也许他应该是带着笑容的，那种偏执到底的惘然笑容。


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说到《枪王》（2000），就不能不顺便提一下《异度空间》，哥哥称《异度》是与《枪王》同类的“dark drama”，因为《枪王》中的心魔，人心中欲望的扭曲、暴力、死亡的冲动，在《异度》中被延续了下来。剧情将哥哥的角色彭奕行（Rick）设定为一个自闭的有心理疾患的人，却又是一个高智商、有才华、意志超人的枪手，最终成为一个疯狂杀人的“屠夫”。片中对话很少，他的表演简练到了极点，常是表情冷漠，不动声色，但他的眼神与体态却制造了一个精准的情绪氛围。出色的肢体语言是哥哥赋予该片的一个重要看点。他演这个极有“天分”的枪手，嗜枪入魔，视暴力为游戏，视杀人为艺术。他在片中持枪的动作利落、优雅且性感，用直观的诱人的动作细节将暴力、艺术、人性诸种元素融于一身，无声地诉说着角色的灵魂。另一个表演的着力点是“挑战癫狂的极限”。片中几组镜头递进地表现了他濒于崩溃的状态：用枪对准镜中的自己，用枪抵头，窒息和抽搐，或野兽般地嘶吼，他的表演挟着真情与血泪，摄人心魄。尤其是他还能演绎出人物在宣泄之后重归冷漠的感觉，演绎出在女友绝望的枪口之下，眼中的一丝嘲讽，嘴边的一抹微笑。这样一个杀人狂魔在哥哥的塑造下竟然让人同情和怜惜，“有的人可以给人惊喜却承受不起别人的时间的回味。张国荣则需要时间不断的回味才能发现他的细致与精巧。为什么同情Rick，因为张国荣如一面镜子般将他的痛苦挣扎与快乐如实地折射了出来。那光芒就如月亮折射太阳的光芒，凄清的平静。”这样的话不知道是在哪里看到的了，只是觉得异常贴切我在看这部戏时的感受。