绿头苍蝇

采访原文☞http://m.koreatimes.co.kr/phone/news/view.jsp?req_newsidx=43032




“我也认为这是一部出色的电影。”在记者刚刚称赞完《绿头苍蝇》获得了多个奖项后，导演兼主演梁益俊在周四《韩国时报》采访时告诉记者。“其他导演觉得我恶心。”这个33岁的头条制造者，爆以独特、尖锐的笑声。

虽然留着和电影角色相同的短发、胡须，穿着耐克运动鞋，却丝毫没有沉郁的神情，也看不出是个满嘴脏话的暴徒。他的长篇导演处女作《绿头苍蝇》，席卷了从鹿特丹到拉斯帕尔马斯电影节的最高奖项。自然，梁益俊导演就要不停的接受采访，但他依然能在晚上8:30时保持微笑。

在国际活动上，梁益俊导演说自己很开心被外国影人和参加节日活动者称作“nom”(混蛋)——几乎充斥于全片中的单词。在法国多维尔，《Breathless》(《绿头苍蝇》英译名)从未与名导让·吕克·戈达尔的《Breathless》(《筋疲力尽》中译名)混淆，梁益俊导演甚至被邀请去见皮埃尔·里斯安，新浪潮杰作的助理导演，很喜欢《绿头苍蝇》，并和梁益俊导演吃了几顿饭。

然而，梁益俊导演似乎并未因突如其来的名气而受到干扰。“奖杯看上去都是一样的。”他开玩笑。他感激并感到荣幸，但制作《绿头苍蝇》的三年中他经历了太多。片中他担任制片、导演、主演，因此需要三头来回跑。他随口提到众多奖项中并不总是包括现金奖励，“我的意思是，我需要钱去生活，”梁益俊笑了，他曾因年收入不到1千万韩元(约合1万美元)而在阴暗的地下公寓居住了差不多十年。

“你需要忘记(名誉和荣誉)为了恢复正常的生活，”他说，“一部电影的制作诞生于你恰巧生活之中，就像你必须先通过没有使用避孕措施的性交来有了孩子，”他咧嘴一笑，“如果你一直在想，‘我要制作一部电影’‘我想要表演’，你就会变成你强烈欲望下的奴隶。你必须去生活。”

通常都会做什么？“我只做常规的事情… 我会听音乐，去乡下玩，与朋友们见面，想想猥琐的事情，回想一天当中的小片刻，”他说，“日常生活中的小事情激励着我。”

这种现实的态度也延伸到了他的电影制作过程中。作为导演，他不会问他的演员们任何事情。他允许他们用自己的性格来粉饰角色，所以他们的角色就变成了演员。“演技”——他说他讨厌这个词但没得选——“是你所无法学习的东西。我希望我的演员能够给角色注入他们自己的人生。”他说。

一幅家庭的肖像

《绿头苍蝇》是有关成长于家庭暴力环境中的受害者成为了野蛮畜生，在遇到一个女孩后重新发现了希望的故事。影片有着黑暗主题，但它不像金基德的电影，同时描述了卑微生活中一个非常人性化和温暖的肖像。部分自传性质的故事灵感来源于蓝谷洞的家庭和朋友，忠清道的一个贫穷小镇。

电影，他说，是一种自我表现形式。“人们以普通的方式思考和感知事物，但同时，每个人又是如此的独一无二和特别，”梁益俊导演说，“《绿头苍蝇》的故事关于韩国，关于家庭。人们相互之间有关联是因为家庭是相似的，当然尽管家庭问题的程度不尽相同。”

他说，电影就像一本记录他想说的一切的日记，“对我来说就像驱魔，”袒露自己不会感到不舒服吗？“不会。就像在天体海滩裸体，或者与你的朋友分享你的忧虑。”

梁益俊的朋友和家人都非常自豪，他说。周五晚上，导演与主要演员和朋友们以及影迷在新村一间酒吧做了一次性侍者。一群最亲密的朋友诚挚地道出梁是当之无愧的成功。当他们引领稳定职业时，梁益俊总是那个破产艺术家。尽管事实上他出生于镇上相对来讲比较富裕的家庭，“他的爸爸经营一家家具店，但他不愿接替他的职位。他想具有独立性。”一位不愿透露姓名的朋友告诉《韩国时报》。

导演有着惊人的能力能让你感到轻松，就好像你与你最要好的朋友交谈，即使是在咖啡厅里喝茶。他会这一刻非常严肃，下一刻非常愚笨，但他始终会用厚脸皮的正直令你感到惊讶。

“我想通过电影把'你'介绍给全世界。”他说。他也希望有朝一日能够在屏幕上展露男性私处，“韩国人认为外国电影上看到这些就是艺术，但这里会遭遇审查。我们感觉这个世界不稳定，因为我们时时刻刻都希望事物安稳，但我们需要勇气。”这个尊重如约翰·卡梅隆·米切尔(《性爱巴士》)的导演说，“性是生活的一部分。”

这个冉冉升起的导演讲到他想通过电影继续探索生活。心中的一个项目就是有关下层社会的孩子，他也希望制作爱情故事。对未来的高标准电影是否会感到压力？他回答：“不会的。我只是个普通人梁益俊。”

梁益俊1975年出生于忠清道，在公州映像大学学习表演，在主流电影如《庆祝我们的爱》中扮演一些小角色。通过执导并主演短篇《Always behind You》获得奖励和好评，《绿头苍蝇》是其首部长篇作品。

韩国片就是愿意家丑外扬，这样一部充斥着暴力、脏话的电影，也能通过审核，可能他们压根没有电影审查制度，故事想证明宿命论，家暴里出来的孩子，继续走上暴力，一个死环，死结，其实男主想变好的，不再做打手，想帮同父异母的姐姐找对象，想和高中妞好好过生活，想和父亲重新和好，他的同伴也将开个烤肉店，做正当生意等等，原本他能过上正常的生活，但电影（生活）就是不给你机会，把你手中最后一根稻草也要抽掉，《绿头苍蝇》由蛆变成的家伙、专往臭味地方去的家伙，人人讨厌的家伙，忙来忙去一场空的家伙。但他错就错在心存善良，对美好生活还存向往，他放过了有2个孩子的欠钱男人，却迎来背后一击，也被受他欺辱多时的跟班，因他放弃追讨，心生杀意，最终除了这个伤害他母亲和又和他妹妹纠纠缠缠的男人，无意中为死去多年的母亲报了愁，也为妹妹清除了今后的祸害，因为谁也难保男主成家后会不会重蹈复辄，成为另一个像他父亲一样家暴的男人，又会继续伤害自己的孩子。
电影最后女高中生走出原讨债公司的老板开的烤肉店，无意间看到她的哥哥已然成为又一只“绿头苍蝇”正在像城管一样打砸路边摊。这个社会永远少不了这样的人，只是你愿不愿意去关注它。

“ 向情爱的挑逗，命运的左右，不自量力的还手，直至死方休。”看似混乱的节奏，粗俗、暴力被用来表达面对生存的无奈，男猪脚在尽自己最大的能力抓住亲情、爱情、友情，在反抗命运轮回的路上搭上了自己的命。一部看完以后可以秒懂韩语国骂的电影也是不容易。

看完这个电影想起的歌曲唯一就是《山丘》，觉得有太多歌词可以和这部电影完美契合。
面对人生的难，也是终于敢放胆，还要摆上一副嬉皮笑脸。
对于命运的左右，也是不自量力的还手，直至死方休。

轮回
没错，穷困焦躁的生活环境是轮回出现的，要想改变谈何容易，跳出其外又有多难。男猪脚对父亲的暴力是对命运的还手，对陌生人的暴力是心中的愤懑的不恰当发泄，和高中女生在一起掩面痛哭是对生活的无奈，和孩子们一起玩耍，是善良的本性并未泯灭。这只是一个善良又无奈的小人物，只是想要一个爸爸爱妈妈有姐姐爱护的家庭，就满足的小人物，即使遇到高中女，自己也是向着这个目标出发，才会在在临死前也会幻想到这些内容，

终生追求的不过是一家人的安乐日子。终未得到。

导演自传式的电影这是一个常见的评价。

这个导演也没再出新作品呢。

前言
殇有为国战死之意，此境中暴力几乎成为他生活的一切，他以暴谋生，以暴自卫，这种自卫除了人身之外，更有心理上因素（他通过暴力使自己孤立，他排斥与人交流，缘于对人失去了基本的信任，或许只有暴力才能表达他的意思），最终他死在暴力之下，是宿命。

世事皆有因果，只是大多数情况下我们看到的都是表象，或我们在多数情形下只能看到表象。
影片一始，就是一个男人殴打女人的镜头，伴着争吵，突然另一个男人飞入画中，一脚将打人的人踹翻在地，更是一顿残暴的拳打脚踢，而稍后他蹲在撑坐在地上的女人面前，一口吐沫啐在她脸上，紧接着是一个又一个的耳光。而后他又被一只脚踹倒，黑画。这是影片第一个场景，短短两分多钟却奠定了影片的基调，黑色、暴力，充满脏话。影片借此在一开始就暗指男人与女人之间对立的位置，男人是强者，女人是被欺辱的对象，这样的关系基本是本片所有问题的导火索。男主山木对待男人和女人的态度和人物个性在这里也邵然在目，对男人他是采取绝对的暴力，对女人他采取救助行为却伴着极度的冷漠，他同情女人却也鄙夷女人的软弱，就像他一遍又一遍的扇那个女人的耳光时，所说的，“你能忍受的了吗？愚蠢的婊子。”
这是一部自传式的影片，导演梁益俊自编自导自演，将自己的暴力一面彻底的展现出来，暴力是他生存的手段，也几乎是他表达情感的语言，整部影片几乎看不到他柔软的时刻，他总是那么易怒，动不动脏话连篇。这样的人之所以会成为这样的原因是什么？影片给出了解释，那就是家庭，残破的家庭，不安的家庭，充满着暴力和辱骂，而这一切的罪魁祸首就是那个父亲。年幼的悲惨遭遇和生活中的各种见历，使他对于父亲这个角色已形成固定的认识，就像他在讨债过程中，对那个施家暴的男人所说的，“这个国家的父亲都是混蛋，是个傻子，但是在家里他却是个金先生（独裁者）。”当我们看到山木一次次殴打自己出狱后的父亲，心中可能会不解和恼怒。只是对于生活在和睦家庭（至少没有一个暴君父亲）中的我们，是无法理解那种切身的感受，面前的这个男人就是刺伤自己姐姐并导致自己母亲死去的那个人，特殊之处在于，山木的家庭是个组合家庭，姐姐与自己是同父异母，也就是说父亲有过两任妻子，面对幼时那样残暴的父亲，第一任妻子的遭遇自然也好不到哪里去，会不会也像第二任妻子一样死去或是被迫逃离。我做这样的分析，并不是想为山木殴打父亲辩解，只是像说明在那样的环境是可能造成后来的行为，这就是因果。或许父亲也看清了因果，或许他也知自己曾经的行为是难以被原谅的，所以在他被自己的儿子一次又一次殴打的过程中总是一声不吭，似乎一切都是他咎有应得。
只是这不是一部纯粹表现暴力的电影，暴力是事实，也是表象，就像山木的行为和内心是矛盾的，你可以说他是一个“暴徒”，可是表象之下，他也有自己内在的一面。
影片在多处场景里，只要有电视机显像的镜头，不是播放动画片就是电子游戏，这些都是孩子喜欢的东西，而作为成年人看这些总觉得有些突兀。而这或许正是导演有意的安排，通过这样的场景设置，以及山木与馨一（侄子，姐姐的儿子）的互动，来表现他的另一面，粗旷的外表下，残暴的面具之下，他仍旧童心不泯。他有自己善的一面，他是个人，人怎么会有绝对的善恶。
随着影片的行进，救赎逐渐变成影片最为重要的主题，山木的暴力在家人情感面前终究不能像应对外人那样，不思量，肆意妄为。好友（老板）对自己父亲的关照问候，馨一与外公之间的另一种他渴望却不曾有的和睦关系，姐姐为了营生而对馨一缺少照顾，这一切都是他开始反思自己与家庭的关系的缘由。可悲的是，他知道自己是个什么样的人，他根本不渴望美好的家庭，可是他得为这世上那仅有的几个亲近的人考虑，姐姐、馨一，甚至是那个父亲。他逐渐认识到自己的罪恶，而导演也借好友之口表达了这层意思，“像你这样混蛋孤儿，有这样父亲，真是不错了。”他认识到自己的行为与父亲相比并好不到哪去。他对父亲的惩罚，也逐渐增加了自己的罪恶。直到，他在好友劝说之下，怒气中与他人斗殴，而后又来到父亲住处想继续施以暴行，却发现父亲已割腕躺在地上，开门一霎，他看见了死去的母亲和幼时的姐姐坐在父亲身旁，这是幻觉，却也让他知道这个躺在地上的人也是自己的家人啊！他终于控制不住自己的情绪，他抱起父亲，奋力摇晃，大问：“我是谁？”
那一夜，他来到天桥旁的溪水边，邀来刚经历了一阵家庭恐吓的高中生女孩（韩永丽）喝酒。夜空下，远处的路灯泛着光晕，他躺在她的腿上，竟说道：“你的父母好吗？对他们好点，别让他们伤心。”继而痛哭失声。这样两个同样经历着家庭悲剧的人，都留下了眼泪。对于山木来说这眼泪里充满忏悔，而对于女孩来说，却更多的是心累。
这是影片的转折点，随后的剧情里山木为了殴打父亲的事向馨一认错，也下定决心不再从事打手的工作。他邀请永丽和好友一起观看馨一在幼儿园的表演，似乎一切都向着好的方向发展。只是在表演当天最后一次讨债中，山木被韩永建（韩永丽的弟弟）带有报复性质的暴力击倒。这又是一种因果，以暴力回应暴力，他终是死在暴力之下。
影片最后，合欢的聚会之后，永丽在街头遇见正在打砸的弟弟，永建回身一霎，她似乎又看见了当初的山木。这是一种宿命，导演以死的方式终结了自己的过去，却摆脱不了自己暴力的本性，或许他知道过去的一切将永远存在自己的脑海里，永不消逝。

男主角终于死了。其实开始不久就觉得男主角会死。因为心软。上了年纪的人会变得心越来越软，因为少了年轻气盛。其实男主角一直心软，因为自己的心病。看着年幼的姐姐被砍伤，母亲去世，只能收起自己的软弱：让我们冲动的放肆吧！
然后偷偷买各种零食给侄子，提供生活费，都是在心里想有一片温暖而已。
不敢面对姐姐，愤怒是最好的伪装。害怕自己重要的家人受到伤害，其实只是太在乎。所以对出狱的父亲各种怨恨，只是因为太爱了，对亲情太放不开。
被女高中生平静的化解了心中的怒气，开始接受自己的家庭，冰壳被打破，就不再是以前的自己。
不是以前的自己,又怎么可以活着以前的世界？所以要债才会因为看到小孩不肯打人，才会被手下因为恐惧和面子而活活打死。
死前，也只想着要去参加侄子的演出，真的彻底回归到自己渴望的家庭里了。只是，没办法实现而已。
不是所有人都有机会吧？所以认命吗？
女高中生的弟弟也像他一样开始要债了，只是他的心里对家的概念太淡，太少，才会薄凉，才会狠心。而不像男主，因为无奈，因为伤心。
也许一开始就错了，大家都错了，找错了情绪宣泄的对象，不然，结果怎么会那么凉…