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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 那一跃划出的一条线形人性
很奇怪，当犬饲在轮船上静坐，我似乎已经预感到了他的结局。我想，这应当是作为人本身应该有的一种潜在意识，内心存在的重负，以及对八重惨下毒手的悔恨，最终都换作简简单单的一跳，或许他也惧怕死亡，但是这已无关紧要，他毅然选择了用身体祭奠的方式来作为句号。
战后的日本，经济还未完全恢复，国民还生活在食物配给的窘况之下，这是饥饿给当时日本国内民众生活境况的一个恰当描绘。
一部电影能够给我心灵带来多少感动，是我评价一部电影是否符合我的好坏标准的一个主要元素，而感动的源头则恰恰是对人性的真实写照，这种映照下的人与人的交往才更显得平时淳朴，也更易打动人心。
电影中对人性的关怀很平实，因此才更显得夺目，而这种存在恰恰得以在主人翁的身上体现，犬饲在看了神婆设法说的“地狱有七条路，没有回程路……”，内心的负罪感促使他把不抽得烟都给了一个老婆婆，而八重给予犬饲食物某种程度上也是人性美好的展现。“人与人之间为何不能相互信任”，这是犬饲的原话，他清楚的明白人性的美好如果没有互信作为基础，那么最终正如谁也无法知道沼田和木岛是如何死的一样，很难会有结果。
抱着感恩的心的八重是片中最令我喜爱的角色，天真、善良、坚韧刚强，任何好的词语用在她头上都不为过，她的美好在于她的执着以及感恩的心。十年，仅仅是为了面见当年的恩人犬饲说声感谢，十年来日积夜累的工作攒了一百三十万日元，其实不仅仅是为了偿还犬饲给她的钱，在不确定犬饲的生活状况下，她只有以自己的辛勤劳动给犬饲一个未来的保障。八重或许想得更远，她或许也期待着能够与自己的恩人永远的在一起，因为从犬饲把钱给了八重开始，她的心就已经完全托付给了犬饲，这也是八重最后临死时仍然面带微笑的原因吧。
我甚至天真的想，如果犬饲能够坦然的面对八重的到访，或许事情的结局会变得很完满，而那个十年前的案子也不会被重新翻开，而犬饲也不会犯下错误。
函馆警署的署长对弓坡办事不力的训斥中，“你们是浪费纳税者的钱”印象尤其深刻，这才是真正的为人民服务吧。
对于人性、执着再说说弓坡一家，在十年后，味村找到弓坡要其协助办案，正是因为这件案子让弓坡在十年前丢了饭碗，儿子异常反感。但是最终还是被弓坡的执着感动了，这就是执着与人性的相互感化，让人看着电影就觉得有数不尽的温馨。
对于负罪感的偿还。
犬饲清楚的知道钱是不干净的，才会害怕神婆的咒语，为了消除这种恐惧，他通过不断的做善事来弥补其中的负罪感，不得不说这也是人性美好发出的效果。或许，果真如犬饲所说他没有杀害沼田和木岛，那么他就更不需要有负罪感，但是这种恐惧的由来或许正是他善良本性的正常体现，八重说的很正确，她说看她第一眼就觉得他是好人，或许不排除是犬饲给老婆婆烟的原因，但他本性中的善良所在最终才会让他做出一系列善举。
他说报案与不报案都是一样的结果，因为他清楚的明白这件事过程中有一个死穴在里面，即使果真不是他害了沼田和木岛，若是他报案了，在难以找到证据的情况下，他就有被捕入狱的可能，但是他也忘了，反过来说，若警方无法找出证据证明他有罪，那他是安全的。犬饲不想冒这个风险，最终走上了不归路。
看了小津安二郎、黑泽明以及现在的内田吐梦，日本导演在抓捕细节的能力上毫无置疑，他们都是以一个人性关怀者的态度来面对作品的，因此人物形象的鲜活立体就自然而然。我并不太在意电影有多么高超的特技表现，反而更倾向于那些把电影当做人来拍，当做实实在在的个体来对待的表现手法，即使是黑白电影，那种美也能穿透心灵。
不知为何，如今细细的去品味上个世纪的黑白世界，却能够体味出比现时电影更多的韵味。电影的感化与教育作用是一直在我心中存在的，好的电影当然就有深刻的内涵以及感染力，而相反，只是多了无谓的视觉刺激。
2 ) 重温印记：平直叙述
第一次看完的赞叹留到现在（看第二遍前）的记忆片段就是：崖边砸船焚烧、巫婆的咒语、落雨背景下的男女欢爱和谋杀。还有，就是记得三国连太郎和高仓健。
近期又重温一遍，完整版183 分钟，不愧为佳片。层次分明，一唱三叹。《饥饿海峡》的叙事方式还是有别与《人证》、《砂器》的，没有用倒叙的手法，不是由今日的案件开始推导昔日的犯罪。这部电影的叙述手法是平铺直叙的，其中的内在节奏，堪称一波三折。第一波是天灾人祸，警方循线索追凶，凶手潜逃时施恩予人（温泉馆的艺妓）遭到包庇；第二波是通过包庇了人的艺妓的生活际遇，以及十年后这对男女重逢，造成又一次的犯罪；第三波的最后，今日的案件牵连出了过去的罪恶。
平铺直叙，通过影像说话，没有评价没有判断。在案件的发生和追查间，第一波和第二波里都有很写实的内容反映现世生活。第一波里通过警官家里吃饭的场景，通过对话，反映了战败后日本热闹一时的黑市经济。第二波里艺妓在东京当小酒馆招待时上街揽客，遭遇到警察临检扫荡伴伴女郎，听到酒客抱怨停电缺粮漂亮姑娘被美军抱等情节。若说有点什么议论的话，也不过是老警察弓坂在分析情况说的：“天降横财，穷人对金钱的不择手段，八重也一样。都是穷怕了，只有穷过才能理解。”
犬饲是在防卫之下杀了同伴独吞巨款，还是精心图谋这笔横财的？死人不会说话。无从查究了。但他最后的善心却是都体现在他对八重的那一点好意上了。而这好意，使八重记了十年。也是这好意，埋伏下十年后的悲剧。犬饲和八重这一对，在剧情的发展下，有着剧烈的前后对比，八重的重义多情和犬饲的虚伪自私，在电影里有很好的解答。想想一开始，在花家妓院，八重说:"告诉我真名，别像其他客人那样撒谎。“十年来记下的名字，到樽见这样儿就变成了假的了。
津轻海峡、北海道，乱世之下，求生不易。男主说：带我去吧，只有北海道知道我。
太喜欢结尾时那一片海的空镜头了，多少罪恶往事，多少忧伤苦痛，多少噩梦阴霾......都付之东流了。
如果说像《人证》、《砂器》这类的倒叙手法，让人在变迁之后的好的现实背景下更为同情凶手的话。那么此片用这样平直的叙事手法，透过一个犯罪案件，全面地反映出了更多的东西，有人性方面的，社会生活方面的，时代大背景环境影响方面的。并不仅仅是使人感受到时代赋予个人生活际遇的无奈可悲，无从救赎。
3 ) 《饥饿海峡》主题曲
饥饿海峡 ~ギターバージョン~
歌手：石川さゆり
所属专辑：石川さゆり2012年全曲集
作曲 : 弦哲也 作词 : 吉岡治 ちり紙(し)につつんだ 足の爪 用纸巾包裹起来的脚趾甲 後生大事に 持ってます 视若珍宝般攥在手心 あんたに逢いたくなったなら 如果不能与你相见的话 頬っぺにチクチク 刺してみる 就用脚趾甲刺痛脸颊
愛して 愛して 身を束ね 爱着你 爱着你 拘束着躯体 たとえ地獄のはてまでも 連れてって 就算是地狱的尽头 也带我前去 あゝ この舟は 木の葉舟… 啊啊 乘上这艘树叶船… 漕いでも 漕いでも たどる岸ない 再怎么划 再怎么划 也到不了岸边 飢餓海峡 饥饿海峡
一夜(ひとよ)の逢瀬(おうせ)で わかります 在一晚上的相会中 就已然明了 口は重いが いい人と 你说话很重 却是个好人 遣らずの雨なら よいけれど 留客的雨固然不错 泣いてるみたいな 恐山(おそれざん) 水雾中的恐山却像哭泣一般 殺して 殺して 爪たてて 杀了我 杀了我 张开手掌 首にあんたの手を卷いて 連れてって 脖子被你的手紧紧环绕 请带我去 あゝ この海は 赤い海… 啊啊 在这片血红色的海域… 漕いでも 漕いでも 戻る道ない 再怎么划 再怎么划 也无法回头 飢餓海峡 饥饿海峡
愛して 愛して 身を束ね 爱着你 爱着你 拘束着躯体 たとえ地獄のはたまでも 連れてって 就算是地狱的尽头 也带我前去 あゝ この舟は 木の葉舟… 啊啊 乘上这艘树叶船… 漕いでも 漕いでも たどる岸ない 再怎么划 再怎么划 也到不了岸边 飢餓海峡 饥饿海峡
4 ) 生之救赎：《饥饿海峡》里的树
显而易见的是，这句台词促成了这场戏中情绪的转折，代表着冲突的最高潮时刻。撇开情境，单从台词的角度来看，这一句台词无疑带些抒情的意味，文艺化的腔调在整段情绪化的对白中有些突兀。从人物的角度来评论，警察身份的弓坂吉太郎说出这句话，多少有些表里不符的味道。但内田吐梦这种级数的导演，为何会给予人物这样的一句台词呢？最简单的原因之一，水下勉的原作中有这样一句台词；最重要的原因无疑是它与主题有极大的关联。回到内容之中，《饥饿海峡》的情节其实并不难解，无论在具体还是抽象的层面，都指向人性的救赎这一点。也就是说，“树木从来没有成长过”这一句，内里是讲救赎的，树的形象其实包含着救赎的意象。由此来理解，存在就变得合理而且是重要的。
当我在网上搜索《饥饿海峡》的相关资料时，却意外地在某地见到这一句被译为：你這條路踩過多少草多少樹?这个翻译太过直白，虽然能够牵强的与情节相联系，但一旦丢失其中重要的含义，其存在显然就变得多余，人物在高潮时刻没有任何必要讲这样一句无厘头的台词。于是找出原碟，但碟中只有原版法文字幕，没有与日语对白对应的日文字幕。法文字幕是“Sur le chemin de votre vie，les arbres n'ont jamais pousse.”为了能够确证这句台词的内在含义，在友人老六的帮助下，得到法语达人确认：即使不牵涉到具体的语境，这一句台词译为“在你的人生道路上，树木从来没有成长过”也更为恰当。”某种意义上，他也侧面证实了这句台词所包含的引申。
树的成长与救赎之间的隐喻，在日本的传统文化里很难找到关联，至少在我个人有限的认知里是。在日本影响深远的神道教和佛教文化里，树有作为圣物的功能，但与救赎并无直接联系。只有在基督教文化中，才能找到两者之间的交集，这也正是当初我见到另外一种翻译后产生疑惑的原因所在。在B•米哈尔科维奇分析塔可夫斯基的电影论文《形象的能量》里，他详尽的阐释了树的形象在塔可夫斯基电影里的运用，其中就提到了作为救赎象征的树的意象。文章里说在基督教经典及其影响下的民间故事里，有一个犯了弑父和乱伦大罪的人（关于这一人物有多种说法，其中之一是犹大•伊斯卡里奥特，即出卖耶稣的叛徒犹大。他偶然中打死父亲，又娶了自己的母亲为妻。在知道自己的罪孽后，他皈依了耶稣）。而在民间的说法，犹大的救赎是在梦中得到了指示，“你如想得到宽恕，就拿一根干木棍到最高的山顶上种下它；用你的嘴含着水去浇灌它，直到它生长。”于是犹大就依言而为，历时33年，人如枯槁。一天他看见木棍上长出了绿叶，于是知道“上帝终于宽恕了他的罪孽”。
由这个故事联系到《饥饿海峡》，那句台词的存在就变得厚重起来。曾化名犬饲多吉的樽见京一郎，在神智蒙蔽之下犯下罪行，人生却因此摆脱困窘的局面，摇身一变为企业家。这本身就充满了嘲讽的意味，正直的贫困的人只能战战兢兢的生存，恶人却可以飞黄腾达。在分别与重逢之间的这段时间里，警察以为他逍遥自在的生活着，且以捐资帮助囚犯重生这种举动来嘲讽警方，事实却是他无法摆脱罪恶的过去，唯有以主动的善举（不自然）来求得心灵的平静。在数十年的岁月里，他就像含水浇灌干木长达三十三年的犹大，活在不为人知的煎熬之中，承受着地狱之火的灼烧。但在他掐死八重之后，这种救赎立刻失去了累积的功德与意义，反而由此步入更深一层的地狱。在此，弓坂吉太郎说樽见京一郎“在你的人生道路上，树木从来没有成长过”，就形象的指出了他的悲情命运，暗示生无可救的消极思想。在这种境况之下，结局的自杀就有了更深一层的悲剧底蕴，也彻底暴露出内田吐梦的悲观主义。
把成长的树作为救赎的象征，这一点清楚表明了创作者所受到的基督教文化的影响，但结局以自杀作为最后的救赎，无疑又是典型日本式的死亡之美。在《饥饿海峡》中，内田吐梦用基督教的原罪思想、佛教的因果论、神道教的自然崇拜等等编织成一个具有强烈现实意义的故事，道尽时代与人心背后的荒凉与空荡。尽管具有浓厚的外来色彩，树的意象在《饥饿海峡》中仍然是强有力的，唯一的缺憾在于这一形象在影片中处于孤立的地位，与其他存在的意象比较，无法形成一个完整的形象系统，限制了它可能达到的表现力。同时由于孤立的地位，它的存在也极易被忽略。
另：在JMDB翻查《饥饿海峡》，意外发现饰演弓坂吉太郎的伴淳三郎1928年就开始在日活电影中露面了，最后作品是1982年的《マタギ》（狩猎？），演艺生涯持续了54年之多，参与作品多达361部，我艹，这足以列入吉尼斯世界纪录了吧。网上搜了搜，只有高峰秀子自传里有简略字句提起：【几乎所有的喜剧演员都是做事认真而性格孤独的人。金语楼是如此，植木等是如此，渥美清是如此，藤山宽美是如此，伴淳三郎也是如此。有的喜剧演员说，即使自己希望象普通人一样自然的时候，身上那股丑角气昧依然无法去掉。我虽然了解他们的烦恼和焦虑，但根本不可能理解他们。我想，这其中必有某种“奥妙”。 这种“奥妙”，既看不见，也无法用语言来表达。但是，它表现在榎本发怒挥舞起日本刀时的眼神里，也藏在独自一人用膳的绿波的神态之中。愁绪和孤独并不是一个悦耳的词汇，它是一种“人的肉眼看不到的东西”。】
5 ) 未定名
三国招供闪回，以图片形式叙事。高潮段落、张力建设的浮雕冲印效果（所谓预告片中的东映106摄影方式）杀死八重和竹中已经可以定罪，只是先前的纵火和海峡行凶就成了无可考证的罗生门。老警察和三国隔笼对谈，笼内笼外是两个错位的阶级身份代表，两年后也有另一版本——黑泽大师的《天国与地狱》。
结尾三国投海实在精巧，即巧妙安置道德落点的骚动，又给予了人物弧光的最大可能。终镜青津海峡吞噬犬饲，波涛滚滚，困兽犹斗，投奔怒海，饥饿罪善，谁人评说。
评审团主席言此片犬饲形象或有参考基督山伯爵中当提斯，二者均身体天赋极好，并且穷困后发家致富，zuizhong欧洲文学对于日本维新后文学影响不言而喻，还有法国文学里的另一个人物——冉阿让。此片中犬饲与《砂之器》中钢琴家贺英良不同，在那一篇中贺之行动是完全的耻感意识的表达，而此片中
6 ) 饥饿海峡 相思河畔···
http://www.youtube.com/watch?v=JgJuOKN8LmI
之前看过一句话说‘年轻时，谁不曾爱过个把人渣。’当时纠结于往事不能自拔，看到这句话猛然得了解脱，把往事一下子全否定了，然后以为可以开始新生活。可看了这部电影却又有改观，不管主观多么想擦掉过去，可往昔总会在意想不到的时候又回来，譬如十年前烧掉的小船，譬如十年前有过露水姻缘的人·····
然后，纵身一跃，写在卷宗里大概会是畏罪自杀。其实犬饲何罪可畏，不过是悔不当初吧，苦苦追求的东西都到手之后，却发现自己一无所有；原来可以拥有的东西已被扼杀在了自己的双手间。
八重，八重使劲把指甲按进肌肤里时是含笑的，死前也是含笑的。死前她哭着对犬饲说‘我花了十年就是想谢谢你，你却不记得我，我活着还有什么意思。’犬饲装作不认识她，最后犬饲终于拥抱她后，把她杀死时，她是含笑的···那时候我想起一首歌··
自从相思河畔见了你,
就像那春风吹进心窝里,
我要轻轻地告诉你,不要把我忘记.
自从相思河畔别了你,
无限的痛苦埋在心窝里,
我要轻轻地告诉你,不要把我忘记.
'秋风无情,为什么吹落了丹枫,
青春尚在,为什么毁退了残红,
啊....人生本是梦.
自从相思河畔别了你,
无限的痛苦埋在心窝里,
我要轻轻的告诉你,不要把我忘记
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另外，石川唱的《饥饿海峡》歌词里说是脚趾甲，电影里却又剪的是手指甲，只不知道原著小说是怎样··
7 ) 战后日本社会反思
战后日本在经济，文化，民生方面被美国全面接管，人民生活贫苦，社会动荡不安，在这个背景下，妓女八重与农民犬饲在意外得到大量财富的遭遇也形成强烈对比，因为不信任自己可以无罪辩护，犬饲在海难后逃走，让两个人相遇，八重在犬饲的帮助下帮家里还债而且还治好了父亲的病，并且为了感恩对警察撒谎，当八重带着辛苦卖身赚来的钱去感恩犬饲时，悲剧发生，不信任蒙蔽了犬饲的双眼，认为行踪暴露，让他对八重下了杀手，当被抓到证剧时，犬饲再次将这个内心中疑惑的问题抛给了警察，“在没有证剧的情况下，你们会相信我坦白的案情吗”，当罪犯想给自己的罪行找到合理辩护时，当年办案的警察道出了实情，正是由于八重对他的帮助，才让他当年逃过追捕，八重一直都是信任他的，他也应该相信八重，犬饲的心理防线被彻底击破。
本片由悬疑推理上升到对社会问题的关注，再直指人性内心的黑暗，不愧为当年日本十佳电影第五名
高居旬报百大第三位的自然主义佳作。片中，左翼名导内田吐梦给予了底层劳动人民以最大关爱。杉户赴东京谋生，酒吧女掌柜与妓院老板夫妇都是好人，前者自己洗衣，后者主动为她解决配给证，甚至常去喝酒的小混混也都讲信用不欠账；警方更尽是专业执着，无论老弓坂，还是十年后的新味村都能迅速凭借细致观察接近真相（头伤与剪报）。甚至男主人公自己的履历也是孝顺勤奋受到员工爱待……那么是什么导致了这场双杀悲剧呢？地位。环境改变了这个“男人”的本质。四星半。
最后三分之一有些冗长了，而且女性角色的刻画有些奇怪
妓女玩指甲，多么卑微的爱，仅此一场戏即可影史留名。
用现在的眼光来看可能有些冗长了，以至于有不少人玩手机，但想到这是半个世纪前的电影，还是觉得震撼。（今天吃了一个原麦山丘的大大的面包，好吃到流泪。）【CGV日本影展】
20210810补三国片子Ozubook二刷，五星➡️四星。过于长和说教了。给的发挥空间也不够多。啊但小胡子还是非常🉑️｜20160617SIFF首刷首标，三国连太郎留胡子的时候很帅！还被活泼的妓女强推了哈哈就可惜后来（）了（此角色的丧病真是难以言喻。钱夹腿间和指甲崇拜的戏都拍得太好，手控福利满分（八重的手太好看了感觉应该很好捏。今天路上还在想着提香鲁本斯画的女人，就在电影院见到圆圆的肉肉的八重了，天意啊…演得太好了我爱她TAT
穷是原罪，人性因此崩塌。负片影像带来的惊悚体验，非同一般。标准的社会派推理，抽丝剥茧，层层递进，败笔也很明显，后一个小时的细致入微，免不了节奏迟缓。
故事精心编排抓人的典例，16mm胶片搭变形宽银幕头的罕见组合带来了一种特殊质感。 8.0分★★★★
近三个小时的时长套在这个故事上其实是大而无当的，在演员表演一般的情况下，于这种平庸的推理故事上添加这么多解读剖析，我猜是不是被影像风格唬住了。
指甲的设置：外来魅力的冲击、终丧其手的结局，指证罪恶的证据三位一体。两出雷雨梵乐底片化处理扭结戏，一为做爱一为谋杀：在欲望纠结的支配挤压下，我们总是不停地相爱和戕害。隐喻关联多多，诸篇强文在前，不赘述了——精心雕琢的脚本 + 内田吐梦的犀利，神作乃成！【10】
【2019年8月17日-中国电影资料馆-「战争之尘」-183分钟版本】工整的剧作结构，以一个指甲为线索贯穿十年的情绪，用指甲抒发性欲的表达这招用的真妙，这场戏确实可以载入影史。三组人物关系写的很立体，尤其是警察的家庭关系。角色之间的逻辑线索关系很紧密，叙事不松散。制作水平很高，无论是大场面的海上场景，还是棚里拍摄的酒吧街的长镜头，完成度很高。情绪表达用反转片表达也很新颖，声画分离思维在那个年代已经如此成熟。
妓女杉户八重的这条非常好，指甲、一年收集一个娃娃、盖着棉被唱歌及后面的情欲戏、最后被掐死……许多场景都很精彩，反倒是觉得最后半个小时抓人以及交代案情显得不那么好看了。《电影旬报》世纪百佳第三名。
社会派推理电影，轻描淡写的战后背景，果不其然成为了主角，一抹灰烬提炼出倍受战争折磨的乡土以及故乡之人。左幸子在众多电影中塑造的女性角色也凝炼成一个在战后日本社会底层的苦女子符号。
三星半. 以现今的标准看来多半是"bad image",剧作也未免有拖沓生硬之处,但创作者显然志不在侦破悬案:最首要的目的乃是见证或回望战后日本社会的变革,诸多插入的年代符号令这意图昭然若揭了;然而恰恰因为其类型片路线不甚成功,连带导致时代意涵也消减了张力.这时我们忽然明白,娄烨《风中有朵雨做的云》与它何其相似啊――剧作元素的"奇情"或"冗余"都在损害犯罪片风格之余分散了观众的注意力,使社会议题沦为符号.对"商业片"来说类型化的成功往往也就意味着深度的实现,皮之不存毛将焉附？故多出一星,为这不期然收获的启发.
对世间真实样貌的一次深刻洞察思考。饥饿的海峡，沧海桑田间多少历史与真相钩沉隐匿。相隔十年的两件罪案，确凿无疑的后者，无可考据的前者，勾连起一个复杂的人所经历的无法简单标签式描绘的人生。它最棒的处理就是通过只让“罪犯”交代前一半“模糊”的犯罪过程来完成全片的核心表达。这个表达不仅在于对“真相”的真相的质疑，还有一个人因畏惧被社会误解不能被公平对待（前案）而走上末路（后案）的悲剧——从这个角度出发真正的罪犯是个体还是群体呢？结合内田吐梦自己的人生经历，这里面一定也有他个人的人生体验和疑问。除了这个核心之外，它还带出了多个可独立成章的议题，比如老警察十年的追寻所受的影响和最后的释怀（远早于芬奇《十二宫》），比如风尘女子的爱情道德观，有战后日本的人间百态，也有战争幽魂的纠缠。绝对是大师之作。
妓女的痴情想给力荐但还是被后半程冗长的查案拖沓降分了。开始还是女人对男人的一饭之恩可返回来却是施恩者一片空痴情，第一次看到女人可以爱到把一个男人的指甲珍藏十年，指甲接触皮肤时甚至到达近乎自慰的快感，你为何给了一个女人希望却又亲手毁灭？做爱和死前的梵乐是命是造业。负片处理独一家
【中国电影资料馆展映】黑白宽银幕画面，大量手持摄影可圈可点，以类似反色手法营造出晕眩感。叙事视角在四五个角色之间几度来回切换，通过这种“半上帝视角”将一半真相隐藏在疑云后。展示战后日本方方面面的社会风貌，几位演技极佳的戏骨互相飚戏，分外精彩好看，收尾震撼有力。可惜推理悬疑方面较弱，撑不起三个小时的片长。剧情反倒不如角色塑造更丰富，是为遗憾。
情节一直到杉户八重与犬饲相认都非常不错，八重自己的奋斗线更是好看，只是一晚温存她记了对方一辈子的好，在犬饲心里我相信也是有这个在绝望时给予帮助的女人的，只不过他已决意断绝与过去的所有关系，人心终究被名利欲望所困。后边查案部分完全就是看三国连太郎一人表演了，推理实在没有社会派的严密，三个小时的体量要不拍成剧要不缩减到两个半会更好。
这绝对是社会派的扛鼎之作，比之前看的砂之器要强不止一星半点。关键在于，原著作者本身就没有想给出一个确定的答案（实际上是带有《罗生门》色彩的），而内田吐梦用他暧昧的影像一五一十地继承并还原了这一特质，仅只是展现了战后10年左右日本社会的形态和变迁，不给出任何层面的定论，这与黑泽明式的批判现实主义式直给是截然不同的。更令人耸动的是视听表现力，往往只是在一个镜头、一个场景之中，就包含了对生与死、金钱和性（欲望）、传统和现代等等话题。恐山下的滚床单一段令人终身难忘。三国连太郎已成笠智众之后第二爱的日本演员。人是空虚贫乏饥饿的，饥饿是永远无法得到满足的，这是时代的悲剧，也注定是人的悲剧。
内田吐梦监督的《饥饿海峡》（1965）可用石川小百合的演歌《津轻海峡》来形容“当看见那快要冻僵的海鸥时，忍不住落泪”。三国连太郎饰的犬饲多吉从甲板上一头扎进鸥鹭回翔的太平洋起，一生孽缘沉没，这头困兽从北海道荒原窜出，在津轻海峡受到震颤，穷困中滑向黑暗宿命的辉煌，就必须回来死在海洋。
《电影旬报》在千禧年评出世纪最佳百部日本电影，《饥饿海峡》排在第三位：《七武士》（黑泽明，1954） 《浮云》（成濑巳喜男，1955） 《饥饿海峡》（内田吐梦，1964） 《东京物语》（小津安二郎，1953） 《幕末太阳传》（川岛雄三，1957）。。。