铜雀台

色戒即视感的黄暴镜头，香港发哥神奇的台湾口音——《铜雀台》可真是一部好电影。它对曹操的洗白可谓费尽了心力。
      圣母般的曹操多年来劳心劳力默默耕耘甘被唾骂不为青史留名只愿守得大汉一统；找了个睁着大眼的冰山夫人夫人却爱着个忍者最后曹操忍人所不能忍放二人归去；知晓皇帝一举一动却从不愿反只望家国和谐，最后屡遭背叛之下精疲力竭于是出动奥特曼基地拯救地球于水火并自挂铜雀台给了皇帝一个交代。
      郭敬明老师呕心沥血书写的少女独白配合史诗般的画面为观影者带来了无与伦比的感受，编剧跳脱宇宙规律束缚的剧情安排完全开拓了本人狭窄的视野。
      真的忍者，敢于直面兜头的尿液；好的皇后，乐于享受将军的强奸。前一秒还向情人示好苟合，后一秒就在大殿上大义凛然领了便当，皇后这一脚的跨度比后期脑里的马里亚纳海坑还要深邃；在完整的启动奥特曼基地剧情中抽出空闲穿越到美少女和忍者男的跳崖现场观赛，孟德兄的发动机开关比编剧颅中缺的那根弦还要松上一些。私以为剪辑应该和《少年史艳文》的后期一同捍卫自己的权利，无论如何还是向剧组讨要一点劳动所应得。这种事情就应该做得跟刘亦菲姐姐翩然而下的那一青龙偃月刀一般干脆利落又正中红心。
      最后我不得不说，“主公啊！主公！我的主公啊”君实在是这部片子最值得称道的一大萌点，要是在最后发哥带领奥特曼战队神秘现身的时候能够直接刺出一剑而不是一直小仓鼠一样的退啊退啊退就更好了，虽然这个退的萌度直逼铁胆忠心的羊癫疯患者伏完大人的谜之颤抖。不过往处女云集的水里扔被嘬过的蛇这件事实在是不太好，就算扔蛇的是个身不盈寸还戴着洛基御用之角的甲壳虫也不行。啊，还有鹿眼睛夫人和忍者情人最后一跳之后那咸鱼翻身一般优美的最后旋身实在给我留下了四娘过隙般深刻的印象。
      今天没带学生证直接买了全票看这部电影实在是太值了。现在我的心里还感动得直淌血。

  唯一的一心给港台同胞苏有朋的表演。老子六十张银票看的是一场隐秘宣传维稳第一，人权和个人性命靠边站的爱国主义专题片。

 一开始来一句：“建安二十四年冬，大寒 我被送往铜雀台”。我就感觉不对了，预感到 这电影票就买了两杯可乐和一打爆米花了。
  大寒你个盐汽水，2b青年装什么文艺。
  电影本身的制作已经不想说了，本电影的主题思想是：

  1.没有我档，天下不知道多少人称王称帝。
  2.我们的安稳太平生活是红太阳一样红的伟大领袖给我们的，当然要无条件用户伟大领袖曹操同志。
  
  

之所以写这篇影评，是实在气不过那么多烂评。明明是非常优秀的一部电影，却被人说得一无是处。许多评价，一看就知道根本就没去看过这部电影，或者看了也没看懂。只是按照从小被洗脑后对曹操的印象来瞎说一通。还有甚者，估计是冲着YY中的激情戏去的。充了血却没得到发泄，阳萎之余便骂此片不爽，实在是混蛋得不行。

先从技术层面上来看，这部片子无论从色彩、音乐、服饰，甚至是道具，都堪称绝对的上乘。对于一个刚出道的导演，能够驾驭这么多优秀的元素，使整部片子几近完美地呈现，不得不欣喜中国电影的未来希望。

再说剧本。这是一部让人拍案叫绝的剧本。众所周知，我们从小接受的教育称曹操是一奸雄。在此之前，绝大部分的影视作品都将曹操的奸险一面表达的淋漓尽至。哪怕是央视所拍的三国连续剧，大家公认的曹操扮演者演技高超，但仍然没有脱离原著的描述，即曹操本质上是一个坏蛋，只是这个坏蛋水平太高了，所谓的好人们拿不住他。

但是，这是历史真实的情况吗？事实上，我们现在大部分人对曹操的印象实际上是来源于罗贯中的三国演义。之后，大量的戏剧作品都按照这个路子来对曹操进行描绘。久而久知，我们所得到的对曹操的印象，实际上是来源于一部小说（演义）。

但是，如果我们关注几个要点，或者说设身处地把自己放在那个蛮荒时代想一想，问题就不是那么简单了。

即使是三国演义，作者也没有忽略了一个故事，就是曹操刺杀董卓。要知道，曹操在当时的士大夫阶层中，连个屁都不算。一个太监的养子，其社会地位是非常低下的。而权倾一时的董卓却是高不可攀的人物。如果曹操依附董，则荣华富贵不成问题。但是，就在这种情况下，他独自挺身而出刺杀之。成功说白了也没他什么事儿，不成功就得亡命天涯。这个时候的曹操，可以说是一个理想主义者。用电影里的话讲，是有着天真情怀的不懂事的正直年轻人。希望通过刺杀一个人达到天下大治的目的。

结果可想而知，平日里天天喊着维护皇权的士大夫们，关键时刻全没了影。亡命天涯的经历才使得曹操转变成了一个真正的英雄。他应该意识到，这些整天想着刺谁的大臣们，根本不是真正为了皇上的安危。他们要的，只是希望皇上成功后，能够争着当功臣，争着能更加富贵。这样的人物关系，在这部电影里同样展现了出来。当曹操成为了大臣们口中的“董卓”时，这些大臣们又在干什么？

其实，电影在这里就揭示了中国官场上一个非常邪恶的逻辑。这些当权者们在位子上并没有为统一国家或治理百姓做出任何贡献。却整天打着保护皇权的旗帜，希望把政敌搞垮，然后获得更大的利益。

作为曹操而言，事实上已经承担了整个国家的管理责任。生活在曹操治理下的老百姓是幸福的，所以人人拥戴曹操。然而，作为皇帝的汉献帝和一班老臣们不满意。他们宁可国家给别人抢了去，也不愿意被曹操夺走。人性的自私在这里展现得非常透彻。电影里，曹操对皇帝的一句话，讲得非常好。如果皇帝是如汉高祖般英明，曹操倒也可以当个如张良般的贤臣。然而，汉献帝连个屁都不是，除了有所谓正统的血统，没有任何的能力和品质。这点在自己妻子被杀时表现得非常清晰，这是个只会保住自己性命的小人。其它这些大臣呢，更是一班能力也不行，品德更加低下的烂人。你要真是想保护皇权，学曹操当年一样，自己去杀了他便是，为什么一定要逼着皇帝下诏书呢？有份皇帝的血诏，无非是为了出事了可以有人给顶一下子罢了。所以，这些天天喊着为皇帝出力的小人们，真正的意图是眼红曹操的权势，希望取而代之。这些人物，才是真正导致朝代更替的原因。

曹操的愿望是平定天下。这不管是出于对百姓的爱护，还是掺杂了自己一统天下的雄心。但客观事实是，在那个年代，也只有曹操才能有足够的能力和实力来统一天下。试想，如果汉献帝落在了刘备那个真小人手里，后果和下场只怕也一样。更何况，汉献帝这颗棋子在刘备那里也发挥不了作用。真正发现其政治意义的是曹操。等他挟天下以令诸侯时，大家才恍然大悟，原来这个被人抛弃的皇帝还可以这么用的。如果汉献帝落在了孙权手里，恐怕下场更糟。

所以，在一个战乱的年代，想要不使计谋，象一个书呆子一样去平定天下是不可能的。只有比对手更狠更奸，才能把这些小人们一一摆平。分辨一个人的忠与奸，不能只凭是否对皇权忠与奸，而要看其最终的目标对百姓是好是坏，还是只是为了实现自己的私心。

曹操所治下的领土，其实力要超过刘备与孙权之和。然而，即使到其死去，也没有废汉称帝。要说实力和众望所归，称个帝根本不算什么。但是他没有。我的理解是他根本就不屑。众人不是说他是奸雄吗?他就偏偏不称帝。但是，作为他的儿子，曹丕是想死了当皇帝。作为父亲，曹操心里很清楚，也知道阻挡不了儿子的想法。电影中，作为父亲的曹操，明知道儿子也希望自己死，但是在布局给了他一个恐怖的教训后，并没有杀了他，而是选择了将其身边人诛杀，给了他一个严重的警告。当然，他知道死后，曹丕必须要废汉。但是，这也是他无法去控制的。总不能为了自己的名声，将儿子杀了吧。从这点看，曹操际上是非常疼爱自己的儿子的。电影同样把这点表达了出来。

曹操就是这样一个到老仍然充满了理想主义，想拯救天下，但在严酷的现实面前，却不愿意当一个迂腐的人。他的权谋、奸诈、实力让对手闻风丧胆，却拿他一点办法没有。长年潜伏的太医在最后大喊，曹操也是人，不是神，也会流血等等这些戏份的安排就是在说明曹操的对手实际上对他已经没有了任何办法。打又打不过，玩阴谋还玩不过，只剩下最后一招：诋毁他。

要知道，在那个年代，真正的强者只有曹操一人。所有玩政治的人对他都是又怕又恨，曹操成为了众矢之的。尤其是三百多年的汉朝洗脑教育下，大量的迂腐之士以其奸为名骂之。罗贯中就是洗脑教育下的牺牲品。该生极其所能杜撰了刘备的仁义和诸葛亮的神奇，但是却无法掩饰一个逻辑上的巨大漏洞，刘备诸葛亮这么牛，屡战屡胜的怎么还被打得缩在川中呢？

那么，为什么在日后这么长的时间，包括现如今，几乎所有的作品都把曹操描绘成是一个超级坏蛋呢？很简单，这是统治者维稳的需要！由于历史的原因，曹丕这皇帝没当几年就被司马家族给弄了去。因此，曹氏家族的史官们还来不及为曹操树立正面形象就倒台了。而司马一族当然乐于将曹操说成是奸臣，而他们自然就成了解救百姓的英雄。

后面的统治者们，谁也不愿意去树立曹操。因为一旦说曹操是英雄，就意味着告诉全天下老百姓，如果皇帝不称职，大家可以取而代之。这不得不说是一种现代民选政府思想的萌芽。然而，统治者们要的就是顺民，就是哪怕皇帝再昏庸，也要让大家死守着忠于皇帝，而对所谓的乱臣咬牙切齿。就是这一顺民和维稳的要求，使得中国历史上不会对任何具有反叛精神的人大书特书。曹操的观点是只要百姓满意，是可以改朝换代的。而这种危险的思想一旦生了根，皇帝们就该坐立不安了。封建的朝代是不会允许这类民主思想的萌芽产生的。正好，罗贯中这一被长期洗脑了的顺民写了这么一部书，皇帝们还不高兴死了。因此，在中国后面长期的封建社会中，大家不约而同地对让打倒曹操歌颂刘备（因为他好歹是皇族）的故事大行其道。即使有个别作者为曹操翻案，也会迅速被扑灭。就拿这部电影来讲，刚刚试着从另一种可能来演绎曹操，就让一大群顺民们感到不舒服了，更何况在古代。

所以，从这部电影中，其实是展现了中国历史上一段无奈。历史是胜利者写书的，胜利者是会为了它的利益来书写历史的。中国漫长的发展中，事实上没有一个真正的历史学家。这是这个民族的悲剧。缺乏反叛精神，争当顺民，是我们民族性格的弱点。历史上，我们也有英雄，但这些英雄死后也斗不过这种民族性格，而成为了牺牲品。于百姓有利的人，在死后却成为了一代代老百姓竞相谩骂的反面人物，不得不说是一种悲哀。愚民，就因为一个顺字。

正是因为对曹操有了这样不同的看法，电影的编剧和导演才完美地演绎了这样一个不同于过去的曹操。当然，历史已经过去了，我们没有真正的史实，所以谁也不知道当年的曹操内心是怎么去想的。但是，在所有讲述奸雄的故事当中，编剧和导演们以完全不同角度来讲述这样一个故事和人物（而且这种可能性还极大的），我觉得真的是一种极大的进步。

这处进步意味着中国的电影人开始有了思想，不再以翻拍或者靠特技来夺人眼球了。这些新生代的电影人开始以一种独立的反叛的精神（这就是被称为科学精神）来看待历史，看待貌似约定俗成的东西，我认为是中国未来启发民智的希望所在。

在这么一个角度下，再来看看主演们的演出，实在是击节叫好。发哥演的曹操将私下的曹操和公开的曹操演得非常到位。手段的奸诈和内心的理想，外面的强大和内心的纠结，公开的冰冷和私下的感情都处理非常非常漂亮。这部电影既然是为了展现另一个曹操，那么，角度就非常重要。编剧又非常好的找到了一个并不存在的角色，即灵雎。一个唯美善良却又身世凄凉的女孩。她的真正身份是刺客，但是从她的眼睛去看曹操，去讲述真正的曹操，这个视角不得不说是非常合理和有效的。剧中，安排的所有人物的利益冲突，皇帝，皇后，儿子，太医，大臣，喜欢的女人，刺客等等，都是围绕着曹操展开。这里所有的人都要他的命，虽然各自的理由并不同。但是，站在曹操来看，如何对这些人分而击之，一个个把他们打败，本身就是场巨大的战争。事实上，晚年的曹操已经被身边这些人弄得没有精力再去一统天下。对付不同的人，采取不同的方法。在这部电影里，会看到精彩叫绝的政治手腕。

只是，曹操仍然是一个人，不是神。他即使知道灵雎是刺客，但也仍然希望能够换回她的真心。最后，灵雎随着他的爱人自尽一幕，可以看出曹操内心的苍凉和无奈。

自己拼命扶也扶不起来的天子，身边一群不干事却天天想把自己弄死的大臣（还不能轻易杀了他们），一个想着自己最好赶快死掉好继位的儿子，一群贴身服侍也可能是要刺杀的宫人、太医们，一个明知道想要夺了自己性命但却能让自己得到最大慰藉的女人，再想想南方还有两大片没有收复的国土和大批蠢蠢欲动的对手。试想，生活在这样一个圈子里，曹操该是怎样的英雄！影片似乎也给曹操一生的头痛症找到了原因。这样的压力，这样的环境，也确实铸造了曹操这样一个桀骜不训的性格。

看完电影，大赞曹操！

感谢这部电影的所有人员，包括剧本、导演、演员和工作人员们，谢谢你们，让我看到了中国电影的希望！

看完电影总会思绪飞扬，于是记起小时候考试压力大，兜里也没有多少闲钱，去电影院看场电影乃至多买几张5块钱一盘的盗版碟，对那时候的自己都是一种奢侈品。从初中到高中的六年间，每天坐在桌前，最多的念想就是早上语文课上能把最新的体坛周报读完，下午可以把左手边的一沓崭新习题册全都写满，晚上不会跟小女朋友吵架，睡前能读上一个小时的杂书，周日下午打篮球的时候能指望着那一手不是多么有准星的投篮多混进几个投球，每年能在三点看一次欧冠而不怕挨骂。

 

那段日子现在看来还真是简单，但还是帮我竖立起了不算扭曲的人生观、世界观和价值观。日复一日的考试让我明白平时绝对不能偷懒，有种态度叫做专注和认真，不然期末考试的排名一定会大幅下滑；萨队在国米的十几年如一日让我学到了有种美德叫做忠诚；在球场上的拼杀让我看到有种力量叫团队，一个好的后卫的传球能让所有的人都变得更好；虽和小女朋友天天吵吵闹闹，在日复一日的被骂中我终于还是学会思考女人的逻辑，哪怕无缘无故的被短信不回电话不接，那也绝对是因为我在前几天的晚上说错了什么话或者当天的模拟考试题太难，搞乱了姑娘的心情。

 

那段日子没有豆瓣，也不需要在看电影前都先查一遍网友口碑。虽然看过并且现在能记住的电影也仅剩耳熟能详的名字，但回想起来终究也明白了电影因该是什么样子。《雨人》讲得是兄弟情深；《拯救大兵瑞恩》说的是战火与友谊；《指环王》展现气势与责任；而《罗马假日》《倩女幽魂》则代表着一种与拍摄技术和特技效果无关的经典爱情。

 

真尼玛庆幸自己曾经生活在一个没有《铜雀台》这种国产烂片的年代啊！

 

如果不是阴暗的灯光和手中攒着的40块钱一张的电影票，我真心怀疑自己刚看完一场中国男足104分钟不射的比赛，全片毫无高潮啊有木有！导演完全不知道啥玩意叫节奏、观众的情绪也是需要被调动和被照顾的啊有木有！我真心感谢过去经验让我明白再烂的片子也一定会把故事讲完，否则一定会在全片结束十分钟前看到男女猪脚在广袤的大地上飞奔离去时就鼓掌庆祝这部烂片终于结束了有木有！

 

如果不是曾经看见过刘亦菲在见干爹前喜笑颜开的照片，我一定会相信这个剧组的摄制经费极度短缺，只能找一个面瘫的女主，刘亦菲全片毫无表情有木有！就算你演的貂蝉和吕布的宝贝儿女儿灵雎，或者是曹操的心肝儿雎儿，表情也是需要变化的有木有！就算心上人是个太监，尼玛能不能别在和男主激情的时候面不改色心不跳，亲，咱这拍的不是小龙女，别走错剧组了啊！

 

如果不是曾经看过《武侠》里面正派打不过反派，而后天降神威打雷劈死反派的这种极具创意的剧情，我一定会对我的智商产生怀疑，面对全剧诸多奇葩，推测导演一定被诺兰和姜文附体，在下很大的一盘旗，保卫钓鱼岛的有木有！就算讲故事，也得有点逻辑，给点格调的。曹贼再不尊天子，也不会放着儿子曹丕天天去给汉献帝戴绿帽子，伊能静扮演的汉皇后的最大贡献就是在一开场被曹丕XX，之后再被曹丕XX，最后英勇就义，拍女中豪杰刘胡兰也不是这个路数的有没有！尼玛就算是曹操的太医再尼玛草包，治不了魏王的头疼，也是能帮曹操止个血的报个扎的，不至于让我们亲爱的发哥先拖着流血的腿追心上人，然后再跟腹黑的汉献帝绕圈圈表个忠心的啊！

 

如果曾经兜里有点钱、不用那么努力的学习、能经常去电影院看看《铜雀台》这种优质国产电影，那么现在的我，呵呵，真会三观尽湿啊！

看三国，看的是男人的事儿。《三国演义》里不乏女性，但刘备妻妾、黄月英之类，属于低级花瓶，只比龙套略好，貂蝉与大小乔等，充其量也只是高级花瓶。三国故事最富魅力的战场厮杀和谋略计策，和女性基本绝缘。而大片时代的银幕上，女主角是不可或缺的，所以《赤壁》的孙尚香，《见龙卸甲》的曹婴，《关云长》的绮兰，都只有被观众骂作败笔的份儿。

自从得知《铜雀台》打的是三国的主意，笔者就预感它也要落入这个怪圈。但《铜》和其他三国电影不同，明眼人都能看出，它走的是《黄金甲》宫廷权谋片路子，卖点不是上阵打仗，而是宫廷争权。《黄》巩俐演的女主角充当了策划阴谋的核心，且难得没有挨骂。相比之下，《铜》中刘亦菲的戏份更吃重，灵雎的刺曹行动构成了最大的剧情张力，更有无处不在的旁白烘托着她的主导地位，但这些都是错觉。

表面上看，灵雎和穆顺这对雌雄刺客是阴谋的主导者，实则两人全然游离于故事之外，对险峻的权力斗争毫无兴趣，只在自己心里那儿女情长的一亩三分地兜兜转转，对宏观局势的影响几近于无。尤其是灵雎，通篇下来，不是在曹操身边哀怨感慨着，做些或惊惶或迷茫的表情，就是深夜与旧情人换着地方约会，宣泄一下内心的焦灼情绪，好不容易和主谋接上了头，一开口就是抱怨自己的人生权利被侵犯，质疑行动的合理性。虽然出镜率奇高，但其对剧情的推动作用，比一个低级花瓶多不到哪里去。

刘亦菲这个角色，像是剧本编完之后硬被塞进去的“女主角”，比《战国》里的景甜还要别扭。她和玉木宏就像两个不买票的观众，以旁观者的身份看了一出大戏，顺便救赎了彼此的感情。灵雎大段的旁白，可以编排为一部《走进曹操内心的女人》，导演用影像手法无力表现、但又必须让观众了解的东西，通通借她之口说出来，方便省力，仿佛她是个看透所有人内心的女巫一样。

可作为女主角，总不能通篇无所作为，非得有行动不可，于是才有了从天而降的一刺。但又刺错了人，以至于引发那个《卧虎藏龙》痕迹严重的殉情结局。所以归根到底，还是没能走出痴男怨女的两人世界，和大阴谋大排场没发生半点交集。这对情侣，由头至尾充当了导游，带观众做了一次“铜雀台N日游”，相当于一流的广告片。时值国庆出游，铜雀台故址会人满为患吗？

还要恭喜刘亦菲，她已经深得国际巨星成龙的风采：成龙演什么角色都是演自己，刘小姐也不遑多让，那双眉紧蹙、表情木讷的表演风格万年不变。年纪轻轻就已达到“演员大于角色”的至高境界，连成龙也要感叹后浪推前浪吧。

去掉这对乱入的情侣，本片的主线剧情很容易归纳。一批夺权者反抗当权者，掀起一场大乱，失败被灭，尔后另一群夺权者又重蹈覆辙，结束。两批叛党目的殊途同归，因此这是个简单的二元对抗，去除繁枝末节，直白程度能跟《猫和老鼠》一较高下。所幸双方势力并未善恶截然区分，以谁也没得了便宜的悲剧收场，和《黄金甲》《夜宴》是一个调调，且不论是否高明，好歹规避了脸谱化。

影片英文名翻做“刺客们”（The Assassins），实在叫人哭笑不得，老外看了估计觉得是十足的反讽：片中两刺客一个做了无用功，另一个在关键时刻索性调转了枪口，论职业技能和心理素质还不到太医一成功力。那行刺的大队人马兴师动众，叫刺客也太勉强，最起码也是敢死队的规模。依笔者之见，翻译成“战士们”（The Warriors）倒比较合适。

当然，从拍大片的角度看，将叙事重心放在刺客身上很吃亏，因为此举势必会牺牲不少大场面。《英雄》讲几个刺客和秦王的纠葛，几十万大军找不到对手，沦为了炫耀武力的摆设，只能放放CG箭或跳跳团体操。华语大片时代发展到第十年，观众连奥运开幕式都看过了，还这么拍没人会买账。但《铜》则是彻底走向了反面，让刺客沦为了军队杀伐的陪衬，更加不伦不类。

和《英雄》一样，《铜雀台》也有一个“暴君”当不当杀的历史观探讨，这是中国数千年来哲人思考而无解的命题，观众不会奢望一部电影能给出答案。《铜》在此所做的努力远远超过了《英雄》，有“暴君”本人的煎熬，后辈的迷惑，傀儡皇帝和大臣的观点，更穿插了一笔百姓视角，纵然得不出结论，似乎比《英雄》更接近标准答案。

但这么比较并不公平，因为秦王在《英雄》是配角，而本片里曹操是一号男主角，叙事比重不可等同而语。相信张艺谋如果拍一个《秦王》，将这个人物丰满化，必不会遭致《英雄》那样两极化的评价。除了大是大非，观众其实并不很在乎电影的立场，只要导演能给出足够的因果和动机阐述，这就是警察片和强盗片的主角都能得到观众移情的原因。本片让观众重塑对曹操“奸雄”的印象，比《英雄》“漂白”秦王有成效得多，但也招致叙事上的麻烦。

叙事片刻画人物，总要赋予他性格的发展轨迹，即使是邵氏年代一根筋的武打片，主角的个人特质也不会从头到尾毫无变化，“家破人亡”，“习武成仁”，“看透世事”等套路被不断沿用，就是因为观众不希望主角一成不变。看《英雄》高潮处，秦王面对残剑的字恍然大悟，以此暗合并暗示了刺客的悟，两人都经历了一个心态上陡然的变化。这个结局既避重就轻的绕过了历史观探讨，又展现出漂亮的人性弧光，虽然突兀，但在剧作上是完备的。

本片也包含微妙的性格推进，但依靠叙事伎俩才得以实现。大部分时间里，曹操一直态度暧昧不明，行事模棱两可，让观众不断猜测他篡位称帝的意图，对他刺死占卜师、遇刺后不杀皇帝、射鹿还弓等动作越发迷惑不解，直到一场终极杀戮后他将心思和盘吼出，才叫人豁然开朗。这循序渐进看似令人满意，实际很站不住脚。

从逻辑上，曹操若从来没有称帝之心（此处不讨论历史），就全然没必要最后关头才将肺腑之言说给汉献帝听，明智的做法当然是叫后者早有自知之明，打消反抗念头，君臣井河不犯，公开场合互相给足面子。当然人的欲望太复杂，不大可能实现这理想化状态，但总比断了退路拼个你死我活的好。吊诡的是，汉献帝在大臣请战时还说了一句“他不是董卓”，说明他很清楚双方利益的制衡关系，这就让结尾二人的对质更无道理可言。

观众也可以理解为曹操一开始确有称帝的野心，但一直处在天人交战中，片中也有不少暗示。但一来，那挣扎表现的太肤浅，都是些头疾发作、梦中惊魂之类旁敲侧击的描写，难以叫人代入他的立场去感受，灵雎的旁白更是把水搅浑。更关键的是，身为一代枭雄，即使真有谋权野心，曹操也该拿结尾对汉献帝说的话，稍微哄骗众人，叫敌对势力宽心，不至于将四星汇聚的预言看的如此郑重其事，以他位高权重、百姓归心的优势，耍点政治手腕自证“清白”，轻易就能让叛军人心涣散（高潮一战对此有揭示），何苦要不断给人大限将至的错觉，闹到屡次生命悬于一线、杀人一千自损八百呢？他还说自己杀人杀累了，那不是弥天大谎吗！

所以曹操和汉献帝的权力争斗，本质上是两个彼此知根知底的老冤家，一路互相忍让了几十年，结果都被一群一意孤行的叛党逼得守不住各自的底线，矛盾激化后分别使起小性子来，把全副委屈掏心窝子的掏给了观众。看似是人性的终极揭示，其实还在开篇的建置上原地踏步，看似是激烈的雄性交锋，其实就是两孩子在争东西：“我的！”，“不，我的！”，是两小媳妇在吵架：“你的错！”，“不，你的错！”。

影片的打斗看头不大，论武打设计、场面调度、人数气势和新奇道具，华语大片中都能找出比它强上一截甚至好几截的例子，只有那个悬空蹦床带点原创。倒是有一个地方很反传统。一般来说，古装片里描写单打独斗，比较容易出现飘逸的武功，而军队杀阵，往往注重实劈真砍，而本片却反其道而行之，“敢死队”夜袭曹操明显走轻灵路子，高潮人头攒动的拼杀有《三百勇士》的暴力美学，而曹操与穆顺的单挑却出人意料的笨拙沉重，影片调子像是从《杀破狼》瞬间跳到了《洛奇》。

值得一提的还有台词，要赞扬一下。华语大片中的笑场俨然已成保留节目，本片也不例外，但逗笑的台词并不雷人，倒像是编导开玩笑的结果。比如“口味太重了吧”，一般人不会想到在古装片里来这么一句，今为古用多半是故意为之。片中人对话很分场合，私底下谈情，会说“活着还有什么意义呢”之类小清新情话，到了大殿之上、军阵之前的严肃场合，就免不了装腔作势一番，但太医一着急，又会吐出“瞧还是不瞧”这样的大白话。

古代人是否这样，谁也不知道，但这符合现代人的思维惯性。公司里普通同事间沟通工作肯定用口语，但一到严肃的会议上，人人都会“部门牵头”“配合工作”“协助开展”官话连篇。想来古人也不是时时夹带之乎者也的。本片编织台词绕过了雷区，还顺便给自己减了负，不必做太多的文言考证。连曹操都说了，私底下别叫父王，叫阿爸，儿啊，这电影已经够糟糕的了，你还随时随刻文绉绉的，编出来剧本更容易出错，给观众多抓住几个话柄可不是好玩的。

文/方聿南

  犹记得《仙剑奇侠传》中的灵儿水中惊鸿一瞥的美丽，把那诧异的面容平移到《铜雀台》的床上，对面再摆上发哥逐渐苍老的容颜……没错，毫无维和感。
  刘亦菲小姐就这样，365天全年无休的，面无表情。
*
  在《鸿门宴》中刘亦菲就已经暴露了她面瘫小天后的演技特点。她的眼神可以表现惊恐与慌张，不安全感几乎可以透过那凄美的表情摄入每一个人心中。但除此之外，刘小姐就再也没有任何其他的表情优势了。换句话说，如果刘亦菲笑，她就是开心；微笑，就是快乐；如果她面无表情，那么就是惊恐、不安、诧异、深思、莫名其妙和有口难言。
  举个例子来说明下吧，《铜雀台》有一个片段，就是她们一起捅木桩，从小捅到大，刘亦菲饰演的灵雎就看了玉木宏饰演的穆顺一眼——画外音那个柔美的女性声音说，穆顺的眼神就是我继续下去的动力。
但她看玉木宏的眼神，完全没有一点情绪。
  一点也没有。
  我要是穆顺，当时心里一定想，这小娘们又憋什么坏呢？！
*
  其实刘亦菲没有表情几乎是人尽皆知的秘密。她唯一擅长的就是“哎呀，怎么办”的惶恐模样。最适合她的剧本就是像仙剑奇侠传中灵儿这种整部电视剧都在纠结“怎么办”的女娲后人形象。但刘亦菲心老大了，拒绝只活在电视上，她要像大银幕进发。随着时间的推移，她怀揣着梦想和这个“怎么办”的尊荣，染指了包括《倩女幽魂》、《四大名捕》等无数部也就那么回事的电影作品。在这些电影中，女主角的形象或妖孽或冷漠，或懵懂或世故，唯一的共同点都是，她们必须陷入麻烦之中，然后摆出“哎呀，怎么办”的造型。我非常理解编剧这样的剧情考虑，若非如此就白瞎刘亦菲这个人儿啦！
  《铜雀台》的导演也深知这一点，于是乎他为我们的刘亦菲同学设置了一个非常苦逼的角色背景和一个极致莫名其妙的角色身世，使她的一招鲜可以迅速的吃遍天，从头红到尾还顺便迷惑了《铜雀台》中天下第一完人曹操。
  曹操对灵雎的评价有一点就是心灵也还是纯净。估计这也是导演选择刘亦菲来饰演角色的关键原因之一。刘亦菲饰演的角色无论好坏，那心灵就没有不干净的。她的眼神就是典型的天然呆式干净，你说句话都能焦虑的摆出“怎么办”的表情的人这心地你说能坏到哪儿去？她一耍狠，那点小阴谋好像顺着她的眼角就巴拉下来让人看见了。
  除了做好人也没有别的出路了。
  更重要的是尽管刘亦菲在此片的发布会上宣称自己从来都不是玉女，尽管灵雎这个角色是以美人计这个策略被献出去的，刘天仙还是和她在此前所有的电影一样，最多只露个肩膀头子。而伊能静，在电影一半不到就被cut的角色，居然露了大白腿了。
  心灵纯净的人是不能露肉的，面瘫小天后更不能，要是真安排一段赤裸的激情戏也面瘫个五六儿的那就尴尬了。
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  而《铜雀台》对刘亦菲最好的一点，不在于给她设计了一个天下第一美女后人的称谓，而在于为她发明了一个救她于水火的东西——旁白。
  这东西简直是为刘小姐专门定制的。她眼神表现不了的东西，交给旁白就对了。你没看出来刘小姐眼神中对穆顺的眷恋？旁白告诉你。你没看出来灵雎对曹操复杂的感情？旁白告诉你。你没看出灵雎在穆顺死去后坚定的选择？是的，相信旁白，他会告诉你。
  我觉得《铜雀台》绝对开创了刘亦菲演艺生涯的下一个十年，这部电影可以出本写真书就叫《灵雎——一个人的碎碎念》。当然旁白可以给予一切观众想要的东西，却不足以救回那个灵雎心爱的男人的姓名，为什么呢？为什么穆顺没有说两句对白就匆匆挂掉了呢？
  因为他没有那个洗白的旁白。

Ps.
这片挺烂的，槽点颇多，情节松散，演员无突破，这点有没有刘亦菲都是一样的。


天仙的电梯：
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