形影不离

By 亂

想象一下，假如你是個都市上班族，整天勤勤懇懇上班、認認真真幹活，卻被車貸、房貨壓得喘不過氣。你的上司是個財迷，沒有多少行之有效的經營之道，卻善於尋找各種理由克扣下屬獎金。周圍的朋友成事不足敗事有余，或者在你的事業上升時期使個絆子，讓你心生苦悶卻又無可奈何。正當你孤立無援，幻想出現俠客伸張正義的時候，一個即將為你擺平所有煩心事的關鍵人物，在一輪明月的映襯下從天而降。他不是鬥篷飄飄、胸口寫著“S”的美國超人，而是一個頭戴解放軍棉帽、運動短褲外穿、緊身衣上印有“HLF”字樣的“活雷鋒”……

如果把電影《形影不離》（Inseparable）說成一部平民英雄“活雷鋒”的成長記似乎並不為過。首先，平民英雄大多出身低層，時運不濟、命運多舛，在高人的指引下才一點點步入正途。李越（吳彥祖 飾）一個義肢公司的電子芯片設計師，為人忠厚老實，沒有多少朋友，但與身為調查記者的妻子阿胖（龔蓓苾 飾）一起生活，小日子還算甜蜜。數月前，李越的父母因車禍去世，阿胖也因為吃了假冒葉酸片導致流產，李越無比悲痛，夫妻關系也跌入冰點。終於一天，忍受不了各種壓力的李越，一個人在家中準備上吊自殺。正當他猶豫不絕的時候，兩次被一個叫查克（凱文•史派西 飾）的美國人鄰居打斷。在風趣詼諧甚至有點不正經的查克的開導下，李越放棄了自殺的念頭，心態變得陽光起來，兩人從此成了好朋友。

其次，平民英雄要充滿使命感，站在公理的立場上維護社會正義。“幫助別人、快樂自己”，此言不虛，人們在幫助他人的時候，下意識地會有一種崇高感，既而成為很強烈的自我滿足。這時，“他人”與“自己”之間的界線愈漸模糊，兩者成了某種很微妙的情感共同體。李越在查克的指引下，開始走出陰影，“解放思想、尋找使命”。他穿上胸口印有“HLF”字樣的緊身衣，幫助社會上需要幫助的人。懲治街頭欺負老農的有錢人、教訓母嬰產品公司的黑心老板、在醫院門前提醒老年人警惕醫托、炸掉黑心豆腐的生產窩點……而李越在成為“活雷鋒”後，性格變得開朗，也更有自信了，與妻子阿胖的冰冷關系也開始逐漸融解。

再次，平民英雄經歷新一輪的挫折後，開始逐漸成熟、蛻變，最終走向新的人生。當李越和查克兩人還沈浸在“幫助別人、快樂自己”的喜悅中時，沒想到卻冤枉並打傷了豆腐小販，被警方拘留。在成為“活雷鋒”的日子裏，李越也逐漸意識到查克和身邊的“阿胖”都是自己幻想出來的人物，而真正的阿胖正在外地出差。隨後，警察的一番話算是點醒了這位憨厚卻執著的平民英雄：“你要是對這個東西懷疑，可以向有關部門反映……你這事兒幹得太笨了，以後動動腦子。你不能說社會上個別人見利忘義，就能代表大多數。”“活雷鋒”並不是超人，他在維護社會正義時，無法超脫於社會現實，必須學會辨別與周旋，同時註意不要搶了“有關部門”的飯碗。

《形影不離》的導演伍仕賢，1975年生於臺灣，父親是美籍華人，母親是美國人，先後到過18個國家和地區，在融合東西文化方面有著過人的本領。伍仕賢在片中創造了美國超人一樣的中國“活雷鋒”，並不是對雷鋒精神的惡搞，而是為其註入了“維護社會正義與公平”的新內涵。新時代的“活雷鋒”不僅要敢於揚清揚善，更要學會激濁懲惡。

【媒體約稿、轉載，還請告知在下】

【语气平淡内容客观版】
这是一部集黑色幽默，悬疑，心理惊悚，爱情等多种元素于一体的电影。涉及到时下的年轻人的社会压力以及食品安全问题。又参杂了西方反英雄电影的视角。缺点很明显，导演想涉及的很多，想面面俱到反而重心不明，着力不够，到最后总有交代不清之感。优点很明显，各种幽默可爱的小桥段。用超现实的视角展现现实问题，在国产片中，也显得颇具新意。配乐不错。

【装13青年】
中国式的Cult片。
弱版本土化的海扁王+美丽心灵+搏击俱乐部。

【演员主题】
瘦骨嶙峋且神经兮兮的呆萌阿祖很可爱，这次确实有突破，但中文配音太违和了。
史派西大叔各种实力彰显，面部表情极其精准，很浪很有型，
导演老婆的演技不敢恭维，再加上阿祖那别扭无比的中文配音，每次他俩在一起的场面就显得很尴尬。反而，英文原音和史派西大叔在一起的场景，都显得和谐无比。还好，整片，百分之六十都是英文对白。
闫妮继续风情老板娘路线，戏份不多，轻松圆满完成任务。
另一位外援彼得斯特曼，虽被尿布+奶瓶的恶搞，依旧很有大佬风范。印象很深刻的是他一个揸把嘴的小动作，再小的角色也有细节。
张默演了一个表面上很马屁精的人，张默自身带着的那股痞气倒是很适合角色。

【腐】
蛋妞和凯文大叔才是王道好伐？HLF+山寨版蝙蝠侠太拉轰了。要那别扭老婆作甚？在楼顶花园的拥抱推搡森森的闪瞎我钛合金狗眼。管你精分，管你存在与否，主题说明一切，形影不离，就说的你俩。

【笑喷】
上吊，吊灯。
“美国中情局”
“那个雷锋，知道吗，为人民服务” 配上那一脸傻呆和完全不潇洒的姿势。 “SB”
“我的那些花儿”
一条吐槽的金鱼= = 那金鱼一开口，葛大爷附身啊 甜甜圈计划
“会掉小jj“
。。。。。。。

【乐天派】
看到最后感觉是疗伤电影，挤在一辆小破摩托上却是一脸灿烂的李越与阿胖，喜欢这个结局，治愈系。导演用他可爱的幽默感，让这个原本残酷的故事温情满满。走出幻想，面对现实，生活中总有美好，不要只盯着悲剧。就像以前以为别有用心的同事，其实真心对你好。你以为不关心你的人，其实无时无刻不在牵挂你。

【伤感派】
表面的温情嬉笑，掩盖不了内核的残酷。摆出一副轻松姿态博你一下，却总会突然给你一下，让你真假莫变。李越每一次的笑颜，都显得如此无奈。拼命证明的存在到底还在不在？精神分裂并不是最大的悬念，最后给出的半开放的结局，才真正让人感到心里一凉。只有精神病的癫狂才能拯救这个世界？


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【与电影有关的吐槽】
不知名小公司 渣爆了的宣传，用一个爆料人士的话说就是：一帮子拽的很却完全不懂宣发的人在做宣发。
盗版出现速度驷马难追！
各种鄙视目光投射~~~~

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脑残粉儿情节，慎看
【BLX忧郁粉】
为毛我老吴每次真心上心经常提到的片子，商业回报，总是如此悲催。第一次是《妖夜回廊》，监制主演，放弃片酬。第二次《如梦》，监制主演，放弃片酬。这次是《形影不离》自减片酬。这三个片子都有共同特征：弱爆了的宣发，即使在粉丝眼里也存在感极低，评论两极分化，拍摄期间，老吴都处在瘦骨嶙峋的状态，而他自己却明显表现出比其他片子更多的热情。而这些片子，也成为，黑他的主要论据。老吴悲催点在于虽外观极其主流高富帅，但头脑明显怪咖。大众爱的永远是皮囊，小众则批得是喜欢他的太多，不够小众范儿。

【乐观粉】
老吴穿个秋裤都帅啊！跟凯文史派西飚戏，还能做主线！见面会票都卖爆了好伐！豆瓣影人收藏指数再次挤入一帮子欧美大咖之中！ 高富帅演出了碉丝情节，有木有！！！

【内涵粉】
最近一次专访，编辑问他，“为何要自组公司拍电影，这样不是风险更大？”
“要为自己喜欢的玩具买单啊！”（笑）


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【写给电影之外独自等待的人】
有个网名叫做独自等待形影不离的网友，因为爱上《独自等待》，所以一直期待《形影不离》。他搜集了很多很多关于《形影不离》的信息和资料。前些天，他去北京，意外的因为另一个网友的失误，获得了参加首映的机会，直到现在他也还在为这部宣发不给力的电影奔波。我也不是特明白为什么要这般执着？明明《形影不离》和《独自等待》已经完全不一个风格了。他说因为《独自等待》，对整个班底都有感情。
劝他对一部电影寄托太多情感不是什么好事儿，但又觉得自己其实本身也毫无说服力。我也何尝不是期待了两年，等了两年，只是我这作为吴彦祖脑残粉儿的期待理由显得多少有点儿底气不足。

电影就是电影，但生活还要继续。
脑残的了一时，但也还是要吃饭睡觉打豆豆的啊！




【合体总结】
楼主是矛盾体，每个部分都是楼主的真实感受。楼主自以为用自己精分的角度能够理解而且喜欢这部片子。
理智的楼主有蹦出来说，这片子也确实瑕疵不少。三星半吧。


【写在最后的最后】
现在主导我的是伤感忧郁情绪。。。
我不喜欢这个结局，我郁闷中。。。。。。

多年之后再看伍仕贤的片子，我有点儿不知所措。片子昨天下载下来，却一直没忍心看，看到大家的影评里充斥着“精神病”的字眼，我就没有勇气往下看。最近比较不能无厘头类似的片子，我很怕这片子像《A面B面》一样让人觉得很蛋疼。看了看演员变，有闫妮，我心想吴彦祖和闫妮搭配，会有什么效果？会不会有红配绿的感觉？

间歇性的失眠让我打开了这部片子，看了下去。前半部分我真的觉得理解起来很困难，正如凯文史派西在电梯口用生涩的中文冲着伍仕贤骂了那句“傻逼”一样，我真的觉得这部电影拍的挺傻逼的。我心说伍仕贤你丫是怎么了？曾经的《独自等待》让初中生的文艺青年的我流了无数泪水，怎么到了几年之后，开始令成年没多久的我阳痿兼蛋碎。

我不清楚每个人和每个人之间的逻辑关系。我也不知道怎么就突然冒出来一个伍仕贤，更不知道怎么就冒出来一个凯文史派西。活脱脱的就是一个傻逼片子，有点儿摇滚，有点儿无厘头。在史派西这个老骚的带领下，我发现明明很正常的吴彦祖开始渐渐抽风，我开始以为是不是史派西就是个精神病，然后把吴彦祖也感染成了精神病。

扎轮胎，砸车，阳台变花园。诸多奇怪的情境拼凑到一起，让我真的不知道去如何理解。最坑爹的是吴彦祖踩着缝纫机给自己做了套衣服，活脱脱的《海扁王》嘛！当我看到胸口那大大的HLF，我不知道是不是我比较思维跳跃，我竟然想到的就是“开封菜”=KFC，然后把HLF和我能想象到的最接近的词语配对，居然就是“活雷锋”，随后就验证了我的正确。但情节还是看不懂。

就在我思维枯竭的时候，电影终于给出了我线索。原来吴彦祖患有精神分裂，原因是父母双亡，老婆流产。于是产生了幻觉，史派西果然是幻觉，活脱脱的就是他妈的一个虚幻啊！此时开始也是电影的转折。

不得不说伍仕贤这个假中国人的拍片已经编剧能力之强，他用好莱坞管用的叙事模式，描述了一个很庞大的故事。虽有不足，但凭心而论，有多少好莱坞的片子能很成功？好莱坞便是喜欢把所有的线索摆出来，让你不明所以，而后再经过一个转折的交待，给之前所有错综复杂的情节一个合理的解释。这他妈的都快成了美国编剧的必修课了，似乎不这么安排情节，就不是合格编剧！

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现在我想聊一聊自己从电影中感觉到伍仕贤想表达的东西。

1.从前半部分直到就医这一段，我觉得主要是说明了当代人生活的压力之大，被生活压的喘不过气来，又没有地方可以发泄，只能苦苦挣扎，只能忍之又忍。诸多荒唐夸张的情节，也正是对压抑的一种宣泄，是对生活的一种不满。

2.HLF放弃吃药，而选择继续和幻觉在一起，也正是表达了苦逼生活的人们渴望过着一种更为刺激，更能为社会做贡献的事情。无所谓法律，无所谓其他。在史派西这个幻觉的支配下，HLF做了几件大事，让人大呼过瘾。我相信这也令很多人产生了共鸣，当看到黑窝点爆炸的时候，都会不由得说一句——牛逼！！

3.更牛逼之处在于，伍仕贤将对生活中的苦逼的宣泄和社会中的黑暗现象联系到一起。要知道，说这些东西，这片子很可能就被和谐掉。这绝逼比宁浩《疯狂的石头》更能考验相关部门的底线。但伍仕贤成功了。假药，假豆腐，伍仕贤试图通过电影这个大荧幕的平台表达对这些丧尽天良的人的不满，同时也通过吴彦祖的荒唐方式告诫还在做着没良心的事儿的人，你们丫再继续下去，保不准哪天就真的出现一个HLF，把你丫曝光出来！虽然我觉得这种并不能起到敲山震虎的作用，但让我们广大老百姓心里痛快了，也算是大功一件。

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我总觉得伍仕贤试图将很多的社会不公现象在电影中表达出来，这更像是一种导演的发泄。通过电影把自己心中的不满都发泄出来。但出发点无疑是好的。

吴彦祖看到出租司机狂按喇叭催促残疾哥们儿快走，激起了吴彦祖的同情心。我相信这个是绝大多数人看到类似事情想要做的事情，但当代社会我们不敢，老奶奶倒地不敢扶啊，谁他妈知道是不是老太太想敲诈啊。但吴彦祖并没有，他用自己的正义感，下车教训了司机。同时也教训了卖豆腐的夫妇。但悲催的是，这2逼精神病犯了，一致认为人家夫妇卖的是甲醛豆腐。而事实证明，这夫妇卖的是良心豆腐，是好豆腐。

伍仕贤也正是用这样的一场戏，想把观众拉回到现实之中。他不想让观众想得太多，觉得社会上全是假的，全没良心。他用这种并不温暖的手法表现了社会上另一面的温暖。其实，这个社会上还是有很多兢兢业业的良心人。

结尾更是表达了吴彦祖的良心，他没有昧着良心帮公司上市，而是把真相说了出来。伍仕贤在此处也是用了所有电影惯用的伎俩，好人有好报。闫妮被革职。

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总体来说，这是一部只要你坚持看完就会大呼过瘾的片子。虽然这真的是一部小众电影，不是任何人都能接受的片子。但我不得不为伍仕贤的努力而做出肯定。给5星我自己也觉得是偏高的，但也觉得绝不如5.9这么垃圾的分数。此处不想再吐糟豆瓣电影的评分特点了，我只是觉得，电影就是一个娱乐消遣的产业。看了电影，觉得舒坦，觉得过瘾，如果捎带着还能有点儿什么启示，那就当是个大彩蛋。

P.S.龚蓓苾真的好看的没得说了！

P.S.2.我曾一度因为在演员表里看到干露露而放弃这部电影，但我还是冲着伍仕贤的面子看了，事实证明，我的选择是对的。（阿弥陀佛干露露的戏份不多，不然我真的会果断关掉这部片子。）

1.奥斯卡影帝那句＂傻逼＂成了电影唯一笑点；

2.伍导不带这么小气的，就因为你媳妇儿演吴彦祖老婆你就在客串的时候搂着Lisa.S是么；

3.是奥迪给的赞助费没丰田多么？又扎车胎又砸前盖的；

4.马总你是投了多少钱？

5.伍导你还是虐夏雨吧，虐吴彦祖我心疼；

6.流水的男主铁打的龚蓓苾啊...六年级就在看《京港爱情线》的我如今大学毕业三年了看伍太依然年轻而自己脑袋上都开始长白发...你们知道我是什么心情么？

7.这片挨骂最多的该是给吴彦祖国语部分对白配音的大哥了吧...

   有些高分电影如阿甘正传、肖申克这种本身就是很厚重的文化内涵给人普遍以励志的启发，或者如教父、暗花、无间2这种黑社会内涵或宏大厚重感的历史叙事型给一种非常人物的存在与灭亡间以及人性最直接赤裸的刻画，或者如生活琐碎、文艺纯粹感如李安、王家卫、许鞍华等这种电影也是很让人有共鸣和感触的佳作！然这部电影已上述任何都不同，首先，我想说的是看电影人本身对电影是很主观的一些感受和启发，我所写的只是代表我的主观感受，非喜可指教，但莫骂街！
  以下涉及剧透！没看者慎入！
  我一直不明白很多人为什么打分低，而且很多人都骂抄袭美丽心灵、拳击俱乐部！我看此电影之前看过美丽心灵，印象不深！但我当全部看完这三部电影之后，我作为中国人，我还是比较喜欢我们这部国产片，绝无一点所谓爱国主义作祟，纯粹就是感觉中国此部电影更有味，更有趣！哦，对，补充一下，我是独自等待迷，也因为《独》，所以格外期待此片！但是看完一遍后，感觉很赞，至少我第一次看时是一秒钟都不愿错过的，也许本身就包含着对此部电影的感情作祟，但并不知！
  今天第二次看，看时就发现跟上次看感觉是不一样的，而且越来越懂导演到底在拍的是什么。其实综合来看，本电影完全可以称作爱情片，那些感觉电影节奏乱、杂甚至有说四不像，还有说结局过于草率，但是如果你试着以爱情角度看此片，相信就不会如此了！
  开始时就是一段“李越”与“胖”在沙滩浪漫的VCR，然后就是李越要自杀的情形，后面出现凯文，李是彻底发病了，原因是什么？各种原因，电影中所说，父母车祸去世，老婆流产，夫妻感情不再，工作不顺，自己本身性格的善良，爱英雄主义式幻想等等（漫画），一言以蔽之，就是没有感情寄托，世上无留恋的任何值得的东西，而应该说最珍贵的曾经的李与胖的感情（后面会详细说明缘由），看到有的人说，李是想死而不甘心，所以有凯文的幻觉出现，很赞同，但本篇不作重点探讨！
  中间的桥段，很合中国国情，真如电影宣传所说，“释放内心英雄”，砸同事轮胎是一点私心的宣泄，然后砸车、绑架外企老总、炸甲醛豆腐，这是李越个人的感觉最正确的事而去做，也是凯文所说先让自己彻底自由，这本身是宣泄、释放也是很多升斗小民如你我心底的英雄式主义的存在感，相信李越之前绝对是有很多遇到此种事情或者看惯这种事情，但大多数如你我一样袖手旁观！这些电影中没说，但如果你多想一点，你该能想得到这点！而且这些本身都构成自杀的微小因素，想想一个事事乐于助人的人会去自杀吗？况且，都在想着帮人，哪有那闲心去自杀！都市自杀人大多自闭，本身心理善良，但大多懦弱、敏感！
  还有就是过街时与豆腐摊老板打架一事算是转折点，他所做的事情都是他一个人，当然，还有就是虚幻的凯文，凯文正好是李的一些反面，胖、幽默、外向、洒脱田园式的生活，但那只是李内心的另一面，长期虽然行为过火，但仍然都是独自一人跟自己而已，而致心理和行为过于偏激，这样下去，都是活在社会上的人，长期下去能不出事吗？
  现在回到与阿胖的话题上，前面很正常的看出他与阿胖感情出现问题，中间李也遇到胖的幻觉，那应该就是以前的阿胖，好了，幻觉有两个，一个是自己的另一面，另一个就是阿胖，谁最重要？！接着看，然后在街上与豆腐摊老板打架，阿胖来接李，一开始阿胖没看到李时是一脸恼火，厌烦，但看到李颓伤的样子时，一句话和一丝如此表情再也没有，还有车上胖说“你不是厌烦我了吧？那怎么会那么疏远”其实胖本身也是爱着李的。然后李吃药是想把凯文赶走，是想过正常生活了，看到胖接电话有点小心以及出去坐车与一男同事，旁边的凯文陪着曲子，说“英雄都没有儿女情长的，儿女情长会挡着我们做英雄的”然后李响亮的回应“滚！”然后死鱼用葛优的声音说了一段话，就是你自己的问题自己解决！接着就是餐馆里的一个片段！此处也是全片高潮了！
   餐馆里，先是胖说你们男人真是的，是先说有了，后来却发现胖也能看见凯文，也就引发了他最恐惧的事情发生，凯文说的“你没有老婆”的怀疑，此时李可能彻底明白了自己的真正恐惧，真正的留念，真正的所有人生寄托，是阿胖！而却不存在！然后出去时失魂落魄在街上先是被车撞！然后看谁都像阿胖，公交车上，酒吧里某个女郎。回到家里看到照片和摄像机时是真有阿胖的身影，可马上又发现电视里却出现凯文的身影！到底孰真孰假？！可以说此时李终于知道，他最在乎的是阿胖，阿胖是他所有的感情和人生寄托，只是流产造成二者彼此的倔强和互不低头，从而以为自己对其再无所恋，父母等车祸更无亲人依靠。有阿胖就是他最在乎的世界上的东西了！工作，辞职就是！（后面的选择）
  接着第二天醒来，李一脸云淡风轻的疲倦，看到了阿胖以前播放的最温馨的一个VCR片段，接着一脸阳光、一扫阴云的去到记不清是火车站还是飞机场去接阿胖！二人相视而拥！
  后来工作一事不赘述，好人好报！或者这个社会本来也不是我们所想的那么糟！二人骑着摩托车幸福绝尘而去！两个幻觉神秘一笑！再见！
  最后不得不提本片的配乐啊！真心很赞！可见伍导的电影技术真不是盖的，跟盗梦空间里的配乐引用很像、很妙，还有就是本片导演伍导的客串演出也很让人眼前一亮！

       很偶然的一个周末，在家看了“独自等待”后追看这部电影。剧情悬疑、轻喜剧，心理揭示、幻觉和现实的重叠都比“独自等待”要丰满、深刻的多，表现手法也很多样，反映现实，颇有内涵,确实是近年来观后难得为之一振的好片。
      电影里多重线索的布设，活雷锋和蝙蝠侠的“无厘头”后现代解构主义使用，精神分裂或是第二人格的设定。也许很多人难以接受或理解，但是我觉得紧扣了“形影不离”的主题，不管伍仕贤导演使用了何种导演语言和表现形式，全片体现的都是呼唤内心的爱与正义。形似精神分裂或第二人格中存在的凯文·史派西，从片头拯救自杀的李越，到召唤李越实行对砸三轮车的霸蛮车主、制造无叶酸成分的假孕妇用品以及指使李越在公司上市前听证会作假的种种行为报复都是一种对内心爱和正义的解放：
        如放孙魁摩托车和王总的汽车的轮胎气、砸霸蛮车主的豪车、拷问裸奔的中外合资孕幼公司的外方老板、烧毁甲醛豆腐窝点等各种超现实或可称为后现代解构主义的行为，都不过是电影包装的一个外壳罢了。实质是从小孩子似的戏剧性报复逐渐引申到对社会不公和黑暗的一种以活雷锋和蝙蝠侠的扮演畅快的表达受压抑的内心的解放和解脱。
       虚幻和现实结合，社会现实与李越个人遭遇的结合，以虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象在影片中不断的介入李越的生活，呼唤其解放内心的正义和爱。也反映了在当下都市人面对生活压力、社会黑暗、家庭情感等种种矛盾、纠结、彷徨、无助的精神状态，抑郁、压抑、道德感的扭曲。从小到大，父母、学校、老师以前一直告诉我们要做”诚实的人、勇敢的人“，要“学雷锋，做好人好事；扶助弱小，声张正义”。揭示了教育、善良人格和现实中的欺压弱小、造假害人等阴暗处处存在的巨大反差。“谁也别想欺侮人”，这体现了伍仕贤导演对现实社会的一种关注，只不过以电影方式表达出来而已，甚至是采取了比较喜剧化的无厘头后现代解构主义来显现。
       无论是真实还是虚幻，内心的正义和爱永远与你相伴，我想这可能就是片名”形影不离“的由来吧。不管是李越夫妻互相体悟的关爱，和李越不顾房贷、车贷等现实生活压力准备辞职而表达坚持内心正义。及至片尾以被查处的中外合资孕幼公司、公司正视假肢产品的问题，撤除王总职务、孙魁”卧底“的曝光，李越夫妻重归于好共乘着小摩托车快乐而去给了大家一个欢喜的结尾，
       但是之后继续放置了虚构的中情局特工凯文·史派西和妻子形象又，一句”你有什么打算“、”没什么，你呢“。也许社会走向公平正义，人人都永远秉持爱与正义是伍仕贤导演想要表达和希望看到的。这才是我理解中的“形影不离”的真义。

伍仕贤请来了好莱坞大碗凯文史派西和演技派彼得斯特曼（《冰血暴》里二贼之一，《越狱》里的监狱大佬）来为吴彦祖助阵，也没让电影变得精彩纷呈。电影有点四不像，“分裂人格”的梗也无新意，接“中国地气”的超级英雄也只是意淫罢了，况且当今社会是不需要超级英雄的。在内地的电影大环境下，伍仕贤也掀不起什么波澜，当年那部《独自等待》的成功有很大的投机性，现在想想那部似乎也没多好。