解救吾先生

那天看完了这部“从头到脚都是高潮（by 尔冬升）”的电影后，我看见导演像个真正的北方刑警一样披着个外套，端着个水杯从我面前走过，我就在后面假少女的喊，导演导演好好看哟！！！

导演大手一挥说：好看吧！木哈哈哈哈哈哈！

那一刻真想嫁给导演呀！


其实我不是特别喜欢《烈日灼心》，感觉太粘了，腻腻歪歪的，还有王珞丹一段不知道是什么鬼的感情戏。我喜欢《解救吾先生》，也喜欢《白日焰火》，喜欢北方警察叔叔的干爽、凛冽、混不吝，喜欢他们的失控感，我觉得这就叫荷尔蒙。

其实我只是为了发一下这个标题，顺便帖一下我写的一篇很隐忍的稿，因为编辑老师不希望我情绪太激动。转载请联系网易娱乐，不过应该没人想转吧……

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《解救吾先生》是迄今为止今年上映过的所有电影中我最喜欢的一部。作为一部政治正确、价值观积极的警匪片，凌厉的高速剪辑让影片的紧张、饱满程度甚至超越了《烈日灼心》，聪明、高级的幽默感，又让它比《港囧》来的更好笑、更有脑子，而在没有任何说教、旁白、注解的情况下，仅靠主题曲《傲慢的上校》中那一句“人如鸿毛，命若野草”，就将电影主题顺利升华的手法，又让让电影的意味远比《道士下山》《我是路人甲》等一系列试图通过罗列人物命运而探讨人生的电影更深远。


电影的故事改编自2003年的吴若甫绑架案，恍惚记得是吴若甫很火的那些年发生的事，影片的剧情完全还原了案发20小时的全过程。根据网络上流传着的法制进行时纪录片来看，刘德华、王千源的很多台词，都来自当年吴若甫获救后第一时间的转折点的转述。仿佛也是这件事之后，吴若甫开始渐渐消失在公众视野，作品变的越来越少，如今想想也许是被这突如其来的遭遇颠覆了三观，从此淡泊名利了吧。


因为源自真实事件，所以“真实”也成了《解救吾先生》最大的特点，尽管题材本身并不像近年来口碑很高的内地警匪片《烈日灼心》和《白日焰火》那样悬念重重，但导演丁晟却通过高速镜头语言的运用营造出了很强的紧张感和真实感。这种从一开始就知道结果，再根据事件中的蛛丝马迹去推理营救的叙事方法比较像是日本电影这些年习惯运用的创作手段，而节奏上的张弛力度，又让有点像韩国电影《恐怖直播》。环环相扣的侦破过程中没有一分钟无效叙事，而被绑架的“吾先生”、警察、绑匪，又通过头脑的较量展现出了不同的内心世界。影片进行了媒体放映后，几乎所有媒体人、影评人都打出了高分，称其为“中国警匪片带来新气象”，这些都有目共睹，在此就不多说了。


想说的是《解救吾先生》作为一部展现内地刑警故事的作品渗透出的魅力。我们都知道，一直以来华语最好看的警匪片都在香港，从经典的《无间道》到近年来崛起的《寒战》都是公认的好作品，然而这种香港一家独大的劲头也让观众对香港警察比对内地警察还熟悉。迫于体制的制约，内地有很多流传于民间的精彩警察故事都不能拍，所以即便是杜琪峰带着满满的理想来内地试图再现“重庆扫黑”最终也是无疾而终，交出的内地警匪电影答卷《毒战》虽然以内地刑警孙红雷为主角，但在警、匪的形象设置上，仍然摆脱不了“香港警察”职业化、剧情化的形象，即：无论做好事、做坏事、做卧底，甚至做迷失的卧底，都特别运筹帷幄，一看就是拍电影，没有法制进行时里的故事中那种自带失控危机的紧迫感，也没有刑警这个职业应有的“小人物感”。


常常看法制节目，我们应该都知道，内地刑警办案，哪里有那么多高科技设备和无限量随便撞飞警车的财力支援，一切都是以最原始粗粝的方式进行。比如说刘烨在《解救吾先生》中审问绑匪王千源时运用的“突审”技巧，就是要用咄咄逼人的对呛来压倒对方，内地刑警审犯人不允许使用殴打、暴力的手段，所以谈话上的气势就尤为重要，要让嫌疑人有压迫感，越是穷凶极恶的嫌疑人越不能比对方弱。而执行抓捕也要有秒速完成的利落果敢，绝对没有做自我心理建设的时间。这是我们从很多法制新闻类节目中看到的警察办案的样子，不华丽也不太帅，但却比过分的戏剧化渲染更让人紧张。


《吾先生》的另一个奇葩之处，在于它竟然是个很有笑点的电影，而且绝对不是《港囧》那种建立在“喜剧技巧”上的生硬搞笑，而是既萌又贱到最重要的是有脑子的搞笑。这些幽默的地方，让紧张的情节有了舒缓的瞬间，也通过这些幽默点让每一个人物，哪怕是绑匪的同伙，形象都变的更立体。比如说人质临死前哭着对刘德华说“你上次开演唱会我都没买到票”，比如说绑匪讽刺刘德华“演过赌侠竟然不会斗地主”，都是将心比心的在服务观众，充分尊重了观众智商的笑点。电影艺术，作为一种娱乐形式，从诞生的那天起就背负着让观众可以运用自己的经验积累体味到导演诉求从而达到心理满足的功用，丁晟导演作为一个拍过多年广告的导演，最大的美德就是绝对不会像《港囧》一样把观众当傻子啊。


还有一个突破就是《吾先生》对“主旋律”的重新诠释。这两年来最红的两部警匪片《白日焰火》和《烈日灼心》，在剧情上有的都是“略左”的影展路线，他们都将警察这个代表着“安全感”的职业置身于危险之中，展现的都是警察在人性与法制上的迷失。这类电影虽然显得特别有深度有反思精神，但注定无法成为主流商业电影，而《吾先生》则是一部很“右”的电影，弘扬真善美，连绑匪都懂得尊重母亲。更难能可贵的是，在这个无论香港警匪片还是内地警匪片，都非要给警察叔叔安一个“搅局”的妻子，一个因为办案不能回家而必须离异的家庭，一个过生日见不到爸爸的孩子，看了片尾字幕中，北京市各种公安局分局的鸣谢名单，我猜想这种剧设是公安系统的硬性规定，所以《吾先生》也有展现刘烨不能回家的镜头，但每次都只是一带而过，结尾还收在了给诺一打电话这个有趣的梗上。相比起我之前看过的像歌颂焦裕禄一般歌颂公安干警的《警察日记》，真的不得不说，没有感情纷扰、没有家庭拖后腿的警匪片真的太过瘾，轻描淡写的家庭关系，反而让人对警察叔叔们更容易肃然起敬。


刘德华扮演的“吾先生”，虽然演的是别人的故事，但却是在演自己的身份，这几乎是刘德华最近几年的角色中，唯一一个表演痕迹不那么重的角色，所有人都会相信这就是刘德华。刘烨的角色基本是本色出演，跟爸爸去哪儿里面脾气差不多。当事人吴若甫作为最熟悉剧情的人，反而是最容易让人出戏，主要是因为他的声线太播音腔。当然这一次最最出色的还是王千源，在以《钢的琴》冒头，经历了各种诡异电视剧的洗礼之后，他终于迎来了人生的又一次大爆发。怎么来形容他扮演的这位绑匪的气质呢？不知道大家是否还记得年初时哈尔滨延寿县杀警越狱外逃数日的嫌犯高玉伦，那时候民间被他越狱后拿小卖部月饼并留下120块钱的故事议论纷纷，这个事件给人带来的心理震动和王千源最后在监狱中，用北方纯爷们特有的“混不吝”语气对自己的母亲喊“妈，儿子下辈子再孝敬您”时带来的感觉是一样的。这是一个敢去边境做武器交易，绑架了人一律杀死再要钱的恶人，他日日做着抢劫金库的美梦，也要强硬的要求女友生下孩子给自己的母亲养老。


“人如鸿毛，命若野草”，这就是我心中内地警匪片应有的样子。

脱胎于真实案件，导演一手硬一手软的讲了个故事。硬的是记录片，警察是主角；软的是剧情片（搞笑加煽情），吾先生是主角。华子在两部片子里演了一个相同角色：混蛋罪犯。因为看过当年的报道，剧情对我来说不神秘。基本上当年报道过的都细化呈现了，没报道的也没讲述或者演的敷衍。
       影片最大的亮点是一个哈欠。吾先生获救后，跟拿赎金来的老友相拥而泣，所有围观的警察都在默默感动，只有邢峰悄悄捂嘴打了个哈欠。这个小动作太高级了，可谓背面敷粉！不仅让人想起过去20个小时不眠不休的兢兢业业，也反应出任务完成后的欣慰轻松，而且悄悄的打哈欠，更表现出人物不居功自夸的朴实，也符合半夜最犯困的生理，很人性化。这比多少高大上的歌功颂德都自然真实完满，说一百句人民警察如何奋战在第一线，也不如凯旋的一丝自豪的疲倦。
       演戏跟写文章一样，讲究起承转合，其中“转”的自然流利最难，这次刘烨做到了。在紧张戏份里收着演，却用一个小动作让观众体会到看似平淡的戏份中巨大的张力，老实说现在国剧里很少看到这么棒的设计了。
　　


       刘烨这次的演法很高级，完全把自己放进了一个刑警的身体里，从动作眼神台词都只见角色不见演员，真实朴素又细腻饱含张力。当年巩俐演农妇秋菊，拿了金熊影后，张家辉演激战里的拳击手，拿了金像奖影帝，刘烨演的邢峰，不亚于两位。
        他的语速语气眼神体态都非常像刑警。有底气的冷静，远看不起眼，仔细看会发现眼神特专注，说话一句是一句，不好糊弄，冷冷的堵着你。这是京城刑警（非片警非交警）的味儿。这个警察太真实了。他们开车跟踪绑匪时有句台词，好像是“现在我绕着圈呢，等会进去”，跟法制进行时里的警察说的一模一样，我重看当年报道时差点以为是电影配音！
       还有追犯人时，犯人突然掏出枪时刘烨的眼神，犹豫，无措，迟疑，很复杂的情绪，警察在面临死亡危险时的也有这种表现，我觉得很真实。制作特辑里有这场戏，导演在拍完后说“这是影帝的演技”。
      还有给人质解手铐，蹲在那儿一把一把试钥匙，太真实太戳人了。实录里就是这样开铁铐的，铁链上有好几把锁，四肢全被锁上了，警察从绑匪身上搜出钥匙后一把一把打开。
       9月22号的法制进行时里报道了电影的公安专场，当年参加过解救行动的三名刑警观看了电影。我觉得，他们湿润的眼眶和感慨的话语是对刘烨表演最好的认可。


       刘德华后半部演的比前面好。跟绑匪扯闲篇的戏太多太碎（导演你是华仔粉丝吧？只有真爱才这么舍不得动剪子），虽然也有被打被吓的剧情，但他基本属于惊慌不失措的状态，接下来几场戏，绑匪对他基本有求必应，言听必从。他还是在演自己，一个掌控自己也掌控周围人的巨星。不过濒死获救的那段戏演技开挂了，不知道是不是吴若甫老师跟刘德华谈过那段回忆，我真的看到了一个死里逃生惊魂未定的人。从小就看他做明星靓仔，可是最后大哭的那场戏，我看到了一个老男人不顾形象的悲伤委屈。他终于老了，放下了形象，永远的华仔。
        真正的绑匪不会这么斯文。有的人质获救后心理创伤多年难愈，性情大变。如果能让吾先生被群匪欺侮的服服帖帖甚至卑躬屈膝，我会给影片再加一颗星。


      小蔡和绑匪老二演的好，一个一直在恐惧绝望，一个一直在把人质当肉票把人命当草芥。这是好演员的本分。送人质上路那场戏，所有人都在哭，大哭或小哭，只有老二靠着门边，冷冷的看着这两个人质，不，两块等着剁的肉和一群兄弟，不，一堆蠢货。在一片刻奇的人群之外，老二是个反高潮，这是导演的黑色幽默。
        老二告诉人质，华子会杀了他的那句话，让我感到了恐惧。这是个聪明冷静的匪徒，他向人质吐露与自己性命攸关的秘密，等于是告诉人质“你们必死无疑”，因为只有死人才不用担心泄密。有位警察评论道：匪徒的疯狂，造成了人质的绝望。但他也认为影片没有表现出这一点。我觉得，如果吾先生在听到老二说这句话之后陷入绝望的精神崩溃，可能会成为一个经典形象。


　　王千源演的绑匪跟新编辑部故事里的角色差不多，扮猪吃象的老油条，有点混，有点痞。这次他加上了一些残忍，放大了嚣张和神经质，看上去惊艳，实则能放不能收，就像吴若甫老师说的“劲儿使过了”。微博上说他是国内头号反派，我觉得说这话的人可能没怎么看过他以前的戏，或者没把香港当国内，或者没看过孙红雷冯远征王双宝等等演过的戏。他跟吾先生扯皮的戏有点太松了，被审讯的几场戏看得出来是认真演的。行刑前诀别的戏都流于浮夸。
　　前面说过表演中“转”最难，王千源有几个地方都没演出转折。他提出见女友时已经开始崩溃，只是想拖延时间，但他没交待出“抗不住了”的情绪。法制进行时的实录里，华子开始是站着嬉皮笑脸的说话，后来坐在椅子上低头哈腰，眼神嗒然如丧家犬，警察说“也给你时间，也不给你时间，你自己想”，他眼睛眨巴眨巴，心理防线完全被突破。王千源连这种照猫画虎的转变都没有。被警察套话脱口而出“苹果”时，两个警察都有第一反应，一个顿住了一下，一个点了下头，王千源却毫..无..反..应！虽说他的台词是马上掩饰自己说漏嘴，但是表情和语气都没有演出来，太可惜了。他演的是个愚蠢自负的绑匪，可是再蠢的人也不是不知死活，他表现出来的虚张声势色厉内荏很准确，但是没交待清楚原因，也没抓住转折点，结果真的成了“色厉内荏”。



　　最后两场道别戏流于浮夸，感觉是为了让演员得奖加的戏。就像白日焰火里廖凡在舞厅独舞的那段戏，导演说“那场戏不要也行，但没那场戏廖凡就得不了奖”。作用主要是凸显演员演技的完整而不是服务于剧情，就像美女的六指儿。以前京戏霸王别姬的末场戏是霸王乌江自刎，但观众多看完虞姬自刎就离场了，杨小楼从此改了戏，不演霸王的结局了。当戏剧冲突已经到了高潮，人物命运就不再重要。如果电影把结局放在吾先生安然归来的那个清晨，更像豹尾。
　　好演员能在螺狮壳里做道场，黄宗江老师在一个话剧里演一个跑堂的，只有一个背影走过场，可是他加了句台词，边走边说“少年子弟江湖老哇~”，这个角色顿时立起来了。我觉得，非要加上这么一场与主题无关的戏才能把人物性格交待清楚，是演员功力不济和缺乏自信的表现。

========10.1更新我是二刷的分界线=======
警察的眼，导演的眼

　 不同于第一次看故事讲什么，这次主要是看怎样讲故事。导演采用伪记录片的方式，摄影机似乎是跟着警察的脚步拍摄的。警察们的形象多为背面侧面或远景，罪犯和人质们则多为正面全景特写，摄影机仿佛是带着观众走进了警察，一起开会，一起行动，一起审讯。这种方式结果就是1.绑匪的形象被放大了2.警察的形象被弱化了3.解救人质冲进屋的那段静音，全场都屏息静气跟着警察一起冲。
　　第一次看我惊艳于刘烨的一个哈欠，再看一遍，让我印象最深刻的是他那双眼睛。目光灼灼，长时间不眨一下，像瞄准猎物的猎手。在一屋子正义严肃的警察中，只有这个人紧迫的眼神让我都能听到他头顶上时钟的滴答声。全片他几乎一直保持着这个状态，偶尔才会变化。华子跟女友见面时，女友刚搭上华子的肩膀，刘烨就不错眼珠的盯着她的手。导演这时没拍华子和女友的拥抱，而是转过去给了刘烨一个全景，只看他的眼风一扫，就知道华子女友的手在从上往下滑。当时我心里暗叫一声:这警察太贼了，导演这镜头太贼了。警察看劫匪->镜头看警察->观众看镜头=观众看劫匪。
　 还有追犯人时，犯人突然掏出枪时刘烨的眼神，犹豫，无措，迟疑，很复杂的情绪，警察在面临死亡危险时的也有这种表现，不是说怕死，而是没想到死亡突然降临的发懵，我觉得很真实。制作特辑里有这场戏，导演在拍完后说“行啊，这是影帝的演技”。还有他向曹刚道谢时，居然有点羞涩，不是面向曹刚，而是通过后视镜看着他说话，大恩不言谢，何况是面对与子同衣的战友，何况是个朴实的汉子，这处羞涩的好！ 让我想起李逵认错，金圣叹评道:铁牛偏也妩媚，妙！
　　邢峰部分的剪辑比较碎，但在全片的存在感还是很强。破案的经历基本是他口述的，调查其他绑架案，跟踪华子，陪林雪拿赎金，去看守所调华子档案，汇报案件情况，追逃犯，抓捕华子，审讯华子，解救人质，所有的事全有他。一般人会把这么多枯燥的台词说成评书或年度总结，但他说的每一句都是人话，还是行话，消化台词自成一家。其实他对不同人语气都不一样。审讯时一句一句的砸人，跟苏先生说话就平和的多，谢谢曹刚救命之恩时说的有点羞涩，安慰吾先生的话说的最温暖。还有那满嘴的卷舌音加前轻后重的京片子有多么嘎嘣脆我会说吗？
　　刘烨在如此零碎逼仄的镜头中完整的演活了一名北京刑警，这样的形象并不多见，多少警察看了都说这是最贴近他们真实的警察！看爱奇艺的报道才知道他曾去刑警队体验生活三个月，那几场追逐戏抓捕戏都是在没有封路的情况下拍的（有网友指出，拍抓捕戏有封路，不过旁边围观的是群众），旁边的车辆都是不知情的社会车辆（这剧组胆真肥！）可惜宣传甚少，希望这个角色不要被遗忘。

从开头北京的夜景，就让熟悉北京的人，有一种真实感，亲切感。从街景的远镜头，到ktv门口的近景，人物的介绍，我有一种看纪实电影的感觉。


看整部电影的时候，觉得刘德华演的精彩，王千源精彩，就像法治纪录片的感觉，语言、动作、表情，都是那么的恰到好处，电影的每一个镜头都让你有身历其境的感觉。


开始的时候，我真没觉得刘天王这一次有什么突破，但是到了他被绑架，看到绑匪要杀人的时候开始，华仔的表演让我惊艳。就如同情景再现一般，那些表情、动作，包括眼角的一个闪烁，都恰到好处。最后唱歌的地方有些画蛇添足，但是华仔的歌声依然打动了我，我想，下一次的他的演唱会我是会去抢票的。


因为诺一，最近补了一些社长的电影，社长在这部电影里最出彩的地方，就是从接到命令到制服华子的那一长镜头的表演，情绪表达、动作感觉非常到位，很精彩。相比之下，吴若甫演的那个警察，有一种可有可无的感觉，表情到动作，略显僵硬。当然，了解到原来“吾先生”的原型就是吴若甫的时候，一切就解释的通了。这种事情，重演一遍，心里需要强大的能量才可以再次面对，也是过坎的一种方式，为吴若甫的面对，点赞。


王千源的表演，当然，惊艳，开始的时候，如果不是社长，我真的以为是纪录片了，真的觉得他就是绑匪，那种邪劲，太到位了。


看完电影，我唯一能想起的角色，竟然是那个胖子。那个反复对着吾先生说，我是你的影迷、后来差一点放了吾先生的那个胖子。这个胖子就是跟着人后面混的小混子，还有点小善良、也有点自己的想法，可惜胆子太小。最后他没能挽救自己，我竟然有些小小的遗憾。


这部电影，故事很正统、内容很严肃，拍的很严谨，演员的表演，很认真。连那威都不再搞笑，连朴树都剪了短发，这部片子，真的很严肃，很精彩。


ps：散场的时候，大家都开始走了，片尾曲响起的时候，集体站定，都在议论是谁唱的，于是看着短发的朴树，大家一起等到了字幕：朴树，惊呼：朴树剪头发了啊，离场。

        吾先生是谁？
        片中的“吾先生”真实原型是演员吴若甫。

        吾先生怎么了？
        某日凌晨，“吾先生”与几名朋友刚刚谈完事，从朝阳区某酒吧出来，眼前突然出现了几个自称是警察的陌生男子给“吾先生”带上手铐，拉上了汽车扬长而去。当日中午，犯罪嫌疑人打来电话索要200万赎金，明星被绑架案就此发生。

        吾先生在哪？
        这次导演丁晟找到了吴若甫来寻找并解救刘德华饰演的“吾先生”，最终带领人质死里逃生。


        擅长犯罪题材的导演丁晟用纪录式手法将曾经震惊全国的“吴若甫绑架案”还原到大荧幕，刘德华、刘烨、王千源三大影帝加上当事人吴若甫共同出演。

        整部电影以绑匪被抓为引子分时间节点来展开剧情，整体色调偏暗，用不断缩短的生存时间营造出紧张的氛围，手持镜头拍摄22小时内警察人质如何和时间赛跑以及“吾先生”黄泉路上死里逃生的过程，真实感十足。

        这种纪实般的影像风格来自影帝们豁出命的表演，更源于剧组台前幕后对案件资料的烂熟于心，刘德华每天来片场第一件事就是和导演讨论前一天看完的纪录片心得，刘烨被导演扔到基层派出所体验生活了三个月，王千源更是被导演直接丢去蹲大狱。

        电影中，刘德华献上了堪称完美的演技表演，饰演人质大明星吾先生的他全片绝大部分的时间都被禁锢在一间狭窄的小屋内，手脚均被铁链捆在了床上无法动弹，只能通过有限的动作语言及面部表情将人质绝望却不放弃希望的求生戏尽数呈现。

        他戏称，这是从影以来床戏最多的一部。除了反复研读资料挖掘当事人情绪外，为了展现人质被凶残施虐的戏份刘德华更主动要求给自己加一场勒脖子戏，并让饰演绑匪的王千源对他下重手，力求真实还原濒临死亡的状态，电影里你会看到这样的刘德华，青筋毕露、满面通红、舌头微吐、口水横流，好的演员偶像包袱什么完全不是事儿。

        影片中另一位男主王千源，演技好到我都快爱上这个变态了！大家别看王千源把一个变态演的如此贴实，其实这是他第一次挑战这种危险人物，之前他出演的大多是老实憨厚的角色，作为绑匪他一头单挑警察刘烨另一头狂虐人质刘德华，面对两大影帝气势却完全不输，拿捏到位。

        刘烨的角色发挥度小，也算是圆满完成任务，片中为了讨好观众刻意加入的“诺一”梗有点多此一举，如若删掉定会更好。


        今年国产警匪片两部佳作，一部《烈日灼心》一部《解救吾先生》，不同点是前者压抑、绝望、悲凉的直灼人心，后者却融入了导演信手拈来的冷幽默，绝望中还看得到希望。相同点是两部电影故事都极其真实，具有冲击力，而且主演们都一律把自个儿往糙了整，不拼颜值只拼演技，推荐一阅。

        最后想鄙视下我一个朋友，他前几天说要去看王源演的新电影《解救吾先生》，我还奇怪没看见宣传有王源来着，今天一看才知道，那是王千源好吗！！！！！自己看劈叉了来嚷嚷说好的王源的快把你们的视力捡捡。

本片不是那种充斥着飙车枪战的酷炫警匪片，期待着警匪大战的观众请摆正心态。本片也没有什么深度心理刻画，反派的童年阴影青春创伤什么的毫不CARE，你一个画面都不会看到。片里的警方没有任何个人英雄主义，只有严密的团队合作，前线审讯追捕后援收网，环环相扣浑然一体，谁也不是Superman。

但是要说《解救吾先生》是纪录片，我也是不同意的。丁晟剪辑水准突飞猛进，像《猜火车》一样正叙倒叙结合，几线并进最后汇合丝毫不乱。配乐也是一大亮点，印象最深的除了《小丑》和《傲慢的上校》，其中一段京韵配乐是最惊艳的，两次在夜幕下响起，带着一丝邪性和张狂。

下方有剧透。
下方有剧透。
下方有剧透。

但是本片并不是没有火爆。华子的军械，那些AK47，手枪手雷，分别在三方的脑洞里爆发过，一点没浪费。

第一次是在人质吾先生的脑洞里。在这之前电影有一个伏笔，就是华子在吾先生公寓看到的部队合影。所以当那段脑洞随着突然加大的BGM发生，我就知道这不是现实。这个脑洞并不是那么理想，吾先生拿到机枪扫射了三个绑匪喽啰，然而自己和小窦也中了枪，但是不管怎么样，好歹能够自救了。如果不是华子及时发现他的军队背景打电话回来，电影就可以在此终结了。
（通过查阅新闻我了解到，本片原型吴若甫先生确实拥有部队背景，当时也确实尝试夺枪）

第二次是在张华的脑洞里。华子笑着说“绑架算什么，太低级”，观众一直以来的好奇心被点燃。因为的确，从开头搜出的军械来看，用于绑架实在大材小用。随后不久张华就跟两个人质畅想了自己的理想，抢！金！库！说实话，当看到华子脑洞里黄澄澄的金条，的确很燃的。要是拍这种劫匪大盗该多精彩！然而作为旁观者，我对华子的团队表示一下不信任。由狱友构成的团队，实在是有点低级很不牢靠。所以吾先生对小窦说那是不可能实现的，我深表认同。
（原型绑匪的确是想要抢银行的。）

第三次的脑洞正好是第三方，也就是警方的脑洞。警方在几个点广撒网，循着蛛丝马迹终于发现华子的车，摸到了华子的一个“窑”，然而那个窑在一个小区里，群众非常多。考虑到华子随身携带手雷的变态爱好，想象一下如果就地逮捕，可能会引发如何惨重的损伤（我都能想象社会头条、微博爆料和公知高潮的盛况）。在这个脑洞里，由于枪械和手雷的无差别扫射爆炸，警匪双方和群众都损失惨重，所以这个小区不具备抓捕条件。这很好理解，用脑洞表达则更加直观，警方抓人要考虑的因素很多，对警察工作多了一点了解。

对比以上几个火爆脑洞，实际抓捕过程则显得短暂“不过瘾”，比如说抓张华的过程，我看到有人说酝酿了这么久，居然这么快就抓住了。但是实际上这个迅如雷霆的抓捕我非常喜欢。当时刑峰披着不起眼的军大衣静静地走过去，情况有变时敏捷地坐下降低存在感，然后瞅准时机一把抓住张华，转体360°后扑倒，曹哥卸手雷，另一个警察卸枪，就如事先部署的那样，整个过程大概不超过3秒。当时那颗手雷的保险已经拔出，被曹哥慢慢地塞回去了。这时我舒出一口气。我宁愿所有的抓捕都能这样迅捷无伤。

影片最高潮处的静默处理也同理，简直是火爆的对立面。看来丁晟已经把所有的火爆都留在了脑洞里，然而整个影厅屏息静观的体验非常完美，这种强烈的代入感，相信要比震耳欲聋的特效更让人印象深刻。

我想这三个脑洞表明，电影不是不能这么拍，但现实不一定这么酷炫，这种酷炫不管对谁来说也都不是好事。丁晟用脑洞给电影保留了一些大场面，调节了电影的节奏，反衬了更好的现实。不过有人会觉得有点突兀，我觉得这里插入还可以做更好。

再说一下电影结局。华子的老母亲没有替儿子说什么话，只说下辈子做个好人。不洗白，好评。王千源在这里的哭中带笑的表演也是本片演技巅峰。最后是吾先生的苹果，苹果在片中象征意义十足，既是吾先生求平安的寄托，也是锁定苹果园的线索。最后吾先生给张华带了个苹果果篮，有人说是以德报怨，我觉得是对张华最好的嘲讽，胜过任何语言。电影至此戛然而止，《傲慢的上校》响起。走出影院看着平凡的街道和人生，有一种珍惜人生热爱生命的感悟。

最后说一下对主演的点评。看了一下大家的评价，对王千源有点吹过头的架势。因为《钢的琴》和《绣春刀》，我也很喜欢王千源，相信很多豆友也是如此。但是这次对他的大规模吹捧有一种把他当枪使的感觉，甚至说出在他的表演下其他人像演小品的这种捧杀的话。
在我看来，天王在其中的发挥也是非常到位，方寸之地情绪感染力十足，而且毫不出戏。我是一个相对理性的人，在片中也多次受到他的感染落泪。不管是对人质2号的维护，还是获救时的惘然，还有最后见到好友的激动，都非常令人动容。我也看到很多赞扬，相信有很多人跟我同感。但是也有一些人习惯性踩天王演技，然而天王早已影帝加冕，观众也应该多一点自己的观察和思考。
另外值得一提的是刘烨，借一位网友的话，我觉得他是最被低估的。他饰演的刑峰表现完美，没有什么表演痕迹，不抢戏，但是达到了角色所应该达到的效果，拿捏得很好。虽然缺少长镜头和特写描绘他，但是他作为一线干警那种凌厉的存在感还是很强，不管是几次抓捕，还是和林雪配合与绑匪联络时的机智应变，他和整个警察团队融为一体，作为警方中坚力量非常写实可信。这一点也得到了原型刑警的赞许。

从本片表演风格讲，王千源是属于比较外露的风格，非常抓眼球，天王的表演是恰到好处，而刘烨的表演则比较内敛和自然。这三位影帝表演都可圈可点。本片中的几个配角，包括小窦，林雪，绑匪仓哥，华子的小情儿等也都不错。至于视帝吴若甫，我想更多的是一种参与感，他同样融入了警察团队，成为“第一个进去的人”，拯救了“吾先生”，也就是他自己。这对他来说也许是一种心理上的解脱。祝福他。

电影快要结束时，刘德华饰演的吾先生被成功解救，他坐在警车里还没有缓过劲来，眼神一直在盯着虚空中的某处；而这时镜头了给了吴若甫扮演的警察，他的眼睛湿润了一下。这一幕意味深长。时间来回到十一年前，“2004年2月3日凌晨2点多，著名演员吴若甫与几位朋友刚刚谈完事从朝阳区某酒吧出来，眼前突然出现了几个陌生男子。他们自称是警察，给吴若甫戴上手铐，只一眨眼的工夫，吴若甫就被那几个男子拉上了汽车扬长而去，等他的朋友反应过来拨打110报警电话时，对方早已没了踪影。”这部电影就是根据此次绑架案改编，再回到电影这一幕，我们看到的是这样的场景：刘德华饰演原型为吴若甫的“吾先生”，而吴若甫饰演解救“吾先生”的警察。这在电影史上，恐怕都是独一无二的。

我不知道吴若甫参演这部电影是什么感受，而且为什么没有饰演他自己，反而是变成一个拯救自己的角色，也许这也是一种自我拯救吧？我佩服他敢于直面这件恐怖至极的绑架案，那种心灵的创伤，大多数人也许一辈子都不愿意再去回忆。电影的有意思之处不止于此，它巧妙地利用了演员与饰演角色之间的关系，从而制造出出其不意的效果来。如果这部电影放给外国人看，他们眼中这就是一部单纯的电影而已，而对于我们中国人，就多了很多只有我们才懂的“点”。

除开之前说到的吴若甫，还有我们已经熟悉得不能再熟悉的刘德华。在现场观影的过程中，观众频频哄堂大笑，他们意会到电影那些细节中给予他们的“笑点”：比如说绑匪等着无聊，就让刘德华参与打牌，绑匪问他意见，他说了一个，结果输了，绑匪就说：“你不是演过《赌神》吗？”再比如墙壁上挂着的挂历，第一页是成龙，第二页是刘德华，绑匪说：“你不是有大哥撑腰么？”再比如说绑匪问他结婚了吗，刘德华说没有，等绑匪不在时，另外一位人质说：“我上网查了，说你结婚了。”刘德华看了他一眼。这个很明显是一处自嘲：刘德华多年隐婚。所以观影时，我们一方面知道他是饰演“吾先生”，一方面更知道他是刘德华。这种真实与虚构构建的叙事效果，饶有意思。

但我们不能说刘德华是在饰演他自己，他的确是把“吾先生”那种镇定冷静的气质给饰演出来了。电影中特别动人的一幕是，当吾先生知道自己马上要被绑匪给勒死活埋时，他抱着另外一位人质唱了一首《小丑》：“启幕时欢乐送到你眼前，落幕时孤独留给自己”。这是曾经真实发生的一幕，吴若甫的确是唱过这首歌，来安慰另外一位被绑架的兄弟，也来安慰自己。现在经由刘德华唱出，我们很难不把刘德华自身的经历感受给融入进去。那一刻，我被触动了：刘德华是“吾先生”，刘德华也是刘德华。

另外，我觉得整部电影的节奏掌握得非常不错，“案发”是个节点，案发时，案发前多少个小时，案发后多少小时，时间节点频繁切换，却让人感觉不乱，事件前因后果随着时间轴的来回移动得以立体地呈现出来。叙事框架是结实的。在镜头上，多近镜，人物面部细腻的表情释放出言语无以表达的信息，另外也给人一种逼视的紧张感。是的，这种紧张感，哪怕我们早就知道最后人质肯定是得到解救了，也不能让我们轻松一些。除近镜头，也大量跟拍，镜头晃动，让人不能安逸地以观众的身份旁观，仿佛我们自己也随着在这个事件当中，时间一点点流逝，绑匪一点点失去耐心，人质也马上要面临危险，这种紧张感的营造非常到位。这种营造，有导演之功，也有演员之功，尤其是王千源，这个老戏骨，把绑匪那种精明、紧张、不安、凶狠、愧疚，拿捏得非常到位，因为有他的精彩表演，整部电影那种紧张感才能油然而生。

这部电影我是在三里屯的影院看的，而电影的最开始也是把场景放在在三里屯，就是在我看电影的地方，绑匪把吾先生给绑架走了。这种现实与电影重叠的观影感受，真是奇妙。而在此前不久，三里屯这边发生了外国女子被莫名刺死的恶性事件。生命就这么荒诞脆弱的被结束了。放眼大街上璀璨的街灯和汹涌的人流，我想每一个人都在自己的生命中遇到或大或小的事情，有些呈现在荧幕上，比如吴若甫；有些只有深埋在我们自己内心中。惟愿现世太平，人事安康。