黑帮暴徒

我不知道为什么Tsotsi在最后会如此泪流满面。
但是我知道那一刻，他的灵魂得到了彻底的清洗。

一个街头混混，一个靠抢劫为生的人，一个人人都怕的人，却在一个婴儿面前手足无措。他的凶狠，暴力，野蛮却被一个几个月的婴儿打得落花流水。不但如此，他还反过来，努力去呵护这个根本不属于他，也不鸟他的人。并且由此而产生了责任感与义务感，他想养这个孩子。他的灵魂就是被这样一个婴儿给唤醒并拯救了。

也许这和他的童年有关，因为没有从家庭中，从社会中得到爱，他希望通过这个孩子来反抗他父亲的暴虐，用给予的方式来得到爱。

片中还有个主题是尊严，从他的伙伴，到期乞讨的老人，到那么他劫持喂奶的妇女，他开始明白什么是尊严。所以最后，他得到了尊严：警察局长给他选择自首，就是给他尊严。

片中可以看到Tsotsi的生活在贫民窟，这不由让我想起了《上帝之城》，一群生活在混乱，无序，贫困，拥挤，肮脏环境的孩子，可以想像这样的人长大后会如何。

虽然南非取消了种族隔离，可是贫富隔离作为社会现象，是不会轻易消失的。片中的Tsotsi和被抢婴儿的家人完全展现了贫富的悬殊。所以，我觉得这个电影也是希望我们关注那些贫困人口。

因为贫困不但是和平最大的威胁，同时也是犯罪最大的帮手。

电影比较客气，没有制造悲剧，可是现实生活因为贫穷导致的悲剧，犯罪事件每天都有成千上万起。如果这个被抢的孩子在Tsotsi的地方长大，可以想像他的命运将完全不同于在他自己亲身父母的环境下的。如果是落在《上帝之城》那些街头混混手里，大了说不定又是一个以杀人，贩毒，抢劫为生的混混。

看到这，想想我们这些没有生活在贫民窟的，我只觉得我们唯一比那些穷人好的地方，就是我们比他们要幸运。


建议如果没看过《上帝之城》的人，如果喜欢这个电影，再看看《上帝之城》，会有很大的收获

和断腿乞丐发生对话之前都很好，随后开始无聊，当然无可否认演员的表演都非常精彩，无论主角还是配角。可整部电影的感觉就像是抹着黑还以为是情人来访，腰一动方知是老夫老妻...

    第一个镜头很棒，伴随节奏强烈的祖鲁语说唱乐，小混混Tsotsi从铁皮阁楼里走出来，画面跟随他的移动，摇出一个烟雾缭绕的非洲大都会边缘的贫民窟，一大片望不到尽头的低矮棚户区，穷人都站在明媚的阳光下——几个利索的跳接之后，四个小流氓已身处南非首都约翰内斯堡现代化的摩天大楼之中，他们开始向有钱人下手，伴随着血腥和战栗，这就是他们赖以生存的日常生活。这明显的贫富对立，被处理成影片明暗对比清晰的大背景，温暖的故事则在之上徐徐展开……Tsotsi开枪打伤一个女人，并抢走了她的汽车，他没有注意到汽车后座还躺着个熟睡的婴儿。这个“尴尬的意外”，造成原本冷酷凶残的Tsotsi逐步良心发现，他先是决定抚养这个小孩，为此他不得不用枪威胁住在隔壁的年轻母亲，帮忙给这个婴儿喂奶，此后他的善良本性被逐渐唤醒，他似乎爱上了这个掘强的女邻居。最终，他选择了和自己的黑帮生涯彻底决裂，并打算在离开前将孩子送还给那个悲伤的母亲，但等待他的，可不仅仅是宽恕。

    应该说，这是个多少有些可信度的传奇故事，有其感人的一面，但华美的摄影和伦理剧感人的故事情节，却还不足以令其显得完美和拥有力量，得到奥斯卡最佳外语片，也并不能让它成为名副其实的经典。奥斯卡奖常常在权衡利弊之后言过其实，索性这也不是第一次了。

   《黑帮暴徒》无法代表2005年世界电影的最高水平，它充其量只能代表2005南非电影的最高水平。这么说不是为了挖苦咱们多灾多难的南非兄弟，他们拍出这样一部工整、流畅、温情的电影，我深感钦佩和尊重，甚至因为其中迷人的音乐、时髦的摄影，我还相当欣赏这个电影的独特美学，但它内在保守的人文主义情怀，却实在没法和几年前的《上帝之城》相提并论——相比之下，《黑帮暴徒》在很大程度上只是迎合了欧美主流社会的道德和价值取向，只是满足了中产阶级无处释放的多余同情，对这个国家社会底层的关注和关心，则依然停驻表面，缺乏强有力的冲撞。其中人性救赎、童年阴影等等文艺通俗剧惯用的招数，绝对不足以撕裂这个失衡社会坚硬的假面具，虽然镜头里也有摩天大楼和贫民窟的鲜明对比，也有地铁里悲伤的乞丐，贫民窟里孤独的寡妇，水泥管子里颠沛流离的流浪儿童，但影片对造成这些人间惨剧的社会根源却缺少应有洞察，其点到即止的揭示甚至显得有些苍白无力，仿佛一个巧妙地侧身回避，令人相当遗憾。

    这电影，如同一个裹着黑色巧克力脆薄外壳的清冷冰淇淋，虽然甜蜜温馨，吃完之后，却只剩一根光秃秃的木棍。《上帝之城》那种赤裸裸的血性，那种深藏不露的悲怆激情，在这里，统统给打了大折扣。

本来没把该片的获奖当回事儿，以为又是评委会对非洲电影的安慰票、同情奖。

其实非常出色。

我不太喜欢“救赎”一类的词，我在红旗下长大，基督教的概念对我没太深刻的影响，一直我也没弄明白这个“救赎”和我生活的联系。

所以我用另外的词来表扬这个片子：同情、谅解和尊严，都是人基本的品质，南非离我们很远，但是他们表达的东西我完完全全懂。

Tsotsi是个家庭破裂、在恶劣的社会环境里长大的人，为了生存给心灵套上了一副冷酷的罩子。他随意掠夺没有还手之力的人，维持自己的狗一样的日子；没有同情心，不会致谢，没法和人进行平心静气的交流。应该说我们的社会也不乏这样的人。

那孩子不是什么圣婴，有什么超能力来改变Tsotsi，当初选择带这个孩子回家是他的一个偶然的决定，但是在抚育这个孩子的过程中体验了不同的生活和不同的人，这是他心理和行为产生变化的渊源。

那位帮忙奶孩子的大姐当然是重头角色，但是其他的人物和细节也安排得很出色。比如那个在轮椅上乞讨的老兄，Tsotsi打劫他那段也堪称经典。按中国话说，那老兄是身残志坚的典范，他有自己的朋友、有文化（能看报纸买体彩），知道怎么维护自己的尊严和安全。那些为无家可归的小朋友们遮风挡雨的水泥管子（我们这儿也有小朋友住那玩意儿啊），在Tsotsi去之前就出现了几次，看似闲篇，实则为交待Tsotsi的身世打下伏笔。Fela，那个当地帮派的大哥，和Butcher、Aap和Boston（Teacher Boy）打牌一段，跟Boston讨论什么是Decency（尊严）；他是老混混儿，也有文化，知道拼：D-E-C-E-N-C-Y，还把Teacher Boy噎得没词儿了，后者是个理论家，一肚子酸水，人倒是不坏。

应该说每个角色的表现都很到位，Tsotsi的哥们儿们、酒吧的女老板、警察甲乙丙。

对白简练、朴实，符合角色身份，而且不乏智慧，不是老调陈词、不让人厌烦。比如小BABY把Tsotsi的窝棚搞臭了，哥们儿来看他那段；还有Tsotsi和临时奶妈的交谈，Tsotsi的状态由紧张到松弛，被诠释得流畅可信。

以前没看过南非电影，这算第一部，非常满意。

原来有这么多救赎的故事在上演，跟地域没有关系，跟肤色没有关系，跟种族没有关系，跟年龄也没有关系。唯一有关系的，就是你需要有那么一个触点，让自己顿悟，然后发现，是的，是时候改变了，是向别人证明，我也有人性的一面的时候了。

貌似看过很多类似话题的东西，包括前几年的《肖申克的救赎》《撞车》，还有同名为《救赎》的凯拉•奈特莉出演的文艺片。肖申克的救赎很立志，等待希望等待光芒和圣洁的自我解脱；撞车的话题很零散，却让人印象深刻，暗夜的氛围总能射出一线光；凯拉•奈特莉的那个救赎由一个踽踽而行的老妇人讲出，童年记忆的老木屋满是灿烂的光，有战争，却只是回忆的点缀，并不足够深刻。如今看到的这部救赎，产自南非，从头到尾，节奏紧凑，无非是想告诉你我，我们都需要一个重新再来的机会，或者，如果再有一次机会，我们可以做好，或者总不至于像现在这么差。

one more time .one more chance，没错的，就这两句话。

我并不喜欢将我们如今成人的行为都归咎于年少时候的经历，但许多时候，我们又的确需要给自己一个说法，给自己找一个理由或者借口，来解释如今的许多行为。我对妹妹说，所有性格的侧面在某个人身上其实都是对立的。自傲的人有自卑的一面，可怜的人也必有可恨之处。所以，许多时候如果不懂一个人，倒不如想想这个人最强烈的性格角色的对立面，或者就会懂，我们都没有自己想象的那么复杂。

上午跟师姐说起近况，波折不断，压力不小，却还是需要乐观应对，说服自己前面有曙光等待。我说，不过是为了生活；师姐说，错，是为了生计。也是，生活的层面太高尚，如今的挣扎，无非是为了能好一点儿活着。下午东海杜倩分别说起济南生活的安逸，想出来闯荡一下，看看是不是能有更好的生活情态。不知道，反正何种选择，都是为了属于自己的幸福感，如果另外的变化会让你有更强烈的幸福感，变化倒不是坏事。下午还说起奥巴马竞选的口号，we need change 和yes, we can，只是不知道，我们究竟能够变化到如何程度。

故事的主人公出场时，是一个混混，杀人放火，为了一口吃食。甚至几个人在地铁里都能行凶杀人，甚至把自己的同伴都能打到狗血喷头，甚至能够无缘无故开枪抢劫一个赤手空拳的妇女。然而就是这样一个看似无恶不作的人，却在面对一个婴孩时，表达出了一种强烈的温暖的父爱情绪。他把孩子带回家，逼迫邻家的女人喂养照顾这个孩子，然后，还带着这个孩子去自己童年成长的地方看，那里依然被一群无家可归的孩子们侵占着。

然后，他在旷野中奔跑的时候会闪回他童年成长的情景。酗酒凶狠的父亲，卧病在床的母亲，被父亲一脚踢残废的狗，还有他惊恐的在旷野中离家的惶惑。所以这种对待孩子的态度有了两个基本的理由：第一，他幻想自己作为父亲的角色，然后成为自己幼年时候渴望的父亲的形象，有耐心而且温暖的父亲形象。这也就说明了他为什么会想办法为孩子创造一个更好的环境，甚至最后发现自己无力承担的时候，会将孩子归还的举动。第二，他幻想自己就是那个孩子，希望自己有重生的机会。抛弃如今生活的不堪和拮据，通过另外的方式，给自己一种别样的选择。
这种童年与成年的交互出现，试图表达的应该不只是童年经历对个人性格和命运的影响，也不单单是给个人行为的成因一个说得过去的理由。他的那些同伴跟他的生活方式类似，却没有给出一个类似的原因，所以殊途同归，大概如此，命数总难改变。发生的，改变不了；没发生的，也会按照非偶然的轨迹运行下去，人总是拼不过命的。

最后，他惯穿的黑色皮外套，换成了洁白的衬衫。色彩的寓意很明确，而周围警车车灯纷纷亮起，他举起自己的双手，等待未知的命运。归还孩子是为了成全自己，放弃谋杀这个孩子并不能洗清他之前的罪过，就是这样。人非圣贤，罪过终究难免，救赎，或者给自己机会重新来过也不过是天方夜谭。所以，就像是小熊告诉我的，人要原谅自己和上帝。所以，过去的还是要过去。Change需要勇气，也需要放下过去的包袱，要不然，这条路会很艰难。

刚刚看了本届奥斯卡最佳外语片《黑帮暴徒》。拍得很不错的南非电影。我看的是英文字幕版的，第一感觉是，南非英语真的比澳大利亚英语和印度英语还要恐怖的多……
 
本片讲述了黑帮少年Tsotsi在实施一次对汽车的抢劫后，发现车上有一名婴儿之后发生的故事。详细描述了Tsotsi在这几天里的的心理变化，他的种种举动虽然让同伴不解，但是却让每一个观众感动。看完心情蛮沉重的。绝对不输给《撞车》，最佳外语片，当之无愧。很值得一看！

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    电影首先告诉我们就是一个恐怖的非洲。南非在非洲的地位在我们心目中就是祖国的上海，美国的纽约，法国的巴黎，可是电影中的南非，却是臭河沟分隔的两端，一端是繁华一端是破败；一端是富人小区一端是铁皮箱子。
    电影接着告诉我们AIDS在非洲有多么流行。比麦当劳肯德基更随处可见的是AIDS广告，Tsotsi的母亲也是死于此。也正是因为母亲的患病使本来生活在先富起来的那一部分南非人中的Tsotsi成了流浪儿。更可怕的是因为教育的贫瘠，落后的非洲人民还觉得牵牵手就可能会传染，就像很多年前，祖国的情侣们还在担忧，昨天情不自禁的接吻会不会怀上对方的小孩。
    电影还告诉我们，孤单者注定了一辈子的孤单，试图的群居只会遍体鳞伤。Tsotsi的三个所谓朋友，或者说是伙伴，一个被他打得只剩下一只眼睛，一个更是被他一枪击毙，最后一个稍微明智点的胖娃聪明的选择了在干了一票之后放弃。所以别试图去改变自己的命运，你需要做的只是迎合。
    电影如果是国内某导演所拍，一定会背上说教的恶名，比如去年的《墨功》和《霍元甲》。电影现在又要娱乐又要偷偷的富有深意可真够难的，于是有的电影娱乐了但是被讽刺为没有大脑，有的电影蕴含意义了又被带上了说教的帽子，祖国的观众们正把他们以前对雷锋，对焦裕禄的想象强加给可怜的导演们！
    电影的结尾是Tsotsi在条子们的围捕下举起了双手。我顿时怀疑此片有两个结尾，另外一个我没有看到的结尾应该是：Tsotsi归还孩子后试图拔抢（其实导演在十分钟前已经暗示Tsotsi的枪留在了家里，多好的伏笔啊），紧张得神经质的南非白人警察一枪正中眉心，酷极了。
    一个悲剧的结尾往往比温情显得更容易获得好评。