虎豹小霸王

今天我要说的事可能不靠谱，有点“疑邻盗斧”的味道。我和Jason讨论过，我们都越想越觉得像那么回事；可如果你没有这个感觉，估计打死你也不会相信我的话。没关系，就当看着玩儿呗。

好像是从新浪读书频道吧，看过一本《背道而驰》讲同性恋的书。我第一次了解到国外的男同性恋，不是我们想象的那样其一是娘娘腔，其实人家GAY哥俩个都是肌肉超good、身材超fit、气质超man的美男子。

这就为我今天论证布奇和圣丹斯的同性恋情结奠定了重要的基础。

当然，我指的是精神层面的；至于肉体关系嘛，影片没展示，我也不想瞎猜，俗！

开门见山。首先，他们之间没有隐私。
似乎两人从穿开裆裤起就在一起玩，一起骑马，一起放牛，一起吹哨，一起打枪。然后当牛仔腻了就转行做抢匪。父母在哪儿？家人在哪儿？影片里没有交代，仿佛注定就是两个野孩子孤苦伶仃相依为命。那么彼此知根知底可想而知了。没有秘密，没有私人空间，也不需要，就这样交叉重叠地活着，挺美！

你看布奇已经跟妓女吻得如胶似漆了，圣丹斯还跟石头一样堵在一旁的靠椅上思忖“要不要找个女人”；也只有圣丹斯能视若无睹地在布奇男欢女爱时蹲在窗口观察敌情，或者冲进来拉了他逃命。

哥们之间如此不避讳，是不是感情好到一定境界了？

他们从不避讳跟女人做爱这件事，甚至还共享同一个女人！于是引出第二点：他们对女人的态度问题。

这点非常重要，但凡其中一个对某个女人动了真心，想要安定下来，就一定会甩开另一个了。但他俩是怎样呢？

早晨，布奇将埃塔从圣丹斯的床上叫起来，带着她骑自行车玩。正在你侬我侬之时，圣丹斯爬起来睡眼惺忪地问了一句：你干嘛呢？

布奇：I'm stealing your woman！
圣丹斯：Take her!

经典的对白！就这两句，你可以知道他们两个对女人的态度都不太认真。所以他们决定逃命去玻利维亚，带上埃塔的理由只是“你会西班牙语，有个女人同路不引人注意”；所以两男一女在逃亡途中友好地度过了一段相当哈皮的时光；所以埃塔想回国时，两个男人都没有一点点挽留的意思。

女人，对他俩而言，根本就不是indispensable的。女人，好比一件美好的事物，可以欣赏，可以把玩，可以互赠，就是没法上升到你我的层次，加入你我的圈子，永远只是：第三者。

（今天怎么啦，我这个女权大姐写到把女人当宠物的男人还这么心平气和？也不为埃塔鸣冤？别忘了我也会犯花痴。乖乖，同时被两个世界顶级帅哥保罗纽曼、罗伯特雷德宠爱着，还有什么不知足的？做鬼也风流了。你不愿意，换我哈：）

如果一个男人不稀罕女人，倒愿意天天跟同性朋友在一起过活。这是怎样的朋友？

说到最后一点，也是最重要的一点。他们非常默契，而且彼此信任，深深的信任。

布奇天生一双忧郁的蓝眼睛，倒有一副大哥大的派头，拽拽的、酷酷的，总是指挥圣丹斯打这打那，还有指挥一帮小弟干这干那。我看他的最大本事在于那副碎嘴子，像个女人一样絮絮叨叨，时而空想时而抱怨。而且越到关键时刻话越多，这也许是他掩饰紧张的方式，他依赖于圣丹斯精准的枪法，也依赖于他的陪伴和顺从。

而长着性感小胡子的圣丹斯则典型属于闷骚男，默默地承受一切，福分或是噩运，还有布奇没完没了的唠叨。看起来他可以在布奇紧张不安像个娘们的时候给予山一样稳重的安全感。但要命的是，他反过来又像个娘们一样默认布奇的点子，不管上次是否灵验。布奇说咱们分一条马让它空跑，引开一部分追兵的注意。他就跳到布奇马上，两个男人前后紧靠在一起，颠簸着飞奔（这个场景已经很暧昧）。

布奇说他妈的下次我说去玻利维亚咱们就赶紧去，也不用现在走投无路。圣丹斯说离我远点，我要跟他们打。布奇说我先跳，圣丹斯说不。布奇说那你先跳，圣丹斯说不，我不跳，我不会游泳。布奇大笑，说，光这跳就可能要了你的小命呢。然后圣丹斯就跳下去了。

这一幕我相当喜欢。就是从这时起，我脑子里有根弦动了，我认定他们两个之间有点那个……你这样联想，不管一个女人怎样忸忸怩怩、极不情愿地说了一堆“不嘛”、“就不嘛”、“才不嘛”，男人只需过来扳倒她的身子，给她一个吻就万事OK啦。

跳悬崖的一幕，就有这样的神似。圣丹斯仅仅反抗了几个回合，脸上就带着一贯的“我不跟你争”的沉默，毫不犹豫地追随哥们跳了，那么义无反顾，不管生死。

也许他们早已有了这样的默契和信任，不能同生，但求同死。冥冥中上帝也这样安排了。牛仔当腻了，劫匪玩够了，玻利维亚的惊险刺激也尝尽了。到最后，一个做掩护，一个取子弹，没死，伤了。两个人回到小屋，全然不知外面警察和军队正在集结。

布奇说，我想好了，咱们去澳大利亚吧，至少那里说英语，抢银行也容易。你想想吧。
圣丹斯说，你就好说大话。好吧，我答应你想想。
然后两人一起冲出去。

再也没有比在这里戛然而止更畅快的结局了。看着定格的画面，听着密集的枪声，我心头划过一丝伤悲。别人真情侣，时常拌拌嘴，吵着分手，但最终不离不弃，甚至牵手化蝶，我都没这么感动。为什么换作两个大男人，还是飞贼强盗，这一路奇妙冒险之旅搭上一个共同赴死的结尾就把我折服了呢？

我想给他俩扣一顶超越了友谊的帽子。

片 名：虎豹小霸王Butch Cassidy And The Sundance Kid
　　类 型：动作/西部
　　出 品：20世纪福克斯
　　容 量：2D9
　　视 频：可变形宽银幕2.35：1
　　音 频：英语杜比立体声2.0/ 英语杜比1.0/法语杜比1.0/西班牙语杜比1.0/评论音轨
　　字 幕：英文/西班牙文
　　花 絮：幕后制作/主创访谈/删除片段/制作笔记/预告片集等
　　片 长：110分钟
　　导 演：乔治·罗伊·希尔(George Roy Hill)
主演：保罗·纽曼 (Paul Newman) 罗伯特·雷德福 (Robert Redford)凯瑟琳·罗斯 (Katharine Ross) 斯特罗瑟·马丁(Strother Martin)亨利·琼斯(Henry Jones)
一区收藏版《虎豹小霸王》再现西部经典(组图)
罗伯特-雷德福

　　【剧情】

　　19世纪末的美国西部小镇，劫匪头目布奇·卡西迪扮作路人在银行周围踩点，而他的搭档圣丹斯小子(日舞小子)则在酒馆玩纸牌赢了一位牛仔的一大笔钱。心犹不甘的牛仔怀疑是圣丹斯出老千使诈欲使强力强抢自己的钞票，不过在得知面前的这位就是西部大名鼎鼎的快枪手圣丹斯后牛仔放弃了抵抗大，但在圣丹斯出门前还是应牛仔的要求露了一手成名的快枪。布奇和圣丹斯骑马返回布奇的老巢—山洞帮。不料布奇的手下剽悍凶狠的罗根想坐帮派老大的位置并要和布奇展开决斗。结果布奇略施小计便一招制敌化险为夷。在得知罗根是要抢劫飞人公司的邮车时，布奇便率领手下的喽罗依旧按照原计划行动起来。圣丹斯飞身跃上车顶很快就控制住了疾驰的火车。火车之上押运职员伍德柯克拼死不打开车门并表示自己不能辜负工作之责任和老板的信任。布奇一伙不得已只好炸开车门和保险柜。是夜，警长在小镇街头动员居民一起去追捕劫匪却遇到一个售卖自行车的推销员而在街对面酒吧的楼上，布奇和圣丹斯则悠闲地喝着啤酒谈着参军的事。布奇留在酒吧过夜，圣丹斯却溜进了女教师埃塔的房间……布奇和圣丹斯再次出马打劫火车，这次他们遇到了麻烦。装着钞票的保险箱外面加了更为坚固的部件。布奇加大了炸药的用量虽然炸开了保险箱，但也把钞票炸得满天飞舞。就在众人忙着往兜里塞美元时，一个火车头拉着一节古怪的车厢飞驰而来。原来布奇和圣丹斯的强盗行径惹恼了铁路大亨，大亨请来了几位好手开着专列保护火车并决定要将布奇一伙捉拿归案赶尽杀绝。布奇和圣丹斯仓皇逃窜，不料追兵非常有经验，任凭布奇耍尽计谋和手段依旧无法摆脱他们的追踪。走投无路的布奇和圣丹斯最后无法只得弃马爬上山崖跳下深涧逃生……两人落荒逃到埃塔家，从报纸上得知事情的始末。布奇遂提议去玻利维亚闯荡谋生。在遥远的玻利维亚，抢银行依然是布奇和圣丹斯的生存之道，这回埃塔也加入了他们的行列。但因为两人不懂西班牙语在抢劫过程中也闹出了不少笑话。厌倦了这一切的布奇和圣丹斯决定洗手不干，来到矿山找活干。布奇和圣丹斯当上了矿主的保镖负责押运工资款。天意弄人，在从银行取款的返程途中，矿主却被一伙劫匪打死。无奈之中布奇和圣丹斯只好重操旧业，但埃塔却离开了他们回到了美国。在抢劫了一队马队之后布奇和圣丹斯来到了一个小村子里吃饭，但抢劫来的马匹之上的印记暴露了他们劫匪的身份。村上的警察荷枪实弹转眼就把布奇和圣丹斯包围。两人奋力抵抗，但无奈对方人实在太多不得不退入到室内。赶来的军队占领了据高点，毫无生还希望的布奇和圣丹斯决定冲出重围……
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保罗-纽曼

　　【简介】

　　由好莱坞金牌编剧威廉·戈德曼操刀，大导演乔治·罗伊·希尔执导，两大天王级巨星保罗·纽曼和罗伯特·雷德福联袂主演的经典西部片《虎豹小霸王》可谓是电影史上的一个奇迹。影片颠覆了传统西部片的模式，以惊险、浪漫、幽默、怀旧等多种元素的成功混合缔造出一个票房奇迹。影片的轻喜剧风格开创了西部片的新模式。虽然影片在公映后评论界并没有给予更多的正面评价，到影迷的热捧让影片获得累计超过一亿美元的票房成绩。这个数字在上世纪60年代末完全可以用天文数字来形容。影片为逐渐式微的西部片注入了新的生命，成为西部盗匪冒险故事的新鲜变奏。在随后举行的第四十二届奥斯卡颁奖典礼上威廉·戈德曼获得最佳改编剧本的小金人，康拉德.·霍尔获得最佳摄影的小金人。影片同时还获得了最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖，风头十足。影片对后世许多同类型影片影响甚深。甚至在欧洲首席管理大师莱恩哈德·斯普伦格撰写管理著作《个体的崛起》中也使用了《虎豹小霸王》中的剧情来作为专题分析的案例。可见影片本身的影响力之大之广。《虎豹小霸王》上映之时正值美国社会处于越战的阴霾之下，人心惶恐而迷茫。《虎豹小霸王》这样一部颠覆传统英雄形象和传统正义观念的混杂着轻松幽默基调的影片适时推出，恰好迎合了观众的情感需求。和传统的约翰·韦恩式的快意恩仇相比，大银幕之上反传统式英雄间的生死豪情和儿女情长首先在情感上能给观众更多亲近之感，成为观众最好的情感宣泄通道并获得票房的巨大成功亦在情理之中。

　　《虎豹小霸王》由编剧威廉·戈德曼根据真人真事改编而成。剧本在完成之后成为电影业界争相抢夺的对象。最后是由当时的FOX公司出巨资购得。《虎豹小霸王》的剧本在创作时戈德曼的头脑之中的最初想法是让保罗·纽曼演圣丹斯小子，让曾在电影《牛仔》中有着出色表现的著名影星杰克·莱蒙出演布奇。而好莱坞另外一位银幕硬汉史蒂夫·麦奎因也对影片颇感兴趣。在对剧本的争夺中FOX公司以40万美金比给当时任何原创剧本都高的价格最终胜出。这在当时的电影界是非常轰动的一件事，要知道FOX原本的心理最高限额只有20万。保罗·纽曼的同学乔治· 罗伊·希尔也最终站到了导演的席位之上，虽然一开始他并不是FOX官方的最佳人选。在演员的选择上最后因为和保罗·纽曼谁排到谁前面的问题，史蒂夫·麦奎因退出了剧组。一度马龙·白兰度和沃伦·比蒂的名字也出现在剧组的视野当中，但导演心目中却另有合适的人选：罗伯特·雷德福。但在当时包括FOX高层在内的所有人几乎都因为罗伯特·雷德福以前所扮演的英俊小生形象而对他能否胜任西部片中的角色充满了疑虑。但导演和大牌保罗·纽曼的立挺让他获得了这个角色。《虎豹小霸王》奠定了罗伯特·雷德福超级巨星的地位，要知道当时这位混迹于百老汇舞台剧的英俊小生可还是一位名不见经传的普通演员。值得一提的是在著名的独立电影节圣丹斯电影节上这部《虎豹小霸王》是被整天播放的影片，因为圣丹斯一词就是因雷德福在《虎豹小霸王》中的扮演这个经典角色圣丹斯小子而得名。
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真正的“布奇”和“圣丹斯”

　　影片在导演乔治·罗伊·希尔精心打造之下充满了娱乐的因子，并且成就了保罗·纽曼和罗伯特·雷德福这对经典组合的首度携手。影片采用轻松幽默的手法来叙述这个以一追一逃为主线的故事，尤其在《雨点不断打在我头上》的悦耳旋律衬托下布奇骑单车取悦凯瑟琳·罗斯的场面更成为影史上最为经典的镜头之一。影片温情而饶有趣味，很难想象缺少了保罗·纽曼和罗伯特·雷德福的电影会呈现一种什么样的状况。保罗·纽曼在影片中承担了大量的喜剧戏份，加上俊朗的外型和举手投足间的洒脱实在让人着迷。罗伯特·雷德福的表现更现精彩，不多的言语之中处处透着潇洒，成功摆脱奶油小生之形象。而曾在《毕业生》中有着不俗表现的女演员凯瑟琳·罗斯在影片中的清丽形象更是令人难忘。影片的成功除了演员的表现出色之外，还得益于编剧威廉·高曼将机智诙谐的成分根植于影片之中和导演的超一流掌控水准。影片摈弃了传统西部片中的布局谋篇，反传统的英雄大行其道。观众对于角色的认同控制了整部影片的氛围。精彩的追逃式的处理，长达27分钟的追杀段落给观众带来的不仅是心理上的冲击同时也是视觉上的享受。《雨点不断落在我头上》的旋律由著名的音乐人作曲家伯特·巴切瑞克创作，歌手B.J.汤马斯(B.J.Thomas)以其圆润悦耳而潇洒的歌声唱出轻松自如的曲调，实在好听。自然流露出的一种温馨田园的诗情画意，对烘托影片的气氛起到了画龙点睛之效。导演乔治·罗伊·希尔的手法纯熟，影片流畅自然而具有非常强的娱乐性。乔治·罗伊·希尔执导的《虎豹小霸王》和《骗中骗》给他带来了莫大的荣誉。81岁死于帕金森氏症的希尔却属于大器晚成的类型。在1962年他才首度执导电影《Periodof Adjustment》，那时他已经四十岁。在20多年的导演生涯中，他一共执导过14部电影，其中《虎豹小霸王》为他带来首个奥斯卡最佳导演提名。 1974年希尔凭保罗·纽曼和罗伯特·雷德福再次联袂主演的《骗中骗》获得10项奥斯卡奖提名并最终夺得七项大奖。以上两部重要影片除了为希尔带来盛名以及大奖外，也使他成为当时历年来“十大卖座电影排行榜”上同时有两部电影上榜的惟一导演。1988年希尔执导完最后一部作品《精神病院》后，便正式离开影坛，回到母校耶鲁大学任教。如果你喜爱西部片，那你绝对不能错过《虎豹小霸王》；如果你不喜欢西部片，那你也绝对不能错过《虎豹小霸王》。

　　【DVD】

　　《虎豹小霸王》这样一棵广受欢迎的摇钱树，20世纪福克斯公司自然不会放过一起赚钱的机会。早在2000年五月就发行过特别版《虎豹小霸王》DVD。特别版中可变宽屏，评论音轨，在当时看来还算不错的花絮配置在当年来看还是很让碟友们满意的。到了今年六月福克斯再次推出《虎豹小霸王》双碟收藏版DVD，正片依旧采用可变形宽银幕2.35：1的视频比例，花絮质量清晰，不过和老版相比依旧存在躁点比多和暗部细节不佳的瑕疵。和华纳发行的经典影片的DVD相比，福克斯在画面处理方面总感觉要差些火候。音轨配置方面也没有重新混录一条5.1声道，而是仅仅收录了英语杜比立体声2.0和原始的英语杜比1.0。所幸的是英语杜比2.0声道人物对白清晰无杂音。对于此类经典老片而言笔者认为还原电影的原始面貌是必须的，但也可以利用现今先进的技术在发行DVD时混录多音轨声道，为碟友们提供更多选择的机会。DVD的动态主菜单选用了古朴的设计理念，但笔者更喜欢老特别版中那个通缉令的设计。和特别版相比，此次发行的收藏版胜在更为丰富的花絮内容，下面且让我细细为您介绍。

　　【评论音轨】

　　影片的正片部分提供了两条随片的评论音轨。第一条评论音轨由影片的导演乔治·罗伊· 希尔，作词家海尔·戴维，联合制片人罗伯特·克罗福德和摄影师康拉德·L.·霍尔等共同主讲。这条评论音轨在老版中也曾收录。第二条评论音轨则由编剧威廉·戈德曼一人唱独角戏，这条评论是为此次发行的收藏版DVD特别录制的。在第一条评论音轨中四位制作人对于影片的评论感觉上应该不是在坐在一起共同完成的，而是分别对影片进行评论后由DVD制作人将之串联而成。整条评论几乎毫无冷场，四位曾经参入过影片拍摄的人士针对影片的台前幕后做了非常详尽的解说，影片伊始为什么会用黑白片的处理手法·开头的旧片是出自谁的手笔·为什么导演在拍摄期间都会很早来到片场·诸如这些问题都可以在评论中找到答案。一条非常值得一听的评论，对于了解影片创作背景和理解剧中人物有着非常大的帮助。而第二条由编剧威廉·戈德曼所做的评论虽然从内容上有很多和花絮部分的内容有所重复，但趣味性非常强。这位曾经编写过诸如《公主新娘》、《危情十日》、《惊天大阴谋》等影片剧本的著名编剧结合影片剧情的发展谈论了关于电影，剧本和自己的许多话题。在评论中这位奥斯卡级别的著名编剧自谦称自己为小学生，和现在20岁就已经是电影天才的青年相比，威廉·戈德曼直到33岁时还不知道剧本为何物。和第一条评论相比，威廉·戈德曼老先生也许是为剧情所吸引，有多处一言不发的时段，尤其是影片的后半段。但从精彩程度上而言一点也不输于前者。感兴趣且有时间的朋友不妨一听，一定会有额外的收获和乐趣。

　　【花絮】

　　收藏版《虎豹小霸王》正片碟中除了两条评论音轨之外，还收录有一段长42分钟的影片幕后制作特辑。这段花絮是老特别版中所附带的，此次发行的收藏版只是将之重新收录进来而已。短片基本上采用了解说加访谈和片场实录的方式介绍了布奇和圣丹斯的奇妙关系，影片的拍摄过程等内容。短片中爆出不少猛料，比如说影片中的那头牛可是从好莱坞特别运到拍片现场的，可是过于温驯的它不能完成导演的要求，最好只好给它注射“兴奋剂”类东西。影片在拍摄爆炸场面时剧组在摄影机前都装了木版以起到保护的作用。在拍摄那场飞马跃出车厢的戏时，剧组在车厢的另一端铺设了跑道并采用了多机拍摄法，要知道那些骑马的特级演员每从车厢中跃下一次收取的费用是1000美元。布奇和圣丹斯飞身跃下深涧的戏是分两个场景分别拍摄的，实际上在悬崖之上另搭建了一处平台。最后一场枪战大戏导演和剧组做了非常精心的准备，机位的摆放，镜头的移动，演员的走位，枪弹的处理，马匹的跑动都做了多次的排练。其中枪击的效果不仅使用了电池遥控，而且还使用了气枪来完成。一部带有揭密性质的幕后短片，值得一看。有意思的是导演在短片的结尾处还爆了一句粗口，有兴趣的朋友自己去看看咯！

　　1.真实记录：《虎豹小霸王》幕后制作花絮(35分钟)

　　在这段2005年全新制作的长35分钟的幕后花絮短片中制作方请来了影片的编剧，主要演员，音乐制作，FOX高层等相关人士畅谈影片当年事。话题涉及到剧本的创作，影片的背景，演员的选择，影片的制作，音乐的选取，公映后各界的评价等非常丰富之内容，非常值得一看。1969年是西部片转势的一年，是一个光辉时代的终结。在这一年所出品的很多电影都属于西部片的类型。《虎豹小霸王》拥有很多传统西部片的元素，但同时加入了现代的幽默成分，混合起来的效果还是非常之棒。透过影片这些真实的历史人物以及他们曾经造就的辉煌可一窥西部世界的变迁。《虎豹小霸王》上映时正值越南战争的多事之秋。抗议，游行层出不穷。突然之间有这样一部电影触动了人们的笑神经。编剧威廉·戈德曼用真实的人物加点虚构的情节，然后再混以非常现代甚至是超现代的诠释，这让主演之一罗伯特·德雷福对整个故事赞不绝口。编剧威廉·戈德曼介绍到他在五十年代后期听说关于大盗布奇的故事，但当时并没有多少人听说过。故事中最能触动戈德曼的是布奇他们远走他乡的部分。在西部电影中加入歌曲在当时是不可想象的，当罗伯特·雷德福第一次看到那首脍炙人口的《雨点打在我头上》时的想法竟然是：这愚蠢的歌曲毁了这部电影。这段在原剧本中所没有而是在拍摄时的即兴创作的场景是影片中最为经典的镜头之一，但实际上导演乔治·罗伊·希尔却非常不喜欢在影片中音乐来渲染情绪。影片在三藩市首映时观众笑声不断，FOX公司的市场人员对此非常满意，但导演乔治却对此非常失望认为观众忽视了影片悲剧性的结尾。《虎豹小霸王》公映后纽约的影评人认为影片无可再差，评论的声音呈一面倒，甚至连一个表示赞赏的都没有。但电影却在观众中赢得了口碑，获得了极高的票房成绩。影片中对于兄弟之情的描画影响了后世很多的电影，《末路狂花》被认为是女性版本的《虎豹小霸王》。《虎豹小霸王》被认为是一部非常精彩的西部片，是最具娱乐精神的西部片。

　　2.狂野的一群：布奇和圣丹斯的真实传说(25分钟)

　　短片详细介绍了影片中布奇和圣丹斯原形的真实情况。由《南美探险者》杂志资深编辑丹 ·布克和安妮·梅朵斯，俄克拉荷马州历史团体负责人威特·爱德华兹，罗伯特·雷德福、保罗·纽曼和凯瑟琳·罗斯等人在短片中介绍两人的背景。《虎豹小霸王》重演两个声名狼藉的美国大盗的故事。影片基本还原了历史真实，是以前那个信息依靠口耳相传的时代，布奇和圣丹斯的事迹在南北美洲民间广泛流传。因为电影的流传，直到今天依然会有人问：布奇和圣丹斯真有其人吗·这段长25分钟的短片将给你还原布奇和圣丹斯神秘的真实面目。十九世纪末的美国西部充斥着声明赫赫的名字，布奇和圣丹斯便是其中之一。他们不是侠盗罗宾汉或者搞些恶作剧的小毛贼，而是真真正正的混蛋。

　　布奇的真名叫罗拨·帕克，1986年4月13号生于美国犹他州比弗市。布奇是一个有着13个小孩的摩门教家庭中的老大。关于布奇这个名字的来源有着很多种的说法，其中之一是罗拨·帕克曾跟一位名叫麦克尔·卡西迪的年轻牛仔一起工作过，后来当他离家踏上犯罪之路后他便选用卡西迪来作为自己的“姓”。据说罗拨·帕克曾经在美国的怀俄明州做过屠夫(“屠夫”英文是butcher)，所以得名布奇。但罗拨·帕克的朋友马特·华纳却说布奇的名字由他而来。因为马特的步枪名叫“布奇”，而罗拨·帕克的枪法也准到可怕……布奇是当时著名的两个不法之徒之一，另外一个是绰号“上帝”的雅各。而布奇是罪犯中受人喜欢的代表，在遇到警察的追捕时，布奇会敲开陌生人的房门说：我是布奇，可否让我进来躲躲·往往人们会开门让其进去躲避。和电影中所表现的一样，真实生活中的布奇是个幽默的人，非常讨人喜欢。圣丹斯的真名叫哈里·阿隆佐·朗鲍，1867年春天生于宾夕法尼亚州蒙特卡尔市。因为哈里在怀俄明州的圣丹斯这个地方坐过一年半的牢，因此得名圣丹斯。影片中圣丹斯的女友埃塔在历史上真有其人，这位某位富翁的私生女没人误解为妓女，而影片的编剧威廉·戈德曼则深信埃塔是位教师。有意思的是关于影片中布奇踏单车的场景则完全是历史学家张冠李戴式的失误造就出的结果，真实中的布奇是没有骑单车的，而是另外一位著名的罪犯。影片中布奇的“山洞帮”实际上应该是“野帮伙”，只因为为了避免和当时另外一部由著名的暴力片大师派金帕所执导的影片《野帮伙》撞车，所以编剧便将名字改为现在的“山洞帮”。影片中跳崖一场戏则完全是编剧为了增加影片的戏剧张力而杜撰的。

　　真实生活中的布奇和圣丹斯并没有如影片中所表现的那样直接从美国就逃亡到玻利维亚，而是先在阿根廷过了四年平静的放牧生活。再被误认为是抢劫疑犯后他们一行三人逃往智利，之后又回到阿根廷并完成了他们首次在南美洲的抢劫。随后带着巨款的布奇再次来到智利，其间埃塔回到了美国。布奇和圣丹斯在1906年塔上玻利维亚的土地。他们在玻利维亚在美国人开的矿场中工作了两年，这期间没有确实的证据显示他们有在玻利维亚参加过犯罪活动。围绕布奇和圣丹斯最神秘的地方是关于他们的死亡。大部分历史学家同意他们在一场血腥的枪战中死在玻利维亚一个名叫圣维迪的小村中。1908年11月6号的黄昏，布奇和圣丹斯进入到小村圣维迪，他们在村子边缘询问有没有旅馆可供住宿。一队巡警来到小村，枪战开始。直到第二天黎明，进入到小屋中的村长发现布奇躺在门边，手臂和太阳穴中枪。圣丹斯在门后一条板凳上，抱着一个陶罐，手臂和额头中枪。当地人认为是布奇为了让圣丹斯免于受苦而代他做了了断。尽管故事好象到此为止了，但关于布奇和圣丹斯的传言却从未终止。究竟布奇和圣丹斯是否死在玻利维亚的争论很大程度上是当时并未在圣维迪对布奇和圣丹斯的身份进行确认。他们被当作无名人被埋葬，对在美国的亲友而言这两人只不过是失去踪影。没有信件的往来也不知道他们发生了什么事。据布奇的妹妹介绍布奇曾于1910年回到美国而后到墨西哥定居。上世纪90年代初期，历史学家曾经尝试挖掘布奇和圣丹斯的遗骸。一个来自圣维迪的人声称知道布奇和圣丹斯的下葬之地。在圣维迪历史学家挖掘出一副白人的遗骸。在经过了和布奇和圣丹斯亲属的DNA进行了仔细的比对后，发现此人和两个大盗家族之间没有任何关联。

　　3.透过镜片看历史“虎豹小霸王：不合时宜的亡命之徒”(90分钟)

　　这段长90分钟的花絮内容可以看作是前两段花絮的综合加强版。所涉及到的内容不仅包含了全两段的主要部分，还以更详实生动的历史资料和访谈内容将观众引领到一个真正属于布奇和圣丹斯的世界。在短片中你可以了解到为什么布奇和圣丹斯两个原本不认识的人会走到一起·为什么影片最初请来的大明星麦奎因会临时退出·真实世界中的布奇是怎样的一个人·圣丹斯小子的女朋友埃塔的真实身份到底是怎样的 ·为什么布奇和圣丹斯在阿根廷生活得好好的会突然离开·布奇的妹妹为什么会说他曾回到过美国·历史学家，电影学家，剧组主要创作人员将带你穿过历史的迷雾还原一个真实的布奇和圣丹斯。没人会忘记布奇和圣丹斯小子是亡命之徒。电影让他们重新被认识并进入观众的心里。身处于一个时代终结的狂野西部大盗重获新生。《虎豹小霸王》颠覆了传统西部电影的准则。编剧威廉·戈德曼耗费了将近十年的时间来完成《虎豹小霸王》的创作。戈德曼对于资料的研究从1957年就开始进行了。布奇和圣丹斯的故事中除了西部片中惯常的银行和火车劫案的情节之外，最令戈德曼着迷的部分还是要属于布奇和圣丹斯最后选择离开西部的事实。凭借自己的直觉戈德曼决定要讲述这个关于两个魅力非凡流浪的事迹。戈德曼也坦承自己毫无编写剧本的经历，在毫无头绪中他只想讲述一个令自己感动的故事，仅此而已。戈德曼故事中两位“英雄”反抗权势的行径正好迎合了60年代的精神。

　　在经历了戏剧性的选角之后《虎豹小霸王》于1968年9月16号在科罗拉多州的一条旧铁路上开始拍摄。这场在火车上劫案是根据发生在1899年6月2号怀俄明州抢劫联合太平洋火车的真实事件拍摄而成，这是布奇和圣丹斯的首次合作，同时也是他们两人跟铁路大亨赫曼交恶的开端。事实上也正是因为布奇和圣丹斯重复多次的抢劫当时的比尔·盖兹----铁路大亨赫曼经营的巨型企业联合太平洋铁路的列车，致使两人不得不远走南美。真实世界中的布奇和圣丹斯皆出身贫寒之家。有意思的是在真正成为大盗之前，布奇甚至为自己买了一座牧场。但因为偷牛的罪行布奇被投入到监狱，但当年起诉他的律师却联合邻居，朋友要求赦免布奇，从中可见布奇的迷人个人魅力。在布奇和圣丹斯的时代他们在西部人心目中并不是罪犯，而是西部自由的象征，普通民众也乐于为他们躲避追捕提供方便。影片最终取得了超过一亿美元的票房成绩和四尊奥斯卡小金人。但影片最大的成就还在于使得人们都成为历史学家在历史洪流中锲而不舍地去寻找两个已被遗忘的人之事迹。影片的放映，让布奇和圣丹斯小子成为了美国的英雄人物和代表人物，这也让那些历史学家的研究工作变得容易了许多。《虎豹小霸王》不仅是那些数以百万计影迷的宝贵回忆，同时也是那些为角色注入生命的专业电影团队的宝贵记忆。影片捕捉到的西部神韵和淡淡的怀旧之情是观众最为欣赏的部分。短片引用了大量当年的报纸，照片，资料，并穿插了影片的精华片段和访谈内容。素材剪辑得当，内容引人入胜，是近期笔者所看过的最为过瘾的花絮，强烈推荐！！

　　4.1994年的访谈内容

　　这个环节中的一共七段访谈内容都收录在老版《虎豹小霸王》中，分别是编剧威廉·戈德曼(14分钟)，主演罗伯特·雷德福(11分钟)，保罗·纽曼(10分钟)，凯瑟琳·罗斯(9分钟)，作曲家伯特·巴切瑞克Burt Bacharach(2分钟)，也许有些不是真实的(2分钟)，所有这些都是真实的(2分钟)。保罗·纽曼重点回顾了剧本前期的一些情况以及自己对导演的钦佩之情。罗伯特·雷德福则回忆了自己是如何幸运地获得了圣丹斯这个角色的以及和布奇之妹之间的故事。罗伯特·雷德福表示自己和保罗·纽曼合作得非常愉快并且非常享受影片的拍摄过程。编剧威廉·戈德曼则讲解了剧本的创作过程和那段著名的27分钟追逐戏。当然导演的卓越表现和影评人的恶评也是戈德曼肯定要涉及到的话题。在影片中扮演埃塔的女演员凯瑟琳·罗斯对于影片多种元素的融合记忆忧新。凯瑟琳·罗斯表示自己对骑单车那段自由发挥的戏份感觉非常享受。作曲家伯特·巴切瑞克回忆了和导演初次见面的情况和自己是如何在剪辑机前创作出《雨点打在我头上》的曲调。而在“也许有些不是真实的”这个环节中则上演了一场属于《虎豹小霸王》的罗生门，几位出场的大人物似乎对某些事件有着截然不同的回忆。在“所有这些都是真实的”的环节大家共同怀念了一把昔日剧组其乐融融的气氛。

　　5.删除片段(4分钟)

　　这段情节在电影公映时被删掉，主要是关于埃塔为什么要重返美国的一些场景。幸得制片人之一的罗伯特的努力才得以被发现而重见天日。但是用语原来的录音带未能寻回而致使音轨缺失而只得加上字幕。这段删除片段中附带导演乔治·罗伊·希尔的评论音轨，他在评论中解说了为什么会把这段圣丹斯，布奇和埃塔看电影的戏分减掉，主要还是斧凿的痕迹太浓。要知道这段删除场景中可是有一段圣丹斯和布奇看银幕之上看见自己被杀死的戏。

　　6.制作笔记

　　通过大量静态图片和资料详细介绍影片的制作过程。

　　7. 保罗·纽曼主演影片预告片集

　　一共收录了保罗·纽曼主演的七部电影的预告片，包括《露台春潮From the Terrace》，《野狼Hombre》，《夏日春情The Long, Hot Summer》，《五重奏Quintet》，《火烧摩天楼The Towering Inferno》，《大审判The Verdict》，《傻女十八变What a Way to Go!》，非常精彩！

　　花絮碟其他花絮还包括不一样的演职人员名单(和现在采用的版本相比，此版演职人员名单的背景采用了黑幕而不是最后画面的定格，另外出字幕的顺序也稍有变化！)和三个版本的剧场版预告片。在花絮碟主菜单按左键可看到屏幕之上会出现一个手枪的图案，此处是一个彩蛋的入口。彩蛋的内容是罗伯特·雷德福讲述一段发生他和导演之间关于击剑的趣事，想知道他和导演之间的击剑比赛谁获胜了吗·答案是：都没有获胜！ (乐菲儿/文)

　　得奖记录：

　　第四十二届奥斯卡最佳改编剧本 (1970)
　　第四十二届奥斯卡最佳摄影 (1970)
　　第四十二届奥斯卡最佳原著音乐 (1970)
　　第四十二届奥斯卡最佳电影歌曲 (1970)
　　第二十七届金球奖最佳配乐 (1970)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳影片 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳音乐(安东尼.阿斯奎斯奖) (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳摄影 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳音响 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳音响 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳导演 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳剪辑 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳女演员 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳剪辑 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳男演员 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳音响 (1971)
　　第二十四届英国电影学院奖最佳电影剧作 (1971)

新浪网独家稿件

如果说西部是牛仔们的江湖，那么Butch Cassidy 和 Sundance Kid理应是武林中的两名高手，因为片头那段仿默片放映的胶片交待地很明了：他们曾经称霸一方。
最先亮出高手本色的是Sundance Kid。在一场极具武侠意味的客栈戏里，Sundance眼神冷峻，被一名始终背对镜头，却架势十足、咄咄逼人的“江 湖 中 人”威胁，气氛剑拔弩张。但当Butch过来打圆场，不经意报出Sundance的名号的时候，镜头切回到“江湖中人”的正面，此君顿显愕然之情，原来强势的态度瞬即婉转。在还未“亮 剑”的情况下，Sundance已然确立了高手的气场，而后的快枪神技让片中不甘心的对手臣服，也顺理成章地平息了观众潜在的窥奇欲。
和Sundance相比，Butch实在没有表现出预期的高手的“范儿”。他虽贵为帮主，却遭到手下挑衅。和手下单挑吧，还靠耍小聪明取胜；去抢火车吧，炸个保险柜能把整节车厢都炸掉，轰得钞票漫天飞舞；在南美抢银行吧，练习过的西班牙语却忘了怎么说，不得不照着小抄念；更令人大跌眼镜的是，在一次交火关头，他对Sundance说：“我此前从没杀过人”……
所以，要在这对很酷的江湖拍档中论谁更酷，Butch或许似乎稍逊Sundance一筹（不过Sundance不会游泳）。但是若论潇洒程度，忘了Butch行动的那些失误吧，他的魅力是当仁不让的。
《独臂刀》里的小蛮说，母亲告诫她要找个能安稳耕田种地的一起过日子，可偏偏她又爱上了会惹事的热血男儿。Butch当然不是方刚式的英雄人物，但从理想主义的性格角度来看，二者都可谓充满激情的男人。埃塔的境遇和小蛮也是相似的，Sundance不会种地，Butch也不想经营农场，可是她却心甘情愿地追随着两个男人，直到最后终于厌倦漂泊。她是Sundance的女人，对Butch也流露出爱慕的痕迹，“我们如果在Sundance之前认识，会坠入爱河吗？”当我们看到她被Butch骑着单车载着，欢快地在游梭于牧场、林间；以及被Butch在单车上各式高难度杂耍动作逗乐的时候，答案是不言而喻的。此时的Butch性格中表现出的一股强烈的孩子气给这个人物平添了几分可爱，甚至在撞出栅栏后，他还不忘调戏下围观的母牛，惹的母牛跟在自己后面追过来。
用Sundance的话来讲，Butch始终在做梦。而梦想正是Butch所迸发的激情的源泉。Butch的梦不是白日梦，他是随时准备付诸于实践的。他梦想着和Sundance都参军当少校，后来真去找熟识的sheriff登记入伍，“明天就去打西班牙人”。他要去玻利维亚，结果就坐火车去了，途中还显然在纽约玩了一圈。外人眼中的Butch或许有点疯狂，Butch自己却说，我从小就梦想当英雄。Paul Newman用疯狂不羁塑造的Butch，延续了《铁窗喋血》里的Luke的特点，后者只是因为破坏了一个停车计时器而被判入狱，于是一次次的越狱行为就有了英雄色彩。这些人物性格中的理想主义线条和疯狂的斑点也勾绘出了大多数艺术作品中反英雄形象的最重要的共同特质之一。
Butch身上吸引人的地方还在于他的乐观态度。在他们辗转到玻利维亚的时候，面对一派穷僻景象，Butch想到的是：这地方还没那么糟啊，而且玻利维亚物美价廉！他还教训Sundance一旦遇事不顺，就方寸大乱了。在片尾被围困之际，Butch的乐观稀释了绝望的处境，他以新的梦想——去澳大利亚，调动Sundance一笑破千钧。有如此良好的心态，一如Lost里挨揍、被囚、跳海以后还能开玩笑的Sawyer，俨然海明威所言“grace under pressure”的另一翻版。电影的结尾定格在一个渐渐淡出的画面，这样的处理合理且更叫人唏嘘。而我则幻想着另外一个不一样的结局：Butch和Sundance下了火车，迎接他们的不再是神兽和小猪，而是袋鼠和树袋熊。如果他们活着，一定会有这样的画面。因为Butch是个有魅力的家伙，就像片中歌曲所唱的那样：
because I'm free
nothing's worrying me

片名
我不是很清楚一部国外的电影引进到中国的过程，因为有些片名的翻译真的很让人无语。比如《肖申克的救赎》当年竟然被翻做《刺激1995》，我们都知道1995是电影大年，但这名字也太刺激了吧。还有《雨人》，竟然是直译，也是够直白。当然也有《暖暖内含光》、《美丽心灵的永恒阳光》这种怎么翻译都好听的范例。

我今天要说的《虎豹小霸王》绝对是因为片名而被误认为烂片的典范，因为片子里既没有虎也没有豹，再加个小霸王感觉像是在打卡带游戏机。

人家的英文名叫《Butch Cassidy and the Sundance Kid》，当然直译的话肯定太长，布屈·卡西迪和日舞小子，但有种译法是《神枪手与智多星》也总比虎豹好一些吧。

时代
影片是1969年上映，这个时间点很微妙，当时美苏还在冷战，而文化潮流和艺术风格正在酝酿巨变。那一年有一帮嬉皮士搞出了rock the world的“伍德斯托克音乐节”，著名的love&peace霎时间刻在了全世界年轻人的脑海中。

而经历了意大利新现实主义和法国新浪潮，深受影响的好莱坞厚积薄发，只等打响革命的第一枪。

于是，在1967年，《邦妮和克莱德》横空出世。（顺便吐槽一下这部电影的官方译名是《雌雄大盗》......）当时的人们第一次看到了以炫耀自己打劫行为的江洋大盗为主角的电影。不仅如此，他甚至不是完美的坏人，有些跛足甚至阳痿，嚣张跋扈还拐骗良家妇女。这部片子几乎包含了所有新好莱坞索要传达的信息：践踏传统、反英雄化、浪漫但暴力、逍遥但躁动。

今天来看《邦尼和克莱德》可能感觉不到当年人们的兴奋。这是一部好电影，但很大程度要归功于他的历史意义。它之于新好莱坞就像《偷自行车的人》之于“新现实主义”，《四百击》之于“新浪潮”。

但如果你今天再看《偷自行车的人》并不会有太多震撼和好感。就像爱森斯坦的《战舰波将金号》，我其实看不懂为何这么多人一直在用古典啦、悲剧啦、寓言啦这种词来标签《战舰》，它最大的意义不应该是爱森斯坦重新定义了蒙太奇吗？而这个故事现在看来连现在的中国电视剧编剧也不在话下。

总之，《邦妮和克莱德》开创了一个时代，从此之后我们看到了中产阶级的富二代睡了女友的妈妈（《毕业生》）；看到了逃避劳动的嬉皮士一次一次地试图逃离疯人院（《飞越疯人院》）；看到了留着莫西干头的夜间出租车司机枪杀毒贩拯救雏妓（《出租车司机》）。当然，虎豹两个小霸王也诞生在这个时代。

纽曼和雷德福
我已经不记得看过多少遍这部片子，还曾不止一次地和人推荐。印象最深的是有一年春节过了12点无所事事，在好朋友家的阳台蹭着别人家的wifi看完之后兴奋地睡不着觉。我很开心当别人看完之后对我说：“真的好好看哦”。因为我实在对这部电影爱得太深，深到把Sundance的名字纹在身上。

本片拍摄时候，保罗·纽曼已经是一代巨星，当时他扮演的本该是神枪手，而智多星本该是史蒂夫·麦奎因。（二人曾合作《火烧摩天楼》）然而两人当时级别相当，谁的名字排在前面惹出了很多是非，于是决定启用当时还是小生的罗伯特·雷德福。

事实证明这是一桩互相成就的因缘。

1969 年我与保罗·纽曼一起拍了电影《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid），第二年这部电影在奥斯卡获得七项提名，我的演艺生涯算是正式开始，从此可谓顺风顺水。

罗伯特·雷德福是这样评价《虎豹小霸王》对自己的影响的，事实上他也确实凭借此片成为一代天皇巨星。不然我们也看不到他主演的《骗中骗》、《走出非洲》；也看不到他导演的《大河恋》、《马语者》。当然我们等下会讲到意义深远的圣丹斯。

另一位主演是保罗·纽曼，无论从哪一个维度谈起，纽曼都是一个传奇。
作为演员，他提名过9次奥斯卡影帝获奖一次，拿过戛纳影帝，得过终身成就奖。
作为商人，他在世时拥有全美最大的色拉调味品公司，麦当劳都以他的产品作为标准配方。
作为车手，他不仅自己赛车，还买下一个车队，砸下数百万美金，只为了听他挚爱的轰隆隆引擎声。
作为台球手，几乎可以打职业比赛，他的影片中所有台球片段全部是真人实拍。
作为爱人，他和妻子厮守四十年金婚。贵为戛纳影帝影后伴侣，为表敬意，戛纳用他们二人的海报作为第66届电影节的官方海报。
作为慈善家，他几乎捐掉了所有的财产。所有的经商收入和大部分的片酬收入累计高达2亿多美元。
作为一个美丽的人，他并没有住在纸醉金迷的比弗利山庄，而是长期定居在小镇上的普通民宅，闲暇时喝酒打球侃大山。

所以当纽曼离开我们的时候，人们记住的不仅仅是一个色弱竟然在电影行业混的风生水起。相比于同时期的巨星白兰度，保罗·纽曼完全是另外一个极端，成为了一代美国人的精神偶像，一个时代的象征。

两男一女

两男一女必出经典。从《祖与占》开始，只要处理得当，总会给人留下深刻印象。而《虎豹小霸王》更是其中经典。

女主角埃塔的扮演者凯瑟琳·罗斯是《毕业生》中跟着霍夫曼私奔的新娘，两人最后经历了令人热血沸腾的公然私奔后，坐在公交车后座，瞬间陷入对未来的迷茫，这一镜头成为影史经典。

可以肯定的是凯瑟琳很善于诠释不安现状又迷茫彷徨的人物。在本片中她本来只是个普通的小镇教师，和Kid陷入爱河，但同时和Butch也暧昧不清。

在和Kid渡过激情一夜之后，Butch骑着自行车来找二人，Butch带着埃塔骑车嬉戏一段戏同样留名影史，尤其是配乐《雨点不断落在我头上》。第一次看到这一剪辑片段时候雷德福甚至认为这毁了整部电影，然而事实证明，他判断失误了。

这段戏以及之后的对话明确了三个人之间的微妙关系。埃塔问Butch“如果我先遇到你我们会不会在一起”Butch没有正面回答但却让埃塔开心地抱住了他。这时候Kid走出来看到两人拥抱问道：你在干什么。Butch说我在抢走你的女人。Kid楞了一下，很无所谓地说给你好了就转身回房间了。

Butch是浪漫的，但他不会把自己完全交托。Kid爱得深沉而投入，但从不在嘴上服软。就像两人决定逃亡南美的时候，Kid明明想带着埃塔一起走，但嘴上却说着刻薄的话一样。三人在一起，才刚刚好，不多不少。

而受《虎豹小霸王》的影响，许多电影都有致敬和模仿。我们最熟知的是哥哥的《纵横四海》，完全地致敬。而《戏梦巴黎》更是同时致敬《祖与占》和《小霸王》。

颠覆与戏谑
首先影片有许多拍摄手法在当时是超前的，比如开头用黑白老电影交代Butch和Kid领导的山洞帮和他们的江湖地位，用历史上的老照片交代三人漫长的逃亡之旅。

《阿甘正传》的导演泽米基斯非常喜欢《虎豹小霸王》，不光借用了片中配乐，连这种辅助叙事的手法都拿来致敬，所以我们在很多历史画面中看到阿甘的身影，让这个如此不真实的人物在观众心中有了脚踏实地的真实感。

其次导演将一部西部片中本该重点描写的情节全部轻松地带过，而重点放在了两人的生活和不断地拌嘴吵架上。对看惯了大英雄大镖客形象的观众来说，还没有人将主人公如此亲和的一面全盘托出的。

而因为这种处理我们看到了很多关于英雄我们不知道的一面。对于Butch的高明和Kid的枪法基本上只从旁人交代，而狼狈地逃亡占据了绝大部分篇幅。片中第一段逃亡戏持续27分钟，二人用各种方法摆脱追击者，最终被逼到山崖边缘。Butch主张跳下山崖从河中逃走而Kid坚决要决一死战。原因竟然是Kid委屈地说：“我不会游泳”。

而片尾两人决定改邪归正路遇匪徒时，面对对方六个人，Kid希望Butch负责干掉两个，Butch也委屈地回应：“我从没开枪杀过人”。

这种戏虐英雄的手法确实让人忍俊不禁但很容易让观众对角色产生认同。后来被很多导演所熟练使用，比如杜琪峰不止一次地在影片中安排做黑社会的林雪不会开车，同样非常巧妙。

圣丹斯
「往往在最困难的时候会看到希望的转机，电影艺术应该作为寻找希望的力量。」
                                     
                                                                                                                 ——罗伯特·雷德福
在雷德福事业如日中天的时候，他停了下来。他认为自己获得的一切都来自奥斯卡的认可，但电影和艺术是多样性的，他想跳离这个圈子，帮助和奥斯卡“背道而驰”的独立电影和电影人。

于是他用自己在《虎豹小霸王》中的角色名字创办了一个电影节，就是今天全世界最大的独立电影节“圣丹斯电影节”。在1985年的第一届就捧红了日后大名鼎鼎的科恩兄弟，获奖影片是他们的处女作《血迷宫》。后来不仅有昆丁这种在圣丹斯一战成名从而晋升为一代宗师的案例，也有《朱诺》这种通过圣丹斯席卷全球票房的小成本制作。

索德伯格的《性、谎言和录像带》、诺兰的《记忆碎片》、《阳光小美女》、《爆裂鼓手》以及今年大热《海边的曼彻斯特》，圣丹斯按照自己的方式不停地为电影届输出新鲜血液。

现在的圣丹斯已经被看作独立电影人寻求更大机遇的最好平台。然而只有一部影片可以在这个电影节上会永远循环播放，那就是《虎豹小霸王》。

自行车的浪漫
一部浪漫的电影是什么样子的。
我心中，《柔道龙虎榜》是浪漫的，梦想的起死回生，比生命的来去更震颤心灵。
《西伯利亚的理发师》是浪漫的，那么恢弘的时代也不曾打扰一对相爱的心。
《死亡诗社》是浪漫的，Oh captain my captain，我的船长请你继续航行。
《虎豹小霸王》是浪漫的。就像那漫天的美金，张狂而诗意。
在玻利维亚第一次抢银行的时候，两人面面相觑不知道如何用西班牙语和人说打劫。学了一段时间后去打劫甚至还拿着提示字条。这种玩世不恭的浪漫已经很难再被复制，尽管一个不会游泳，一个不会杀人，但他们却成为了神枪手与智多星的代名词。

前文中说到的自行车，更像是两人命运的象征。自行车的第一次出现是小镇上有人招募民兵团。自行车的推销员就这么理直气壮地借用人家的场地开始推销这个所谓的“未来”。因为有了自行车，人们不再需要一直进食还难以驾驭的马匹了。

第二次出现自行车，是Butch出现在埃塔门口，带着埃塔见识了所谓的“未来”。然而表演以翻车而告终。

第三次当三人决定离开美国开始北美逃亡生活时，Butch将自行车丢弃。

老派的牛仔们是骑马的，无论那27分钟的追击反追击戏份，还是在南美的打劫逃亡，二人始终是在马背上渡过的。

有趣的是，这部电影代表着新好莱坞的崛起，无论是导演还是明星，似乎一夜之间都换了个活法。而这部电影讲的内容，确实老派牛仔的消亡。那些浪漫的、潇洒的牛仔大盗，黄沙滚滚的西部片，似乎都在新好莱坞运动中，封箱盖棺，只留回忆了。

片尾，面对一支部队的军力，两人已经满身弹孔。Butch还侃侃而谈地和Kid说，下次我们去澳大利亚吧，Kid说我已经听够你的主意，你的主意从来都糟透了。Butch说起码澳大利亚是讲英语的，我们再也不用不知道如何打劫了，Kid顿时无力反驳。

埃塔说，我可以跟着你们浪迹天涯，我可以跟着你们抢银行劫火车，我只有一个要求，我不要看到你们死。

于是当二人冲出去，满山炮火响起，画面定格，如仪式一般，我们也没有看到二人的死亡。就如同被抛弃的自行车，本可以拥抱未来，但他们更愿意用自己的方式死得其所。

这才是浪漫。

首先，在介绍西部片（Western）之前，我想引用雅克•奥蒙的大段话来装一下逼：给作为类型的西部片下定义，似乎比较容易，但是，也有问题。难以把它限定为发生在美国疆土上的虚构故事（《流寇志》发生在墨西哥），也难以把它局限在美国内战结束到西部边境线消失这一时期（1865-1890）。毕竟还有约翰•休斯顿导演的《乱点鸳鸯谱》（1960）这类“现代”西部片。20世纪初，影片的背景就是当初的西部历史，或不久前的事，因此最初这不是一种历史类型片，而是后来才变成了历史片。也可以把《最后的莫希干人》这类情节发生在18世纪的电影改编本，以及以抗英独立战争为背景的影片《铁血金戈》，约翰•福特导演，1940；《西北通道》，金•维多导演，1939）归入西部片。
人们先是把进化论模式套用于这种体裁类型：它最初是史诗，后来变成悲剧或小说。后来的史学家质疑了这一模式（罗尔热、罗特拉、布斯康布），他们认为，从1910年代到1930年代的西部片作品与晚近时期的作品相比，并无更多的史诗特性。
让—路易•里约贝鲁的著作问世后（1967），人们提议围绕几个重要周期重新梳理西部片：殖民移民、印第安战争、开拓西部疆域、牛群西进、美国内战、墨西哥——德克萨斯冲突等周期。这几个周期涉及了几乎全部西部故事片。一些历史学家还着重研究了这一类型的逐渐形成，以及它与歌舞片或喜剧片这类相近类型的结合（罗特拉，1987）。还应考虑影片范畴方面的变迁；从B系列到A系列，从电影的连集式西部片（serial Western）到电视。
另一方面，人们也从人类地理学视角对照了这一类型片总体和一个前进中的民族的神话性再现形式（莫迪和昂列，1989）。
（引用结束。关于这段理论，我基本上是一知半解，但总觉得放在这里会比较有用，但绝不是为了纯粹装逼用的）。
关于西部片的界定，是有关意象的，或者说是符号的东西：苍茫的荒野地平线，渲染过的夕阳，滑动的左轮手枪以及牛仔骑马驰骋。从这一点而言，美国好莱坞的西部片类型同香港武侠片、日本武士电影一样，都是独有的、且具有本土色彩特征的电影类型，是难以越俎代庖的。我向来是不看好国产西部片的，倘论国产特色之西部片，尚属《双旗镇刀客》为佳作，其他所冠名的西部片，不过是炒作噱头而已。而当年的《可可西里》亦被称之为“西部片”，尚且不论剧情是否合数，但就说其意象，就足够是不及格了，只能算作是偏纪录风格的剧情片。好歹美国人聪明，拿日本的武士电影改编成西部电影，同样有不错的收获（如将黑泽明的《大镖客》改编成《荒野大镖客》，将《七武士》改编成《七侠荡寇志》等等）。
谈到美国西部片的集大成者，必然是约翰•福特导演和赛尔乔•莱翁导演两位。约翰•福特的西部片，类型化更为明显，良莠分明。而莱翁作为一名意大利导演，开创了意式风格的美国西部电影，其“镖客”三部曲更是被封为新西部电影的巅峰著作。
事实上，细看下来，西部片类型化极其简单，可以用老套来形容。但是像这样“俗套”的剧情套路，绝对还是会能够激发无数人肾上激素分泌的。虽然没有精彩的东方武术特技，但是在紧张枪战对决场面上，尽管清楚明白主角不死，但是还是会紧捏一把汗。莱翁和福特的作品结尾总归是相似的，但是还有像《虎豹小霸王》这样的开放式结尾，以至于多年之后又出了《黑荆棘》这一部烂尾的续集。
说真心话，西部片其实还是可以继续延续的，现今的武士电影已经濒临灭种的边缘，而武侠电影也处在一个岌岌可危的地步，电影的类型化必然是电影细致分工的结果，也是延续电影的一种绝佳手段，窃以为，西部片是最好、也最值得一看的电影类型。