每个人都有他自己的电影

Life is like a box of choclate. You never know what you are going to get.

阿甘里面的一句话。我想这也就是为何这么多人会对这部电影感兴趣的原因。35个小小的电影，方方正正，放在盒子里，你总会对下一个是什么充满好奇。拨开包装，一口一个，细细咀嚼。有的一直没有味道（比如《虫子女士》《三分钟》《电姬馆》《无需翻译》），有的会变味（比如《情色电影》《笨手笨脚》《最后一幕约会》），有的你吃了半天也不知道你吃的是不是个巧克力（比如《阿尔托：两场电影》《是梦》《礼物》等等等 ）。不过还好~因为小，所以味道坏了也不会咯硬你太长时间。偶尔会吃出的杏仁粒或者樱桃肉，能给你的惊喜总会让你觉得，这么久的尝试也是值得。

喜欢《美好的假日》。田野，野花，脚印，夕阳。北野武一贯美好的画面感。电影没看好，自行车被偷。阿Q精神的生活小品~

喜欢达内兄弟的《在黑暗中》。那个在电影院哭泣的女子抓住那个小偷的手放在脸庞。总感觉调侃中有一种让人感动的温情。

喜欢桑德罗的《安娜》。不知道有多少人发现她是一个盲人。她的丈夫一直在旁边描述电影的画面，后来她逃出来，我想不是因为电影剧情，而是因为自己看不见而痛苦而烦躁。丈夫追出来，抱着她，说，没有你，里面很冷呢。呼~多让人羡慕的爱情。

喜欢老谋子的《看电影》。很有情趣很可爱的小品呢~对全村人，看电影就像是过节一样，而对于孩子尤为值得兴奋。而他兴奋的是看电影这件新鲜事，却不是为了电影。看着他在电影正式开始的时候累的睡着的安静脸庞，心想，老谋子还是拍农村题材的电影直指人心呵。

喜欢柯南伯格的《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院自杀》。细腻，很强的幽默感和讽刺感。两个主持人在讨论是不是他选择行刑更加人性的问题，预测他是不是快开枪了。全国人民都眼睁睁看着他自杀的过程。没有人想到要制止。对于人性的尖锐嘲讽。

同样喜欢波兰斯基的《情色电影》。真Tm贫~

35部电影，任何一部都可以从某种角度通过某种解释成为最好的。反正都是大师的，怎么说都不为错。但等着那剧终字幕的出现，我却在想，电影的拍摄到底又是为了什么。炫耀技术？故弄玄虚？还是为了在这三分钟内显示“大师”身份而故意弄得无厘头让人难以理解呢。“看不懂的就是好的。”这个标准，可笑，但确实还是在一天天的风靡着，并影响着各种艺术的创作。说它已经成了一条现代文艺作品的潜规则，也并不未过吧。

有的艺术你看不懂，但你可以获得一种状态或者感觉。有的艺术你看不懂，但仔细琢磨一下，能发现庞大而深刻的情感和哲理。有的艺术你看不懂，再看还是看不懂，感叹一句，果然够艺术，然后开始运用多年积攒的艺术感和想象力对其进行各方面的诠释和标榜，以借此进行自我标榜。然后大家一拥而上，以懂为荣不懂为耻。

而，实际上呢。

我看到的就是这样。我是一俗人，我想大部分人也是。我们评价一个作品的标准，除去那些需要第二反射参与的手法技巧角度的判断，作为人的第一反射，我想，只是在于，它是否能让你明白，它是否更触动你的某一个感官。一块巧克力，好吃就好了，精心配置的不符合味觉又怎样。而总是有些遗憾的是，这35部片子里，我能明白的就不多，而能通过这一个题材触动我的，又是那么的少。这盒巧克力太过精良，亦太过“艺术”。也许，不适合我这样以味道为重的平民品尝。

我一直都相信，最能打动人心的，往往都是最简单的。比如梵高的画，比如绮贞的歌。不需要太多外物的配置和拥堵，亦具有一种让人迷恋的魔力。这也是为什么，我一直在老老实实的写正常的字，说着自己最真实的情感，喜欢着自己直觉喜欢的东西。不掩不藏。不倾颓亦不想模仿和假装。我相信的还有两点，第一，没有人会拒绝幸福与光亮，内心都是向往着的。颓废与沉溺只是失望和退缩的反射。第二，每个人的审美是有相通的地方的。那是来自人之初最平凡最真实的情感。总会有一种东西，可以打动所有的人。

世界纷繁。我有在微微刻意的拒绝。因我相信某种永恒值得坚守。那是变幻世界核心处的一颗微微发热的光源。在那里，关于巧克力的评价，我的舌头永远是老大。

        关于影像我一向偏爱电影，长篇剧情类的。那些电视剧，纪录片，歌舞片，短片都不太对我的胃口，虽然也有很为Discovery着迷的时候，看了关于讲述身边细菌的一集就神经兮兮地洗床单洗被子；看了虚拟动物战场里抹香鲸与大乌贼的交锋也激动万分，但我清楚这些都是昙花一现，持久不了。
        可也有例外，虽不至于突如其来，但也是不小的惊喜。就是那个电影节，就是那部《嘎纳六十周年纪念短片》，就是那全球三十五个天才导演，就是那关于电影院的三分钟，把我对短片的淡漠态度完全改变，原来短片也可以如此撩人。
        其实之前看过类似的《十分钟年华老去》，看完无甚感觉，唯一记得陈凯歌那段所谓《百花深处》里的冯远征演绎的疯子，翘着兰花指相当到位。这次嘎纳大叔明显缩小了命题范围，时间也从十分钟缩短到了三分钟，并且很清楚地告诉你只能是电影院。
        我可以很负责任地告诉你，三十五个三分钟，几乎分分精彩；接下来的话听着可能有些矫情，咱难得矫情一回大家也就讲究忍受一下吧。——大师就是大师，影像一出现，任何话语都是多余，闭上嘴观看就是最好地致敬。
        先说说几个亚洲导演的表现。北野武、候孝贤、蔡明亮、王家卫、陈凯歌、张艺谋，六个人里最怀旧的是候孝贤，开场的一个电影院外的长镜头简直与《最好的时光》如出一辙，五六十年代的电影海报，小吃摊，头上系着蝴蝶结的少女，张震和舒淇彷佛直接从《青春梦》里跨了进来，身边带着两个孩子，舒淇肚里还怀着一个，进电影院前给小孩买玉米。镜头始终远远地观望着，耐心地等待着他们进场。进场后影像变成黑白，影院空无一人，背景老歌变得很轻，接着破旧的屏幕上出现了老电影的黑白影像，候孝贤对旧日的怀念，难得流露地这样直接。
最幽默的是北野武，彷佛《菊次郎的夏天》般的开头，夏天晴空万里的乡间午后，一个庄稼汉走进镇上的小电影院看《坏孩子的天空》，影院只有他一个人和一只狗，北野武本人扮演的电影放映员在一次次胶卷出问题中断放映后，干脆让放映间着了火，最后修好却直接跳到了电影结尾，坐在自行车后座上的男孩问前面骑车那位“我们结束了吗？”骑车那位放肆地说“笨蛋，我们才刚刚开始!”字幕升起，久石让的音乐让我浑身起鸡皮疙瘩。庄稼汉莫名地望着屏幕，走出影院发现自行车不见踪影，只好步行回去。
最暧昧的当然是王家卫，这兄弟除了暧昧还有什么？不过这次他还幽默了自己一把，看到结束才知道不过是范植玮的一个白日梦而已。
最保守是我们的张大师和陈大师，前者还是其一贯热爱的农村题材，乡里来了个放电影的，一帮农村娃围而观之，不知道的还以为又是张大师一次为希望工程拍摄的短片；后者无非是个《和你在一起》的三分钟版，一帮小孩偷进电影院放电影，无趣至极。
最感人的是蔡明亮，没错，就是感人。蔡明亮这个电影里的极简主义者，老歌的忠实粉丝，超级怀旧狂人，直到他的第七部长片才出现爱情的极端主义者，竟然用这短短的三分钟赚足了我的眼泪。眼泪从影片左下角出现的“是梦”的标题开始，蔡明亮自己充当旁白悠悠地说着，他的声音出人意料地低，又很饱满，讲到他外婆时甚至有点哏咽，他讲了他梦里的父亲，母亲，外婆，家人聚在一起分榴莲，外婆坐在影院里吃一串梨。李康生远远地蹲着，专注地分榴莲。那个《青少年哪吒》里的小康也老了，他吃完榴莲很惬意地抽出一支烟点上，但仍旧沉默不语。
        再来说说外国导演，有些法国导演不太熟悉，那些认识的里面印象深刻的首推波兰斯基的三分钟。一如既往的色情加悬疑，一上来就是色情电影的片段，男人手里女人香艳的胸部占满屏幕，一对夫妻在观看，后面远远坐着一个男人不间断地发出自慰般地呻吟，妻子不堪忍受怂恿丈夫去找影院管理员，管理员进来向那个男人查票才发觉原来是疼痛的呻吟，他从楼上的座位摔了下来。
其次是那位丹麦兄弟拉斯.冯.特里尔的，他自己亲自上场，剧院里大家都全神贯注地看戏，他旁边那位却不停地与他搭话，吹嘘自己的财产，说自己有8部车，一周7天每天开不一样的车还有一部备用，最后他问拉斯是做什么的，拉斯抄出一把斧头说“我？我是一个杀手。”“杀手？”对方显然不解，拉斯点了点头便站起来将斧头对着那位兄弟劈了下去，一连劈了数刀后坐下继续看戏。三十五部短片里看着最过瘾的就是这位丹麦兄弟的。
安哲罗普洛斯的那部异常深情，他重新构建了安东尼奥尼《夜》中的场景——马切罗光着脚坐在舞台边，不发一语，让娜•莫罗泪流满面对着他说出了安东尼奥尼《夜》中一段动人的对白。两人同样都是《夜》的主角，同样的台词，只是时空发生了变化。这是一位大师对另一位大师的一次完美致敬。看完上网试图找出让娜.莫罗的那段对白，没有找到，准备回家对着影片记下来。
文德斯是唯一将视角放到非洲的导演，不愧为人文关怀的代表。冈萨雷斯的那段倒是普通了点，讲述盲人安娜看电影她的爱人在旁边为她讲解画面上的内容，末了她走出影院两人拥抱在一起。巴西导演那段很有趣，两个巴西人在正在上映四百下的电影院前上演了一段类似东北二人转的说唱，地方色彩浓郁。Claude Lelouch那段讲述了自己父母的爱情故事，穿插了《Top Hat》里Fred Astaire唱着“Heaven I’m in heaven”与女主角跳舞的那段，第一次发觉美国歌舞片的动人之处。最后那段是某个英国导演，一对父子去影院看电影，对着一堆苞米花式的电影儿子很是不屑，最后儿子提议去看球赛，父亲立即附和，很有英式幽默的一段。

昨天晚上看了这个超大‘拼盘’电影，总得来说我对这种‘命题作文’式的拼盘向来期望不高，虽然惯例上这类拼盘的厨师们来头是大得吓死人，但成果也总是好坏不均，有出彩的片断算是个惊喜。然而这类‘命题作文’和我们经常在学校里做的作业类似，在非常有限的时间和成本的前提下如何言简意赅地表现一个主题，并不是容易的事情，也许这些大家们有些借鉴之处，（或者有什么应该避免的地方）是我仍然乐于观看这类电影的原因。
猫也有资格看一眼女王，那么现在我就很自不量力地来给这班大师的作业打分罢，勉强给了3星的评价，因为是有闪光片断。但基本上是对多数大导演们的想像力感到失望。不知道他们那个brief里是不是要求一定要有电影院的？我想cinema不一定是要直直地拍电影院罢？说实话，最后2个没有看完，（就漏了陈凯歌吧）腻味得有点受不了。优秀长片的导演未必能自如驾驭short format，往往是鬼马行空的新晋mv，广告，动画导演可以带来令人耳目一新，印象深刻的作品，如Sylvain Chomet在巴黎我爱你，Michel Gondry在东京，不要说我偏心啊。（索性不太相关的再加一句，这些小本文艺片的资深导演们，如果要用到些合成，拜托找好一点的supervisor，有些半熟的画面处理是我都感到难受的。）
有趣的是这些大导演借此机会向前辈致敬，Fellini, Godard, Bresson...满多欧系的。
比较喜欢的是北野武的美好一天，或者是Abbas Kiarostami的铸造厂，很多经济的细节点出时间的转换和人物的性格，和很多导演大而空，矫情肉麻，毫无幽默感的处理成为对比。（点名Abbas Kiarostami，不停地秀给我们一张张感动得涕泪俱下的脸孔，让我忍不住说Come on! It's just a film！）如果没有一部电影，也许世界是会变得一点沉闷，但不至于是末日吧？如果主题是表现电影对生活的影响，那么给平民百姓平淡的生活有点乐趣，有点感受，男孩子有个机会搭讪女孩子，有美好的一天，虽然不起眼，却是最崇高的。
两岸三地的导演不约而同地选择了怀旧的切入点，夏日热带影院那份情怀自然是蔡明亮的拿手好戏，榴莲的滋味，幽幽的老歌，是气氛最为浓郁的一个。王家卫曾是我读大学时如何崇拜的偶像，但仿佛还没有摆脱上世纪末的文青情怀，抽象的画面，片言只语，不过是90年代的平面风格，至于到说出’在炎热忧郁的八月我们不停的抽烟‘之类，似乎就有点做作了。张艺谋的乡村电影，大概是有如春晚一般的真挚了。
很让我说不出口的是我其实最不喜欢的是已故伊朗导演Youssef Chahine的那段，因为那段里有我见过的最丑的graphic，还有把自己得大奖，得到全场起立致敬的镜头放在最后，有点自夸的嫌疑。那么那些坚持工作，从未登上过领奖台的，从未’成功‘的影人，就好像Elia Suleiman那个笨手笨脚永远处于尴尬状况的导演，难道不同样值得尊敬么？
Roman Polanski的那段，道貌岸然的人物，富喜感的时间等执行得很完美，讲的是一个老笑话，不过让人联想到他是借此影射自己的处境。
此片港译’给康城的情歌‘到是确切，情歌多了也是象糖浆一样腻味和让人头皮发麻。虽是最为重量级的阵容，质量倒是我所尝过的拼盘里最不平均，最令人失望的。

每个人都有他自己的电影
多感动的名字啊
这些导演似乎都有怀旧情愫
不少选材都在发生在许多年前破旧的电影院
手摇的胶片放映机
镜头会定格在某张面庞上
一个老妇人泪流满面
一个孩童惊喜的夸张表情
也有些导演不落俗套
带给人诙谐的惊喜

每个人都有他自己的电影
可惜每个人不能为自己拍部电影
每个人可以从别人拍的电影中找到自己的影子
每个人的生活都像一场电影
每个人可以努力让自己活的像场有诗意的电影
电影有优有劣
每个人活的有好有坏
每个人至少活出一个平凡的电影
有的人活着活着就真的成了一部不朽的电影
后来的人瞧着他们
把他们装进来了自己的电影梦

昨天看了《每个人心中都有一部电影》。
是三十五位眼下顶级导演为戛纳六十周年拍摄的短片，
每个人三分钟。

在这些短片中，大多是讲每个人对电影的感情，电影对于人的意义。
很多老导演都是在缅怀电影的黄金时代：
那时人们从电影中得到最多的欢乐和悲伤。
缅怀的另外一头就是失望，如今电影的萧条。
侯孝贤《电姬戏院》做得最明显。
还有，在远离现代文明的地方（第三世界国家）的人更喜欢电影。
也有几个导演是讲电影和自己的私人感情，
这种类型中，我最喜欢南尼 莫雷蒂的《影迷日记》。

这次亚洲导演中，中国去的最多：
侯孝贤，蔡明亮，王家卫，张艺谋和陈凯歌。
我敢说，所有这些短片中，张艺谋的最差！
简直就是中央六台的宣传片！
我觉得他和陈凯歌已经没有任何想像力和创造力了。
另外，侯孝贤太侯孝贤，王家卫依然王家卫，没有惊喜。
其中我最喜欢的是蔡明亮的《是梦》。

虽然每个只有三分钟，但是浓度很高，
所以看下来，远比看两个小时的长片更吃力。
我大概是看四五个，就休息一下，
过半个小时继续看下去。
因为短片先放，最后出字幕，就变成一个游戏，
猜猜看这是谁拍的？
我没有猜中的是阿巴斯的，以及拉斯 冯 提尔的。
后者拍摄的那个我以为是柯南伯格的。（太血腥了！）
还有《初吻》我也没有猜中是范桑特的作品，
虽然他一如既往使用了非常年轻和好看的男演员。
（我因此热爱他！）

这么多短片中，我很欣赏伊格扬的那一部。
是两个年轻男女走入了不同的影院小厅，
女孩看的是戈达尔的《无法无天》，男孩看的是伊格扬自己的《色情酒店》。
《无法无天》中套着《圣女贞德》，
女孩用手机拍下来，传给男孩。
结果，男孩在《色情酒店》的前方举起了手机，手机的小屏幕中是《圣女贞德》。
在这一刻，电影产生了完全不同的意义。

我很喜欢肯 洛奇那部，也喜欢冈萨雷斯那部。
说起来我最喜欢的，却是安哲罗普洛斯的《三分钟》。
影片开始，是费里尼的海报和安哲《养蜂人》的海报，
然后出现一个身穿黑色大衣的金发老女人，
她惶惶张望的走上楼梯。
左顾右盼的时候，是标志性的安哲电影中必会出现的雨伞和穿黄雨衣的人，
以及安哲标志性的长镜头。
老女人走进房间，舞台上坐着赤脚的马斯特罗亚尼。
男人抬头看着她。
老女人用嘶哑沧桑如同金铁交击的低沉嗓音呼唤他：“马切罗！”
然后镜头缓缓的向她的面孔逼近。

她说了一长段独白，
她说：
“今天早晨，
我醒来的时候你还在沉睡。
我听到你低沉的呼吸。
透过遮住你脸庞的头发，
我看到了你的双眼，
强烈的感情让我无法呼吸。
越过你的脸庞，
我看到的更加纯净，更加深刻。
这让我沉思。
我看到了自己。
看到时间的河流上，
流淌着我们将共渡的余生。
多年的时光都在那儿，
还有那些，
未曾与你相识，
为了与你相识的日子。
那一刻，
我意识到我是多么地爱你。
感情是那么强烈，
让我热泪盈眶。”

当镜头推到特写的时候，
那沙哑的声音，和下垂的严厉嘴角，
会让你发现那是让娜 莫罗。
是的，她已经非常非常老和丑了，
时间一点也没把当日的好东西漏掉。
但是她的内心，她的眼睛，她的感情，她的全部，
都还在那儿。
那座火山还在那儿。
在这三分钟，就是一部电影，一部长度足有九十分钟的电影，一部跨越一生的电影。
都在那儿。

这让我想起了安哲的《永恒与一日》开头的信件，（终生热爱的那个镜头），
想起安东尼奥尼的《夜》。

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什么是拼盘电影，就是几个导演各自拍一部短片，凑到一起，或者叫集锦电影。这几天集中看了几部拼盘电影，补看了一直没有看完的《十分钟年华老去：大提琴篇》，又看了06年戛纳的《巴黎，我爱你》，今年的《每个人都有属于他自己的电影》，但说句良心话，我一点不喜欢拼盘电影，而且这种趋势是越来越不喜欢。

除了这三部之外，我知道的拼盘电影还包括《六个导演眼中的巴黎》、《四个房间》、《九一一事件簿》、《性爱禁区》以及三个导演拍的《爱神》等等，人数再少下去的话，就称不上是拼盘了。在这些拼盘电影中，我认为成就最高的无疑是02年戛纳的《十分钟年老去》，阵容是超豪华的，15个当世名导，10分钟的长度，宽限的体裁，其中的三部我非常欣赏，分别是伊利·曼佐的《一瞬间》勾画了一种回忆的情绪；沃克·施隆多夫的《启迪》叙述了一种哲学的深刻；维姆·文德斯的《距离托那12英里》渲染了一种眩晕的感觉。

到了4年后的《巴黎，我爱你》这里，时间从10分钟压缩到5分钟，18个导演。说实话，我只看到了五光十色的爱与浪漫，而且这种感觉来得还比较表面。只是觉得有几个短片挺讨巧的，诸如5区塞纳河畔不同种族之间的爱恋；7区埃菲尔铁塔下的滑稽幽默；12区巴士底广场，偷情丈夫因为妻子身患绝症后的回心转意。其他的，恕我记忆不好，已经忘了大半。而今年的《每个人都有他自己的电影》，好么，35个导演，3分种的时间，看的时候简直像走马灯一样。看完了立马就忘了，脑子里顶多只剩下几个场景。3分钟，在慢节奏导演的手里，就是几个空镜头，几个情绪营造的时间，哪还来得及什么故事。

再来说我为什么不喜欢拼盘电影，我想用文学艺术里的东西来做类比。每个艺术门类都有它自己最成熟，最能代表这门艺术的发展水平的形式。放在文学里，就是小说；放在电影里，就是长片。同样都是长片，你可以像科恩兄弟的《冰血暴》那么短，也可以像英格玛·伯格曼的《芬尼与亚历山大》那么长，但这都不妨碍其作品的优秀程度，就像是在小说里面，海明威的《老人与海》之于罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》。

但总得有个限度。时间的，或者是篇幅的。再短了，就不成样子了。比如，10万字可以写成一部小说，这肯定没问题，就像是90分钟的电影；2万字，可以凑合成一篇说得过去的小说，就像是10分钟的电影；2000字也可以勉勉强强挤个超短篇什么的，但显然难以成为什么名作了，因为这基本上就是小散文的篇幅，就像是5分钟的电影；200字呢，差不多是一首现代诗的长度，就像是3分钟的电影。

能把小说写得极好的，散文、杂文什么的肯定也不至于太差，但你能记住列夫·托尔斯泰有哪篇散文写得超赞吗？我看够呛。他写诗也肯定写不到泰戈尔那个水平。同样的，一帮剧情长片出身大导演导的短片子，虽不至于太烂，也显然不会优秀到哪儿去，尤其还是命题作文的时候。10分钟，多少还能有点儿味道；再短，5分钟，3分钟，就只剩下看个乐子了。

看《每个人都有他自己的电影》这类片子，就像你在看一本当代著名小说家的散文集，是挺丰富的，但真正能吸引你的，只是绕着光环的作者目录，其他的，都是些二流的玩意儿。亲近某位电影大师的最好的途径，就是去看他的杰作，认真的，几遍几遍的看，没别的。

PS：我发现搜索漂亮的电影海报是件特别耗时间的事情，哪位达人给推荐个这方面的网站啊，小可在此谢过。此外，如我所料，今天发现几个卖碟的摊上出现了很多杨德昌的片子，威美的简5，除了那两部杰作之外，还有《麻将》、《恐怖分子》、《独立时代》以及和柯一正合拍的《光阴的故事》，西南村的黑哥鼓动了半天，但我就不买。别看他死了，但我就是对他的片子不感冒。

再此外，你还想了解拼盘电影的话，推荐你看看网易娱乐上的这篇文章：《电影的拼盘套餐：集锦片综述》。

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全片以《夏日影院》开场，正好这个短片表现的也是露天电影院电影开场时的情景，最后以《幸福结局》结尾，片名倒是吻合，但是故事反而和电影扯开了，所以最后还加上了个一分钟的尾声。其间各部作品给我的感觉参差不齐。个人觉得，这样的主题作文嘛，要想在三分钟里面出彩，两种方法。

第一种方法是保守思维，凸显“电影”本身，比如凸显电影及电影院的历史和变迁，造成一种沧桑和厚重感。《电影迷日记》、《电姬馆》、《是梦》、《林荫道电影》和《朱辛庄》都是这样的思路；再比如凸显电影本身的魅力，即它是如何吸引观众的，《夏日影院》、《黑暗之中》、《安娜》、《海法电影院》、《我的罗密欧在哪儿》和《战后之和平》就是这样的思路。

第二种方法就是创新思维，把“电影”当个幌子，只要三分钟的片子里有“电影”这个元素，然后保证你自己拍的这个片子吸引人就足够了，吸引人的办法那就多啦，《美好的假日》、《情色电影》和《笨手笨脚》是通过幽默；《职业》简直就是恐怖片了，《最后一幕约会》则剧情非常曲折，《唯一一次会面》与《距戛纳8944公里》是以调侃见长……此外，像《阿尔托：两场电影》和《47年后》这样的就不太好归类了，其实上面提到的有些片子也不是完全可以归类的。

这三十三部短片里，我最喜欢的是阿巴斯的《我的罗密欧在哪儿》，其实这片子思路很传统，但大师级的导演拍出来的感觉就是不一般，我连看了好几遍，再联系一下片名就更值得回味啦，单纯看看美女也养眼啊！此外，《美好的假日》、《电影迷日记》、《海法电影院》、《阿尔托：两场电影》、《47年后》、《林荫道电影》、《情色电影》和《距戛纳8944公里》也都很喜欢（注意不是所有给四颗星的都是很喜欢的，有些是片子本身不错）。有几部没能看懂，不过也没工夫去琢磨了，三分钟还非得让人看不懂就不好说了，只能不及格。

戛纳六十周年虽然在参赛上没有眷顾华语电影，不过这个短片集还是给足了华语电影面子，请了五位呀！相对说来，也就侯孝贤的还算不错。张艺谋那片子一看就是个闭门造车的产物，而且表达的信息过多，比如那小姑娘对小伙子的含情脉脉，有必要吗？陈凯歌的片子比老谋子的还做作，而且直接联想起《疯狂约会美丽都》，这俩片子都颇有央视《广而告之》的风格，哪里像电影？蔡明亮要表达的东西和手法倒是明白，就是没什么出彩的地方，其他导演类似的角度处理得好多了，而且我估计他压根就没有真的在片场放电影，演员都是在假看。王家卫同学一贯的王氏风格，这仅仅三分钟，我还真不好给个什么评价。最后给所有的短片按序做个简评，都是即时评论的。

雷蒙·德帕顿 Raymond Depardon 《夏日影院》 ★★☆☆☆ 太平淡，没意思！
北野武 Kitano Takeshi 《美好的假日》 ★★★★☆ 有乐子，挺巧思
西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos 《三分钟》 ★★★★☆ 嗯，就是三分钟！
安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky 《黑暗之中》 ★★★★☆ 可口可乐与费里尼
南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti 《电影迷日记》 ★★★★☆ 回忆是美好的！
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou 《电姬馆》 ★★★☆☆ 张震舒淇里俩口子
达内兄弟 Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne 《在黑暗中》 ★★★☆☆ 艳遇呀！
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu 《安娜》 ★★★★☆ 电影的魅力！
张艺谋 Yimou Zhang 《看电影》 ★★☆☆☆ 老谋子你在干嘛呀？
阿莫斯·吉泰 Amos Gitai《海法电影院》 ★★★★☆ 手法和含义都不错！
简·坎皮恩 Jane Campion 《虫子女士》 ★★★☆☆ 戏中戏叠戏
阿托姆·伊戈扬 Atom Egoyan 《阿尔托：两场电影》 ★★★★☆ 够复杂，看了两遍才明白，另外一种戏中戏
阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki 《斯普特尼克铸造厂》 ★★☆☆☆ 故事背后的故事是？
奥利维耶·阿萨亚斯 Olivier Assayas 《复燃》 ★★★☆☆ 就为了她给你打电话呀
尤瑟夫·夏因 Youssef Chahine 《47年后》 ★★★★☆ 自己的故事不错！
蔡明亮 Ming-liang Tsai 《是梦》 ★★☆☆☆ 啊？梦啊！
拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier 《职业》 ★★★★☆ 结果挺酷的嘛！
拉乌尔·鲁兹 Raoul Ruiz 《礼物》 ★★★☆☆ 好像没怎么看明白
克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch 《林荫道电影》 ★★★★☆ 又是电影的魅力
加斯·范·桑特 Gus Van Sant 《初吻》 ★★☆☆☆ 剧情被我猜中了
罗曼·波兰斯基 Roman Polanski 《情色电影》 ★★★★☆ 太幽默了
迈克尔·西米诺 Michael Cimino 《无需翻译》 ★★★☆☆ 就这点意思？
大卫·柯南伯格 David Cronenberg 《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院自杀》 ★★★☆☆ 这意味着啥？
王家卫 Kar Wai Wong 《我走过九千公里把它给你》 ★★★☆☆ 一贯的王氏风格
阿巴斯·基亚罗斯塔米 Abbas Kiarostami 《我的罗密欧在哪儿》 ★★★★★ 直面主题，吻合片名
比尔·奥古斯特 Bille August 《最后一幕约会》 ★★★★☆ 电影的魅力！
伊利亚·苏雷曼 Elia Suleiman 《笨手笨脚》 ★★★☆☆ 表达的是什么？
曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira 《唯一一次会面》 ★★★☆☆ 重回默片时代
沃尔特·塞勒斯 Walter Salles 《距戛纳8944公里》 ★★★★☆ 要的就是这个调侃闹腾的味儿，果然是400“击”呀！
维姆·文德斯 Wim Wenders 《战后之和平》 ★★★☆☆ 风格不怎么感冒
陈凯歌 Kaige Chen 《朱辛庄》 ★★★☆☆ 做作！
肯·罗奇 Ken Loach 《幸福结局》 ★★★☆☆ 哦，扯淡……