火车怪客

怎么说呢，这是一部轻松诙谐又惊悚的耐人寻味的片子。

双男主在火车上交换谋杀他们的亲人，其中一位跟随对方的妻子来到游乐场将其杀害，另外一位越想越害怕，而杀人者随着时间的推移不断进入另一位的生活中去。

经过一番波折，双男主又在游乐场的旋转木马上掐架，就像旋转木马无敌风火轮。最后游乐场大爷的及时关停，他们结束了这场闹剧。杀人者在这场闹剧中身亡，贯穿着整部剧的打火机也终于掉落。

希大师用游乐场、网球比赛等一系列轻松的场景来缓解整部片子的阴暗，后来打火机掉进下水沟的一幕也十分幽默，还以为在看喜剧片。

这部剧中女性角色也发挥着重要的作用，十分给力！

这是我看过希大师的第九部作品，天旋地转，扣人心弦！

印象比较深的几个镜头：

1.片头黑色皮鞋与黑白相间皮鞋的镜头，暗示着Bruno同性恋的身份。

2.Bruno望向Guy的眼神，神秘痴情，尤其是他在看台看网球那一个镜头，周围的人的头都随着网球左右晃，只有他一个人目不转睛地望着Guy，那一幕的表现手法很震撼。

3.Guy夜晚去Bruno家里打算提醒他父亲小心自己的儿子那一晚，他上楼看到了一只居高临下大狗，但是狗狗闻了他的手，并没有叫。狗狗隐喻Bruno看似掌握着游戏的主动权，实则忠诚痴情，且只是一只狗。

4.Bruno一直玩世不恭放荡随意，很少有情绪失控的时候，游戏人间。唯二的两次情绪爆发，一次是看到了母亲画的丑陋恐怖的艺术画之后放声大笑说是爸爸，另一次是打火机掉进窨井盖。这是他心里最隐隐作痛的两个点，其实Bruno 对待父亲和对待Guy的态度很像，都是即使自己付出了一切也得不到对方的爱和尊重。

5.最后旋转木马的戏份也很震撼，最童真的场地上演着一场厮杀，正如由爱滋生出恨意一样。Bruno爱而不得，只想与Guy同归于尽。最后砸死在旋转木马下，即便是临死之前也说的是自己在为Guy 做事情。让人不免心生怜悯和悲戚，或许从始至终，真正用情的，信守契约的，只有他一个人。

6.希区柯克真的太会用镜头了，这个镜头一句话没有，一件事也没发生，吓得我我一哆嗦。

本文首发于公众号：七号影库（Theater7）

多数人敢想却不敢做，所以才会在人生中留下遗憾，那为什么不勇敢一点呢？

七号评分：7.67

剧 情 简 介

网球运动员盖伊（法利·格兰杰饰）乘火车匆忙赶回家，只因自己水性杨花的妻子提出离婚。

在火车上他遇到了粉丝布鲁诺（罗伯特·沃克饰），两人聊起天来。

布鲁诺看起来很了解盖伊，不仅知道他与妻子不合，还知道他正在和一个议员的女儿安妮（露丝·罗曼饰）交往。

随着聊天的深入，布鲁诺提到了一个杀人理论。

他认为每个人都有想要杀掉的人，只是怕被抓才没人那么做。

如果两个人合伙交换杀人就神不知鬼不觉了。

并且他提出自己可以帮盖伊杀掉妻子，交换条件是盖伊帮他杀掉憎恨他的父亲。

但是盖伊拒绝了这个提议。

两人分开时，布鲁诺发现盖伊落下了一个刻着名字的打火机，便揣进了自己口袋。

盖伊回家后，妻子竟然反悔了，她怀上了别人的孩子，却准备一直拖着他，用他的钱。

盖伊非常生气，在那一刻，他真的想杀掉自己的妻子。

可他没想到的是，妻子竟然真的死了，被人掐死在了游乐场中。

之后布鲁诺找到他，承认是他做的，并要盖伊作为交换杀掉他父亲。

盖伊不想杀人，却害怕布鲁诺将事情捅出去，因为只有自己才有杀妻子的动机。

并且从那以后，作为重大嫌疑人，警方一直派人监视着他，限制他的自由。

而布鲁诺也时常跟踪他，仿佛在告诉他，如果他不完成任务的话，身边的人随时都可能知道他杀了自己的妻子。

盖伊开始忧心忡忡，他不知道自己该怎么做。

没办法，他下定决心，只好在半夜趁警察不注意，潜入布鲁诺的家……

影 片 浅 析

影片改编自派翠西亚·海史密斯的小说处女作，也是希区柯克导演生涯非常重要的作品之一。据闻在买下版权后，这个剧本曾被8个编剧拒绝，因为其故事内容被认为华而不实，但是在希区柯克执导之下，影片上映后还是收获了不错的口碑。

影片中的故事其实非常简单，没有什么出人意料的情节，但是希区柯克用他擅长的营造悬念的方式还是让影片变得异常吸引人，加上其中同性恋的隐喻，平平无奇的内容却也看点十足。值得一提的是，主角布鲁诺在小说中是一个粗鲁的酒鬼，但在电影中却成为了一个气质不凡的俊男，这倒也符合希区柯克的风格。

同性恋隐喻：在那个年代同性恋是非常敏感的话题，但还是有导演会在自己的作品中偷偷暗示，就像比利·怀德的《双重赔偿》里，主角沃尔特数次用火柴给同事巴顿点烟就是导演的暗示，而《火车怪客》里则更为明显。

影片刚开始大约2分24秒，盖伊和布鲁诺在火车上相遇，两人一黑一白的皮鞋鞋尖相碰，这是导演给的第一处暗示。然后布鲁诺开始搭讪，且从他嘴里我们得知，他对盖伊简直是了如指掌，不仅知道对方有个正在交往的女友，还知道他与妻子的关系不和，并且他还数次对盖伊说，“我喜欢你”，明面上是一个粉丝对偶像的喜欢，实际上是两性之间的那种喜欢。

其中最明显的证据也是贯穿影片始末的道具，那个盖伊落在布鲁诺包厢里的打火机，上面刻的字是A→G，也是盖伊女友安妮和他的名字简写，那我们来看希区柯克隐藏在里面的关键信息是什么？布鲁诺的姓氏是安东尼，首字母也是A，而盖伊=GAY，所以打火机的内容也可以是安东尼→GAY，是不是很有趣，这里告诉我们，安东尼就是一个同性恋。

火车上，当布鲁诺提到了盖伊的女友时，盖伊很不满，但是布鲁诺对他说，“记住，我是你的朋友，我愿意为你做任何事”，这是多么赤裸裸的告白，且他之后也这么做了。在跟踪盖伊妻子米利亚姆的时候，米利亚姆对布鲁诺作出了一些勾引的举动，当时看的时候我还觉得可能两人会发生一些苟且之事，毕竟这是正常男人都可能犯的错误，可意外的是，布鲁诺丝毫没有犹豫就将她掐死，回头来看，他爱的根本是男人，怎么可能会被女人勾引？

在布鲁诺不小心将打火机失手掉在下水道时，他急成了热锅上的蚂蚁，可能表面上的剧情是他遗失了可以嫁祸给盖伊的关键性道具，所以着急，其实回头想想，这打火机可是盖伊在他手上唯一的东西，相当于是一个信物，所以他费劲全身的力气也要将它寻回。影片结尾，布鲁诺倒在盖伊怀里，手上还紧紧握着那个打火机，他帮盖伊除掉了他想杀掉的人，却换来了这样的结局，让人唏嘘不已。

所以我认为，这个表面看起来是一个关于谋杀的故事，实际上是一个同性恋者示爱被拒绝的悲剧。布鲁诺的理论是，“任何人都有可能杀人，只是因为怕被抓所以没人去做”，我觉得他想说的是，“任何人都有可能是同性恋，只是因为不被社会认可而没人去做”，时代在发展，社会在进步，那些不对他人造成影响的行为，为什么不可以被尊重呢？我们真的应该感谢那些为此坚持而做出牺牲和努力的人们。

那些不被人理解的举动和行为，只要不影响他人，都值得被尊重。

实在界入侵

我宁愿用一开场两双皮鞋由各自不同的旅程走近并最终相遇在一个火车包间的特写蒙太奇来隐喻凯亨此人的符号界自我和实在界自我之相遇：符号界凯亨守规则懂礼貌有理性衣冠楚楚正义凛然，被提及妻子和离婚等私人事务时表露出众所周知的不悦（保护隐私首先是作为一种公共社交规则而非私人愿望而存在的）；实在界布鲁诺随性放荡调皮无视法律和规则乃至变态。

实在界的引诱和符号界虚伪的抵抗

布鲁诺提出的为凯亨杀掉难缠妻子的建议其实是萦绕凯亨心头无法被符号化注册进“正常现实”的无意识冲动，为了抵消这种实在界入侵，交换杀人理论呼之而出——符号界在与实在界的拉锯中仍坚持以符号界的交换法则形式——有得有偿，分开行动，脱罪（以便继续在符号界合法生存）考量。符号界想象实在界对自己说：“看，我们互相为对方解决麻烦”，以此来为非法的动机和行为披上一件可以使无法符号化的创伤性事件部分地“合法”的外衣。

实在界以其符号性死亡而胜利降临的真相

实在界降临现实，布鲁诺的行动和事后凯亨对此的拒斥厌恶乃至于将布鲁诺的现身视为幽灵般不肯散去的阴霾和威胁都暗示了实在界入侵的胜利和符号界对此的顽强抗拒。这一入侵和降临使凯亨的杀人愿望及其行动从实在界狰狞的无意识愿望变成了符号界非法的现实。为了压抑这一创伤性事件，无法符号化的杀人事件必须进行符号化，棒球赛的胶着和旋转木马的危险隐喻精神斗争的激烈，最终符号界超我胜利了，实在界本我布鲁诺的死亡象征着创伤性事件获得了其符号性死亡并被永恒压抑。

实在界的黑洞——被压抑之物的回归

一切结束，凯亨的超我得以在符号界继续合法生存而不必遭受惩罚。但那个AtoG的打火机还残存了“一小片实在界”，它昭示了曾作为凯亨之实在界人格化的布鲁诺及其犯罪行动的存在，作为一件证物证明着这一场实在界入侵。而经此一役后不愿与陌生人说话的“教训”则还是有隐约的实在界之返回的影子。毕竟，创伤不会真的消失，符号界是围绕着这一它自己绝对无法处理的创伤性内核建立起来的，正如法律建立在对其自身尊严的侵犯和其自身条律的悖逆之上，打破法律的愿望和动机驱动着法律及其执行。那些创伤，那片实在界，那个黑洞，它总会在某个时机以被压抑之物的姿态返回。

1、 凯亨：被男二持续搅基至少能一直保持神志清醒，不错！ 最后救下孩子，是个“正常的”好人；最后对警察say安东尼clever，既是通过展示客观评价与冷静的一种自我保护，大概也是对安东尼怪诞执着的一声叹息，真是好CP啊=。=！

2、 安东尼：交换杀人的想法虽荒诞且违法，但不得不说确实有点绝妙（通过动机和证据判定犯罪确实存在漏洞可被利用）。要说才，只能说是个怪才吧，类似于蝙蝠侠中的小丑的分裂人格。。。但通过观其家庭，不难发现原因，一个在家庭中独断专制的父亲，一个沉迷怪异绘画表面看似正常但内心混沌的母亲，一个人格分裂不务正业的妈宝大龄男青年，绝配了。。。

3、 安妮一家：凯亨眼光不错，一个智慧、冷静、深爱男主的未婚妻，全程对男主处事只有加分未有任何减分，此处应有掌声。热心开朗的妹妹芭芭拉也很有爱，议员老爹也明事理，在发现女儿男友成为杀人嫌疑犯后，协助冷静分析处理对策，和市井中通常为避免麻烦惹祸上身而劝女弃之甚至落井下石的态度形成鲜明对比。

（假如只是简单地用俄狄浦斯情结去概括剧中布鲁诺的弑父念头，那你将完全地错过精神病学，以及这一部电影。）

Strangers on a Train。希区柯克的一部非常典型的结合了精神病学元素的电影。甚至将它称之为一部弗洛伊德式的电影我都不觉得为过。家庭中一位父亲所能拥有的权力的涉及范围是如此恐怖，以至于使得处于其下的家庭成员均受到了压抑。在展示母亲画的画的过程中，人们看到了无意识与表意识之间的关系，以及这份严重的压抑是如何在这二者的反差中显现的。尽管母亲认为她想要画的、并且画了的是Saint Francis，可儿子却非常清晰地得知这一副如此恐怖的画像正是父亲的肖像。那一张画，与儿子所做的违反常规的，譬如他自己所说的超速飙车、驾驶喷气飞机等这类极限体验没有差别，因为它也同样是超出了常规束定的画像，或者说，是无意识溢出到了表意识的一幅画像。而母亲对于她所画的人物的unknow，正指明了无意识与表意识之间的精彩联络——你以为你画着的是你自己让你自己画的，实际上你在画着的是你的无意识让你画的。你的unknown才真正使得你是你。

在这样的背景下，儿子即使比母亲拥有更多的对于压抑的觉知——他知道那一副画像指代的是谁、以及是谁造成了这一切压抑。并且他已作好了弑父的计划。而重要的是那使他去弑父的力。——但他仍然处于混沌与朦胧之中，“人在死前应该尝试一切东西”这样的念头究竟是出于一种严谨的哲学观念，还是出于被迫地需要一种极限体验来使自己暂时擦到压抑的边缘？我们可以肯定，某一种力使得他在这样的“视力受损”中作出了整个计划。是这一种力使得他在主体性被权力压制的情况下产生了对谋杀的兴趣，进而安排了这一切。

因此，不能不把他的谋杀计划看作是他的自救行为。而如果他的谋杀计划成功了，那他也最终能够从压抑中解放出来了。而如果以弑父成功作为导向，他的在电影中展现出来的一系列行为路径再合理不过了。

这里便能引出关于伦理的思考。弑父是不符合道德的，而正是因为父亲在家庭中的极权表现才使得人们有弑父的念头，而又正是因为这一念头，布鲁诺才去计划谋杀，并且真正实行了谋杀。那我们到底应该逮捕谁？

你可能会以为我在引导你去得出应当逮捕父亲的结论。但那一位父亲真正犯了什么错吗？他唯一的差错的只是当上了一位父亲罢了。

假如家庭捏造了一个人，那什么捏造了一个家庭？什么捏造了这样的家庭，什么捏造了这样的权力体系，我们才更应该逮捕什么。