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详细剧情
长篇影评
1 ) 成为独一无二竟是人性最基本的渴望
先来说说“后现代”。教科书上是这样定义“后现代电影”的：采用反常的情节结构，漫画式的叙事基调，混杂的拼贴方式，电视广告式的美学语言，黑色幽默的暴力诗学，反讽和滑稽的模仿手法。回想一下这部电影，它真是具有典型的后现代特征。役所广司饰演的爸爸以前是一个警察，后来遭遇妻子出轨，精神错乱，每当他处于恍惚状态时，画面会切入几个美满家庭的镜头：在家做好饭等待丈夫回家的美丽妻子和天真可爱的女儿，后来证明这竟然是电视广告。这个广告是他每天能在电视上看到的，与他真实破碎家庭状况相反的，又恰恰是他本人最渴望的——美满健康的家庭。还有，片中极尽血腥暴力，尽管这样，画面中仍然用切入漫画式的血洒在地上的镜头缓解本该有的血腥，以及配上滑稽的声音，比如被打后的“噗唧”声。MTV的段落插入也是后现代电影的一种特征。少年进入到加奈子的party，疯狂，毒品，裸露，夸张的化妆和服饰，所有这些被闪动的镜头和激劲的音乐碎片化的组合在了一起，但看似又那么合理。这段也是我最喜欢的段落之一，有skins里面的feel～反而观之，中岛哲也一把年纪了还在玩这种酷炫先锋的东西，我们这些年轻人竟不能容忍，真是奇妙。可以有小津那种平和美好相敬如宾的日式电影，也可以有园子温中岛哲也这种先锋前卫的后现代电影。小松菜奈说导演一点也不凶，反而像温柔的小熊那样。韩国的朴赞郁本以为导演是个粗暴的活儿不适合自己这种写字的文人。但他们拍出来的电影与他们的性格又完全两样，真是很奇妙的现象。那如果以后我有机会拍电影又会是哪样呢？（扶腮凝思状~）
第二来说说它的血腥暴力。中岛哲也说他自己也没想到有人会给他投资这部电影(是一个叫做gaga的什么)，他本来打算自己独立制片。之前的告白都是东宝(日本的大制片公司)制作的。所以脱离了大制片公司，他就有了更大的创作空间，不用考虑票房，也就不用考虑观众能不能接受。这次的中岛堪比园子温(一个拍暴力稀奇古怪的独立电影的日本导演)。金基德的很多电影里面展示的阉割乱伦很多人都表示接受无能。这次的中岛也是一回事，他超越了让观众接受的界限，也就是自己抛弃了一部分受众。其实可以把他在本片中展示的那种暴力当作是其他暴力电影的联想延伸。比如，小田切让和役所广司对决的那场戏，爸爸把刀插进了杀手的腹部，这种情节也常常出现在别的电影中，但是如果不是渴望，那么这一刀就这么适可而止了，有的时候我在看电影的时候也忍不住会想，插进人躯体的刀会插的更深或者向左右滑动吗？别的电影都没有回答我这个问题，渴望却说：是的，你看我怎么把让叔的腹部切开，是从下往上割哦。啊～好血腥，想想都疼。还有，那个一直渴望成为绪方一样的存在的溜肩膀少年进了黄头发妞二阶堂家里，割她耳朵的片段，一般的电影也会有类似的割耳朵啊割手指啊，但它不会给你看割的正面镜头，会用被割者的惨叫唤起观众对割的场面的联想。渴望却不，我偏给你看，还拍得很真实的样子呢，这加重了观者的心理负担，从想想都疼到看着真疼。
最后来说说本文的标题：成为独一无二是人性最基本的渴望。这个“独一无二”可以被解读为：世上少有的，大家都追求的，高高在上的。片中的加奈子就是一个这样的人物。少年所说的：我喜欢你，你却毁了我。桥本爱的好友长野酱所表现的，加奈子好漂亮，她好独特，我好喜欢她，我想成为她。连二阶堂都说：为什么大家都那么喜欢她？这个电影不是想表达加奈子这种人怎样，而关注的是依附在加奈子周围的那些人怎样。这个世界上只有两类人，一类是光芒万丈，一类是生如草芥(就像片中的少年，他甚至连名字都没有)。后者穷其一生在完成对前者的追逐，长野因为这种追逐迷失了自己，毁于这种追逐。少年得不到追逐的东西就寄希望于毁掉她，他也毁掉了自己。就像《弗兰克》一样，讲得不是Frank的天才傲世，而是Jon这种小人物的辛酸。天才生之为天才，平凡人最终死于平庸。残酷的不是拥有这种渴望，而是发现隐藏在这种渴望背后的真相。我觉得我之所以有这种感触是因为我觉得自己就像是片中少年那样的存在，而我周围恰恰又有一个加奈子这样的人。我不能对加奈子视而不见，但是又害怕拥有渴望——渴望成为独一无二的人。
所以这个片子的片名“渴望”看似离题却又是最合题意的。这种渴望代表了一种矛盾的心理:即抓住自己得不到的东西，但又得不到，就毁了他。少年和爸爸的线始终没有交集，但他们都没有得到自己想要的，一个是毁灭之一个是永远也得不到。
2 ) 中岛哲也的坏喜好
的确，中岛哲也用他的混乱剪辑营造了充满悬疑气氛的开头，还算紧张的过程，而在结尾处他停止了继续闪回切换，似乎他也疲惫了决定放慢性子把最后一点故事讲完，我们觉得结尾平庸是因为前头的力度过强节奏过快，我们被太多赤裸裸的暴力冲昏了头脑，以致于电影的整体节奏一放缓少女一死这位重要主人公的命运一旦得到昭示我们就大吐一口气放松了神经便再无更多精力集中于最后结尾对故事所蕴含的深层次东西的表述。并且一部分人对少女就这样平淡的死法觉得后劲儿不足，在这样的失望下更使得他们无法过多的思考父亲在那里是非要挖出个什么劲，只觉这个老不死的，赶紧一枪崩了他得了。（笑）其实结尾想要表达的东西是有的，这位恶警父亲知道加奈子确确实实是死了但他还是要毁灭关于加奈子的一切，毁灭超出肉体以外的关于灵魂的东西，他觉得加奈子恶的灵魂没有消失，他清楚明白自身的暴戾与女儿自我堕落中的冷酷无情是有纽带关系的，自己的体内还流着与加奈子一样的恶魔血液，所以他觉得加奈子没有死，她还活着，活在各个地方，只要他自己还睁着眼在呼吸有知觉有触觉那么加奈子的这份存在便无法抹去。亲手再杀她第二次到底是为了彻底摧毁自己心中的恶还是因为认清无法毁灭而单纯的发泄，这是留给观众思考的问题，我个人是更偏向第二种的。
正是由于中岛哲也的坏喜好，我们对这疲软无力的结局感到难受。由于他的剪辑手法为整部电影定下了一个荒诞疯癫的故事基调，使得结尾处的沉重内容实在难以再用那套手法去表示。结尾我们需要专注这位失败父亲的话语他的举动他的神情，所以再用大量的闪回切换会模糊焦点，显得嘛，不太严肃。而脱离了这种手法，只在短短的五六分钟内我们难以进入那样复杂的情感世界中，体会不到自也懊恼着急，想骂片子装b“干啥使的，老子屁也没弄懂”，诸如此类的心理也是不难理解。
到此为止，这就是中岛哲也在过了三年之后回馈大众所选择拍摄的故事。深町秋生的这部推理小说如今在中国出版，封面以及宣传语上都有打着“导演中岛哲也爱不释卷”这样的标语，到底中岛哲也是不是真对这部小说如此喜爱我无从得知，但这部小说确实是中岛哲也为表现自己的拍摄手法会选择的故事。想要表现本人一贯巴洛克风格，没问题，里头有派对的内容，有青少年之间盎然的情欲，还有少女，一个披着甜美外衣的樱桃炸弹，当这些元素都有的时候，中岛哲也当然不会放过用他自己的色彩美学去装饰这些内容。老实讲，作为一个女影迷我被里头华丽的色彩画面晃花了眼，我个人十分着迷，甚至于血腥处的色彩光线结合都让我觉得残酷，凌乱却美。感慨下在这一方面同样是让我爱不释手的中岛哲也的“坏”喜好。
不用在看完后疑问中岛哲也为何要用如此戏剧的手法讲述这样一个没什么跌宕起伏的故事，事实上你仍在前头的一半剧情里都跌入了中岛哲也所设下的局，至少我是
3 ) 拋開感官體驗：炫技絕對驚豔，人物卻絕對扁平
在片名出來前的那不到十分鐘的時間裡（估算），導演用了一種非常現代的方式，相當精准地把男主角的背景信息和性格樣態全部展現出來──連續不斷的畫面飛過，過去和現在的時空重複交疊，剪輯流暢自然不在話下，更重要的是，選擇這種快速而混亂的形式是因為男主角精神錯亂，交代這個人的背景便自然借了這個人的精神狀態來講。觀眾不是通過一場場的戲的遞進而慢慢認識他，而是順著他的精神錯亂被填鴨式地灌輸了這個人到底經歷了什麼，現在又為何坐在這裡和我們見面等大量信息。這樣的開篇於我而言非常驚豔，但對其他或許還沒做好心理準備的觀眾來說，又未免過於強制和龐大。
這樣炫技式的表達，一直都是中島哲也的優勢，當然也算他的劣勢。在《告白》中，大家都對中島君用冷酷對比來處理暴力的手法印象深刻，而《渴罪》，則跟隨整部戲的tagline──“混亂的世界，皆因思想的混亂”而行，進入一種漫畫般的瘋狂連軸轉中。開場使用的多時空交錯對剪的手法，在後面還出現了N次，整場戲兩個小時，除了最後幾場戲終於慢了下來以外，都像是把觀眾當個陀螺在抽打一般，密密實實得讓人無縫可喘。
而結尾幾場大雪之中的慢節奏，又讓人一下子適應不過來，本就沒什麼情節可言的結尾因為慢節奏更顯拖沓，甚至使人昏昏欲睡起來（根本沒意識到就那樣結尾了！）。
中島君的炫技，另外一個主要部份在於處理那般年輕人的世界。“欺凌”主題又是那麼似曾相識，不過這一次用上了新玩法：動畫混旁白來展現被欺凌的主人公想逃避和解脫的心理，效果不錯。可惜，這個男孩不管怎麼去展現，存在感都很低，他的世界主調是藍色的，三年前死亡的另一個男孩主調則是黃色，鏡頭上用了完全相似的卻不同色調的來暗示這個男孩對上一個男孩身份的繼承。
Party段落，則用了靜態攝影中的長曝光加入在五彩斑斕的放肆畫面之中，再點綴以大頭貼般的“卡哇伊”貼文，絕對直觀地衝擊告訴你：這就是日本年輕人的花花世界。這樣的結合我相當喜歡，雖然MV成份居多，但真相當直截了當，是根本不用轉換就能直接感受到的信息。包括在很多其他段落，看書、看照片的特寫鏡頭，都是定格照片式的，對動態節奏的中斷也是值得學習的地方。
中島君很厲害，儘管時代上年輕人的暴力理應充斥很多網絡世界的影響，他卻避而不談，因為內容已經足夠豐富不需要再混淆視聽。但他當然沒有放棄展現媒體對人類暴力心的作用，役所廣司無數次想起的那溫暖的、陽光的美好家庭，妻子、女兒的笑臉，最後只是電視上的畫面而已。是否因為這無處不在的媒體宣傳，給我們的真實生活添上了一層莫須有的壓迫呢？
作為一向以表現手法聞名的導演，中島君沒有辜負我的期望，他還在努力地探索日本文化和新表現手法的結合，讓人欣慰。然而從劇情上來看，我認為這部片子在引導觀眾的重心上放錯了位置，它花了大筆筆墨來揭露「本來是天使般的女兒加奈子其實是個惡魔」這件事，這個發展趨勢幾乎是所有觀眾都預見到了的，發現過程也普普通通震撼不強（可能因為女兒前面根本沒什麼鋪墊）；相反，關於「加奈子究竟為什麼要做個惡魔，她到底要什麼」這一點上，不知道導演是不是和觀眾一樣都在雲裡霧裡。女主角不過說出幾句「青春殘酷語句」，拋幾個媚眼，說一些邏輯淺薄的話，就能讓人淪陷，結束她的致命惡魔吸引力了？不管表演如何，這個人物本身設置的意義就很怪異。
平面，這也是劇中所有人物的通病。一直吃著棒棒糖的妻夫木聰（代表邪惡警察）一直在怪笑和殺不死，除了主角男孩一直唸詩一般唸叨著「加奈子」的名字之外，崇拜著加奈子的小女生和小男生其實都是同樣的神態出現的；男主角更是有著莫名的執念，只想找到女兒，哪怕是找到女兒再殺掉她也要找到，一直嘶吼和拼殺讓人筋疲力盡，間中還穿插有他和女兒似夢似真的不倫戀曲，到底是想說啥？不過，橋本愛那個角色還挺立體的，雖然戲份不多，倒是難得的可以對她產生同理心的一個角色。
所以，丟掉感官上的暈眩體驗，丟掉視覺上的華麗表現手法，我看到的就是一個個沒有靈魂的傀儡，在劇作大網的擺佈下殺來恨去而已，很難理解，也很難有衝動去反思。亦或是，這根本就是導演想讓我感受到的效果呢？
4 ) 《渴望》剧情时间线梳理
-----------以下全部是剧透-----------
影片主线以患躁郁症的藤岛（役所广司）为主视角，讲述其对女儿加奈子（小松菜奈）的寻找，以其对真相的逐步揭露推动情节发展；支线以柔弱炮灰男同学（清水寻也）为主视角，讲述其对加奈子的追寻，展示加奈子是如何走向毁灭之路。先说一下相对简单的支线：
支线发生时间：主线剧情的三年前，加奈子初中时期
0. 初二时加奈子喜欢的男生绪方不堪校园凌辱，跳楼自杀。此剧情发生在支线开始之前,从众人叙述之中道出。由于在家庭中长期被忽视，再加上绪方事件，推动加奈子走向堕落。
1. 炮灰男出场，因为他对之前的事一概不知，推测当时应该是初三。炮灰男备受凌虐，只有从加奈子处能获得希望。被加奈子数次出手相救后，以为自己获得重生，不能自拔。
2. 炮灰男受加奈子之邀参加迷幻派对，嗑药后惨遭爆菊，痛不欲生。
3. 炮灰男遭受屈辱后内心崩坏，偷袭加奈子的死党那美（二阶堂富美），割其耳，伤其脸，问出加奈子的秘密住址。
4. 炮灰男对加奈子咆哮，幻想破灭，但终于不忍对加奈子下手。小田切让穿着帆布鞋步入，出手，炮灰男毙命，支线剧情结束。此处虽然没有给面部镜头，是小田切应该比较确定，因为他在主线中与藤岛对决时，穿着西装配帆布鞋，让人感到一定的违和感，看来这搭配也非随意而为。而小田切割喉时，戴黑色皮手套，用黑色短匕首，与主线部分情节有呼应。至于杀炮灰男的原因，大概是因为加奈子开始有点喜欢他了，“喜欢，所以杀了他”。
主线发生时间：2013年8月，加奈子高中时期
0. 片头，2012年平安夜，大雪纷飞，处处一片安宁祥和，小田切与其妻子正在教堂祷告。藤岛的妻子（黑泽明日香）在车内偷情，被藤岛撞见，痛殴奸夫。同一时间，毒瘾难除的那美独自站在大厦楼顶，眺望远方灯火，然后纵身跳下。之后藤岛与妻子离婚，次年1月从警察局辞职，独自居住。
1. !!!核心剧透!!! 8月9日，加奈子路遇前班主任（中谷美纪），对其进行肆无忌惮的挑衅，班主任刺杀加奈子，将其埋尸荒野。加奈子的失踪，引发了后面一连串的血案。
2. 加奈子失踪后数日，便利店三人被杀。死者中眼镜男属于加奈子组织，由于其具备摄影技能，那些机密照片很有可能出自他手，被杀的原因推测是为了询问照片或者加奈子下落。另外两名死者不确定是否与黑帮有关，有可能只是陪葬。杀人者是小田切让，在刺杀眼镜男时，出现其戴着黑色皮手套的手。后来警察询问藤岛时，拿出一张行凶的黑色匕首图。手套与匕首与小田切在支线中的装备一致。
3. 在保安队工作的藤岛作为凶案现场证人被传讯，棒棒糖警探（妻夫木聪）向其展示了可疑人员照片，其中包括耳钉男松永。
4. 藤岛接到前妻电话，来到自己往日的家中，发现了加奈子持有的药品和昂贵衣服及病历，开始寻找加奈子。
5. 藤岛找到加奈子的高中同学桥本爱和平头女孩长野（森川葵），看出长野也嗑药，但没有得到更多信息。
6. 藤岛造访医生（国村隼），没有得到太多信息。
7. 藤岛找到加奈子的几个初中同学，得知了女儿与吸毒女那美过从甚密，还发现了耳钉男也在班级名册里。
8. 藤岛探访前班主任，得知那美已死，也确认了女儿在初中时就开始行为不轨。在与棒棒糖警探确认了耳钉男的身份后，遂将耳钉男定为调查对象。
9. 藤岛到耳钉男家找人未果，却在路边遇到了耳钉男，但被其同伴拍晕。此时耳钉男一伙遭遇另一伙人的袭击，耳钉男被抓走，藤岛只是吃了白毛小子（叶山奖之）一脚。根据后来赶到的棒棒糖警探所说“松永的同伙和XX组的人都在追杀他”，这伙人是耳钉男的同伙或者敌对势力XX组。
10.藤岛再次找到桥本爱逼问，被桥本爱电击。
11.藤岛抓了一个杀马特妓女回家，在门口被伏击，对方让他交出“东西”。此处没有给出完整面部镜头，但从下巴上那颗帅气的痣来看，应是小田切让无疑。
12.桥本爱上门找到藤岛，把长野保管的钥匙交给他。两人赶到长野住所时，长野已经遇害。此处行凶人不详，从前后关系来看，推测是抓住耳钉男的一伙人从耳钉男处问出了长野的可能性较大。
13.藤岛取出照片，寄了副本给棒棒糖警探，却遭到围捕。藤岛逃出后根据照片找到医生并进行逼供，引出了“赵”。因为医生有药剂技能，推测其有为“赵”团伙提供药品的职责。
14.白毛小子一伙人在路边抓到藤岛。藤岛被一顿暴打之后，得知了加奈子与赵一伙的关系以及黑帮寻找加奈子的原因，到此处疑点基本均已解开。黑帮杀死耳钉男，并把小田切一家的照片给藤岛，让他去复仇。从此处黑帮对“赵”及小田切的敌对态度，这伙人应该是与“赵”对立的XX组的人。
15.藤岛冲到小田切家施暴（话说小田切的妻子好美），随后与小田切对决。两名大牌演员以不死之身展开恶斗，再一次姗姗来迟的棒棒糖警探坐收渔利，并杀小田切灭口，藤岛逃脱。
16.数月后，2013年平安夜，藤岛根据前班主任女儿晶子的照片找到前班主任，逼问出了女儿失踪的真相。两人上雪山挖矿，全剧终。
纵观整部电影，剧情本身并不算复杂，且不少细节都有前后照应。只是频繁的闪回，两条线不停来回变换，以及中岛惯用的丰富的表达方式，诸多表现迷幻、嗑药、躁动的场景，大大增加了电影的凌乱程度。尽管如此，其中的很多剪辑都是非常精彩值得称道的，比如：藤原在最后奔赴女儿的秘密住所寻找真相之时，炮灰男也奔向那儿寻找加奈子。这个被称为恶魔的女孩，就在那个房间里，静静的躺着，那一瞬间，你能不能分清，她到底在等谁？
5 ) 《渴望》——父权语境下的“非我族类”
《告白》与《被嫌弃的松子的一生》，是比《渴望》更有名的，也是多数人与中岛哲也的缘起。所以《渴望》无可避免地被拿来与以上两片比较，最被诟病之处，就在于碎片化的语言和剪辑。时间线混乱，毫无征兆突然登场的人物，反复碎念的内心独白，都被认为干扰观众视听。
但删繁就简，抛开闪红闪蓝的青少年嗑药party，飞溅的血浆和神经质的笑声……找到故事的核心骨骼，《渴望》清晰地呈现了一个父权语境的排他性造成的极端恶果。父亲掌控的家庭、男性掌握的警视厅、位高权重的性侵团体，都在不遗余力地剥削异己，利用并毁灭“非我族类”的女性，甚至男性。
被构建的魔鬼少女
本片主线剧情，是女主藤岛加奈子的失踪。她患有躁郁症的父亲，在寻找女儿的过程中，牵出了她堕落腐坏的一切。而这其中必须注意的一点在于，藤岛加奈子这位“万恶之源”，在整部影片中从来没有以她本人的身份出现过，魔鬼少女的形象完全是在其他角色的回忆里一点点构建起来的。有人说本片人物过于扁平，但其扁平或许另有深意。
在父亲的记忆中，她是幼时乖巧，却渐渐开始挑战权威的女儿。藤岛昭和（役所广司）在本片中可以说是父权的一个超浓缩。他暴力、野蛮、带着极强的占有欲和控制欲，在整个搜寻的过程中，他俨然就是一个霸权式男子气概的化身。面对女人和女孩，一次次用暴力和权力来获取信息。从家庭的“父亲”延伸成为了社会的“父权”。随着对加奈子了解的深入，他一步步陷入权力危机，并进一步加深对加奈子掌控的欲望。而此时他的幻想和欲望，已经被他想控制的对象所套牢。加奈子在他脑海中已经变成了魔鬼，而魔鬼的生死依然需要她的父亲裁决。
同时，加奈子在迷恋她的少年眼中又是天使和魔鬼的化身。她从霸凌的地狱里把他捞起，是「この世にたった一人美しい生き物」；她又将他丢进地狱，让他恨不得亲手摧毁她的美丽。Virgin Mary和whore的两种典型欲望幻想，都被印证在了加奈子一个人身上。而心理医生眼里，她还是无法抵抗的诱惑。医生作为性剥削集团中的一员，占尽经济权力与社会地位，面对主动迎向衰朽的年轻肉体，一边批判着少女的道德感缺失，一边却无视成年人的道德底线，继续利用优势地位肆无忌惮地剥削（加奈子，以及其他女孩）。
在这一份几乎由男性构成的证言里，我们与其说见证了加奈子的堕落，不如说是观看了父权体制亲手造出的恶魔。加奈子身为人的角色身份已经被削减至物品，任人塑造。而且她的堕落似乎也毫无依据，是被直接设定了的。如果将她的恶行直接视为一种对父权社会的复仇，那么她复仇目标也未免太不明确。故事将她恶魔化为他者，并直接与其他一切人对立，但女性复仇可谓是很典型的一种假女权。通过权力关系的极端反转，并不能达到真正的反抗。夺权的结果，也只是最终陷于同一个权力系统。反倒是恶魔化的女性形象反映出了更深的厌女情结，是对于拥有力量（足以构成对男性特权地位的威胁）的女性所产生的焦虑。
本片中，通过制造“万恶之源”藤岛加奈子，故事中所有角色的敌意恨意，都被成功地从父权体系转嫁给了这个幻想客体，但自相矛盾之处也愈加明显。因厌女而诞生的角色，最终反噬回了父权自身。
不能幸免的少年
所谓“非我族类”，并不特指男性对立面的女性。片中没有名字的少年所经历的事情，是容易被忽视的一点。父权社会中占据主流的霸权式男子气概，并不只站在男性立场弱化女性，对于同样的男性，如果不与之相符，同样也会被尝试或强制同化。少年与主流概念里的阳刚气质相去甚远：清水寻也本人的形象文弱且病态，少年这角色在校内存在感极低，遭受同性的霸凌，参加运动也不是为了追求挥洒汗水和荷尔蒙，而是希望加奈子在场外看着他。
在男性世界里，少年也是站在边缘的人物，是不被核心的“那些人”所承认的。而借由加奈子这个幻想客体，他最终被自己的族类以性暴力的方式，同化成了极富攻击性的另外一种人。父权成功地完成了一次同化，通过行动上的“根植”完成了精神上的降服。
「渇き」究竟是什么
本片名为《渴望》，但在碎片化的故事结束后，我们可能才会想起反问：谁，在渴望什么？
藤岛昭和、医生、张姓富豪和他的特权同伙，所渴望的是和性器一样不断膨胀的父系特权；而加奈子、少年、绪方……那些赤手空拳的少年少女则走向了两种极端：暴力反击，或者反之，放弃抵抗。
影片最后，藤岛昭和近乎癫狂地在雪地里挥舞着铁锹，说着必须要亲手挖出加奈子再亲手将她送进地狱。他的权力危机依然无解，庞大的性侵团体依然存在，少年少女们依旧被四面围困。电影本身无法给出一个解决方法，但中岛哲也这如同园子温上身的操作，用最让人不忍直视的方式把父权体系的极端排他直接怼到了观众眼前。
“非我族类，其心必异“，所以矫正之、剥削之、毁灭之。父权世界的暗面，昭然若揭。
6 ) “她的罪原于我的血，所以必须由我了结，即使尸体已被深埋”一个父亲的疯狂告白
中岛哲也是一位很有个人风格的导演，他的作品不乏视点创意与奇特妙想，无论华丽脱线的《下妻物语》，喜戏谑悲的《被嫌弃的松子的一生》，色彩治愈的《帕高与魔法绘本》，黑暗极致的《告白》都已过去。然而这部《渴望》是几乎摆脱以往路线的黑色之作，近两个半小时疯狂链锁，有大量血腥、残忍、性与暴力镜头，对此不适的观众建议回避。 很难说中岛兴致打造的作品毫无内涵，影片以最极端非一般人接受的方式把人性最原始狂暴的罪与恶具象化，还采用了包括晃动镜头、吵闹音乐、过于高端的剪辑和不同时间轴的双视点交叉叙述等手法，他渐渐在Cult路上越走越远了…… 当然，这部不仅是一个关于“父亲寻找失踪女儿”的简单悬疑，更是一个父亲对女儿疯狂的爱的告白。为了更好探讨他的疯狂，以下将用第一人称体会所感，才能解读如此让人无言的结局。 我叫个藤岛昭和（役所广司），曾经是个刑警，一个月前我离开了警视厅，他们说我是被解雇的，因为我的鉴定书被写上患有狂躁抑郁，我只是懒得否认；现在换了一份不如意的勤务工作，整天沉寂对着一群无趣的同僚，他们老问我“为什么总在嗑药？是不是生病了？”我指向脑袋示意“因为我脑子有毛病”。我的生活是多么枯燥！所以看见不爽的人会动粗发泄，一下子心情又舒畅了。 有一天前妻突然来电告诉我：女儿加奈子（小松菜奈）失踪了！ 对了，我已经很久没见女儿，在我印象中她很乖很清纯，但其实我一点也不了解她；因为此时此刻，竟然从她房间的包包里发现了毒品，她到底怎么了……？不管怎样，她是我女儿，必须找的！ 桐子（黑泽明日香）是我前妻，她带着女儿多年前就离我而去，偏偏这时候又来找我；她对女儿的认识不比我多，现在只会哭哭啼啼。我认为找女儿只是借口，她需要的其实是我，我也依然爱着她，心头涌动刹那间便以非常直接的方式要求她复合，我理解她反抗的态度是女人正常生理反应，没关系，她迟早还是会屈服在我淫威之下……可惜持续了没一段时间，她偷偷搬出住所再次离我而去。 从桐子那里得到的唯一线索是女儿好像有精神疾病，会定期去医院检查。于是我去找了那个叫辻村（国村隼）的主治，这人表面上是个有职业操守的医生；可惜被我发现了一批见不得人的照片，她与加奈子有超出医患之行为，是个披着白大褂的衣冠禽兽。理所当然要对他进行私刑制裁，问为何要对我女儿作出下流之事，他在气绝间苦苦哀求道出：是加奈子主动勾引他的。 貌似不可能的真相刺激了我的脑部，我回想起来，我与加奈子似乎也有过类似的情景……她爱我？她爱我！我爱她？脑袋又变得沉重了…… 加奈子在学校是个怎样的人？找到了东里惠（中谷美纪）是她的前班主任，她对我很恭敬也对加奈子赞赏有加，我当刑警这么久，从她眼神看出一点隐藏了什么不可告人的秘密。尽管她此口否认，我是狠狠地警告了她。 在同学们口中，加奈子依然是那个长相天使、声线温柔，魅力无限的校园之花，她不但人缘超好，拥有一班崇拜者，甚至可以说是校园金塔顶端人物。当我向森下（桥本爱）和长野（森川葵）同学问话时，她俩表现很不自然，从遗留下来照片看，她们是加奈子的闺蜜吧？我不确定，但觉得应该是！ “是谁让我女儿沾上毒品，如果不是你们这帮道友，她怎么可能会碰这些肮脏的东西” 长野一直保持沉默，只有森下十分抗拒我的一连串质疑与责备。当我继续纠缠森下问个究竟，她居然愤怒地对我使用防狼器，想不到这女生如此狂野，怪不得我女儿会被带坏。在我穷追不舍下，森下很无助地道出真相：“是加奈子在贩毒，她诱惑了长野让其染上毒瘾，我只想救长野而已” 长野（森川葵）以前是个很安静很羞涩的女生，但她迷上了加奈子的魔力，是加奈子察觉到她也成就了她的蜕变，把长野带到地狱乐园，让长野变成迷失的爱丽丝，无法再回头。 回想起加奈子那副天真烂漫的笑容，无法想象这是她干的！她是恶魔？不可能的吧！？ 从森下情报得知，加奈子的毒品来源是由一个叫松永的家伙提供的。这货一定是主谋，我要揪出他狠狠地教训一顿。可惜听说松永也失踪了…… 松永（高杉真宙）被誉为校园里的最危险的人物，社会上跟黑势力有来往。当我找松永的时候，他已经被摧残得奄奄一息，他最后的告白是：“我只是一直追随着加奈子”。他不是主谋？ 我越来越迷惘了，我到底为什么还在找女儿？我还挂念她吗？ 浅井（妻夫木聪）是我以前的晚辈，虽然我已经不是刑警，但他最近老在我面前现身，这小子还打算借助我的刑侦能力？当然，我也能从他口中套出很多情报，相互利用罢了；可是，常常看着他那张无时无刻轻薄的笑面，想揍他很久了；意想不到的是，他目的只在监视并找机会除掉我，实为与警局腐败高层狼狈为奸，因为我手上有一堆关于加奈子和警局高层间的秘密照片；所以，他也是该死的人…… 爱川（小田切让）曾经是我的同僚，现在成了受雇黑势力的彻头彻尾杀人狂魔，这家伙背后的势力也在找加奈子，我不能让他碰我女儿，必须赶在之前干掉他……于是崇尚以恶制恶的我便向他的家人们伸出魔爪迫使爱川主动现身…… 他对家人的冷血没有让我惊讶，毕竟我们都是同类，所以最好的交流就是相互撕咬，我的血液在沸腾，他的獠牙也露出锋芒，但我是不会输的…… 我捉住了垂死的爱川，他居然跟我说加奈子已经死了，但凶手不是他。 我回过头再一次去找东里惠（中谷美纪），她果然说谎了，是加奈子使她的女儿堕落，她伤心欲绝把刀刺向了加奈子…… “加奈子，我的女儿，虽然不能直面质问你，但现在无疑你真的是一个恶魔！” “我想起来了，记得你反复说在我耳边说你爱我……” “我想起来了，我也爱过你，甚至爱得想杀死你……” “毫无疑问，你绝对是我的亲生女儿，因为你身上流着我血液，如我一样疯狂，深深的恶，让我对你的思念更加澎湃，所以我一定要我亲手杀死你，即使你的尸体已被深埋……” 一片白茫茫的雪地上，我已不再迷惘，决要再次用双手把你送回地狱去，这就是我对你爱！ （2014.11.06 HK AMC-又一城）
7 ) 【就是要给导演5颗星】以爱之名的伤害与救赎
关于加奈子，从未被关心过被认真地爱过，心里早已对所有人关上了门，不会对任何人仁慈，放任自己的崩坏，什么都无所谓。最重要的东西碎掉了，自己最重要的信念没了，什么事什么人当然都没所谓了，她的任性与残酷意外地和某个阶段的我不谋而合。真的，有时候，不论任何人包括我自己死了又怎样呢，无所谓。
每个人都渴望爱，这句话要排除加奈子。加奈子是最可怜的，她已不再渴望爱，在她爱的绪方死了之后，她早已认定自己没有得到爱的资格和能力了，所以她放肆残酷地笑，尽管老师的螺丝刀已插入她的脖子，她早已不畏惧死亡了。
人类真的是很难理解的生物，渴望爱又害怕爱。片中的papa和让叔演的反派就是这样的人。人与人之间的相处真的很让人头痛心烦，摩擦委屈争吵不断，有时觉得一个人其实更自在。但同时在“爱”的勾引和诱惑下，我们又去投入这危险的关系之中。要是没有爱，就好了。
对于看童话故事并且还沉浸与此的孩子请不要简单地吐槽这部电影，也不要纯粹当一部卖血卖肉的cult片看。只有有了较大的人生遭遇你才能更容易理解。因此，我对导演中岛哲也有了更浓厚兴趣。在你觉得剧中人物莫名奇妙匪夷所思的时候请不要轻易地给他们下定义，只要你觉得他们这样做理所当然你才能真正明白
说得越多，就越觉得爱和希望有时真的是坏东西，如果从生下来就知道这个世界是现实无爱的，又怎会有期待有渴望，以至有失望有绝望有“无所谓”。
爱真的是让人犯贱的最终祸首，即便叫嚣着自己的女儿是个“畜生”，但每次被打到死去活来丧失意识的时候，女儿在耳边诉说过的”我爱你“还是一遍遍给了papa勇气和希望，要找到她，找到加奈子。
关于一个小细节，就是妈妈说她看到papa知道女儿吸毒后笑了，我认为这个笑是很复杂的：1是笑你这个自以为是的女人怎么没有好好照顾好你那么”重视“的女儿；2是笑果然没有我这个papa女儿才会走到这种地步；3是自嘲地笑自己没有尽到责任；4是笑自己居然会因为这件事才能和妻子再产生联系；5是笑自己果然还是爱着女儿和妻子，不得不承认。
说实话，不太喜欢别人总是拿《告白》来做标尺去衡量导演的其他作品，如果他真的拍得像告白那样，估计也要有很多人吐槽了“怎么拍得和告白一样，一点都没新意”。我看到导演呈现了很多新的我意想不到的东西，这才是可贵的，不是观众想看什么导演就拍啥，而是导演又为我们提供了新的思考。
导演很mercy，拍得如此地“昆汀”，我想是对观众的一种保护，因为荒诞因为不太现实，所以作为观众的我们不会受到过多的摧残。但是我认为导演实际也展现了很多日常的东西。【如果有人总是要把电影这种创造性作品用纪录片的真实性去做要求，但我认为你真的会丧失很多观影的乐趣】
我始终认为，批判是廉价的，所以我就是要给导演5颗星。【昨晚在b站上面看得超级卡，今天下载了准备再撸一遍，当然这部原著也很不错，深町秋生的作品，大家有空可以读一下原著，内容应该会更饱满】
写得有些凌乱无章，求轻拍，求交流，我身边的孩子基本没有一个看这种片子的。
8 ) 觀看者自身的混亂
中島哲也也沒讓觀眾有太多反應時間，
浮光掠影的交待了畫面之後，就直接切入故事的核心：加奈子的失蹤，
讓觀眾在尋找加奈子的同時，
也開始跟愛麗絲一樣往下墜落，
看到一幅幅扭曲的畫面在眼前閃現。
跟前作告白（2010）不一樣，
這部渇き的懸念雖然統一（加奈子身在何方），
可是探討的主題非常分散，
家庭關係、校園霸凌、政治黑幕、情慾放縱等等，
加上剪接刻意的打亂時間軸線，
白底黑字的字卡不斷出現，
卻沒有達到多少整理敘事線的作用。
每一幕的資訊量都非常巨大，
稍有不慎，就容易迷失在瑰麗而令人目眩的畫面中，
而且人物數量多，
戲份又與在劇本裡的比重不成正本，
可能以為只是串場的角色，
卻是最後拼湊劇情上最重要的一塊拼圖。
以上幾點讓我覺得，中島哲也在渇き裡的敘事是有問題的，
旁枝過多，
父親尋女的部份、
高中霸凌男與加奈子的部份、
警察的部份，這主要三線之間彼此的關聯性低，
甚至連人物的重疊性也不高，
前兩線的共通點是加奈子，
後兩線的共通點則是藤島昭和，
雖然各自切開來看，故事都是精彩的，
可是合在一起，卻又得不斷在故事與角色觀點中切換，
而且角色的性格極端，已經接近精神上的病態，
也讓渇き裡的角色，比起告白裡那些扭曲卻又「情有可原」的變態少年與母親們，
顯得更難以讓人同理。
糟點略噴如上，
不過我覺得中島哲也並非失去了敘事的能力，
也不是沒有辦法把這個故事說好，
而是他原本就不願意讓這部片再像前作般那樣工整，
他放棄拍攝壓力肯定大的《進擊的巨人》，
轉向這部渇き，或許為的就是他那些實驗性的嘗試與惡趣味的展示。
那個美式卡通風格的片頭就可以看到他的戲謔，
各種KILL、FUCK大剌剌的打在畫面上，
彷彿一種對於「父親救女」的英雄與警探形象的顛覆，
也同時宣告了本片要不就是殺人，要不就是肏人，沒啥別的。
而作為死最多人的中島哲也電影，
這部戲的血漿無節制的放送，
傷口、內臟、殘肢，幾乎是隔著螢幕都聞得到那種腥味，
本片敘事調性的不一致也忠實呈現於血腥場面的描寫上，
時而像Quentin Tarantino的張狂式噴灑，
時而又如血肉片的極致擬真痛感，
凌遲與訕笑交替出現，
就像那個惡搞式的卡通片頭到了最後完全被黑暗吞沒一樣，
觀眾幾乎沒辦法預設觀看時的心態。
在劇情核心裡的加奈子，
詭異的並沒有「獨立」的出現在故事中，
親自的作為一個敘事主體，
而是活在所有與她相關者的記憶裡，
透過「再次敘述」而得以存在，
其中也包括她的父親，藤島昭和，
先讓觀眾跟他一樣，從不同人的口吻中拼湊出「加奈子」存在的模樣，
是鼓勵被霸凌少年的聖女，
是誘惑同學墮入毒窟的惡人，
是老師眼中的會讀書的乖寶寶，
是為了報復而不擇手段的惡魔，
各種形象都是她，卻也不是她。
導演刻意的安排讓藤島昭和「記憶中的加奈子」在片尾才出現，
組起最後一塊拼圖的同時，
也同時宣告了藤島昭和夢想的破滅與承認自己的癡妄不可能達成。
"ある時代が狂って見えるのは、見ている人間が混乱しているからだ"
作為片頭引言的Jean Cocteau詩句，
加奈子在周遭的人看來，宛如一團扭曲的迷霧，
殘酷、慈悲、友善、卑劣，以及「混亂」，
沒有人看見加奈子的全貌，
最後所有人也都把自己的悲劇歸咎於加奈子身上，
這樣的課責，或許是有幾分道理，
可是正如加奈子從頭到尾沒有「主動」的敘事一樣，
這些在他周圍的人身上發生的殘酷，
其實也不過都是這些人自己「渴望」的具現化後果而已。
被霸凌的中學生渴望被愛、
吸毒少女渴望圍繞在校園人氣王周圍、
老師渴望扮演春風化雨的好人角色、
父親則渴望重現電視廣告般的「模範家庭」，
他們因為渴望而找上加奈子，
卻又全都狼狽離開，恨不得殺死她。
The world of Kanako，加奈子的世界，
這些人表面上是在追逐加奈子，
其實追的是自己內心中「完美」的存在型態，
但如夸父追日般，他們最後沒有人真正追到自己的「渴望」。
而加奈子，這個惡魔/天使，
則從頭到尾都帶著空殼般的微笑，
看著這些人或愛她、或恨她，
來來去去，
但她早已空殼般的不置可否。
http://chemistrysucksguy.blogspot.tw/2014/10/blog-post.html
剪辑太乱，镜头分镜拍摄手法层层递进，随真相的水落石出慢慢渲染，但是，人物刻画和人性描写略苍白了点，全员变态太巧合，导致看完真相后对结局的发展理所当然，铺垫太高结局反而无味了。Ps这剧里的配角个个都是我的爱啊！！小7疯癫，让叔帅气，汉子爱霸气，白富美继续变态，中谷姐姐演技又大爆了~
太！难！看！了！后半段看得我火都来了…
导演非常努力想要拍血腥暴力片，大概用了几顿番茄酱，但是片子的人物只有棒棒糖警察比较有趣，缺乏幽默感、美感和恶趣味的血浆片是没得可看的。而且这部片子有两大谜题：1. 人为什么打不死。2. 车子为什么撞不坏 想请导演解释一下【×
【HKAFF】只剩下碎镜头大特写的MV美学，情绪不够吼叫来凑，中岛这次彻底玩崩了。妻夫木聪真的不是从三池的片场跑来的？
片名建议用「饥渴」。要么就是译片名的这人还没看过这片。渴望什么了呀。毛也没有。故事讲得太不利索。人物形象也不立体。各种虐各种杀，都因为没有可解释的意义，显得枯燥无聊。有些失望。另，妻夫木聪被车撞两次都没死，导演你想干什么！
此片可入选年度WTF之一。日本人变态起来真的让人很无语，一边黄暴一边装B时间还特码长，晃得我差点吐了，导演学昆汀什么鬼，演员基本摆拍，台词唧唧歪歪，剪辑浮夸散乱，配乐特别脑残，逻辑君都被狗吃了？鄙视这种站在成人视角卖残酷青春的电影，扭曲如里面大骂青少年是垃圾却渴望操翻他们的猥琐样子
确实有点园子温的味道，重口味的情节以及对传统家庭观的恶搞或反讽。其实从风格上，超爱这片，非常喜欢那些炫技式的剪辑、不同风格的转换，以及各种各样的小花样。只是这个剧情实在太WTF了。几个演员表现都不错，小松菜奈真亮眼。妻夫木聪的角色也好玩，放在片子里特别大的反差，凭什么啊的感觉
每个人都是神经病。色彩节奏演员表现都非常棒，故事本身也环环相扣散而不乱。如果没有最后一段破坏了整个飞驰感的话绝对五星片。小松妹子在海报里一般但片里真是纯情又狂气超有说服力。总体而言是跟告白一样看完难受得要命的好片。
先粗略简短地表达一句：真心喜欢这种分崩离析的疯狂 剪辑师的手已酸断 脑已烧坏 心疼啊哈哈哈
以后中岛哲也是雷区
唯一的惊喜是小松菜奈！中岛全片オナニー严重，只是辛苦了役所广司吼得石破天惊，妻夫木聪在一旁疯癫痴笑，而小田切让则被OOXX......
稍微有一点点拖，但还是个好邦画。再次感叹日本15+这个尺度，竟然还有学割。。。尤其坐在一群高中生中间看完以后，就感觉这个国家真的完蛋了。。。。orz
下妻，松子，告白，渴望。或纯真，或痴迷，或疯狂，或神秘，中岛哲也是在用他特有的方式，为各色女性树碑立传，究其一点，无限放大，不及其余，让人过目难忘。仿佛曹公写红楼，是为使“闺阁昭传”，令天下皆知闺阁中历历有人，其行止见识皆出我之上，我堂堂须眉，诚不如彼裙钗。其形虽异，其质则同。
前半段炫技還爽快 後半段說教裝逼就洩了 所有人口嫌體正直 BGM和當年milk用得異曲同工 不過刻意了很多 小鬆菜奈除了一副睡不醒臉的膽子大其實沒什麼演技誒 橋本愛和中谷美紀都是來還人情債的 幾段強姦戲好評
一句话点评《渴望》：中岛哲也不但抢了园子温的题材，还把园子温的御用演员黑泽明日香、二阶堂富美都抢来了，打打杀杀，破罐子破摔，肠子都出来了，耳朵都割了，可惜还是拍失控了。形式大于内容，鲜血与暴力没解决人物的性格问题以及心理轨迹，一堆好演员白白浪费了。
中岛哲也这次在剪辑上的尝试有点走火入魔，镜头随着真相的推进不断的切换场景，时间点的选择很显功力，但剪辑上使用大量的近景和特写，这招实在疯狂到让人很不适应，B级片风格的血浆和暴力还不时的出来雪上加霜。当剪辑碎了一地，情绪和节奏也跟着没了，役所广司再吼下去就成赵又廷了。★★★
中岛哲也是注重逼格的，不过这些零散的叙事、镜头只有逼，没有格。换其他导演可以打三颗星，中岛哲也只想给他打两星。
看完以后感觉全是疯子，特别想看看原著怎么写的。看了原著，觉得电影只拍出了原著的一半，书里那种压抑和绝望的感觉完全没有，在电影里只有疯狂和神经
看告白还以为导演逼格高，现在看不过如此
中岛哲也从不在乎暴露自己广告导演的出身，而且这么碎片化的剪辑依旧不影响故事的叙事，有风格总是好的，一看就是中岛哲也出品。小松菜奈真真美；小7的角色很新鲜；役所广司演太辛苦