薄暮之光

犯罪片芬兰2006

主演:汤米·柯贝拉,Sulevi,Peltola,伊尔卡·克伊瓦拉

导演:阿基·考里斯马基

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 剧照

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更新时间:2023-12-06 00:28

详细剧情

影片主人公考斯蒂南是一个值夜保安,虽然年纪轻轻却没有同龄人的朝气蓬勃,孤独像挥之不去的网,紧紧纠缠住考斯蒂南的内心与生活,他常常被周围人取笑,贫瘠的生活和对情感的渴望让他无力自拔。一次偶然,考斯蒂南邂逅了举止优雅的金发美女米尔雅,随着压抑已久的情感轰然爆发,考斯蒂南将米尔亚视作生命中的全部,甚至刚结识不久就提出求婚。单纯的考斯蒂南并不知晓,米尔雅其实是个情场老手,是个地地道道的骗子,经常和一群乌合之众混在一起。米尔雅接近考斯蒂南是为了完成预谋已久的抢劫。很快,由考斯蒂南值守的珠宝店被匪徒洗劫一空,冷酷的米尔雅离他而去,考斯蒂南变成这场残局的替罪羊。于是,考斯蒂南失去了工作和自由,等待他的只有幻灭过后的无尽黑暗……

 长篇影评

 1 ) 荒诞也是一种有趣

每个人都荒诞

每个人都面无表情

每个人都冷漠木讷

很多场景都不发一言

但是无论生活多糟糕

总有那么几个人没有理由的对你施以援手给予温暖

很喜欢这种莫名其妙的节奏

和每一个看似荒诞的镜头所表达的意义

好像每一个有点戏剧化又有点刻意刻板的表演,眼神和动作之后很长的空白

都是让观者有更充分饱满的时间去揣摩

喜欢那些不知道应该叫隐晦,抑或委婉的表达

比如女主被黑老大从沙发对面叫过去

然后镜头没有切换

直不愣登的对着女主起身之前的酒杯和沙发

留下大概5秒也许更长的空白

这种稍显尴尬的空间

让你无法抑制的脑中瞬间脑补一整场缠绵动作画面

却又因为自己的想入非非而有点尴尬

然后镜头毫不转折的直接进去下一场

总有种在话剧现场和电影院里甚至镜头前自己瞬间移魂大法不停转换的乐趣

2021.05.30电影资料馆百子湾店

最后结束也许太多人不知导演所云,竟只有我一个人鼓掌,很好的呼应了略显荒诞,荒诞戏谑中又带着莫名其妙愣头愣脑的幽默

 2 ) 後政治時代,底層人民該怎麼辦?──《薄暮之光》

  即將於三月在台上映的《薄暮之光》(Lights in the Dusk, 2006),是芬蘭大導演郭利斯馬基(Aki Kaurismäki)繼《浮雲逝事》(Drifting Clouds, 1996)、《沒有過去的男人》(The Man without a Past, 2002)之後,所完成的「芬蘭三部曲」最終章。簡言之,本片乃藉由描繪一位保全被設計栽贓、判刑入獄,乃至假釋出獄後仍遭陷害的歷程,一方面揭露後政治時代社會底層人民走投無路的生活,另一方面也不放棄希望地暗喻出路之所在。

  學歷只有商專,只好擔任保全的男主角寇斯特(Koistinen),是一位個性相當矛盾的人。他孤僻被動,卻又期待與人互動;他沒有自信,自尊心卻又很重。寇斯特這種被動、脆弱且十分好強的個性,不僅促使他被保全同事們排擠奚落,也讓他不善於與女性交際。

  因為沒有學歷、工作低下、住所破敗、缺乏朋友與女友,寇斯特在社會生活中備嘗羞辱。望著上層社會人士西裝筆挺、出手闊綽,還有美女相隨,寇斯特不免也夢想要開公司、娶得美嬌娘,獲致成功富裕人生,以便擺脫目前低賤而寂寞的處境。然而不幸的是,寇斯特不僅被銀行貸款部嚴厲地打回票,還被珠寶竊盜集團盯上,被美女設計栽贓而自願入獄服刑。假釋後,寇斯特好不容易找到收容所與工作,卻又遭竊盜集團首腦爆料前科紀錄而失去工作。走投無路的他最後拿了一把水果刀要去刺殺首腦,卻反遭小嘍囉痛毆。人之走投無路,莫此為甚。

  本片因而突顯出底層人民的困境在於:溫良恭儉讓、沒有法律知識、不為自己主張權利,不免蒙受黑道的陰暗淫穢暴力與國家法律的制度性暴力的雙重打擊。不過這還只是浮面的見解而已。更重要之處在於:能夠讓弱勢的工人不再宿命,而能團結起身要求普遍權利的階級意識與民主鬥爭,在今日似乎已是天方夜譚。

  如Slavoj Žižek所云,在今日「一開始就排除」(foreclose)了政治性(the political)的後政治(post-politics)社會裡,真正的政治介入已不再可能,而國家因而化約為一個治安維護者,服務於資本市場與多元文化主義的包容式人道主義。我們再也看不到作為政治主體而要求其普遍權利的「工人階級」;相對地,我們只能看到工人作為多元文化社會裡多樣特殊階層與群體之一,有其特殊的困難與問題,「值得我們深思與關懷」、「值得政府解決問題」。

  然而,如果對於工人的「關懷」與「問題解決」只得在現行社會政治關係的框架中思考,那麼那些使工人生活無從改善的根本原因就不可能消滅。其結果便是,工人──如本片的寇斯特──若非夢想「力爭上游」,按照現行社會邏輯當個資本家,就是「自甘墮落」,靠治安國家的社會救助政策(例如本片的夜間收容所)與補充前者的資本家大善人的救濟來過活。

  而不論是「力爭上游」也好,「自甘墮落」也罷,工人始終深陷於資本市場與多元文化主義的邏輯裡,安於被剝削而後被救助的位置,而無能政治化他們被排斥在外所面臨的困境,無從自我主體化而發動民主鬥爭。

  因為被既存框架既排擠又安置,吃不飽但也餓不死,卻始終難以自困境脫身的底層弱勢人民,該怎麼面對後政治境況呢?就《薄暮之光》看來,雖然寇斯特的遭遇如此每下愈況,在片尾甚至來到看似走投無路的地步,但導演郭利斯馬基並不主張底層人民的宿命論、末日論與在劫難逃說。

  相對地,透過結局黑人流浪小孩的通報、被棄流浪狗的守護,以及攤販女老闆的前來照顧,郭利斯馬基暗示了底層人民∕動物要在國家、資本以及黑道的三重打壓下生存,就必須聯合其他弱勢人民∕動物,普遍化自身,以動搖既存多元文化社會宣稱「尊重差異」實際上卻犧牲了少數他∕她∕牠∕ㄊㄚ者的「自然」「中性」秩序。

  最後一幕,寇斯特握起攤販女老闆的手,這不只意味著他終於接受她的愛,也象徵著他終於不再羨慕上層社會而排斥厭惡自我社會地位,並願意與弱勢者聯盟。而弱勢者之間相互聯盟而實踐行動,不就是走投無路之際突現的出路,不就是薄暮中浮現之光嗎?正是在片尾,片名「薄暮之光」以寇斯特與女老闆的握手影像具體化了起來。

 3 ) 你能看出这是一幅革命者的肖像吗?

《薄暮之光》中有几处场面调度,类似地,都是先从主人公考斯迪南的面部镜头切换至人物群像,然后镜头慢慢向人群推进,像是导演阿基·考里斯马基在代替主人公,用镜头去端详和审视,镜头运动过程中,观感也从主人公对相关者的视觉印象迫入心理境况。还有几个“半主观镜头”,交代过现场人物关系后,就停留在男主身上,这时,呆板的面部表情不再具有独立存在的基础,静态镜头下是翻滚的情绪状态……然而,在感叹阿基·考里斯马基精湛的技术表现手法的同时,它也只是沦为导演关怀人物的手段,深情却不动神色,或许只有充分地理解芬兰底层社会的生存状态,才有自信用自己的镜头去代替人物视角。吝啬的对话,细微的肢体动作,静物绘画般的构图所呈现出来的平静感,让人感觉这个影像世界张开了双臂静止在原地,随时准备给小保安代表的所谓具有薄弱社会地位的群体以拥抱。这是影片给我传达的人文主义精神,本该乒乒乓乓的珠宝抢劫事件,以及社会对男主人公残忍地心理侵犯和侮辱过程,始终是不悲不喜的视觉传递。导演没有想通过角色个人处境的强化去激起愤怒,反而是在弱化个体象征,悠长地描述芬兰的社会现状:芬兰这个高度发达的北欧国家,差距悬殊的社会结构,为人性留足了变幻空间,歧视,敌意,伤害随时都在打磨一个人,从价值观到行为模式,这样再回想影片开头持伏特加的夜行人,就能更好的理解他们为什么喜欢契诃夫,托尔斯泰多过普希金,为什么他们有强烈的悲剧意识了。本来心怀骄傲感,有未来设想的保安,一直在被动接受来自周围的纠葛,这是发达的福利制度无法解决的问题,从监狱出来后,得到安置,考斯迪南以为可以重新开始,却落入更大的社会困境。
影片人物是一出恢宏悲剧的承受者,所以观看过程一直保持着被压抑状态,但这种状态在很长一段时间里,是向上的,从保安考斯迪南的主观镜头可以看出他对自己所经受的,心存疑惑,这种疑惑不需要答案,至少当他拿起水果刀的时候还不需要,影片中仅有的“激烈”镜头隐含着对阴暗人性的反抗,基于的是保安自身对光明的认识和坚持,就像影片的插曲《灯光》,流淌着忧伤中略带浪漫色彩的旋律。导演让镜头结束在这里,受伤斜倚在车轮旁的考斯迪南,眼神开始坚定,像极了一幅革命者的肖像了。

 4 ) 薄暮之光,光在哪里? 《薄暮之光》观后感

科因斯泰恩是一个夜班保安,生活单调乏味。影片开始他孤单的身影走过长长的无人地下通道,又乘着高不见顶驶向黑洞的无人自动扶梯,在无人的商业区逡巡。交班的时候一句“照旧”,就是他生活的写照。主管和同事都讨厌他。他在那里三年了,没有交到朋友,大家都希望他能够离职。他们嘲讽他是娘娘腔,厌恶他,排斥他。无论是陌生人还是同事都鄙视他。

他也的确与众不同。

他不同于他的那些粗野的同事。他总是头发梳的整整齐齐,没有胡须的脸洗的干干净净,衣服也是熨的平平展展。他租住一间地下室,简陋的地下室被他收拾的整洁舒适,成为了一间人住的居室。他总是带着淡淡的忧伤,一双不知所措的眼睛看着这个强大的世界。

生活中我们有时碰到这样的人,他们被命运抛在一个不属于他们的地方,他们与环境格格不入,与周遭的人格格不入。好像命运专门与他们作梗,而他们又没有力量摆脱这样的境况。他们哪也去不了,就被困在那里一片茫然。就像一个没有生命活力的废物。

老天给了他们细腻的情感,善良的天性,同时赋予他们软弱的个性和普通的智力。他们能感到生活中的痛,却无法表达,无处表达。他们只能陷在云雾般的深渊里没有出逃的路。

深夜里三个看起来粗壮的流浪汉一边走一边在交谈,谈论马克西姆.乔治、柴可夫斯基、托尔斯泰、契科夫、普希金、果戈里,这些人都是天才,是伟大的作家音乐家,虽然他们也与世人格格不入,甚至自杀,但是他们生来就不平凡,他们的格格不入都是高格调的象征。好像这三个人是老天专门派来提醒科因斯泰恩的使者,告诉他普通人就该踏踏实实过普通人的生活,不要活在漫无边际的幻想之中,要立足现实做力所能及的事情。科因斯泰恩胆怯的躲在暗处,看着三个流浪汉越走越远,似乎更茫然了。

科因斯泰恩是个善良的人,他同情绑在路边没水喝的狗,在被女骗子盯上以为自己获得了爱情以后,勇气陡增,敢于为狗向恶人讨说法。然而怂人终究是怂人,无智无力的他被揍的鼻青脸肿。科因斯泰恩注定是永远的失败者。有时候善良就是一种软弱,或者说善良是软弱者掩盖软弱的借口。善良,单纯,软弱,多愁善感,这些都是骗子最喜欢的特质,骗子敏感的鼻子最能追寻这些味道。

其实就算是智商平常的普通人也不是那么容易被骗的,只要他具有一般的现实检验能力,就能分辨出骗子的伎俩。但科因斯泰恩整日耽于幻想,幻想命运会突然改变,幻想意外的破格提升,并没有去做一件让自己真正获益的事情,也许是因为他从来都没有胜利的体验,他一辈子都在遭人鄙视,这种境遇让他无法承受,于是为了能够活下去,他就自我鼓励,幻想在不远的将来能够出人头地成为一个非凡的成功人士,以此来平衡这种难以承受的自卑情结。所以他会相信咖啡馆里萍水相逢的美女爱上了他。他在被人唾弃呵斥之后去跟小食摊的女摊主说,我一定要好好努力,开一个大公司,你相信吗,只要我需要,我的同事都会追随我。科因斯泰恩轻松的用幻想摆平了现实中的屈辱。女摊主当然不相信,她对科因斯泰恩怀着悲悯之心,是唯一一个平等对待他愿意与他做朋友的人,但是科因斯泰恩也许是觉察到她的同情而不愿接受,也许是已经习得了一种在鄙视中顽强活命的惯性,却没有承受善意的勇气,反正科因斯泰恩不愿接受女摊主的好意,总是拒接来自女摊主的温情,甚至在他坐牢期间对女摊主的来信看都不看就撕毁了。他似乎需要在女摊主面前保持高大的形象。而对于这种需要又倍感羞耻。

也许科因斯泰恩想不出自己有什么利用价值,对女骗子倾注真情毫不设防,女骗子利用他夜班保安的身份盗取了珠宝店密码,下药迷倒他,和同伙一起盗走了价值连城的珠宝。科因斯泰恩认了所有的罪,在警察没有证据放走他女骗子又再次藏赃物与屋内陷害他之后,他依然一口咬定是自己所为,宁愿自己坐牢也要保护女骗子周全。你想不到一个在屈辱中拼命维护自尊的人,会用怎样疯狂的手段毁灭自己来证明自己的高尚,以此获得一丝优越感。也许他太留恋这种爱情感觉,虽然虚假,慰藉却是真的。他不能面对真实的现实,他宁愿活在幻想之中。

有多强烈的自卑就有多大的翻身期待,科因斯泰恩似乎要履行对女摊主夸下的海口,他去学习公司法,然后去银行要求贷款开办公司。银行经理讥讽他一个中专生身无长物毫无信誉,拿什么贷款?他说他自己做担保。结果当然是一顿羞辱被当成疯子赶出银行大门。他被骗子盯上以后,跑去跟女摊主说他恋爱了,有女朋友了。女摊主黯然神伤,科因斯泰恩应该知道女摊主对他有意思,也许他忍不住就是想伤害这个女人,就像别人伤害他那样。

出狱的科因斯泰恩,住在一个福利机构,面对前去看他的女摊主,指着临床的流浪汉说,这个人很厉害,他们两人准备合伙做大生意。他的一点点尊严都是建立在谎言上。出狱的科因斯泰恩在一个饭店做洗碗工,非常不幸的是他在饭店里遇见了女骗子和她的同伙。他们用他坐牢换来的钱享受美食和欢愉。科因斯泰恩看着女骗子躲闪的眼神,第一次有了价值感。然而科因斯泰恩不知道,在老虎眼里,不管你是善良的羊,美丽的羊,智慧的羊,都是羊而已。老虎对羊最大的慈悲就是连皮带骨吃净他的最后一块肉,然后舔舔嘴唇赞叹美味。这次相遇,骗子告发科因斯泰恩是窃贼,令他丢掉饭碗。科因斯泰恩终于怒发冲冠,拿起小刀扑向骗子……从来没赢过的人,很难扭转败局,科因斯泰恩被骗子打的半死,躺在地上不能动弹。这次面对赶来救他的女摊主,科因斯泰恩握住了她的手。

薄暮之光,就是没有光,在短暂的光亮之后即陷入沉沉黑夜。科因斯泰恩的光在哪里?也许是死而重生。

 5 ) 当我们看阿基•考里斯马基的时候,我们在看什么?

一部阿基•考里斯马基的电影,它的特质何在?这是每一位观众在观影结束后都会自动浮现于脑际的问题。阿基•考里斯马基的电影如此不同,以至于我们无法忽视它的风格。

布封名言:“风格即人”。于是慢慢地,随着影片的放映,我们脑海里自然浮现起一个胖大叔形象,我们总是不自觉地会把一部电影里的主角当作导演化身(就像在费里尼的电影里一样):无产阶级,满脸严肃,正义,温暖,还有点小浪漫。

*
这位49岁就决定息影的阿基•考里斯马基看起来比这位主角玩世不恭多了。他说《薄暮之光》后不想再拍电影了,要去实现年轻时热衷的梦想——写作,这是要置才华与荣誉于不顾!蔡明亮不是也说《郊游》是他从影生涯的最后一部吗,近来还能不断看到他的身影出现在影展。费里尼直言“拍片就像做爱”,让一个电影人放弃这份乐趣,太难了。大概谁也没有查尔斯•劳顿来得有种,不拍就不拍!
阿基•考里斯马基还是拍了,2011年的《勒阿弗尔》据说将重新开启三部曲(有望在十年完成,第二部在葡萄牙,第三部在德国,听起来跟阿巴斯的“异域三部曲”蛮像的)。这么不靠谱的事发生在他身上,实在也没啥好大惊小怪的,在此插一句:贝拉•塔尔可别学劳顿,像考里斯马基看齐。

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据说《薄暮之光》原初只有59分钟,为了上映,硬生生地加到了78分钟,我们在影片中看到的很多与叙事无关的空镜都是后期补拍进去的。拍这么短,一个传说是卡里斯马基觉得影片一长,他的烟瘾就犯了。不知道有意无意,男主角一根又一根地吸着烟,好像是在代替影院里无福消受的广大观众。

虽然影片时长只有短短的一个小时,但心理时间无疑被绵长了。一方面,基于观众对一个完整的故事的体验:通过一个小人物被排挤、陷害、入狱等一系列事件的安排;另一方面,来自于电影自身的节奏,而这正是我想讲的“风格”。

*

用同一种节奏把一部电影拍出来也就只有阿基•考里斯马基一人了。机位的放置、每个镜头的长度控制,都在遵循同一种模式。

洗劫珠宝店,是慢吞吞的;警察入室抓人,是慢吞吞的;男主持刀刺人,也是慢吞吞的。这些镜头跟约会、喝酒、吃饭等这些日常活动没有任何节奏上的差别。观众好像接受了这种反差,他们很清楚一部阿基•考里斯马基的电影,它的标准组成是什么。

但这种模式却不像尤里西•塞德尔的规则用镜(《天堂:爱》),那往往流露机械、冷漠的特质;也不像布列松(“模特”理论无疑启发了一批电影人)的电影那般抽离;考里斯马基的镜头里隐藏的默默温情。

作为一位保安,他有责任不惧强暴与坏人硬碰;作为男人,他有责任照顾好一同约会的女士;虽然看见把珠宝偷藏在靠垫下的动作,却没有揭发她的恶行,反而束手让警察把自己抓走;即便最后发现被骗真相,也没有把怨气发在女人身上。

那个爱他的女人,通过一个转身向观众表露了心意。信被撕,但爱还在。就像海报上那朵插在啤酒瓶里的玫瑰,这是来自考里斯马基的独特温暖。

 6 ) 希望之光

主角是一个社会底层人士,保安一名。性格内向,孤独,没钱没房没朋友,相貌一般,穷屌丝一枚。在别人面前经常不自信的说:这只是暂时的,我马上就要开公司了。没钱启动啊,贷款时被银行经理一顿呵斥撵了出来。他是个好人,同情狗的遭遇,被爆啐一顿;被美女欺骗,失职,锒铛入狱;丢了工作,报复黑社会团伙,被差点打死。活的是那么憋屈与无望。还好,有一位小店女老板一直关心着他。为啥主角拒绝女老板的爱情呢?是因为他的尊严。这个女老板,看样子应该认识男主很久了,邻居或是同学吧,知道他的一切,在她面前男主角毫无秘密,极度的自尊促使男主害怕和女老板在一起。男主能拿的出手的只有那一句毫无力度的话“我马上要开公司了”,估计说了多少年了。虽然那么的无力和苍白,所有人,甚至包括男主角都怀疑这句话实现的可能,但毕竟是主角对美好未来的那么一丝希望之光,即便是为了维护尊严,即便是明知道遥远到希望渺茫,渺茫也是有啊,它支撑着男主在生命的旅途中前进,支撑着社会的底层避免坍塌,从而也支撑着整个社会的架构,即便是摇摇欲坠,如狂风中闪烁飘摇的一丝火苗。

“宁愿坐在宝马车上哭,也不愿意坐在自行车上笑”,片中的美女就是这么一位。单纯善良的男主以为天上掉下来一个林妹妹,上苍派给他的爱人。其实是盗窃集团的圈套。其实美女一开始就很讨厌男主,看不起他,导演高明在经常的让美女好像良心发现,要提醒男主,在平铺直叙的叙事中加入了一点点悬疑的细微波澜。美女宁愿做盗窃集团头子的情妇,打扫卫生拖地面,也不愿意做穷屌丝男主呵护的宝贝,生活就是这么残酷现实,没有金钱的支持,即便酒瓶里插的玫瑰花再美,也是分文不值。

快餐车女老板真的爱着男主,关心他,理解他。恰因为理解,才使的男主在她面前有赤裸的感觉,没有所谓的体面的尊严。最后男主接受了女老板。生活的现实冷酷无情,难得的是还有一个女人关心他爱着他,凛冽的寒风中有一个家,给人一丝温暖和希望,就像冬夜东方那一抹亮光。

我某些方面其实很像男主。小的时候相当科学家,想当兵,后来相当运动健将拿金牌,又想当音乐家、文学家、诗人、发明家、企业家,每次都满怀希望,也努力过,可是这么多年下来一事无成,生活依然拮据,依然是平民一位。为什么我会这样呢?心底深处,一方面确实感受到了目标的美,真愿意向这方向努力,一方面也给自己构筑了一片虚幻的未来,让当下的我感觉活的还行,不至于在那些成功的同学和亲戚面前太难堪。呵呵,人就是活在希望里,即便这希望变成空想,可是不这样,我们又能怎么样呢?

这片子算得上纯文艺片了。特点是对话极少,能用镜头和表演说明的,坚决不说话。镜头四平八稳,非手持。有意思的是画面色彩,基本上每个镜头都有一抹红色,红玫瑰、红灯壳、红衣服、红色装饰画、远处红色的吊机等,这也从画面上代表了那一丝希望之光吧。

墙也是彩色的,或墨绿,或灰色,看上去很舒服。不知道外国的室内装饰真的如电影中那样色彩斑斓吗?

现在不梦想着当企业家了,现在是“我想拍电影”。但愿这是能够实现的希望之光。

 短评

道地的大师作品 感动不了现在的我 开场酒鬼随口评价众文豪的话 很牛逼

5分钟前
  • 驚 情
  • 还行

不是我的菜。感觉表演好做作

7分钟前
  • Marc
  • 较差

寂寞的失败者,难以抗拒的命运。处处阿基的调调(港口,工厂,城市的拍法;内景的色彩和用光;演员的表演方式,特写的用法,音乐……)。阿基片里各种演员直视镜头绝对是从小津那儿学来的。

10分钟前
  • 胤祥
  • 推荐

(补)空镜越看越孤独!刺杀那一段特别绝望。

13分钟前
  • btr
  • 推荐

一部郭利斯马基电影(最后一部?)

15分钟前
  • 好奇心
  • 推荐

阿基的芬兰三部曲喜欢另两部多过这部

17分钟前
  • 太阳的倒影
  • 推荐

有一些勇往直前的推镜很好玩,频繁的fade确实让这个简单的失败者故事看下来相当心累。想起了假如生活欺骗了我,但无论怎样,北欧底层人士还是过着很有品啊,全程自带KTV点唱功放。小黑和大狗,直接挪到了《勒阿弗尔》……

18分钟前
  • 木卫二
  • 推荐

小人物的故事

20分钟前
  • KID
  • 力荐

7.1;試圖用超寫實來瓦解一種景觀

24分钟前
  • 冰山李
  • 推荐

微弱、冰凉、冷酷,构图、色彩完美,太喜欢这些面无表演的演员

28分钟前
  • ZHANGWANHE
  • 推荐

阿基的电影不论是什么时候拍的,人物、环境、汽车、房屋都像是八十年代。突然出现几台笔电,以为眼睛花了呢。这部电影叫薄暮之光,可就算那一点点爱情带来的希望,都是冰冰冷的。男主角飞蛾扑火般地爱上陪酒女,明知没有结果却还是硬着头皮走下去。就像那虚无缥缈的成功将来。一个痴情且残忍的故事

29分钟前
  • 米粒
  • 推荐

一声长叹。平凡的人,只能永远把艰辛的看作是生命的必要;即使没有收获的指望,也只能“心平气静”地继续生存。因为薄暮之光是还活着的证据。 t44a00f435

30分钟前
  • 花儿果果
  • 推荐

若无其事原来是最狠的报复

33分钟前
  • 城南草木生
  • 力荐

电影中的文学性

36分钟前
  • 即兴表演艺术家
  • 力荐

EE-D9★★★★☆(欧洲电影奖最佳摄影奖/06年戛纳竞赛单元)看的第四部 考里斯马基..真是越来越喜欢这个芬兰导演的作品

40分钟前
  • 是和有
  • 力荐

几乎从头惨到底的一部阿基(除了片尾的“诺基亚开机画面”)。1.孤独、善良而又倔强的男主角几乎全然平静、冷淡、沉默,始终压抑着心底的悲愤与无奈(唯有在监狱户外沐浴着春色时才流露出笑容),犹如逆来顺受悉数承接苦难的容器,又似布列松“人偶/模特”理论的具象化。2.本片亦是阿基吸收融汇小津安二郎与布列松风格的典型例证,一如不断复现的固定机位空镜(区隔场景、舒缓节奏并酿出诗意)、精简或省略的动作与不少肢体特写(盗窃珠宝场景尤为明显),但阿基的沉缓、延宕又迥异于布列松的干脆快狠,人物每次结束动作出画后,摄影机往往仍旧停驻在原地,迟一两拍才剪辑,转场则多用黑屏淡出,凝滞郁结感由此透现出来。3.配色大美,无处不在的红。4.又见两次画外被揍。5.影院里的痴望。6.浓烈的摇滚与悲凉衬景的歌词。7.狱外的秋冬春。(8.5/10)

44分钟前
  • 冰红深蓝
  • 推荐

四星导演考里斯马基,冰冷的温情。

45分钟前
  • 支离疏
  • 推荐

2.5,对布列松的拙劣模仿。布列松极简主义之下是让情感浓缩于一个锚定点上以达到快速的涌动,且会运用剪辑,声音,转场来完成画面的延续。本片的极简充其量只是一种“拼贴”,导演几乎无连续性意识,而且废镜过多,这样的模仿实在是露怯。

46分钟前
  • 粉粿症候群
  • 较差

当一个男人的生活中开始出现一女人的时候,他会在桌子上摆一枝花。

47分钟前
  • 姽嫿ღ
  • 还行

为了一个素不相识的狗惨遭暴打。

50分钟前
  • 外出偷狗
  • 推荐

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