1 ) 詹姆斯·麦卡沃伊 加冕为王
这无疑是今年看过最刺激的一部电影了。迈卡沃伊足以凭借此片的演技加冕为王。
整部片子一直能把人带入激动的节奏中。即便他的调子时而压抑时而沉闷。但是你一直能感受到身体本身的兴奋感。这可能就是导演对音乐画面剪辑的把握。
我的感觉就是磕high了管道铁房间里。在往里扔行一哥鞭炮。即便你一会放摇滚一会放爵士还是民谣你的身体都要跟着high。然后时而的音乐戛然而止剧情急转直下。频繁的闪镜与剪辑。突然而制的沉默。然后一切变的自然而然。狂怒疯狂时突然的温情而静谧。脆弱无助时突然的恐惧与颤栗。然后现实与想象就这样混合着各种药品发生着不可想象的化学反映。
我的渣渣英语勉强能明白。迈卡沃伊饰演的警探有着一个难以逾越的心结。生活上经历过巨大的创伤。以至于现在过着迷幻放荡的生活。他陷害同事,威胁未成年少女,干了最好朋友的老婆,那时他还步确认他有这个好朋友。无法满足的性欲,离他而去的老婆,经常出现的腐烂的小人。即便他穿的一声笔挺,生活却腐朽到了极点。就是这样一个警探在半醉半醒间抓住了地下道中的杀人犯。
要说这个时主线剧情不如说母亲与小孩才是主线,而安静沦为了这一切的配料。一个迷失了的腐朽的警探。在所有世俗人眼中正常人漠然的对待街上心脏病突发的人时,他会冲上去救助散发出真正care的情绪。这才是隐藏在荒诞世界中的真善。而他所做的一切,他对自己的放逐我们便都释然了。
其中,迈卡沃伊一手拿着电话打给最好朋友的淫荡老婆,一手手淫时,看着画面中的前妻。然后他崩溃了,他被挤压着的灵魂无处宣泄。他流着泪却要强迫自己强硬的对电话说DO U WANNA TO WATCH MY COCK.
作者就是这样,他写的是这个疯狂的世界却从来不会忘记对对错是非的探讨。我们在沦落在混乱也不要放弃内心的一丝清明。而这部作品无疑会超越他的前作 猜火车。
2 ) 短评写不下
之前也没看简介,本以为是喜剧能轻松一些。却没想到是黑色幽默的片子,外加结局太过压抑,看的我有点儿不好。
根据我个人经历的理解,男主是个重度抑郁+精神分裂症患者。通常重度抑郁的情况下,导致抑郁的最初事件会患者被遗忘,但那个事件所带来的感受会随时把患者的精神拉至深渊。我猜这也是为什么Bruce说他自己忘记了老婆孩子离开的原因,唯独记得老婆孩子离开了这一事实。
起初我以为这片子就是个苏格兰版撕逼甄嬛传,警局版“私以外,全员傻X”。没想到却是一部把重度精神疾病患者的状态彻彻底底展现出来的电影。最令人毛骨悚然的一点:这是一部喜剧。短促压抑的结局,使得观众措手不及,也令前面所有的笑料顷刻之间化作悲剧,得不到释放,只能压抑在心底。
当然Bruce这个人物如此出彩离不开J. McAvoy精湛的演技。相比之下,看这部片子以前所说的“一美演技很棒”这句话,都是闲扯淡。他演技是很好,但这部片子彻彻底底的精湛、棒!
另,既然看了这类人活得有多么矛盾与痛苦,以后要更加正视精神疾病、关爱精神疾病患者。
3 ) 个人喜好
这是一部关于救赎的电影。
我知道,很多电影都有关救赎,但这部不一样。污垢,从人内心的层面撅开伤疤,让人亲眼所见一切虚无,然后给你以乐观与所谓的真实;污垢,从心理的最隐秘处挖掘人性残留的一点光辉,放大这光辉的同时也突出极致的黑暗;污垢,戛然而止的结尾,干脆利落,如同向整个世界的挥手诀别。
这是一部表面充盈暴力与畸态的电影,却能让人窥见那一点点的希望,它在最孱弱的外表下隐藏着巨大的力量,牛逼的英国电影。个人喜好,9分,四星!
4 ) 以小学语文方法分析电影《污垢》的中心思想
拜中国的语文教育所赐,有人看完电影,总觉得电影必须揭露什么,表现什么,褒贬了什么。如果他实在搞不清楚以上问题,那么电影就如同没有主旨、没有中心思想的作文,免不了骂一句:“什么狗屁!”豆瓣上看了看其它几篇影评,有人就归纳此片为“郁躁症坏警察办公室宫斗作死挂了。”闻上去还真有点烂番茄气味。有人总是纠结人物究竟是善还是恶,运用马克思主义辩证法分析讨论半天,终于得出“主角总体来说是个恶人、但也有善良的一面”这种固然正确、实则废话的结论。要依我看,大可不必纠结人物的道德情操。以小说类比,武松是善还是恶?韦小宝是善是恶?庞大固埃是善还是恶?道德批判全然不是正经小说或电影的重点,也不是我们正经人应该关心的范畴。还有人说,主角虽然作恶,但也是因为患有严重的精神疾病,因此既可恨,亦可怜,从而引出对精神病患者的关爱,这就扯得比较远了。我想说的是,且不谈妄加分析出来的东西是对是错,有时候硬要搞清楚电影所谓“中心思想”,实在是一件很低级趣味的事,这就像看了魔术非得去揭穿其中的奥秘一样。但讲了这么多,这些人还是会不以为然。这就如同段子里西方人初到中国,给中国人讲解蒸汽机的原理,最后中国人说:“你说的原理我都已经明白了,但是推动机器的那个人究竟藏在哪儿呢?”
其实本片蕴含的中心思想并不复杂。按照小学语文的土办法,要理解中心思想,最简单的途径是找出中心句。本电影的中心句就是“游戏规则照旧。”这句台词在影片中反反复复出现,到了不厌其烦的地步,足见其重要性。
电影开头,主角布鲁斯·罗伯森警司甫一出场,谈到关于晋升警长一事就说到:“游戏总在继续,大家都是玩家,但我跟别的玩法不一样。人总得努力做到最好,就像我一样,游戏规则照旧。”这里点出这句话,却并没有说明其含义。游戏规则是什么?为什么说照旧?为什么说玩法不一样?此时并没有给出答案。
第二次并没有直接点出这句话,但恰恰诠释了所谓“游戏规则”究竟是怎么一回事。布鲁斯郁躁症发作,产生了正在诊所里进行心理治疗的我幻觉。同样是谈到这次晋升,医生:“只有胜者可以改变历史,对吗?”布鲁斯:“对,我一直坚信只有赢才是最重要的,而不是重在参与”。医生:“只有赢家才对异性更有吸引力。”并且绦虫作为成功的榜样。这里就点出了游戏规则:胜者为王,败者为寇;物竞天择,适者生存,这是亿万年来一直在延续的生存游戏。人类社会与丛林食物链无异,有人扮演猎物,有人扮演掠食者。因为彻彻底底信奉游戏规则,所以布鲁斯为了达到目的从来都是不择手段,这也是他和别人玩法“不一样”的地方。很可惜,这种玩法最终证明并不高明。
第三次是他找妓女搜集情报(同样是不择手段)。布鲁斯对他的搭档雷说:“看见没,雷,这就是当警察的好处,人人都对你的贪婪欲望感到厌恶但也无所谓,他们仍然对你挤出礼貌的表情。”然后对妓女说:“游戏规则照旧,亲爱的。”唯有权力是至高无上的,别的一切都无足重轻。一个人哪怕再坏再邪恶,只要有了权力,便能获得他人的尊重与服从。在这个丛林中,兔子不但要心悦诚服的被老虎吃掉,还要尊老虎为大王。
第四次又是出现幻觉,与医生对话时。医生揭露布鲁斯小时候害死弟弟的事。医生:“带他偷煤是你的主意吗?”布鲁斯:“不,是戴维的主意。”医生:“外加你希望取悦你的父亲,你说‘我们去爬煤山吧’。”布鲁斯辩解说:“没错,只是小孩子玩游戏而已。”医生说:“游戏啊,布鲁斯,游戏规则照旧。”布鲁斯从小就生活在弟弟的阴影地下。因为弟弟方方面面都比自己优秀,乡民们都称他们为“戴维(布鲁斯的弟弟)和另一个家伙”。甚至连父亲也不重视他,称他为“杀死我儿子的小恶魔”。这件事情使布鲁斯精神崩溃并患上了郁躁症,也使他“明白了”游戏规则。
第五次出现,是布鲁斯的搭档雷晋升为探长,而自己却受到降级处分。新官上任的雷春风得意,用手拍拍他的脸并称他为小猪罗,说他们的行事方式不一样,但“游戏规则照旧”。事实上,雷深得他的真传,吸毒嫖妓勒索样样都不少,但这无碍于他晋升成为探长并反过来嘲笑布鲁斯。
第六次出现是影片结尾最后一句台词。布鲁斯吊死自己之前,一线生机来了又走了,于是他终于放弃最后一丝幻想,又一次确认了游戏规则,失败者就理应被淘汰、被杀死。于是他发出一通不无嘲弄的狂笑宣布:“游戏规则照旧”。
这样的游戏规则又反映出什么呢?有人又要说了,万恶的资本主义带来了西方物质文明的飞速发展,却也形成一个逐利性社会。这个社会的全部内容就是围绕生产和消费展开。正如影片的主人公,大部分人所追求的东西不外乎金钱、权力、性、毒品。满足这些欲望就是生活,除此而外的全部都是浮云。充满欲望的现代社会把人变成虫豸,正如《变形记》里格里高尔变成一只大甲虫,亦如何勇所唱的:“我们生活的世界,就像一个垃圾场。人们就像虫子一样,在里面你争我抢。”但抛开其中被扭曲的东西,现代人的欲望仍旧是生存与繁衍的延伸;其境遇仍旧是适者生存,这一点同古代人、同原始人、同其它动物乃至植物、微生物并无二致。唯一不同的是,以前更多的是适应自然环境,从自然环境中获取生存所需,而现在更多的是适应社会环境,通过压榨他人获得生存所需。这就像培养基里的细菌,在初期都能相安无事的生存从而快速繁殖,而一旦达到一定的数量,就会释放毒素抑制甚至其它的同伴。随着资源日益减少,人类社会日益膨胀,必然导致人与人之间的依存减弱,而斗争加剧,这才是人类社会的现代病主要方面。
不仅如此,现代人一方面生活在弱肉强食的现代丛林之中,一方面又受到启蒙运动以来的人人平等观念的灌输,这就造成理想和现实的进一步撕裂,人们既要维护公平,遵守道德,又必须争权夺利,并以权利压迫他人。俗话说就是满口仁义道德,一肚子男盗女娼。唯独布鲁斯对游戏的玩法“不一样”,别人是狼,是老虎,是懂得伪装和等待的猎手,而他则是一头横冲直撞的猪。自以为玩弄心计很聪明,实则愚蠢而低级。不过这种玩法有意无意撕开了伪善的面具,挑明了游戏潜规则。
人们把精神寄托在金钱、财富、感官享受之上,反过来也可以说他们无所寄托。无论做出怎样的的挣扎,一部分人终将被无情地淘汰。弱者要么选择像布鲁斯那样“努力一搏”,要么就被人踩在脚底下慢慢腐烂。但布鲁斯会发现机关算尽终究是徒劳的。在自己处处不如弟弟的时候,他痛下杀手,还装作就护弟弟的样子,以此得到父亲的爱,到头来仍被父亲斥责为“小恶魔”;在妻女离他而去时,他坚信只要自己能够晋升为探长,他们就会乖乖的回到自己身边。可悲的并不是他失败了,而是即便他得以成功升职,妻女也不可能回到他身边。污垢永远都是污垢,渣滓永远都是渣滓。
你可以说布鲁斯是自作自受,他落得如此下场,完全是因为他邪恶、狡诈、冷血。他杀了亲弟弟,他胁迫未成年少女,他让同事戴绿帽,他时刻不忘揭搭档的短,他骚扰好友的老婆并陷害好友坐牢,最后还要殴打好友。你也可以同情他,因为郁躁症在时刻折磨着他,而且在内心深处他还存有一丝善良,比如他会奋不顾身救护陌生人,比如他会真切的同情孤儿寡母。讽刺的是,他的悲惨结局与以上一切都没有直接关系,他之所以死,仅仅因为他输掉这场游戏。
然后就game over了。
5 ) 无处可逃的精神暗面
1.其实,这个电影和什么“一个坏警察的刷下限和无节操故事”没什么关系。它根本就没想描述一个真正意义上的现实主义情境。它所涉及的是人在后现代场域中无法自控的精神世界,那是一种普遍意义上的人类的精神世界。
2.那个所谓的“坏警察”主角是一个分裂的载体,一方面,他有着对于家庭的渴望,对妻子和孩子重回身边的幻想是对于“稳定”的残存依赖,那是工业文明(现代化时期)或者前工业时代的基因残留;另一方面,他的日常行为都是对于社会道德边界的不断突破,药物、酒精、性,这些对他来说成为某种意义上的必需品,即使已经无法给他带来快感,但这些是他抽离于现实生活的逃离通道,这部分是后现代世界中人们寻找存在价值和精神方向的代言。
3.他周围的同事们都具有不同的、典型的各类症候群特性。梦想着成为好莱坞编剧的上司、一心把自己打扮成上进年轻人的女警、性向暧昧的都市时髦男、停留在老派时代幻觉中的濒临退休者以及看似颓唐不羁但转身就成为成功升职者的居心叵测者。每一个人身上的都市病都是人们极力想挣脱但却不自觉纷纷陷入其中的陷阱。电影把这些病症讽刺性的描述成了每个人的性格特质,在黑色幽默背后有着深切的悲凉。
4.电影中的几个女性角色很有意思,“坏警察”幻想和回忆中的妻子,妖艳而鬼魅,但家庭录像中的她以及最终在超市偶遇的她都家常而无聊,对于绝望主妇形象加以性感想象地再造产生了分裂和绝望的气质;那个不停接到骚扰电话的女人是一个被高度物质化和坏品味包裹的符号,她涂着浮夸的妆容、穿着靓丽的衣服却困在房间中,她周围的物欲气息本来是消费主义背景下的自由象征,但她在家中足不出户的暗示却有一种囚禁的味道;寡妇母子一直将“坏警察”看作恩人,而这样的现实叠加着对于夫/父的丧失背景,中间又产生了性的暧昧意味,从这个角度来讲,这对母子是现实中对于“坏警察”幻想的家庭的替代和填充。
5.电影中有为数不多真正善良的人是那个胆小怕事、做事谨小慎微的商人和工会资助者,他怯懦、软弱,却一直只伤害自己却从未伤害过他人。自大、傲慢、狂怒、淫欲、贪婪等等这些“罪”,在他身上是不见踪影的。这个人物流露出作者的一丝悲悯。
6.“坏警察”的心中一直有一个郁结,自己与弟弟的意外身亡脱不开关系。他的一切狂乱行为似乎都在为这个罪错寻找出口。其实,某种意义上说,这是作品的败笔,这样的电影不应该设置一个如此明确的造成主人公精神困扰的直接原因。
7.电影中的“异象”都充满隐喻意味。那些人脸突然变成猪头、绵羊和大象等等,除了是主角的幻觉之外,本身也象征着每一个人的内心性格,猪的肮脏与混沌、羊的软弱与轻盈、大象的笨重与力量等等。而那个为“坏警察”诊治的心理医生,是标准的疯狂博士形象,他身后的微生物图像有着可以吞噬人的大口,柔软的躯体和蠕动的触角,这本身就是后现代社会的投射——不是表面凶猛的野兽,但却以柔软的身体同样可以具备吞噬一切的能力,而且更加令人恶心。
8.故事的结尾差一点就走上了正剧的路数,但最终被拽了回去。男主角对着镜头说出了一生中从未有过的真诚的话语,他的话部分重塑的那个胆怯商人的人格。而寡妇母子则是一种救赎,最终却成为一道转瞬即逝的身影。对于男主角来说,最初,死亡是他主动的选择,这样的选择需要清醒的意识,甚至是通往尊严的路径,他穿上制服,收拾妥当就是象征。而他选择用寡妇送给他的围巾作为自杀的工具,这本身也是一个反讽,信物却协助了死亡的降临。他作为后现代社会中迷失的生物,如果清醒着走向死亡,那么就意味着已经找到了救赎的方式,所以在这部电影中这是不可能的悖论,因此最终,他的死被设计成带着滑稽、悲哀和注定的意外。
6 ) [观后感] 算了不要治疗了
看的挺爽的,=v=。
不忍直视的掉节操剧情让我打开了各种新世界的大门。
原来喜剧也可以是这个样子啊,太长知识了。
说不上是同情还是讨厌主角,应了那句老话,可怜之人必有可恨之处。而一个人心怀死志的时候,还有什么糟糕透顶的事情不能做呢?
虽然也期待着幻想着那么可能的一点点救赎的机会,但在心里对这点期待又莫名地鄙夷——能够治好自己从新来过的想法真是太甜了。
女警察(女巫)是个上进的女人。和主角最后对话的部分,有人会觉得女警察是在关心他,但我个人觉得她更像是一个嗅到了血腥的鲨鱼,一个老练的女人,看出了脆弱和破绽就开始发动攻势……她并不真的同情主角,而是要在伤口里掏出点什么来。
男主角旁边那个原来的跟班警察,后来成功晋级者,在男主眼里是条大恶狼,这家伙虽然啥也不多说,但心里啥都很清楚,完全是看戏状态——说不定他才是幕后大手呢。
公会资助者(绵羊)的确纯良,迟钝点说不定也是一种优势。
寡妇对男主的关心也许有点救赎的意味,不过又是那么飘渺。
我们都期望有一种无私的热情可以原谅我们所有的缺点,忘记我们所有的过错,只是一心一意地爱着我们。但世界上是没有这种纯粹的感情的,我们都会迟疑。
选择红白围巾是可以理解的,那条围巾很干净,还有些温情,让人舒适。既然主人公觉得自杀是一种干脆的了结,体面的解脱(还专门洗澡换制服收拾家),那么选这条本来也可以代表救赎的围巾再好不过了。
男主幻想有个人爱自己,幻想有个家庭。
他有过妻子和女儿,但他搞砸了……家庭破灭,啪!
天知道怎么回事。(是黑人横刀夺爱,还是他自己出错,还是两者皆有?)
心理阴影是从小就有了,狂躁型抑郁症又是从什么时候开始的? (离婚后?)
还有精分……他在车上自称是自己的老婆,可见他在扮演女性角色的时候完全入戏,简直堪称第二人格……直到被流氓小哥抓起来暴打才恢复了本来的性格。也许他自己也意识到了,只是无法控制。
希望是很美好的。
希望是很可恶的。
它让你幸福,让你焦急,让你痛苦……但你还是偏偏摆脱不了这种希望,即使你知道自己是个人渣,是个私人生活一团混乱,邪恶透了,坏极了,被人唾弃被人嫌的家伙——你也还是挣扎着吊在半空中,没法对最后的希望松手。
你他妈就是希望有人真正爱你!
这种渴望很强烈,乃至于主人公发明了一种很变态的解决方式:精神分裂自己爱自己!
在别人看来很病态,但是对他自己却的确满足了需要。
主人公出现幻觉的时候,看自己是一只猪猡。
懦弱肮脏,卑鄙邪恶的大猪头。
看来是相当讨厌自己。
但即使这样,在最后面对那个模糊的希望时,还是犹豫了,心怀死志的男主也还是动摇了些许。
想活又不能活,想松手又不能自己。
最后再狠狠嘲笑自己一次,尽管忍着泪水。
最后的最后,终于对那点希望松手了。
标准结局。
如今的世界是残酷的。
如果自己病了,谁有空来治愈你呢?
其他人:
心理医生是讨厌的绦虫(男主其实是自己心里排斥医生的介入)
同事的妻子出乎意料是个强势又冷酷的女人(女王)
上司大人没你什么事
英俊同事我真没看出你那里GAY了。
(观后感结束,好久没有看过这么带感的电影了=v=是不是该去找原著看看?)
7 ) 《污垢》——由四种精神幻象浅析角色Bruce
重看《污垢》,很难描述其中的感觉。我想起一个常识,如果你把红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等所有斑斓的色彩混合在一起,得到的却是黑色。黑色,污垢的颜色,正如这部片所展现的一样,性别歧视、暴力、恐同倾向、欺骗、阴谋、自大、滥交,杂糅在人眼前成为一副漆黑粘稠的图画。Irvine Welsh的作品本就充满矛盾,他总是能做到把最好的和最坏的、最残忍的和最脆弱的,最卑劣又最高尚的东西,用一种微妙拿捏精确到毫克的比例呈现在你眼前。
男主人公Bruce这个角色就是这样一种矛盾结合体的完美展现。有人说Bruce和他兄弟的那段过去是他疯狂的起源,但我觉得Bruce的疯狂是与生俱来的,早在那之前便开始悄然萌生。父亲对他兄弟的偏袒是造成他成年后近于偏执地急功近利的起因,也是一点点积压成他兄弟不幸遭遇的原妥。甚至就连这段往事的真实性也值得怀疑,毕竟他兄弟的幻象只在他发病期间出现过。
Bruce的幻象可归为四类。第一种是他所见到的人会成为的扭曲动物脸庞,包括他自己的。这一类幻象是极其负面的,面貌丑陋突兀且伴随着尖锐的声响,通常在他精神受到压迫时,紧张防备时出现,例如进行激烈的争吵,或是大段的对话等情形,可以一部分归结为他内心潜在的社交障碍,伴随着躁郁症所带来的消极妄想。这些动物的面相还含有极强的暗示意味,比如他自己的猪脸代表着污秽,而好朋友Blades的绵羊则象征着懦弱。
第二种是他所见到的他兄弟的幻象,通常在他抑郁独处时出现,这个时候他得以放下防备,但仍没有从负面的情绪中解脱出来。事件的真实性暂且不说,这是一种潜在的自我反省与自我厌恶情绪,说明他在内心深处对自己抱有强烈的质疑,这也是最终会导致他选择结果自己性命一层精神病变。
第三种是疯狂医生的幻觉。这种幻觉通常在他“有所行为”后出现,代表一种中性的自我评估,他精神状态如何、是否能够达成期望等等。有趣的是,由于这是他自身对自身设置的防御性质的评估系统,所以系统的准确性也伴随着他的精神状态所改变。当片中第一次出现这种幻觉时,他们所处的大厅还是宽敞明亮的,疯狂医生的面色看起来与常人无异,拿出的药瓶也是正常大小,试图进行自我修复。但当这个场景在片中最后一次出现时,大厅的墙面已经涂满了令人产生不愉快联想的厚厚一层污垢,疯狂医生的脸色看上去跟当时的Bruce一样憔悴苍白,手里的药瓶大到可笑的地步,医生的问话:“痛苦越大,药瓶越大,是吧?是吧?”也预示着Bruce的精神自我矫正能力已经濒临崩溃。
第四种幻象,也就是Bruce穿上女装后幻想自己是自己的妻子,神秘美艳,诉说着各种关于Bruce的好话,以及给出了明确的、强烈的指示:假如想要我们的家庭完整,你必须做到的事情仅此一件,那就是得到升职。这是他在妻子离他而去之后出现的应激性反应,并且从他们在超市里相逢时的情景可以看出,妻子见到他时脸色突变,是一种惊恐与厌恶交杂的表情,说明他妻子之前在他这里必定遭受过疑似暴力的对待。他们的分开是不可避免、也不可挽回的。妻子的这层幻象,表面上看疑似人格分裂,实际我更愿意将其称为心理暗示。
强大的心理暗示的确能够令人产生一定程度的幻象,但这层幻象并不属于他精神病变所产生的一种。从片子的最后一部分可以看出,当小混混把Bruce绑在凳子上并开始弯腰翻看Bruce拿的女士手包时,Bruce冲他大喊:“不许碰她的东西!”他明言表示是“她”而不是“我”,证明他当时并没有出现人格分裂,而是清楚的知道自己在扮演自己的妻子。而随后Bruce在握着他同事的手时也给出了进一步解释:“我只是想让自己觉得离她更近些,你明白吗?” 说明他知道自己在做什么,也明白这么做的原因,这与一般的人格分裂者无法意识到自己另一人格的存在的症状是不符合的。
结合这一点再看之前的命案发生时,变装后的Bruce作为“金发目击者”,记住了当时几位肇事者的长相,所以整个过程中他去盯梢那些嫌疑人之前,均未交代他是从哪里来的线索锁定了这些人,只是突兀地出现了盯梢的画面。Bruce借由着妻子离开自己、自己变装成妻子的模样上街游荡的这个缘由而发现了一起命案的真相,接下去他要做的便是按照正常程序将这个案件一点点调查清楚,并且把他的同事一个个扳倒便成。正因如此,他在片头也会如此自信地认为自己将会“赢得”这场游戏。一方面,由于个性中的偏执,他想要赢,另一方面,由于妻子的离去而强加于自己的心理暗示令他认为自己必须要赢。对他来说,赢得这场游戏便赢得了他失去的所有。
他没有想到的是,妻子离去的这一打击,作为促成以及推动他“调查”这个案件的源头,也在他调查的过程中时时刻刻地提醒着他自己到底失去了什么。某种程度上,他一边要在同事和朋友面前维持着妻子并未离去的假象,一边又要逼迫自己面对血淋淋的事实,因为这个事实便是他强烈暗示自己以为的、能够使自己改变这一事实的救命稻草。这是一个怪圈,一个恶性循环,也导致了他精神状态急剧恶化,最终走向一个令人啼笑皆非的悲剧。
以上。以及为什么我在整个过程中一直对那对母子避而不谈,是因为我觉得这对母子的象征并非是看起来的那样美好和充满希望的。乍一品或许会让人觉得,这是在显现Bruce心中人存有的人性和善意。然而回味一下,却能感受到其中深深的反讽之意。这对母子所面对的悲剧是丈夫死亡,当母亲问道Bruce你是否也失去了什么人(lost someone)的时候,Bruce哽咽着默认了。显然男孩的母亲一直认为Bruce应该也有亲近的人去世,而对Bruce的真实情况则是妻子带着女儿离异,并非死亡。再者,Bruce自杀上吊时,用的是男孩母亲为他织的围巾,假如这对母子象征美好与善意,那么最终将Bruce杀死的便也是这些东西。他在片子的最后并未得到救赎,母子的出现只给了他短暂的错愕。末了,依然是转头、含泪,歇斯底里的笑脸,第四面墙悄然崩塌,黑色幽默将延绵不断的压抑画上一个不重不轻的、又痒又痛的句号。
毕竟,Bruce这个角色从始至终就像结尾那首Creep里所唱的那样:I don't belong here. I don't belong here. I don't belong here.
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8 ) James McAvoy: Suck my hairy ones
在一次关于《Trance》的访谈结尾,James一如既往地说了句黄暴且很开脑洞的话:Suck my hairy ones。看完《Filth》之后这句话在第一时间冲进我的大脑,听起来像是一种宣言——你可以爱上那个明眸善睐朱唇皓齿的我,但也请爱那个胡子拉碴孤独痴狂的我。不得不说,至少在我的心里,《Filth》的确帮助他彻底完成了转型夙愿。
可能因为颜值巅峰时期软萌乖甜的形象实在太深入人心,导致一美虽然一直心心念念要维护自己气场两米八的“real man”形象,却始终无法完全摆脱“美”这个字带来的光环和束缚。终于有一次(仅就电影而言,麦克白不算…),他可以抛下奶油小生和英伦绅士的原始形象,敞开了演,往疯了演,一副演技暴发户的样子,把各种脏乱差的英勇事迹一股脑儿地扔到你眼前,演好了,转型get√,演砸了,也算是没有遗憾了。当然,一旦演员彻彻底底地演爽了,戏是不可能不好看的。
那么我们就来说说这个戏。一美参加《Filth》宣传访谈的时候说,你看完电影会觉得被扇了一巴掌。我虽然没有产生这么生猛的不适感,但在片尾Bruce踢椅子前邪魅一笑的桥段还是被惊得如鲠在喉。怎么说呢,这原本是个得不到救赎的极端虐点,何况他看着门外两个人影流露出的既留恋又绝望的眼神直戳泪点,但就是最后那个急刹车一样的邪笑,把我酝酿好的情绪硬生生扯了回来,脑袋里剩下两种感觉在打架:option one,他已经得到救赎了,在他踢开椅子的时候也踢开了那个肮脏的灵魂;option two,他永远也得不到救赎,因为他从心底深处是渴望沦陷的,短暂的温柔无法使他的伤疤愈合,只能加深他的愧疚和自卑,他只能放任自己沦陷,至少得到一个逃离的假象。
冷静下来以后(差不多看完那个非主流收场动画之后…),我还是更倾向于前者。其实我也知道这只是一种一厢情愿,但是我没办法不祝福他,他的每一次落泪、每一次无助、每一次绝望,都呈现出一种坏事做尽也很难让人彻底去恨的可悲,忍不住想拉他一把,哪怕无从下手。
说到这些戳人的细节,真的是达到我心里刷演技的最高水准。这个极尽恶俗黄暴之能事的糙汉大叔一旦开始飙泪注定要比单纯一副水汪汪的“一美蓝”大眼睛更加摄人心魄,犯精神病的时候同理——静如自闭,动若癫痫,痴到极端自然惹人心疼。要演活一个双重人格的恶俗孤独症重患,光靠耍宝和咆哮是远远不够的,就这两个技能而言,仅我天朝港台地区就可谓人才济济,难得的是一美连哭带笑地在洒脱和焦虑、疯狂和恐惧之间频繁切换,顺便随手丢出来一点人梗合一的黄暴天赋,就干脆利落地把观者的情绪带动起来了。除了跟着笑、跟着哭,没有别的选择。
对我来说,剧里的另一大泪点是片尾的BGM《Creep》。不得不说词曲都和这部片子太般配了,难过不是因为没有而是因为想要,Bruce的自卑来自于他心底对曾经拥有过的幸福的眷恋和对真诚向善的人格的渴望,可惜他对弟弟和妻女的伤害也在他自己的心里划下了永恒的伤疤。在自欺欺人的冷漠和放荡面前,这道伤疤被他轻而易举地无视,一旦救赎来临,他没办法面对这样的自己,反而深陷自责与渴望的漩涡无法自拔。其实他的救赎也许真的来了,可惜,那已经无济于事了。
说到BGM,不得不提一下那张明黄背景的“pig rider”(似乎是配乐专辑的封面图之类的,一美穿着警服一脸严肃地骑在一头猪上,两者都拗了个专业骑牛大赛的pose)。记得一美有次在访谈里指着这张图片开玩笑说这就是一个关于pig rider的故事,其实我倒觉得,这个说法很精准。High了以后的Bruce见谁都是个畜生(看到的景象真的变成动物了…),而镜子里的自己一直是一个猪头的幻象,丑陋、愚蠢、贪婪。所谓pig rider,不过是一场Bruce和pig Bruce的旷日持久的斗争,就像骑牛比赛一样,不管你有什么状况,8秒钟,成王败寇。可惜的是Bruce最终没能驾驭住心底的兽性或者说动物性,而是选择重新穿上警服,收拾好发型,体面地结束了这场让自己精疲力竭的战斗。
这里有个很动人的细节,按照规则本身的设定,重新穿回警服实际上是一种贬职的象征,就好像我们必须西装笔挺人模狗样地去上班,但老板穿着polo衫来公司就不会有人有意见。但是,在Bruce穿上警服的时候,我看见了这个吃喝嫖赌一应俱全的“恶警察“身上展现出前所未有的正气。只有一个解释,他曾经并不是我们看到的无法无天的样子,只是生活的重压、欲望的诱惑和沉重的孤独让他的精神世界风崩离析,让他迷失得越来越远。重新穿回警服,对于此时的Bruce来说也许并不是一种侮辱,反而是一种回归,回归本性中残存的正义、善良、人性。
好的,如果你在看这篇文章,你会发现我整个电影好像只有在看一美一个人…并没有!虽然我确实是冲着一美看的…但是还是有另一个角色给我留下了挺深的印象,就是对Bruce来说一众路人中最接近“朋友”这两个字的人——Bladesey。在走上绝路之前,他身着警服,正襟坐在摄像机前,空前真诚地留下了最后一段心声,而这段自白的对象正是曾经无比相信Bruce但又饱受Bruce欺凌的Bladesey。他是一个典型的老实人,架着啤酒瓶底眼镜,笑起来人畜无害,跟聪明机智勇敢果断一类形容词八竿子打不着边,稍微有点惧内,总之一看就干不了什么出格的事。几通电话加几粒迷药,就可以摧毁他稳定而懦弱的生活轨迹,如果他正好错把你当成一个值得依赖的人,这一切更加事半功倍。然而,就算明知道自己被摆了一道,在囚室见到两面三刀的“好友”时他还是自然而然地笑了,并不是真的高兴,而是感觉到自己还没有失去这个朋友。是的,他的怯懦大多源于孤独,他需要朋友,所以宁愿选择性忽略朋友对他的背叛,而保持自己对友情的忠诚。幸而,他的坚持最终还是让他唯一的朋友敞开了心扉,在临走前把他往自信潇洒的人生正轨上推了一把。这个人物的存在,仿佛是为了衬托Bruce的肮脏,又仿佛是为了和Bruce相互救赎。
至于剧里的几个女性角色,基本都表现得中规中矩,哪怕是那个吴莫愁一样的女秘书也始终让人觉得欠点火候,我只能说一美“女主粉碎机”的技能在糙汉状态下依然有效,而且变本加厉。一定要说的话,那个年轻寡妇选角还是不错的,算不上惊艳,但是看着特别干净,是剧中唯一一个明媚型的角色。Creep的歌词如果是把Bruce拖上绝境的心理写照,这个恬淡温柔的俏寡妇就是歌词里fucking special的女主了。确实,在这个充斥着各路牛鬼蛇神混沌不堪的社交群体中,这个唯一的“正常人”是够special了,何其可悲,何其写实。
总而言之,一美从几年前就卯足了劲想要转型,终于还是从白嫩水灵站街美少年出落成了集黄赌毒于一身的神经质大叔,不管别人怎么觉得,反正我是买账了。
看过《污垢》:苏格兰这个小地方,给人类带来了威士忌、蒸汽机、电视机、高尔夫、Haggis和DeepFriedMarsBar……还有Ewan McGregor和James McAvoy…… Aye!
詹姆斯·麦卡沃伊全程都像打了鸡血,每一秒让你感觉到他的卖力,这种感觉就像看小李演华尔街色狼,整部电影的迷幻气质大部分都是来自他这种嗑到high的表演。不觉得Irvine Welsh这本书适合改编电影,大量超现实的段落和整个故事都显得过于琐碎,镜头语言折腾的再花哨也都不过如此了。★★★
一美在我心里已经可以和小李子媲美了
没想到这个黄暴电影竟然是喜剧,我最后看哭了。主人公很坏,各种分裂。看了豆油关于与原著的差异看的更明了,电影里,他结尾算是给他洗白了些。一美这部剧里演技不错,本来是打算坐飞机时打发时间的,没办法,前半部分实在没法在公众场合看。。。。
【B】大体剧情无聊,小细节有些意思,一美牺牲不小,演的不错
詹一美简直把吃喝嫖赌能做的都做尽了,一个条子因精神崩溃而走向坏事做尽的极端,也是让人叹服了。当然这个人物可恨又可怜。并且结局没想到啊,外加海量英式摇滚,好评!
内心揣着一团污垢,人也变成了困兽。一美也算是蛮拼的了。电影有如一片幻象丛生、疯狂错乱的精神沼泽。I'm a creep. I'm a weirdo. You're so fucking special。所以我放弃了拯救。
别用小药丸了,按放大贱!7.6
艾玛~这口音销魂的,一般人我承受不住啊!!!可恨之人必有可怜之处,片尾高能动画【还有到处乱入的frank闹哪样啊,平行世界不是这么秀恩爱的喂!
詹姆斯·麦卡沃伊嗨爆的表演盖过了影片本身,在迷幻感的营造上较《猜火车》还是逊色许多,不少超现实的段落例如镜中自窥时的异化等还是出现得过于分散。当然剥开男主角夸张行为后的那种孤独气质还是贯穿始终的,尤其是结尾经典的《creep》响起,一美看似希望实则绝望的那抹邪笑令人悲从中来。
这是个已弃疗的故事。痛苦像簇病毒,编好的程式嵌入在体内,于是只有失序、癫狂、当机、硬盘烧毁一条路,所有的暴烈狰狞混乱,都不过因为实在太疼了。那些咬牙切齿扭曲挣扎全贴着”演技“两个字,只有蔚蓝眼底瞬间流露的一抹脆弱和柔情,才是詹一美的真面目。最后他一踢凳子,我也差点心碎了。
很有意思,音乐很好听,片尾动画神来之笔。但是一点都不致郁啊,每个人都要做好承担责任的觉悟嘛。刷法鲨一美的烦死了,恨不得拿订书机把你们嘴钉上。
很有迷幻色彩,也极富讽刺意味的黑色幽默,影片中的每个人身上的缺点都被无限制的放大,主角产生的幻觉也象征着每个人心中最丑恶的面貌包括他自己.麦卡沃伊演得跟华尔街狼的小李一样卖力,我特别喜欢这个结尾
泪奔了!邪气与才气丝毫不逊于“猜火车”,从黑色幽默的角度出发更是有过之而不及。这是一部神奇的电影,在爆笑与压抑之间频繁切换,使观众游走在两种极端的观影情绪中,真是刺激!1个字评价:妖!!
苏格兰狂躁症探员的崩溃之旅。有很多花俏的元素,可故事还是讲得太老实了,可以拍得更癫狂点的
我,作為一個蘇格蘭演員的影迷很感動並且非常幸福,因為他們給自己家演戲下限是從來沒有的,女裝。黑絲襪。和男人接吻甚麼的就當沒看到,那是騙你的,啊啊啊阿阿阿阿啊啊 阿 激動得叫喊了三條街
剧情设置有新意,摄影风格 统一,有情绪及态度。故事结束还是走了大下坡,但“救赎”的意愿是动人的。
精神病人胜嗨药,自编自演自上吊。
悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看,喜剧将无价值的撕破给人看。该片深得鲁迅真传。(我还是要说,撸管的时候看什么frank撒!恩爱不是这样秀的好吗!一秒出戏!)
深谙世道的有两种人:一种本本分分走正统路线,另一种靠尔虞我诈的邪恶手段。此片讲的是后一种,男主表面家庭美满、生活幸福,其实妻离子散,自己精神上破败到经常出现幻象。诬陷同事、算计朋友,但当有一天泡沫破灭、世事报应的时候才会意识到家庭和朋友的重要性。而此时男主已经准备踢空凳子准备上吊