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长篇影评
1 ) 30年前的想象力至今仍未褪色
有意思的是，人们喜欢把高等文明想象成一个纯逻辑的、先进的，也因此是冰冷的、无美感的文明。但是，如果它真的具备跨越宇宙的知识，吸收并复制那些具有高度审美的文明，怎么可能不具备美的知识？
《星空奇遇记》的故事逻辑是这样的：包括收集、学习在内的一切逻辑判断是作为machine可以达到的，但是超越于此的进化需要人类的特质。这里潜在着一个判断，即包括美在内的human quality是高于逻辑的。超越物理学的想象再一次显现出来：人和机器的交流，甚至融合。先有Spock与威者的意识接触，后有Will和Voyager6的合体。
在这一集里，Spock的形象非常完美。Spock身上其实体现了人们对力量和智慧的双重追求，对美德和感情的双重肯定。在了解威者的过程中，他的智者形象很有力；在他只身赴星球深处探索时，体现出他的无所畏惧，甚至比Kirk更无所畏惧。扮演Spock的Leonard Nimoy此时已经46岁，反而充分体现出Spock的魅力。
2 ) 私人记忆：伦纳德.尼莫伊
与后来的《星球大战》相比，这部始于上个世纪60年代的影视系列特效十分有限，布景有时也简单得让人发笑，但是却丝毫无损它的魅力——星河漫漫，企业号穿越在茫茫深空之中，向着每一个人类未至之地航行。
尼莫伊在《星际迷航》中扮演的史波克是企业号的大副和科学官，是一个半瓦肯半人类的混血。他拥有瓦肯人的冷静和逻辑，也拥有人类的感性，他经常挣扎在两者之间，并且引出许多不同的伦理思辨和道德讨论。
史波克的形象之所以之么鲜活生动，很大原因要归功于尼莫伊的精准诠释。他漠然的表情、挑动的眉毛，大段术语化的台词，以及自创的瓦肯手势都成了观众眼里不可替代的经典。可以说，尼莫伊就是史波克，史波克就是尼莫伊。
尼莫伊的表演甚至延长了史波克的生命。在《可汗之怒》中，史波克为了企业号全体船员的安全，关闭可汗投放的创世装置，因受辐射过重而牺牲。但是由于观众对这个结局的反对声过于强烈，编剧不得不在下一部电影中，让他重新活了过来，并从此常驻在企业号，与舰长柯克一起成为不可或缺的灵魂人物。
一个人因为长期饰演一个角色而获得巨大成功是件喜忧掺半的事。事实上尼莫伊也曾试图淡化史波克给他带来的影响。他曾经写过自传《我不是史波克》，以示“真正的自己”；但是他最终发现，史波克对他的影响是全方位的，所以又隔了些年，他写了另外一本书《我是史波克》。当他开通个人社交媒体以后，他的每条发言后面都加上了“LLAP”，这是《星际迷航》瓦肯人的祝福语，意为“生生不息，繁荣昌盛。”
我喜欢伦纳德.尼莫伊只有一个理由——我视他为史波克。
在史波克身上，体现着人类在理性指引下所能达到的至高境地。他的逻辑无懈可击，瓦肯人的去感情化训练让他在任何时刻都最可信任——他诚实且能正确评估自己。而他在瓦肯人的理性之中，偶尔闪过人类感性时所形成的复杂人格，让他成为科幻作品中最经典的形象之一。如果说柯克的魅力来源于人类肉身所能迸发出的能量——聪明的头脑、浓烈的热情、灵敏的反应速度，有时甚至带着一点狡猾；而史波克的魅力则完全体现了人类超我的感染力：完美的逻辑、准确的判断力、自我克制以及遵循道德的生活。
史波克对企业号上的船员怀有深厚情谊，又因为他的瓦肯人特质，因此显得格外深沉。尽管他对人类的感情常常困惑，但是却仍然努力去贴近他“怪异的人类朋友”，去理解他们的“感受”。在同生共死的漫长岁月中，企业号船员们成为了密不可分的整体。当史波克为了救下众人，决定赴死前所说的“多数人的福祉大于一个人的福祉”时，你很难判定这出自于逻辑还是对企业号的爱。这是希腊神话中酒神精神与日神精神的魅力，即理性与感性交相辉映时的光芒。为了驶向“宇宙，人类最后的边疆”，他们彼此忠诚、信任、不惧牺牲，那是大航海时代，人类英雄主义和探索精神在太空中的闪光。
最能打动我的，永远是一些细节。1989年，第五部《终极先锋》中，柯克、史波克和麦考伊围坐在篝火前，老兄弟们在轻唱，史波克为他们伴奏。那首歌是这样唱的：
Row,Row,Row your boat,
Gently down the stream.
Merrily,Merrily,Merrily,Merrily,
Life is but a dream.
他们已经很老迈了，开着只有自己人才能懂的古怪玩笑，像一些顽固而臭脾气的老头子。史波克皱着眉头，不太说话。也许他并不能对柯克和麦考伊的情绪感同身受，但这并不妨碍他略显笨拙地弹奏着乐器，配合着他们享受那为数不多的静谧时光。他们没有亲人，没有子女，没有家。企业号和彼此共度的时光，就是他们的全部。
有风吹过，花火迸出来，映照着一张张刻着岁月年轮的容颜。
2013年，新版《星际迷航2》的结尾，暮年尼莫伊饰演的老史波克，面对着扎克瑞.昆图饰演的年轻史波克，郑重地告诉他：“我曾经是，也永远都是你的朋友。”
他们就这样，在新世纪来临之后，在荧幕外所有观众的注视下，完成了一个世代的交替。
2015年2月27日，伦纳德.尼莫伊在家中去世，享年84岁。他最后一篇推特中这样写着：生命就像一个花园，完美时刻或许有过，但却不能长存，除非在记忆中。LLAP。我把它抄写下来，作为第一篇推送，发布在公众号上。
史波克对我而言，意味着精神导师和理想。因为那个阶段的影响，我开始尝试更认真地写作，去描述我喜欢的、我想象的世界，分享自己的所思所想。这是我纪念、并且追随他的方式。也许这些文字会很微渺，并将长久地沉默在互联网中，就像一粒尘埃之于宇宙；但是它们一定也会遇到若干阅读者，因某个瞬间的共鸣而从此存活在别人的头脑中，并被赋予新的意义。
Live long and prosper.
生命是燃烧的远征。尼莫伊走完了他的路，而我们的还在继续。感谢伦纳德.尼莫伊和他饰演的史波克。通过他们的故事，我看到了短暂人生中的无限可能，我将永远怀念他。
本文首发微信公众号：燃烧的远征（tbc1096），欢迎关注。
3 ) 太空菊花和缺席的父亲
系列里少见的性暗示和纯粹器物崇拜，借禁忌的谜底落到实处
半年前追完惊艳四座的《奇异新世界》后，我没看过星际迷航的任何作品。此番在大银幕观赏4k翻新的导剪版的《无限太空》，结果成了本年度最佳的影院体验。
尽管多达13部电影，大银幕仍不是星际迷航的主场；粉丝群体的观念是，无论从整体品质或在canon里的构成，st系列电影都不及已横跨半世纪，数量超过八百集的小荧屏叙事。结果就是，除了新世纪的开尔文三部曲，此前我只照着网络舆论看了《可汗之怒》，《第一次接触》，以及讲述世代更替的《斗转星移》。
一个原因是电影叙事与广播电视单元剧在格式上的巨大差异：前者除了鼓励人物深刻的变化和成长，也更看重事件的推进和首尾状态的区别；但由于电视剧在canon里无可争议的地位，创作者面对故事时间上同步的电影时又被限制拳脚（这点参考名探柯南）。
解法也有。或像JJ那样另起炉灶，借科幻的壳玩其他时间线的”未来“神话；或者像《可汗之怒》那样，找回剧集中仍有戏剧潜力的支线，大刀阔斧来个彻彻底底的收尾。
巧的是，这几部口碑好的系列电影都展露编剧为了大银幕叙事改编st的意图。除了危机的升级和景观式场面的加入，科幻的构想和概念显著让步于角色弧线和事件/状态的变化。观感上，它们更接近为人熟知的好莱坞主流作品，只不过背景被设置成距今百年的未来人类文明。
《无限太空》作为系列的首部电影，并未跟随这样的改编思路。它更像把单元剧一贯有之的两集“大事件”叙事，移植到了银幕上。事实确实如此，本该接棒原初系列的第二部星际迷航剧集Phase II临时被砍，而那部暗藏着弗洛伊德文本的试播集In Thy Image则被改编为电影《无限太空》。几位新加入的配角，也如同客串演了两集电视剧来了又去。
故事起自三艘炮灰级克林贡战舰被一团星云状的不明物轻松剿灭。星联随即得知该不明物直奔地球而来。在企业号又又又又又又一次成为该距离内唯一能拦截不明物的星舰后，本已升官admiral，平日闲坐办公室的Kirk舰长，果断夺回他的舰长椅，出发解除危机。
很大程度上，故事遵守这st单元剧大事件格式：危机（谜团）出现 - 遭遇谜团 - 通过科技解谜，了解未知事物真相 - 解除危机。纵使人物有所变化，它们都依附于求知和解谜的主线，作为事件进展的结果出现。
该类剧本里，谜团的构想和揭晓很大程度决定了故事的质量，上可令人惊叹脑洞大开，下则俗至半程看到结局。不剧透地说，历经了第二幕的接触未知物，《无限太空》的谜团揭晓在第三幕中相当过瘾。妙极的是，最终转折的铺垫不需要影片或者星际迷航系列内的文本完成，所以真相的揭晓水到渠成，且于几位主角经历的主题有能指的契合。作为科幻尤其是星际迷航的喜爱者，我对这个结局一本满足。
片子稍乏力的部分在于前半部的陈旧的人和物，比如Spock难以与自身人类情感的那一半和解，深空里机械和意识的结合。更广的科幻作品不提，这些都是星际迷航长久以来用到的主题和元素。前者是整整三季原初系列，甚至开尔文三部曲都探索的人物核心；后者在原初系列的The Squire of Gothos，The Next Generation的首播集Encounter at Farpoint都有类似设计。俗套元素的堆积使第二幕显得啰嗦，科幻读者或者st的粉丝多少要有疲倦感。
文本层面，《无限太空》有系列里前无古人后无来者的纯粹器物崇拜和性暗示。Kirk登舰和企业号进入未知物内核（上图那朵象征意义极强的巨型太空菊花）的两个片段，每个都花近五分钟，配合各式远景特写和太空慢摇，细致入微地展现未来机械的每一处。由于未知物的美术缺少细节，徒有抽象的视觉pattern，很多时候像在看慢节奏实验短片的晦涩画面。而这所有的缺陷和荒诞又借结尾的真相落到实处：隐含的父女乱伦，然后由企业号（人类）带来新的生命形式。我自己对精神分析的了解有限，但在一时的回想后，也能感受该片用禁忌的欲望来解答存在危机的尝试。
除了自成一体的叙事，标志性对人类文明的乐观评估，以及令人拍手叫绝的构想和反转，《无限太空》是系列内有更深远的文本野心的作品；倒是因为晦涩的视觉体验，有待优化的叙事节奏，使其在粉丝群体内也难获得更高的评价。
最后提个小故事。两年前听过一堂电影课，课上讲师告诫学生们：你们的电影里，角色们不要除了walk and talk, 就只会sit and talk，这样的作品会很无趣。我当时想的是：可星际迷航呢？
事实是疫情以来，我感谢它。这个只会sit n walk n talk，打戏一度可笑到只有palm punch的系列，在随时都可能崩塌的现实里，以单元剧独特的（每集结尾的）稳定和秩序给了我一种莫名的安心感，也让人时不时想象一个值得期待的未来。
4 ) 高科技技术宅的情感纠结模式
影片前30分钟我一直以为是一部十分幼稚的电影，就像小时候看过的《恐龙特级克塞号》什么的，还有现在的奥特曼打小怪兽那种，片子里秀一些超时空、高科技飞船、太空大战之类的，像打游戏一样的，我以为是这个简单的套数。
看到后来越发感觉这个片子又是借着科幻来表达各种人物心声的那种，每个人物（甚至机器）都有自己纠结的地方，都要在太空之旅这一过程中去寻找内心的答案一样。
从最大的叙事来讲，配合这个标题“星际迷航”，以及片子里主要情节——遇到归来的Voyager 6号探测器，整个抒发的就像是一个远游的游子归乡的心情，Voyager 6号曾走到宇宙的边缘，遍览先进的“文明”，片子里说它由于积累了大量的knowledge而产生了自我进化。就像一个海外游学并有各种经历的地球的孩子一样，这番阅历已经让TA长大了成材了，而现在TA又回来了，地球也发生了沧海桑田的变化，没有人能够再“听懂”TA发出的讯号了（Voyager 6号旅行了300年）。因此片子开始以为是外星人进攻，派了最前沿的一艘太空船去阻隔，结果经过一番复杂的探测，发现是Voyager 6要回到地球，TA借助一个人的形象的假体表达了TA的想法：TA想要找到the creator（创造TA的人，即地球人），TA说想要和creator合为一体（这一点在片子里仿佛具有多重隐喻）。至于为什么TA看似要攻击地球，那是因为TA发出的信号没有回音，仿佛是写给家中的很多封家书都杳无音信，TA说：Why the creator has not responded？
地球派出的Enterprise号上的船员给出了这样的分析，他们觉得所面对的机器智能就像一个孩子一样，TA感觉自己有需求，但又不知道那需求到底是什么。
片子里还有一个很重要的人物是Spock，据资料说他是半人类半外星人的存在。在他加入Enterprise号之前，有一个非常奇异的场景下的情节，他在某个星球参加一个具有宗教气息的仪式，如果他下定决心，就可以去除心中的一切情感（有点看破红尘的意思）。但那个外星的“师傅”告诉他的似乎也像地球人所说的：“你尘缘未了，成佛的机缘未到，还是下界了缘去吧！”
后来在飞船上，他的表情也很深沉忧郁，仿佛有无穷的心事在心头。直到他试图与所面对的机器智能进行“思想融合”，结果被搞到晕倒并被救回，他躺在床上拉着船长的手说：“它们（机器智能）不能理解这种简单的情感。”（指他握着船长的手并坚定地晃一晃，以显示人类之间充分信任的那种心理感受）这里是我的理解，有的网友在评论中把Spock和船长Kirk的好基友关系大分析特分析了一通。我觉得有点太搞花边桥段了。
至于男女间的爱情主题，这里面有个叫Ilia的外星人，外形是女性形象，与船上的副手Decker有一段感情。在遇到机器智能后，她被捉走了（很符合传统叙事，所爱的女人被敌人掳去），结果她回来后被改造成了一个机器探测器。但情节里总体上表现得很像一个失忆的女人，或被外星人附体的女人，人们，尤其是她的爱人，很努力地要唤醒她，还拿出她平时爱玩的和穿戴过的东西给她看，但她总在表情微微动情后，又马上执行起探测器的任务来。最后Decker为了她而愿意与机器智能合体，和Ilia一起消失在一片光芒中。
有关Voyager 6号的名字，还有一个片段，开始传递来的消息一直是Viger（根据发音）要进行对话，Viger发出了很多指令，到最后人们走到那个像神坛一样的太空堡垒的核心时，才看到一个天线一样的结构上写的字被污垢给挡住了，用手擦干净后显示出“Voyager 6”的字样。这就让人想起《千与千寻》里面的那个让人迷失的世界，人们会忘记自己的名字，然后就找不到回家的路了，最后千寻帮助白龙找回了他的名字，他便觉得人生有了不同的意义。
总之，这个片子里充满了这些带有象征和隐喻意味的意象，仿佛感觉到另一个精神世界的人们所走过的心灵之路。
5 ) 人和动物的区别是什么呢？
慢镜头和长镜头太多了，所以画面比1977年的星球大战第一部少了太多的震撼力，但是这部电影中的剧情和思考是比星球大战更要深邃和科幻的。剧情以人类1977年发射的探测器旅行者号（航海家号）经历黑洞消失后，为了“寻找创造者”和“完成程式”重新返回地球为背景，这个剧情比外星人进攻地球可有想象力多了。电影中有很多有意思的思考：比如如果机器的下一步进化是与人类（电影中称之为碳化组件）结合那么人类的下一步进化是不是也是和机器结合呢？其实人的理性就是让人模仿机器一样思考，逻辑是他们最大的共性，用机器语言表述为“程式”，所以感性才是人类区别于机器的最大特征，特别是其中的情感和想象力。不要让理性占据人的全部头脑，不要让追求理性成为人类的最大理想，否则就可能使“人类下一步进化就是和机器结合”的假想成真。独特的剧情和一些重要细节比如星历、人体的瞬间输送、像航母太空版一样的企业号弦号NCC-170等使这部系列电影避免了星战同质化。
6 ) live long and prosper
另一个感悟就是宇宙之大，老话题了，但你每次感受到这一点都不得不臣服于它，因为相比下来，我们实在是太渺小了。“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，这造化太大、太神奇，仅这一点就足以让自负的人放下骄傲，让罪恶的人痛哭流涕，让善良的人虔诚颂歌了。我总认为，一个喜欢天文和地理的人总也坏不到哪里去，大多数情况下这些人要豁达得多，没错，自然本身就有这种魔力，当你想到自己的渺小，便会学会谦卑，便会心胸开阔。有一个故事让我发呆好久：两个天使在星球之间嬉戏仍小石头弹丸之类的，一个天使想要把手中的一个弹丸扔出去，旁边那个天使跟他说：“放下吧”，小天使问道：“为什么？”，答道：“没什么，那个是地球”，随后，继续玩耍。不解释了，应该有人明白的。
宇宙之大，能与之抗衡的东西确有一样，那便是人性的光辉。康德说：“世界上有两样东西令人深深敬畏：一样是内心深处崇高的道德法则，一样是头顶上灿烂的星空”。宇宙的幻化神奇与人性中美好的良心，无论世界怎么变，这二者的永恒地位，我想是不会变的。一部优秀的影片，总会设计这两样东西的其中一个或者是两个均涉及，《星球大战》的地位不可撼动亦是因为这一点吧，当然，电影会有商业性的因素融入，但真正属于艺术范畴内的东西是万万少不得的，不然绝对一部拙劣之作。
7 ) 毕竟是79年的作品了
其实毕竟是79年的作品了，过于光环也是不好的说，虽然说79年，那个年代美国科幻电影可以到达这样的高度，还是需要仰望的，想象力非常爆炸啊，在当时的条件下，可以出现那么一批NB电影（也与当时探索太空的时代有关）还是必须要点赞的，但是如此的特效+拖沓的剧情，现在看来并不能到达更高的观影感受了。
故事方面还是让人眼前一亮的，莫名的也很感动，吐槽什么的也不用了，这样的元老级的作品毕竟还是受到时代的影响，当时的技术，这样的化妆，特效已经算相当不错的了，在这无尽的太空中这132分钟确实也是冗长了，毕竟也是个有时间限时的任务呢。
BGM依旧莫名的燃呢。。
---我是怀旧的分界线---
推荐指数：★★★（6/10分），其实这个电影不算是的经典，它更像一个里程碑，象征着一个时代。让我每次看到都会想起那个疯狂的年代。
打五分向星际系列致敬，ps剧情简介太剧透了
最喜欢的科幻系列，比星球大战有意思多了。看着太空船慢慢滑过太空，总是激动不已，有种无限和永恒的质感~
说实话，这一集的特效比接下来的几集做的好多了。Kirk船长在这一集里很性感嘛！缺点是节奏太慢太慢了，经常飞船飞着飞着我就突然发现自己神游了~~
文革结束后三年，日本高达上映，美国电影版星际迷航一上映。有种“不在一个文明纪元”的感觉……
都说双数集更好看，但这部作为开篇还是很喜欢，原来还是罗伯特怀斯导的。最惊奇莫过于大量推进镜头，玄妙变幻着的曲线和光束，探入未知的深渊，还有结尾那句“人类冒险刚刚开始”，正合进取号精神。遗落战境的母体设定借鉴它了么？极致文明机体竟是300年前的卫星，像个急着找妈妈的孩子。配乐铺满满哦
冲着《生活大爆炸》和去年11集的复苏才让我打算看看这个系列片。瑰丽的外太空和企业号都显示了非常高的美工。但是总体显得太过冗长，即便是罗伯特.怀斯导演。克林贡人物的造型也像块大肿瘤~可能真如chris所说，负数集比单数集要好看吧
8.0/10 分。初看，重制版蓝光。系列的第一部电影。最开始快2分钟都是音乐，没有图像。加上字幕，3分钟半钟才正式开始。特效还是比较差，年代在这里，四十年前了。。。人物近景啥的，修复得还非常不错。。。没看过原初系列电视剧集，也没看过最初的动画，找了个老动画版本也没有中文字幕。。。只看过最新的几部电影。感觉那已经是花里胡哨的动作片了。。。老演员基本上都不认识，只认识威廉·夏特纳，《波士顿法律》里的逗比色老头律师。。。《星球大战》是1977年，早两年。
“探索未知”的精神其实可以算作一种神秘主义，也可以说是对于未知事物形而上的思考。在那个特技制作刚起步的时代，科幻片更多承载了人类对未来的哲学思考，可技术日趋成熟的今天，却只为了带给人视觉冲击（辩证思维可说为了引爆人的想象力），《银翼杀手2049》的迷人之处也在于其“复古”的气质。
10年后星舰高级军官齐聚首想必十分令人激动 Spock应该考虑一下地球人的灵修
為何有差評？
看點是一群棉毛衫對初登場的高貴華麗sopck花癡，spock作神圣不可侵犯狀+Jim不顧醫生阻攔握小手。
Star Wars本质上还是披着科幻外衣的阴谋斗争，Star Trek系列才是人类对个体和宇宙探索、技术发展和人工智能的浪漫想象啊！PS:发现近期片单日益Sheldor化。
三十年前的极致影像，内会儿的人与机器甚至和谐的都可以结合，而三十年后的今天人与机器基本上只剩下了对立，不知道再过三十年这机器是否能够超越逻辑拥有感情，而真到了内一步样兴许又将是一个新的轮回。
3.5星。进取号迎敌一船懵逼，航海家成精返乡寻祖。
威者融合了迪卡与伊莉雅的人性，变成一种崭新的生命形态，心满意足地离开地球，继续它无尽的宇宙探险。地球的危机也就此化解
企业号起飞时足足用了十五分钟以上描绘交代！那种对太空的渴望、对神秘未知的畅想是今日已经消逝不见的。结尾进入星云内部的场景非常宏大奇异，其实并不亚于2001，让人想起克拉克笔下的场面，人造卫星变成人工智能的设定在当时也算非常前卫有想法了。
初入星际迷航的大坑，一边维基一边看片。模型加合成的特效居然营造出恢弘震撼的科幻感。现在看依旧不落伍。毫不觉得剧情节奏拖沓（比2001快多了…），真相大白时我真的震惊了。想起库布里克的神作《2001》。电影虽不如2001深邃和哲学，但绝对是精彩绝伦、寓意深刻的太空科幻佳作！值得细细品味！四星半
竟然是一部用嘴巴演的一部科幻电影，企业号在太空无限翱翔，我也跟着神游了，倒是艺术指导很棒，罗伯特·怀斯这是要拍出太空哲学片吗？★★★
在当时来看这电影应该和今日的阿凡达一样了吧……其实情节很简单，大部分时间都留给了特技的展示。TOS没看完就直接来看电影是个错误的选择……故事衔接不上，而且觉得大家都突然苍老了好多。SPOCK躺在病床上和舰长紧紧相握的时候真是太美好了。
虽然我睡着了两次，但最后清醒过来看完还是很激动