清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 单薄的粉，不彻底的灰
看完觉得不明就里，没摸清核心。仅以我的视角，我看到最鲜明的问题就是“我是谁？”。这么多的反转，戏中戏，色彩变幻，对我来说都没有那么重要，一直支使我看下去的是对“谁”的疑惑。
从电影本身看，我觉得这是部不错的电影。虽然看完觉得逻辑并没有非常通顺（有点扯），意旨也差那么点劲，但放到大银幕上，这是那种让我在影院看两个小时都不会犯困的电影，在这个意义上也可以说是有趣和成功吧。
白木莲吾是极致鲜明的天才，阿河是灰色的人群中的一员，所以才会设计最后那一段小吾和阿河拥抱，看小吾的视角画面是彩色的，换到阿河就变灰了。这个天才和凡人也是我觉得扯的一个点。天才大多追求极致没错，但天才也有喜怒哀乐，也有生活，这个片子呈现的更像一种刻板印象，而且是日本式的——美是纤细脆弱的。如果不是这样，那么它不值一提。在看到最后的时候比起天才，我更认为他们是神经病。我不认为是我无法理解天才的心理，而是这部电影塑造的形象太死板，根本没有自行生长的活力，你完全无法想象除呈现出来外的其他时候他们是什么样子。天才才不是这样。
有点怀疑这会不会就是yuto的演技颜值双巅峰？跟苏打对戏，勉强接住，这个角色也适合他，不会跳戏，那种“扮演偶像”的不快活感挣扎感让我觉得非常真实，甚至我确信这种真实是因为他在戏外也一直在做扮演爱豆这件事。总之前面那部分还很是让我怜爱了一下，一直到阿河的部分，我也觉得那种单纯和对名利场的不适应及普通人的变化是适当的，结果灰的那部分，影帝一出来，完全被碾压了，哭戏没稳住，脸再好看都没法让我回到戏里。不过总的来说，演技还算勉强过关了。
怎么看都觉得影帝是点睛之笔。就算不说话，光看着他的眼睛我都能把整个故事在脑子里过完。
2 ) 粉与灰：幻像与真实之间
河仔从小到大，一直生活在帅气又有表演天赋的阿吾光环之下。直到阿吾自杀后，他才获得机会通过撰写和演绎阿吾的短暂一生获得公众的认可。影片大胆采用戏中戏反转剧作设置，电影进行到约一半时，突然逆转，从彩色跳至黑白，拉开虚构与真实的分界线，观众顿觉之前一切都不过是“戏中戏”，之前的“阿吾”其实是真实河仔扮演的角色，之前的“河仔”本人则由另一个叫成濑的演员扮演。这是个富有颠覆意义的剧作设置，且和传统“戏中戏”用于收场不同的是，电影几乎用了近一半的时间来反转。
这种剧作结构的处理并非将戏剧化的故事转入纪实瞬间，而是通过结构反转，颠覆了彩色片段自然真实的叙事风格，将之定义为“扮演的假象”。之前的段落，看似是阿吾和河仔两位好友的对场戏，河仔一直和一个扮演成他自己的演员在演对角戏。彩色影像，其实是河仔的“独角戏”。
电影改编自年轻演员加藤成亮的同名小说，原作者是演员，也道出了演艺人生真实虚幻互相交织，难分难辨的状态。影片风格前后截然不同的彩色和黑白段落，展现的是“表演人生”和“真实人生”两种完全不同的状态，在“表演人生”中，河仔扮演的阿吾光鲜亮丽，偶像气场，布光柔和，而“真实人生”中的河仔，黯然，不自信，对一切充满了疑惑。黑白片段也泯去了那些鲜衣怒马的戏剧人生，被仰慕是扮演，虚构的华美，不过是真实人生的布景和注脚而已。
最后河仔念着儿时那句同样的话“无聊”，将阿吾留给他的打火机掷向其大幅头像的广告板，以某种方式为这段属于两个人的漫长旅程作了收尾，阿吾死去之前也为河仔的未来作了安排，而这种安排对河仔来说，不啻是一种自我的继续被绑架和附庸。再见吧，阿吾！河仔要告别始终效仿和复制阿吾的青春，要真实地成长，人生是残酷的散场、告别，同时也是拥有更为独立自己的开端。在河仔决定告别意念中的阿吾，继续成长后，影像再次从灰色的状态回到了彩色。而这种彩色，已经和之前的梦幻不同，是经过沉淀和再次显影的时刻。
剧作结构是电影最大的艺术特色，缺陷是在结构化的逆转之后，形成了一个内容上的开口，需要一个更为逻辑严密和包容性的结尾来阐释和覆盖一切，而现有的结尾情节并没有很完善地完成这个职能。
电影侧重两个男孩之间的情谊，对爱情线则暧昧处理，另外一个明显的态度是电影对于死亡的态度，开头交替剪辑铃木姐弟的自杀场景，已显明电影的主题与死亡息息相关，阿吾和河仔在殡仪馆外面谈论姐姐的死亡，看似谈笑风生，并不伤感。但阿吾赴死的缘故也是为了姐姐，在淡定表象和决绝内心之间，看到的并不一定是真实。而阿吾离去之后，河仔为了平衡内心，则走过了一段非常艰巨的时光。有人的人生，是为了潇洒地和死亡赴约，犹如美丽的蝴蝶兰，翩然开放又倏尔消失。有人的人生，则瑟缩着，挣扎着，艰难但是努力地活下去，这就是阿吾和河仔的不同。
拍摄《在世界中心呼唤爱》等片的导演行定勋擅长在偏平和的叙事中，放入激烈的肢体冲突。因为戏中戏的结构，中岛裕翔分饰两个完全不同状态的人，而青年演员菅田将晖也成功地在电影前后段落扮演“河仔”和“成濑”。其中成濑一边被河仔痛击一边大笑的场景，犹如希斯•莱杰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中扮演的小丑异化和癫狂的状态。
另外层面上，影片中所谓的“真实”，和前面的彩色段落一样，对观众而言也是一种幻象，真实不过是相对真实而已，虚构才是绝对和唯一。
粉色和灰色同质，都不过是时间的灰烬。
3 ) 观后感
苏打演技真的太好了，前半部真的演出了那种自卑和土气。活在别人的阴影中，嫉妒着，羡慕着，仰慕着那个人。前半段苏打演出了河岛的小人物的那种无能狂怒，得不到真正才能的难过，尤其是那场吻戏，抱着女主，想要亲吻，又想起小吾的自卑难过瞬间涌上心头，最后扑在怀里哭泣。那段很有层次感 把我看哭了。
后半段的反转其实说来也有点意思，六封遗书这个也算有趣的点，但略微可惜的是后半段的展开完全不如前半期那么自然精彩。
小人得志但又只是沉迷声色，我也不太懂为什么成濑这种层次的明星长期出入风俗店还不怕被拍，我也不太懂河岛为什么出轨后就不懂的一前一后离开宾馆，非要两个人一起走……而且后半段影帝忽闪忽现，有点恐怖来着。小吾自杀的理由虽然表现出了幻灭，但又感觉有点撑不起来，给人一种很无病呻吟的感觉……
电影的拍摄手法也很不错啦，色调，配乐，剪辑手法都很出彩。虽然后半段展开有精彩之处，但总体显得有点无聊。虽然挺喜欢芋头的颜的，但后半段和影帝对戏，演哭戏的时候没太让我入戏……
4 ) 粉与灰
影片分前后两段，粉色部分是灰色部分的戏中戏，这我是看完了才整明白的。影片拍的挺好只不过我发现了一个挺可怕的事实，就是我现在在看有苏打参演的电影时，眼睛已经没办法看别人了，即便是又帅又仙的中岛，演技和光芒也被苏打碾压的咖啡渣都不剩。菅田将晖一人分饰两角，那不同的人格说来就来的自然而然的戏剧过渡根本就不给你分裂和懵逼的机会，因为演的太像根本就是俩人，感觉赚大了。
我只给suda打8.5其余只有7。
2017-08-08
经过半年之后的二刷，依然非常喜欢这部电影。少见的戏中戏拍摄手法，新颖独特。菅田将晖分饰的两角差别之大真让人大跌眼镜，前半部的唯唯诺诺不得志的小配角，后半部张狂的不良前辈，皮肉骨髓完全都不是一个人，不愧是霓虹年轻演员的领军人物，戏足，看的真是过瘾。
5 ) 粉与灰：黏腻密集色彩，荒诞人生
感觉不是很出挑的作品。透露着空虚的虚弱的情感。 粉是人生的色彩，透露着纯心与欲念的旖旎色彩。灰是穿透时间后失望与黯然的累积。 人不是为了死而生的，所以莲吾的不堪死，灵魂的断裂。人不是为了映衬他人而过的，所以河鸟的无奈与压抑。 别人能轻而易举抛弃践踏的东西，被卑微的我捡起来，我看着昔日好友的面目，只觉得陌生，因为人生与世事，都如此荒诞。也许，我只是在演戏，演出观众乐意看到的样子，梦想成真，人生圆满，其实只是场梦境或是戏剧而已。
6 ) 我邀请你来体验我灰色的世界。Would you join me?
1. 最后的结尾处，小河向小吾的广告牌丢打火机叫着“真无聊”。
2. （小河划烂纱里画的小吾画作时用的是小吾与其交换的打火机这段原著有吗……？）
3. 小河终于在小吾冰冷的公寓与小吾重逢，对质那一段很像他们刚到东京合租时两人第一次对戏的场景，只是我没想到最后真的能抱得到。
4. 被很多人提到的彩色转黑白的时刻。那一秒后一切都不一样了，花费几分钟适应演员的反差，对应人物角色的过程真的很厉害。没注意到姐姐是不是最后也换演员了呢？给小吾妈妈脸的特写很震撼。
5. 导演故意留白的地方：没有交代遗书的选择，大篇幅缩减儿时记忆（甚至删掉了一个幼年小伙伴的存在），少了那些花火毛虫狮子座流星雨的片段，观众就不会有幼时小河了解小吾的共感，在结尾处由小吾甩一句“人和人之间本来就不能够理解”就不显得那么突兀了。完全不符合原著的世界观，但是其实很契合导演构造的电影里世界观。
6. 原著的评论下面很多人写，其实小河最后也在想小吾是不是真有自己幻想中那么美好，或许“粉丝滤镜”一直存在只是自己花了很久才感受到。原著就止于这里的疑惑了，电影还真是把幻影都撕碎了给人看，成名后迷失时你的偶像也在放纵，欢迎来到现实世界。 所以吐槽荧光欧派吸烟喝酒床戏的也没太大必要，那只是塑造导演心中不羁世界的载体哦。
下面来说说被很多人诟病的电影世界观，这个只借了原著壳子另寻发展所以被原著党不屑的世界观。小唯对小吾说一句“不是喜欢做的事，而是能做到的事，所以要去做”的时候，估计电影院很多观众脑内只剩"what?"了。一般来说这会是作为一句励志鸡汤，鼓励大家尽全力，甚至是去主动适应社会的一句话，不是吗？但是电影却以这种冷酷的方式讲出来真是恶趣味啊。然而……大冬天捧着电脑看的我却完全没有脊背发凉的感觉，就剩噗嗤笑出声来了。并不是说我欣赏这种改编承载的世界观。如果在戏里，小河接下去告诉了大家小吾真正的死因，那凭借小吾的影响力，也会被升华到“为了将艺术做到极致的献身，白木桑真是了不起”的地步或者“河田先生真会说笑，现实哪有这么高尚”。对于我这种普通人来说可不是这样呢，能做到都去尝试所以稍显不顾后果，哪里会有赞扬。能够活着体验更多的悲伤，也是充盈。
最后来讲讲主创团队自身吧。由于我对几名主演事业、性格、各种八卦浅显的了解，请原谅我观影前中后看芋头苏打夏帆这几个人都会与剧中人物有重影。包括芋头还显稚嫩的演技，意外地有分别适合小吾和小河二人的部分，来这里出演刚刚好。另由于对这部作品的关注，小说作者桑和导演桑的访谈也看了一些，也没办法把赋予这部电影框架的人也好，给予演绎的人也好，从作品中完全剥离出来。那么，就写一篇完全感性的影评，也没关系吧？
7 ) 去你妈的青春物语
看到最后，摇滚乐响起来就觉得，导演简直就是把原脚本往墙上摔，吐言“什么破（喷口水）青春物语”……啊言过其实。
其实彩色的青春物语还是有被好好重视，拍得很青春。芋头很漂亮啊，修长有气质，少年有少年的模样。他们在火化场前面看烟囱，芋头鼻尖红红的，泪水在打转，闪着光也没流下来，非常美的少年感。就算后面与真的莲吾对比明显，观众也不一定就舍此取彼。然而局中的莲吾并无此觉悟。
彩色泡泡是不可承受之轻，所以让沉重撕毁虚假。
黑白转场那里其实有感觉脑子里细胞死了一半，我转不过来角色转换。甚至于觉得芋头演的riba和苏打演的riba不是同一个riba。可能电影里的现实与电影里的电影不一样，但我更倾向于现实中芋头和苏打两个演员本身就实力悬殊，因为两个莎莉看起来并没有什么不同。而苏打在同一个电影里，前面是自卑却张狂，后面是霸气（原谅我想不出其他形容词哭）与张狂。无论如何，他本身的气质在那，骨子里就透出艺术式的张狂。而芋头，最后一场歇斯底里的戏镜头特写时，我听到下面有人轻轻地笑场。我只看过息子和半江直树，他的角色，每次都少了那么点power，但这就是他的特质吧。
从元脚本的角度，加藤桑的剧本被摔得粉碎。美丽忧伤的都是泡泡，性跟黑暗才是真实。不仅故事是虚假的，连美丽的少年唱的歌都要被嗤之以鼻。片尾曲响起来的时候我笑惨了，天呐芋头的唱功连同故事一起被黑成翔，呃。
但假如我不曾知道脚本，我所能看见的，是那句话。那天在找书时，出现在一本日本报告文学（忘记名字了）侧封上无来由的一句“真相是永远到达不了的彼岸”。其实处理完成的这部电影我是有共鸣的。我做过那些蠢事，自作聪明去揣度别人，然后被打脸。其中愧疚难当的滋味很恶心。永远不要以己度人，每个人都不同，“我和他不一样”。既然无法知道真相，那就不要去自欺欺人好了。
片子的结尾是riba扔掉别人的阴影，走回彩色人生。我可爱的老师有一天说了一个“在场论”，即生命中的过客尽管时过境迁，他她它仍活在你身上的每一个地方。只是电影中黑白的部分是他她它几乎占据了身体，而结尾的彩色是终于把握了自己。但他们仍然在场，时时刻刻存在着，甩也甩不掉。所以我觉得，最后能变成彩色实在是太仁慈了。那群黑压压的过去了的人，早就融在血肉里。不被吞没，不被压垮，实在是厉害。如此想来，经历真是一件可怕的东西，由不得人选，由不得人弃。
8 ) 割裂的讽刺
说实话后半段灰色的部分看得很难受，和前半段非常的割裂，电影部分和后面演员部分的反差太大，感官上很难协调。而且莫名的有种被嘲讽了的感觉，那种“你永远不知道另外一个人实际上是怎么样的”的窒息感前所未有。荧光色那里听着苏打的笑声有种类似耳鸣的不舒服。最后变回彩色的时候简直是终于能好好喘气了的感觉。 我觉得小吾和小河在见到姐姐和小吾自杀时候的反应都很有意思。两个人的不同就体现在这里。小河更多的嫉妒和自卑，他企图活成白木莲吾但实际上他只是想要白木莲吾的光辉，他最开始还笑了一下完全没反应过来。而小吾是想完全成为姐姐。 最后小河终于意识到他这么多年从当初那个一个人扔棒球的别扭男孩走到现在这样，真真应了一句「真无聊！」 电影部分苏打的演技看得非常入戏呢，后面变化太大我也是反应了好一会儿。夏帆的反差和声线我都惊了。然后为啥我看苏打的电影总能看到这种尺度大的部分啊！！！
一小时后菅田将晖露出额头气质逼人
一开始觉得形式好牛逼，人物身份错位，形成镜像对比，组合这个世界真实的面目，以及影帝可爱。但后半明显掌控力不足，节奏骤缓，叙事模糊，关于“真相”轻飘带过，难以信服。导演对原著不认同，造成失败改编，自身也能力不足，没得出一个“答案”来。强行首尾呼应最为致命，的确是很「しょーもない」。
导演真的让我不停的想放弃，还好1小时候进入灰色，着实被菅田小弟跟夏帆狠狠地惊艳到了。原作两星，演员三星，导演负分
廢話太多....
62分钟一瞬间果真有点懵逼。另外看岛哥演床戏抽烟喝酒好想报警（吃药
结构非常惊艳，但剧情薄弱支撑不住这个结构。最喜欢苏打在这里的演技，感觉有一点要成希斯莱杰的味道。
如果反转之后迅速收尾就能上四星 可惜之后的担子都压在中岛裕翔一个人身上 暴露了他的演技差苏打10个吉田羊吧🙄 导演本人出现我好出戏啊！小林凉子长发没短发好看！总体不错看 虽然迷妹过多🙄
这个角色实在太复杂，与【】对比之下显得中岛裕翔实在捉襟见肘…… 粉的部分好看中带点无趣 灰的部分不明所以中带点有趣，听说最后是剧本原创？我也是懒得去翻原著了…… 看到作者了2333…… 菅！田！将！晖！他真的是个天才呐我的妈啊 二人同框我真的没法从他脸上把眼睛移开…… 然后去吃了一兰
结构框架走心了，菅田将晖和夏帆是真演技，yoto是真颜值。相对于病态的天才，我想当个普通人。
带着一个对J家一无所知的弟弟一起去看，荧幕灰下去之后我整个人脸也越来越黑越来越失望。脚本创作欲真是大得吓人，什么鬼？弟弟看完都跟我说只觉得彩色部分很好看，灰色部分不明所以。导演想要的和原作所追求的是完全不一样的东西。看完心塞，略想吐。不知道原作那位先生是什么心情。
不喜欢反转部分…………………同样是灰一对比会觉得芋头演技还要加油啊（x
没有对比就没有伤害，中岛的演技被碾压的太厉害，前半段苏打视角戏中戏模式发挥尚可，后半段角色逆转，变成中岛视角后就明显感觉到二人在角色塑造上的差异性，不太能撑得起全篇的主角戏份。影帝饰演的小吾自杀的原因也是蛮.....
即使不站在原作的角度看这也是一部烂片，主演全体被坑，更别说原作了。
拍摄手法很吸引人 剧情也不错很日本反转有点惊讶 男一男二演技都在线 而且中岛裕翔长得好帅！！为数不多我能欣赏的日本小生颜 苏打后面也好苏好帅气 人设的话不过我果然还是喜欢苏打演那种讨人喜欢的小滑头的感觉 中规中矩的文艺片 三颗星 加一颗星给男主颜值
结构有精进，戏中戏折射人生如戏，前后色调对比与身份互换的映照，现实层面与戏剧文本的糅合，听起来是不是很有兴味？但行定勋仍是“半部佳作”模式，主旨站不住脚，后半部意兴阑珊，太薄弱形同儿戏；中岛裕翔虽帅出新高度，不过演技被另两位碾压，倒构成另一种镜像映射，有趣。
没看过原作，但这个剧情很有意思，有点想看原作了。粉色部分开头我还以为自己在看岩井俊二……灰色部分确实有点虚，芋头的演技真的仍需努力啊，被前半段的苏打碾压得太厉害了……感觉导演想讲一个很庞大的故事，最后却不明所以。给个4星献给苏打夏帆和影帝的演技，从眼神到台词功底，真的太震撼我。
你叫一个一脸主角样的去演活在别人阴影下的人？闹哪样？很出戏啊！
电影只用了原作的大纲，后半部创作成分居多，一开始觉得有趣，可以对前半部有个提升，但最终却没有达到，反倒把原作中基于艺术/人生理念的吸引简化为对姐姐的迷恋，真是WTF……Yuto的表现跟Riba chan这个角色的设定还是相合的，从这个角度前半部的生涩感也变得可以理解，但导演的处理还是略为破碎了。
大导演创作欲望也太狂烈了。只能说shige的原作中这个世界是卑劣的，肮脏的，可又是绚烂的，美好的。在大导演的眼里，套用他原创部分的一句台词：そんなきれいごとじゃないだろう。污者见污，无言以对。可你告诉我，荧光露胸club意义何在？
不得不说，日本电影业是真在走下坡路啊。主流商业电影一部没有，我要是在日本生活得闷死，电影院里的电影播来播去全是无病呻吟+中二。这部电影也是无聊的要死，菅田将暉的咆哮演技看过一次真是够够的了。中岛裕翔不得不说是块好材料，以后的路会越越宽的。