1 ) 生活如此艰难,慢慢学会承担
拉选票避免被辞的故事。
同事中,有仗义善良的坚定支持者,有闭门不见的旧日好同事,有老实善良的同情者,有年少轻狂的反对者,有善良维诺的新人,有婚姻不顺的女同事,有家庭拮据的家庭顶梁柱。
最后的结果是8对8平,虽然最终难逃被辞的命运,却在这次事件中找到了信心,学会了坚强。
2 ) 恰到好处的达内兄弟
牛逼的电影的感染力在于它的恰到好处,你不会觉得被教育了,也不会过目即忘。《两天一夜》就是这样的片子,很生活化很温暖,不煽情不表态。清清淡淡之间有着揪心的紧张感,观众最后跟着女主角Sandra迎风走、有阳光,随之释怀。
故事简单到剧透了也不影响观影。一个因抑郁症要被解雇的女人,需要在一个周末劝说同事投票放弃奖金、选择她留下。达内兄弟过人之处就是白描了Sandra这个角色,敏感、寡淡、脆弱得极度真实。在劝说同事的过程中,Sandra面对一直支持她的丈夫说了句“你不爱我了,我们都4个月没有做爱了”。你本带着好莱坞的定式期待着歌迪亚一场“奥斯卡时刻”的发飙戏,可她只是和丈夫相望了一下,两人继而无言。这一刻两个人为了讨生活的辛酸以及对彼此拥有的理智的爱无需再表。我体会到了那种绝望感,不需要让全世界像看真人秀那样窥探着你活得有多苦,没有力气再叫嚷着伤人,这种无力感是说出话后不知道怎么继续。
同样精到的细节还存在于一场又一场Sandra劝说同事的戏。有人批评这些劝说戏的拍摄没有变化,但没有变化在我看来就是最好的呈现方式。有人瞒着妻子在杂货店搬货物,他能体会Sandra即将失去工作的痛苦,但他无能为力;有踢足球的硬汉上来就飙泪,只因他内心的不安和淳朴的歉疚;戏份较多的被家暴女人,她情绪与决定的转变成为一条暗线,使Sandra劝说别人的行为影响到了其他女性,有了更为深远的意义。
比起之前我很喜欢的《他人之子》,达内兄弟似乎越来越阳光了。但在我看来,他们的段位又一次提升了。已经无需用电影来表达自己的ego和风格,他们创造出自己的语境,用镜头捕捉他们关注的人、故事和情绪。简单至极,内功深厚。
片子的production design特别突出,歌迪亚家里面的色彩搭配特别漂亮,蓝绿(谁知道这叫什么绿?)色的洗手间墙壁、白花天蓝色的卧室壁纸,连摄影师最讨厌的白色都拍出了干净的french chic,pd方面绝对行云流水又有风情。歌迪亚那几身中产蓝领标配的衣服本身都谈不上好看,但在符合她人物特征的同时把她的脆弱美进一步放大了。歌迪亚各种panic的时刻没有像好莱坞那样简单粗暴地sweat the character(参见《蓝茉莉》里凯特布兰切特每每情绪波动总要在化妆上让她汗水连连),反而不多不少就让人物去感染观众,而不是用技术来“强化”人物。
之前很期待玛丽昂歌迪亚的演出,结果更加惊喜赞叹。她的明星特质全部消失在人物中,她就是Sandra,又脆弱又坚强,不贩卖自己的伤悲却又时刻激起别人的保护欲。
我昨晚看完这部片子,今天起床后到现在还念念不忘。恰到好处是极难的大师笔法。没有造作的人性探讨也不堆砌容易被过度解读的隐喻符号。只讲了人们在抵抗生活,一如既往。
3 ) 不容易!
我感觉当你遇到困难去求任何一个人的时候,你就会有很会遇到人生最艰难的时候,因为那时候我已经留住了你自己的决定。要你来低声下气的,去求任何一个有可能保护工作的人,所以说我觉得这部电影反应的是女性坚强主义的电影,不管怎么样,我觉得这部电影可以推出每个人在生活中的不易,或许只有他们自己才能知道!
4 ) 仿佛一本儿童读物
电影院里看了Dardenne兄弟新片《Two Days, One Night》。边缘人物间的纠葛、高度戏剧性与极简形式间的张力、结尾前三分钟的峰回路转,一切貌似都没有变,但这部电影给我的感觉很糟。我边看边生闷气,觉得每个演员都很差劲。我不能干脆利落地说它不好,反而得花很长时间考虑为什么我会感觉很糟。这证明了它的观看价值。最令我耿耿于怀的,是故事的结尾。一个底层人物捍卫自己的经济权利,在对资本链有所撼动之时,最终还是凭借老生常谈的“良心”来行事。这造成一种失落。并非我期待的来自左派的声音。它落入了道德说教的窠臼,设置问题的同时也在简化问题,就像一本儿童读物所做的那样。
5 ) 步履不停
说来惭愧,近来总是看太多的热映电影,越来越习惯电影里的轻松热闹,几乎忘了电影还能有其它更为深邃的触感。看罢达内兄弟的《两天一夜》,被安静的力量打动,想起年少时候看过的欧洲电影,它们是那么特别地存在着。那种高傲冷峻和细腻敏感,足够唤醒一个迷影人对于欧洲电影始终怀着的特别美好的情感。
《两天一夜》的故事很简单,抑郁症刚刚痊愈的女工桑德拉被工友投票辞退了,她要在一个周末的时间里说服工友们重新投票帮助自己保住工作,然而工友支持她的代价是必须放弃自己1000欧元的奖金。但就是这样朴素的故事却有着动人的力量。
这不单单是一个女工的自我救赎,更是不同家庭不同人的剪影。电影里的世界不是我们期待的一片大好,它有它的残酷,但也不是我们以为的颓然寂寥,它也自有它的温柔在。我们永远不知道桑德拉下一个要见到的是谁,他会有怎样的生活和选择,我们也不知道桑德拉能否不被脆弱和失望吞没,她能不能坚持到最后一刻。所以我们在这个看似简单的故事里看着别人,也审视着自己。鸵鸟如我,桑德拉更像是一面镜子,一部电影的时间,我也和自己的怯懦一起走过。
《两天一夜》有着强烈的个人风格,让人在茫茫的电影中一眼便可认出它来。这是导演和演员的相互成全,女神玛丽昂歌迪亚在欧洲电影的语境中显然更为自由,表演克制但饱含着情感和深度。美国现实主义表演三大奠基大师之一的Stella Adler曾说过“In your choices lies your talent.”——玛丽昂确实在自己选择的表达方式之中,充分展现着她的才情。从开始的脆弱不堪,逃避胆怯,踌躇不安,到得到一点回馈后克制的欣喜,没有令人反感的歇斯底里,她以细腻至极的方式展示着自己的崩溃和勇敢,脆弱和坚韧。我们和她一起焦虑压抑,一起振作失望,我们也透过她的脆弱感受着她的善良。
《两天一夜》和那些让我们热血沸腾、喜闻乐见的电影非常不同,它看起来不够绚烂,它很容易让你深深地陷入失望,它总在很近的地方观察和思考着世界的样子,有时候可能因为太近了而残酷起来。但就像《寒蝉效应》所说,只有诚实地面对自己,存在才有意义。我们需要思考我们以为熟知的世界,而这一刻,我们遇见一部达内兄弟的电影,透过娱乐的功能发现其中更为深刻的社会性。电影的一夜中,深深挫败的桑德拉在车里问一个女同事:“你喜欢摇滚乐吗?”,然后她们听着歌穿过城市的夜晚。这一段我非常喜欢,在这些和周围很疏离的孤独时刻,我们反而更能感受到自己的存在。而那些之前深藏不露的希望总会在这些失落和难过里出其不意地迸发出来,温润我们的心。
难以猜中电影的结局,这个世界不论残酷还是温柔都能说出一大堆道理说服你。但可以确定我们和桑德拉一起经过了漫长又压抑的两天一夜,经过一轮又一轮的希望和失望,无论结局以怎样的方式到来,我们都正视了内心并获得了回应,我们因为自己没有停下的步履而获得了更加广阔的自由。
在我看来,愉悦并不是每一部电影追寻的终极意义。看似朴素的《两天一夜》有着独树一帜的深刻,满是余味。
6 ) 结局证明老板还是想裁员,只不过工头成了替罪羊。
开始那一幕,女主好友拦着老板说有人说不裁女主就裁别人,然后老板说从来没说过那句话,都是工头自己说的;结局老板说:女主我被你感动了,不过16个人能干的工作不需要17人,然而被裁员的人力挺女主,结果女主放弃了工作。结果验证了工头非常睿智,老板就是要裁员,你们不裁女主的话就从你们里面选一个,非常有可能就是那个黑人,没办法,17个人就一个黑人,而且还是临时工,不裁你裁谁啊。
还是资本主义老板最坑啊,明显就是黄世仁,还想当好人,结果把想法透漏给了工头(虽然没有明说,但肯定透漏了些信息给工头,否则工头应该是中层,收入比其他人好,不会为了1000欧来拼命清除女主。),工头觉得现有团队的气氛不错,不想抑郁女主改变,才极力让大家投票的。自始至终没有提到为什么工头一定要让女主被开除,不过按道理来说工头的工资应该比16个工人的高,他对于1000欧不是更迫切(或许给他5000欧。。。。。),原因是结尾说的,工头不想让一个抑郁员工破坏整个团队。
明明就是想裁员,却弄出个投票来让天朝来自行惭愧,资本主义老板确实城府很深啊。投票通过16000欧去掉了一个人的工资,应该是减少成本了,不通过的话节省了16000欧的奖金,半年后还是会把黑人裁掉,还挑拨了工人之间的关系,绝对是一箭双雕。
讨论最多的就是1000欧很重要么,这个其实要看是什么人。16个员工大部分都是社会的最底层,包括孩子学费、一年的水电费等等。黑人员工的工资只有150(应该是周薪),这样1000相当于是2个月的工资,想想7200欧元(5万人民币)一年的家庭在国内生活的也不算富裕,不可想象还是在法国呢。
女主失去工作只不过是回到贫民区,不过其他16个人失去这个奖金可能就无法生活下去。剧中的于连说的挺对,你不能让我们大家去养你。其他人选择奖金都是各有各的难处,不能说对还是错。
工头应该是最明智的,知道老板要裁员,所以保住现有团队,不被一个抑郁的人改变也是不错的,片中反而成了一个大恶人,感觉有点愤愤不平。
老板其实就是背后的大反派,工人老板之间的矛盾是不可调和的(哈哈),首先提出要奖金还是要裁员二选一,表面上是给了员工权利,但结局暴露了裁员的本质,反正不管你走不走,总共16个人就够了,你不走别人也会走。但表面上还显得很仁慈,包括从来没说过那样的话,但是心里是那样想的。
坚强女性系列。没有哭诉没有乞怜没有悲情,只有一遍遍复述请别开除我的理由,却看得人内心惨然,我们的社会对女性真的很残忍。可惜结尾光明得不象达内兄弟了...
1. 真实、现实、与时代紧密相关——虎头;2. 毫不做作的精彩表演;3. 人物多却不杂乱,立场和个性的涵盖面深度广度兼具;4. 出场顺序和情景的细节安排自然而精心,可反复咀嚼;5. 结尾尽管有所折中,但人物的个性发展反而在折中里脱颖而出——豹尾。
同志们,这才是锥体式漩涡结构啊!离开少年故事,达内兄弟继续朴实无法地展现众生相。看似平面,实则暗涌无数。纵然少了那么点刺辣心动,但这个卷筒冰淇淋做得真好。电影结束,叫人感觉如沐冬日阳光。
1.年轻人,请珍惜你现在的工作,要知道有人那么努力的去争取一份工作,要知道有那么多人为了一份奖金放弃了自己的人情味;2.女主表现一般,最后的转变还是给了我一丝的突兀感,严格来说就是剧情稍薄弱,没办法给片中的人物更具立体感;3.“换位思考”就是一个自私、虚伪的坑。
时间空间台词都简洁到极致。曾患抑郁症的女主痊愈后又面对失去工作的打击,从绝望到重拾信心,期间哆哆嗦嗦跌跌撞撞,Marion Cotillard驼背气紧一字两颤,演绎得非常到位。这不是一曲怨妇的颂歌,而是一个人如何爬出泥潭的过程。极具力量的作品。
达内兄弟还俗.....如果不是法国梅婷的表演,这个女主应该会被我嫌弃死....
导演只是平淡地展示了一个无解的困境,有些地方简直美好得有些诡异。看的时候一直在想这个故事的天朝版会是什么模样。或许更多申诉、苦情、怨气甚至仇恨;或许有更丰富的嘴脸和人性样本;或许会发展成一场狗血淋淋的悲剧,更或许压根什么都不会发生,因为主人公已顺从认命,觉得任何努力抗争都属徒劳。
这个蓝领阶层的民主故事,比《12怒汉》更适合搬到中国来改编,奖金1000元人民币就成,肯定是16个人投票,结果1:15,根本弄不清楚哪些人玩了你。
达内兄弟不会让你失望,他们总能在最大程度还原生活本身同时提炼出了故事本身的吸引力,关键是你需要看得够仔细,每一个细节都不是无用的.
达内的故事主人公从社会最底层逐渐变为蓝领中产阶级,于是他们的困境更变得令人感同身受:失业、房贷、家庭,甚至抑郁症。有时候一个人眼前的选择没有别人想象的那么多,只有挣扎过才会自己看到光——还好,近两部都有很暖心的角色。歌迪亚真是太棒了,她鼓起勇气说出的话,声音都在颤抖
讲女工怎样在一次次重复的拒绝里厚脸皮活下去。手法还是剔除一切,不过尾部也加入一些戏剧性。法国梅婷演的不错,总体算正常发挥吧,无惊喜
看似小题大做的出发点却不动声色带出社会中各种人生存的酸甜苦辣,剧力表达和主角演技都很惊人,感觉就像2014的《一次别离》。
由于见不惯一切怨妇,我实在想把歌迪亚这个法国梅婷,从银幕中拖出来揍。从另一方面却证明着她的表演出色,以及达内兄弟掌控这种题材的高超技巧。但没辙,戛纳期间,以个体第一感官为准。
达内兄弟,你们太棒了。你们把对人的关系的所有见识和理解不动声色地融入其中,从一开始设定了一个目的,于是让人在失望和欢欣之中一次又一次体会到生存的艰难和意义;但令人震惊的是,它最后竟然超越了自身。罗塞塔还是那个罗塞塔;罗塞塔已不再是那个罗塞塔。
出乎意料地喜欢,可能跟身边好友@禅婵 还有我自己最近的某些经历非常类似。走出抑郁需要:把自己想对谁说的话给说出来,把自己应该做的决定做出来。
摄影机记录下了马良每一个表情细节。达内兄弟又给了一个让女演员发光发热的角色,可惜马良已不需要证明,如果是别的女演员估计又要风光无限了吧。每个人都有生活的困境,不要放弃,去战斗吧。
比以往的有故事性,马大姐演得真好。
意外的好看!越来越不露痕迹的手持,越来越赏心悦目的光线和构图,越来越得心应手的长镜,对表情的捕捉,对真实细节的着墨,对戏剧性情节的掌控;观之如置身生活流,工友的不同反应体现编剧高超,在貌似重复单调的场景里暗暗推进女主变化,并带至周围,完成叙事的同时达到情感交融。
镜头对准蓝领让人难以用对与错去衡量工人的选择,生活并不该世态炎凉,但为了生计却不得不做一些抉择,好在电影还有它暖人暖心的地方,最后玛丽昂·歌迪亚打着电话走出工厂那一幕简直大爱:失去工作,得到希望。我就觉得歌迪亚还是适合演这朴实的角色才能衬托出她的演技和她的美。年度十佳候选。
感觉达内兄弟有望提名奥斯卡了,不仅仅是影后马良的关系,但她的表演确实会让人把心提到嗓子眼,很少会真心佩服什么人的表演。蓝领阶层的生活很容易引发共鸣,虽然是部独立电影,却有着钻石切工版精准的剧本,戏剧张力更多的也是来自演员的表演,达内兄弟这次虽没有惊喜,但足够优秀。★★★★