新桥恋人

剧情片法国1991

主演:朱丽叶·比诺什,德尼·拉旺,玛丽·特兰蒂尼昂

导演:莱奥·卡拉克斯

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更新时间:2024-04-11 05:59

详细剧情

米歇尔(朱丽叶·比诺什饰)是个富家女,心里却并不幸福。她失恋,患上眼疾,情绪低落之下决定到外面的世界去流浪。她喜欢画画,在街头遇到断了腿的埃里克斯(德尼·拉旺饰),画下了他抽搐的脸。埃里克斯是个一无所有的流浪汉,却爱上了米歇尔。两人开始了热恋,流浪中互相取暖互相疗伤。米歇尔的视力慢慢模糊,她的心愿是在失明前看看博物馆的画。满街都贴着米歇尔家人的寻人启事,埃里克斯感到米歇尔即将离他而去,悲伤不已。他用枪打碎自己的手指以宣泄痛苦,疯狂的烧掉寻人通知,却没有留得住一段即将幻灭的感情。然而,米歇尔最后还是提出分手,重新回到她原来生活的世界。后来米歇尔终于在飘雪的圣诞夜跟埃里克斯在烟花灿烂的塞纳河上重逢。

 长篇影评

 1 ) 从悖反到服从,于毁灭得拯救,再到彼岸。

从悖反到服从,于毁灭得拯救,再到彼岸。
文/caesarphoenix

有些片子需要沉下头潜进去才会发现大有可观,《新桥恋人》就是这样。
该片声音和画面剪辑都很特别,错位剪辑运用很多,有的是“闪前”式,还有很多极短不稳定的快速剪辑,这些都营造了一种边缘的秩序外的,后城市化时代里的精神焦虑和生活困境。音乐声效的运用及画面色彩光线,乃至人物造型等等都体现了某种难以言喻的东西,也许是某种病症或者说是亚文化,也许是每个人内心隐处的情思。
说实话有些镜头组接甚至惊吓到了我,大概是最近看的影片剪辑都比较传统,不适应吧。不过该片如果在电影院看,应该更为惊人吧。

现有社会的生存法则(秩序规范)的存续(存在、维持、发展)是一种社会成本最优的需要,但它的存在无疑是对自由心灵的一种束缚,它指归了一种生活方式、树立了一个标杆,逾越它的尺寸将被视为异类。
亚历是秩序外的人,米雪对秩序进行反叛的人。这两个人在一个时期融入了彼此的生活,行为非常相似。但这两人相似的行为的根源却是不同的。
米雪主要是因为眼睛即将失明,兼有失恋打击,对生活产生绝望,在艺术家(画家)的神经质天性作用下,以流浪的方式没有目的没有方向的行进,也许冀望于某种体验和超脱,抑或只是在行走中麻木自己被绝望占据的心灵。
米雪的这种对现有秩序的悖反是后天因素造成的。一般来说人们不愿意特立独行于公共秩序之外,因为和其他人一样会给我带来一种免于孤立的安全感,而这种安全感往往是幸福的基础。
所以一旦米雪从广播中得知她的眼疾有可能治好(这一消息使得她有了重回公共秩序的希望),她便不惜在酒里下药,离开亚历,去进行治疗。
亚历的独立于秩序之外则不同,他的绝望异常深刻,影片中并没有交代,有两种可能:一是在生命之初他就生活在秩序之外(没有接触,就没有认同),二是遭遇过极大的变故打击(比如汉斯的丧女丧妻之痛)。
所以他会想尽一切办法撕毁烧毁寻找米雪的海报,因为在他的心目中一旦米雪康复就必然会离开他这个和现实格格不入的跛子。
因为在秩序外,所以影片的前大半部分呈现出神经质的影像风格,我认为还带点超现实主义。
比如米雪是否杀了前男友朱利安?
拉提琴的朱利安确实被米雪追到(亚历看到米雪赶上了朱利安坐的地铁气愤得把拐杖都扔了)。我们也看到米雪尾随到朱利安住处后对着猫眼开了枪。但在新桥烟火庆祝时,亚历检查手枪说15发都在,其后亚历、米雪各开了七枪,在米雪走后,亚历还开了一枪打伤了自己的手,于是15发子弹确实都在。那杀朱利安的那颗子弹是从哪里来的呢?杀朱利安这个场景是幻想的还是真实的呢?
同样寻找米雪的海报也是,一开始只有一幅,但转过头来其他的广告墙面也都被贴满了,每个电线杆、墙面都贴的满满的,一般来说就算再有钱,也不可能这样贴寻人启事,打开广播也立刻听到了相关信息,这样密集在现实生活中也几乎是不可能的。这大概是对亚历预感即将要失去米雪的精神焦虑的放大表现。
米雪的眼疾康复了,判了三年刑的亚历在狱中也治好了腿,并学会了焊接技能。生理上的缺陷消失后,米雪表现出了对秩序的服从。然而在那些悖反的日子里,和亚历在一起时那种精神身体上的自由却是难以抹去的记忆。于是他们再相见了。
从秩序外到秩序内,两个人的感情并没有消失。但在新桥上亚历发现米雪已经不是以前的米雪,将她扑下新桥,两人一起落入水中。也许是在冰冷的水里,更能够接近灵魂还是别的什么,总之于须臾死生之中得大智慧,顿悟跳脱,对生命有了更本质的认识,情感也进入一个新的层次。
去大西洋或是别的什么地方,将腐烂的城市遗留在身后,就不再是一种单纯的反叛,而是一种证悟。
秩序内抑或秩序外不再重要,两人在一起的喜悦幸福才是历久弥新永恒不变的。

 2 ) 一场新桥烟花

有人说:因为你和我一样只能活一次,所以就要好好的活。

她第一眼看见他的时刻就是这样一个濒临边界的瞬间,他横躺在马路中央,一辆飞驰而过的轿车压过他的脚踝,很极至。她画下他撑大了眼睛,眼神空洞。“我以为你死了”她说。

两个内心绝望的人在一座修缮的老桥上相遇。她的绝望来自心底无处寻觅却缭绕不散的琴声。旧日的恋情早已轻烟般消散,而心弦上奏出每一个如泣如诉的音节分明是一到越拉越深的伤口。她的绝望来自对光的不自觉抗拒与对黑暗的自觉恐慌。所以她选择逃避,逃到他日夜为宿的那座桥上。他是个流浪汉,他的绝望无所由来,那是自身彻底的无望,每一日都拿生命来交付,无从计较。直到遇见她,他自觉到了一种叫“爱情”的东西在胸腔中满溢。那是实实在在的,在为另一个人做一件事情,不惜付出任何代价。也许每个人只能活一次,所以也只能真正的爱一次。而她的爱早已追随远去的大提琴音消逝,因此无法承担他如此浓烈的盛情。他注定只是她的“新桥恋人”。

爱情就像是光,在一瞬间无比闪亮,而注目久了必定是要落泪的。她是个怕光的女人。电影中几处对她几近失明的盲眼做了绝妙的处理:他头一回在他昏迷的时候去揭粘在她左眼的胶布,镜头从他惊讶的面部表情立刻切换到鱼市上被抠去眼珠的死鱼眼眶;她在街头看见他表演喷火,正是尽兴时火光刺痛她的眼睛,画面中出现了三驾直冲蓝天的喷气试飞机;她在博物馆看画,烛光照射她玻璃弹珠般外凸的眼球,让人觉得心中空惶。其实,她对光是如此的贪恋,就如她吃他偷来的生鱼时会想到日本料理;午夜在街头散步,路过disco舞厅,她会趴在地面上窥视别人的舞步。而他,或许从不知道寿司为何物,对派对也毫无兴趣。他只知道自己在爱,可以为她入狱,为她而死。爱如新桥上绽放了一夜的烟花,绚烂迷人亦是短暂的瞬间。

他们在亨德尔的“焰火进行曲”中舞蹈,在火树银花的水面急速滑行。是否愈是纵情的盛放之后,清冷下来的夜就愈黑暗苍凉。她的出逃,他的全部。在她得知有新的希望能重见世间光亮的时候,还是决定断然离开。虽然他一度如此竭力的阻止,他宁可她永远是盲的,宁愿一辈子做守护她的导盲犬。但他微弱绵薄的力量怎么能抵制她内心洪水般涌动的欲望?终究爱情的焰火熄灭了,他们各归其位,各自重寻内心的救赎。

重逢的时候,他还是心地洁白,如覆在焕然一新的新桥上的初雪。而她——焕然一新的新桥,只是内心有慎重的愧疚与无奈。因为他至始自终都没有停止过内心的无望和宿命,最后只能抱着他此生唯一有过的“希望”,同他至高无上的爱情坠入塞纳河底。

“我们要去大西洋,让巴黎在身后腐烂吧”。极其喜欢他们离开巴黎时的背景音乐.死亡比爱情更永恒。

导演在片末用极短暂的速度打出一行字母“献给我的爱——Julia”。也许20年才拍四部作品的他就是那个潜行在黑暗水底的流浪者,却从未丧失过寻找他内心光亮的勇气和希冀。有太多时候,我们好好的活着,而我们的眼睛却早已经盲了。

 3 ) 梦里梦到的人,醒来就应该去见她

比诺什饰演患有眼疾的富家千金,因为被男友抛弃而过着自我放逐的流浪生活。当她在新桥上露宿时,遇到了流浪汉丹尼斯·拉旺,两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情,令他们在被世界遗弃之余还能感受到温暖。然而,富家女最后还是提出分手,重新回到她原来生活的世界。拉旺伤心欲绝,用枪打碎无名指以宣泄痛苦,后来富家女终于在飘雪的圣诞夜跟拉旺在烟花灿烂的塞纳河上重逢。 梦里梦到的人,醒来就该去见她。 如果你爱一个人,就告诉他:“天空是白色的”,如果那人是我,我就会回答:“但云是黑的”。这样就能知道我们彼此相爱。 她一直被爱情抛弃,当终于有天遇到了真正的爱情,她却不能好好地看清他。为什么世间的爱情,总是要经过如此多的磨难。 有人爱你,若你已然爱他,明天就对他说:天空是白的、如果是我、我便回答说:但云是黑的,如此,便知道我们彼此相爱了。 不是她不愛我。是痛苦使我們彼此疏遠.

 4 ) 甜蜜的,疯狂的,绝望的

影片开始的长镜头的黑暗,把我的心陷入沉默中.
混乱不堪的社会底层流浪生活 似乎无处洁净 落迫肮脏市侩流血
曾经写过气质相通的人定会在一起 命运保佑
michelle的出现 象一束光突然来到
这个盲眼的脏脏的画手 红色的大衣突然让新桥上明亮起来
电影中落泊的美学 让人心醉 这是如此纯洁的作品
法国影片有相当部分以情欲为主 而我更仰慕这样纯洁的影片和落泊的美学
暗色的夜幕 鲜艳的衣物 或红或橙或蓝或黄 映照出彩虹般疯狂的爱情
总是对这样的镜头印象深刻 michelle穿着黄色的衬衫在自己爱人julian的急促的大提琴声中奔跑
风鼓满了皱的衫 当眼睛失去印象 总会有声音去记得
第一次看新桥恋人的时候爱好于其纯洁的感情和疯狂的拥抱爱好于绚丽的烟火以及孩子般的天真
而再次看的时候却开始关注导演所崇尚的美学 非主流的美学 阴郁的明亮
当michelle跟踪julian到家用枪对准他企求般的说着她需要见他的时候 丧心病狂的爱情 暴力的美学
当michelle和同在新桥露宿的alex烟花中和着巴黎的音乐颠狂的起舞的时候 我似看见在黑暗里的绚丽
这是导演力求的美学 落泊的生活却拥有灿烂纯真的爱情
我们配拥有爱情么?我们这样的流浪的人难道有空间给爱情么?爱情需要房间,而我们只有新桥
生活教会人们的总是奢望 却没有告诉我们拥有的平凡的已经足够
我们只需要奔跑 需要疯狂 需要爱 其余是生活的背景而已
有人爱上你了 如果你也爱他 那么说今天的天是白的 如果我就是他 那么我会回答但云是暗的
这样的对白让我突然想微笑 温暖的孩子气 正是alex的性格魅力
正是这种孩子气 可以和michelle奔去看海 对michelle说抱紧我 在黑暗中找不到她的时候喝酒打架
导演心里的乌托帮正是充满孩子气的疯狂 绝望的明亮 甜蜜的爱恋.
爱人怕失去 烧掉所有的寻人启示却不能挽留住自己的michelle 抱得再紧也没有明天
亲爱的 你教会了我入睡 却没有教会我忘记 你的子弹带走了我的手指 带走了我的心
当你再次出现的时候 我怎么也不会再放开 我们去往最美的天堂 以新桥的名义

 5 ) “我爱你”是不证自明,需要任何理由的

文/铃鼓先生

一般情况下我并不乐意去看所谓的爱情片,一方面这一类型是虚假影像的重灾区,另一方面这类极为私人的体验不太能对每个观众有说服力。其实《新桥恋人》也并没有十分打动我,但它打开了一个通道,指明了爱情通往何处。

虽然神棍儿齐泽克很多观点不敢苟同,但在一次访谈中他谈到了爱情,我觉得没毛病,他强调了爱的非实用主义色彩,认为爱的表达就因该是无用的。

这一点在《新桥恋人》中展现得尤为明显,不过千万不要把片中的爱情简单归结为“法国式的浪漫”。

巴黎洛可可风格建筑的强烈装饰性对实用性而言毫无用处,爱情之所以浪漫也正是因为两人干了些旁人觉得毫无效益的事。

“我想要什么”与“我要和你做什么”这样的句式是等价的,“我想要车子和房子”与“我要和你共同生活共同进步”都沾染上实用主义气息,在爱情这面凸透镜镜之下,放大了欲望,却唯独不见“你”。

更进一步,“你”只是实现他们的手段,而手段却多种多样。这样的句式可以是朋友、可以是伴侣、可以是夫妻,但唯独不能是爱情。

爱情是非理性的,我觉得这是不证自明的,谈过恋爱的都知道这一点。那么《新桥恋人》中的两人的行为无法用逻辑和理性去分析,是没有问题的,进一步可以得出,爱情是容不得道德的审视。

女方是得不到就要毁掉,男方是宁可毁掉也不能失去,这简直就是病态的,但就是在这病态中诞生了极致的浪漫,或者极端的无用,两人为爱情而活,最后破浪前行,流浪远方。

为了顺利地产生出爱情,编剧极为明智地收束了两个主人公的欲望——两个残疾人。一个眼疾,盲目;一个跛脚,迷失。当然了男主本就是流浪汉,两人在这种低欲望的状态下,顺利地摆脱了实用主义,纯粹的爱情才得以像海浪一般涌现。

这个电影最最牛逼的地方在于——它揭示了人物被遮蔽的存在,而不是大多数的电影那样,轻轻松松地展示存在者。电影开篇便是巴黎流浪汉的众生相,无需言语,男主角亚历克斯的精神状态与生活状态完全地被影像呈现,“哦,他就是这样一个流浪汉!”。

但仔细想想,就算看完全片,我们也并不知道他更多的信息,他到底是怎样一个人,他的过去如何,为什么流落街头,有什么爱好。那我们感知到的是什么?存在!同理,米歇尔,也是如此走入故事当中。

而大多数的电影开场便急急忙忙地刻画出一个极为饱满的人物形象,这只不过是在展示一个个存在者,而存在本身却被遮蔽了起来。

通常而言,男性代表着理智,女性代表着情感,但片中,也许在很多情况下也同样如此,在爱情的透镜下,这颠倒了过来,这也指示了两人的地位高低与主动被动——没得选的一方才会疯狂。

米歇尔离开亚历克斯之后,过上了所谓正常的生活,有存款有工作,眼睛也不瞎了。这种情况下,她反而束手束脚,亚历克斯毫不犹豫地拉她下水,打破平衡,背弃正常的生活。若是以实用的功利的眼光来看,两人爱情根本什么都没有创造,或是进步、变好。

观众心中感受到的爱情仅仅只是两人的存在,这正因为如此,关于人的一切本质,才在这个透镜下被放大。

爱情与战争之所是人类永恒的主题,正是因为在这样的失控状态下,突显人之存在。更进一步,这样的真正的爱情看似荒诞不已,而且毫无逻辑、毫无效益,支撑着这枚透镜的支架,来自何方?

唯一的解释就是,爱情是先验的,形而上的,和宗教同理,是关于精神的超越。简单来说,“我爱你”是不证自明的,与需要任何理由的。侍奉上帝你会问这样做是为什么吗?“你”不是手段,而是目的。

当然,这也就回答了一个个问题:为什么爱情在这世上如此稀少。因为信仰坚定者寥寥无几,而虔诚者更则是罕见——人有着这样那样的欲望的,大多数人不希望自己的生活被爱情完全占据。

《感官世界》可以视为对新桥上这对恋人结局的一种想象——当爱情占据了生活的全部,可能招致毁灭。

这样,再回过头看看最近的《婚姻故事》这部“话剧”,这对夫妻不离婚才怪嘞!

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 6 ) 爱如火

当男主挥舞着火把用陆离斑驳的火光将女主照亮时,他是否想到之后也会同样用熊熊燃烧的大火去毁灭女主重获光明的希望呢?

影片的表达非常精彩,镜头语言瑰丽斑斓而意味深长,好几个转场使用了一系列的蒙太奇将人物与场景、故事与情感互相融合。在导演的镜头下,爱情是“梦里梦见一个人,醒来就要去见他”的真挚浪漫,是在国庆的烟花中肆意开枪的乖张诗意,是在快艇的牵拉下逆着飞溅的水花滑过桥洞的激越酣畅,更是无穷无尽的、如深渊般看不见底的疼痛与煎熬。

新桥上的爱人,同时是爱上新桥的人。对男主来说,新桥是温馨的家园,是拥有弱小自由的乌托邦,是唯一的自我。在这个乌托邦里,爱意如晨雾扩散般被放大,阴暗面也浓缩如漆黑幽暗的墨池。汉斯对女主饱含温情,却是将她视为亡妻的替代品。女主学着用她自己的方式去爱着男主,同样也希望将他当做失灵后唯一的依赖——手杖、导盲犬、“我的眼睛”。

当然,男主极其享受女主的依赖,为了延长这种依赖,哪怕他知道女流浪者可能会停经、被强奸、更容易罹患疾病,也要想尽一切办法斩断女主离开新桥的可能性,因为他以为出身高贵的女主一旦重拾光明,就会永远地离他而去。男主好像从未经过社会教化的狼孩、一个没有过去也没有未来的幽灵,他不知表达也没有安全感,只知道索取爱情,如同溺水之人抱着稻草一样紧紧地将女主捆在身边,然而他又如同酗酒一般对这种溺水的感觉上瘾,紧紧箍住女主不断坠落。

对男主来说,未修建完、遍布建筑废料和生活垃圾的新桥,是他唯一的家园,也呈露着他全部的、支离破碎又荒瘠萧森的精神世界。这里鲜有人来往,突然闯入的女主身着一袭红衣,吸引了他全部的注意力,填满了他灰暗的空白。(而当女主接近失明之时,他也像女主那样身着红衣,也许是为了尽可能的让女主看见他。)他就像黑洞一样汲取女主给他的光和热。也许是从未经过社会教化和关爱,也许是长期在极端贫困痛苦麻木生活下,他的自私显得那么的理直气壮,他为获得爱贪婪而无所不用其极。他把欲望用爱的糖衣包裹着,诱骗女主吞下。男主的顽固和执拗最终换来他想要的,恢复视力的女主在他出狱后与他会面,两人做出了私奔到到太平洋的决定——逃离巴黎,从一个乌托邦到另一个乌托邦。

也许这就是爱情的真面目吧。火焰会照亮你,也会吞噬你,而盲眼的人依然沉醉在灼灼烁烁中,直至燃尽。

 短评

卡拉克斯拍出了那份独属于法兰西的决绝的浪漫,痴狂的爱情。天空是白色的,但云是黑色的。在患难与绝望中相遇,一起呼酒买醉,吃一条偷来的生鱼,画一个我眼中的你,在塞纳河的漫天烟火中自由狂舞,喷火,纵火,在烈焰中悲鸣,沉入河底,以铁达尼号的姿势。ps:揭眼罩-鱼,吐火-阅兵蒙太奇。(8.5/10)

8分钟前
  • 冰红深蓝
  • 推荐

三年一次,就在今晚。不论貌似团圆的结尾如何安慰观众,其实过程已经揭示了这样一个事实:爱的真相便是自私、占有和相互伤害。

13分钟前
  • 芦哲峰
  • 推荐

梦里梦见的人,醒来就应该去见他。事情就是这么简单。如果你爱一个人,就告诉他:“天空是白色的”,如果那人是我,我就会回答:“但云是黑的”。这样就能知道我们彼此相爱。只能活一次,却什么都不想要,只想和她在一起。

14分钟前
  • 紫松
  • 还行

小情小调,小打小闹。

17分钟前
  • 易老邪
  • 还行

这是一段默片式的爱情,有意义的字词都是写下来的,心意用大笑,呻吟和舞蹈来传达。巧妙地借用《亚特兰大号》,将Michel Simon安到Denis Lavant身上。复刻落水段落,却非夫妇照面,将原作不伦的暗流变为正统,所以两人只能驶向大洋。王家卫辩证地继承了Carax的高速运动模糊镜头,将摄影机和人变慢,外界便模糊起来。Carax讲恋爱中的“超人”状态,王家卫讲失恋中的非人状态。此片也构成Pola X和Holy Motors片中的幽灵——不可唤回的爱情。这才是所谓“作者宇宙”,有的星体死去,有的开始燃烧。

22分钟前
  • Lies and lies
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我打赌你不只看一遍。如果只看一遍,你会经常想起它,不能释怀。

26分钟前
  • 悠儿殿
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十颗星。感觉新桥恋人之后其他爱情片都是多余的,这电光火石的爆裂的爱,居然能这么精准又概念化地拍出来。在桥上,在地铁站里,两段天差地别的舞,红蓝白变成幕布。和《亚特兰大号》的对位妙极了,连小猫都复刻了。“我看不到地平线,我的眼睛现在看不到这么远了。但你...你第一次看到海,可你却只看着自己的脚。要回桥上去,我们要回去那座桥。”卡拉克斯太特别,他不像任何人。

31分钟前
  • 迟到王
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卡拉克斯为巴黎献礼反倒拍出了这么一部脏乱颓的片子,导致和比诺什分手,赔钱后十年隐寂,但这就是他最好的电影,契合了这部的价值观为了爱的可以不惜一切。以前看后就印象极深的德尼拉旺也同场重看并谈及幕后故事,再次看到那灿烂的烟花真是太美了。资料馆25周年胶片。

32分钟前
  • seabisuit
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自己一个人看,别集体看,不然会有人受不了结果让你受不了。

35分钟前
  • superfei
  • 推荐

从来没有看过这么怪异的爱情电影,第一时间想到的对标作品是高达的《狂人皮埃罗》。真正的爱情电影只能是一个梦,不管是美梦还是噩梦,首先它是一个梦,而电影是最好的造梦机器。在梦里,情绪优先于逻辑。如果不是剧中人把这种感情称为爱,我甚至不知道该如何定义这种关系,它是无法归类,完全超出我认知的。我不知道当初编剧怎么写,导演怎么拍,演员怎么演,观众怎么看。我感到自己的双眼被严重灼伤,几近失明。他们是两个疯子,两个没有未来的人,两个断绝了与世界的关联的个体。他们一无所有,他们面目可憎,他们毫无约束,但他们也有爱的权利,任何人都有,但结果无法保证。到底是女人要的太多,还是男人要的太多?爱情让我们深受折磨,驱使我们做出难以置信的自私的举动。法斯宾德的一个片名,早已为《新桥恋人》写好结局:爱比死更冷。

36分钟前
  • 晚不安
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?...??...???

40分钟前
  • RIC
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1991年的一部文艺片,耗资1.2亿法郎,拖垮了三个有黑道背景的投资商。。。于是这个卡拉克斯在接下来的20年,只拍过一部长篇,和两三部短片。。。。。。╮(╯▽╰)╭富小子意淫穷人的爱情

43分钟前
  • 百八十米
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“如果你爱一个人,那个人也爱你,那么你就说:今天天空是白的。然后我会说:但云是黑的…这样你就知道那个人爱不爱你了”风餐露宿也要爱,一起喝到烂醉、河上快艇滑水、海边硬着裸奔…至今看过最代表性“疯狂而又浪漫”的法式爱情。“我教你不用吃药怎么入睡:跟我一起睡”、“这是我们的最后一趟,我们会一直开下去” 爱情就像一道光,在某一瞬间无比闪亮。“梦里出现的人,醒来时就该去见他” 痛苦使我们疏远,但没人可以教我忘记…

45分钟前
  • 影志
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梦里梦见的人,醒来就应该去见他

46分钟前
  • Doublebitch
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放烟火的夜空中欢欣狂舞的一幕太帅了

50分钟前
  • toba yang
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在美國式的佈景上佈滿法國式的骯髒,在法國式的步調下步入美國式的天真--這是我所能想到的,最最糟糕的組合。

54分钟前
  • 焚紙樓
  • 较差

梦里梦见的人,醒来就应该去见他。事情就是这么简单。

56分钟前
  • 眠去
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Le jour vint où le ciel était blanc et les nuages noirs 天是黑色的,但云是白色的。历久弥新的桥上,苟活着不败的恋人。大提琴如泣如诉,脚步声阵阵,火焰炽烈,河水冰凉。其实我私下里一直怀疑这样霸道的爱情....而桥上的涂鸦“有人爱你”却是足以打动你心的东西。 (2002年跨年午夜探索影厅)

60分钟前
  • mecca
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病娇爱情故事(偏恶性那种) 也算是法国传统艺能了 枪堵门 放火烧 必须用酗酒和流浪来缓解的失恋 从未爱过你 永远也得不到 高速运动的镜头 癫狂的肢体语言 占有 躁郁 失魂 落魄 残缺 脏乱 在爱的高潮死去 爱就是新桥般不堪的样子

1小时前
  • 柴斯卡
  • 还行

桥上烟花一幕激动人心,但电影整体有种从大格局跃入小胡同的遗憾。

1小时前
  • 艾小柯
  • 还行

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