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详细剧情
长篇影评
1 ) 热铁皮屋顶上的猫
伊丽莎白泰勒真的很美啊 盈盈一握若无骨风吹袂裙戏蝶舞
农场主老爸有两个儿子 大儿子活在老爸的期待下 小儿子活在自己的世界中 两个儿媳妇 一个美丽大方 恳求爱情 一个爱老公爱儿女 谋求自己想要的家产 老妈唠叨个不停 这样的一家人在一起注定吵闹
老爸没病医生撒谎了 老爸爱老妈老爸撒谎了 大儿子为家产撒谎了 小儿子取向撒谎了二儿媳妇怀孕了撒谎了 一家子表面热热闹闹实际都是谎言 虚伪
老爸爱小儿子是真的 小儿子酗酒 老爸步步紧逼逼出了儿子的真心话 剧中很多老爸的台词都很经典 你的一天是24小时不是场上的两小时 要面对生活即使是谎言 逃跑没用老爸是商人 商人重利 而儿子是活在自己世界的 注重的是情怀 最后虽然都消除了彼此的心结 但是代价也是看清了每个人的真面目
热铁皮屋顶上的猫开始是自己垫着脚在求救 好在结局是被主人抱在了怀中
2 ) 用 热铁皮屋顶上的猫 不是更好？
因为工作的关系，昨天是我值班，因为我没有女朋友和老婆，所以今天还是我值班。
原本只觉得伊丽莎白泰勒一个人撑起了《热铁皮屋顶上的猫》，现在想来，当时一个人在无人的教室里看完这部电影，觉得男主角真是帅的彻底，古典的美，罗马角斗士的气质，混合在他脸上像湖面上吹过的吻。
美好难得，所以容易遗忘，倒是更加大众的美丽现在还挂在杂志内页里发挥着商业价值。
英雄白头并不可怕，乔治克鲁尼53岁结婚的时候，样貌和20年前操起老本行在《老友记》里扮演的医生并无什么差别，结婚后第三年就生了一对龙凤胎，谁说长得好看的男人不好用的？那是狐狸劝退人的把戏而已。同样的，保罗纽曼哪怕是上了年纪，外貌竟然依旧迷人，好看的DNA真是连皱纹都好看。
Paul Newman，要不是昨天突然想起伊丽莎白泰勒，接着想到《热铁皮屋顶上的猫》，再想到这部电影里还有一位男主的话，我可能不会想到这个男演员。情人节的今天，我才发现，原来大学时候一个人看的《欲望号街车》和《热铁皮屋顶上的猫》均出自同一位剧作家田纳西威廉斯，而他，长这样。
编剧出生于同性恋身份不被接受的上世纪中叶，一直在剧本中设计隐晦的同性恋情节用以保护自己和反映社会。这也可以理解，当完全异性恋化的剧本改编电影获得巨大成功的同时，编剧却一直对这部电影不满意的原因。要知道，开场前导演演员对这部电影可是信心满满，最后奥斯卡开奖却是7提0中，不得不说连伊丽莎白都感到沮丧，要知道她当时可是放下家中的三个孩子，在丧偶的阴影下出色完成了女主角的表演。不过之后的《骗中骗》则很好扳回了一城。
保罗纽曼不同于一出场一身肌肉撑开白色汗衫的马龙白兰度，后者时常无法控制自己，后半生不断毁灭自己，保罗纽曼则自持而内敛，但是《热铁皮屋顶上的猫》又让大家看到了一个咆哮又歇斯底里的过气男运动员，电影虽然把男主角与原作中的同性恋情结完全阉割，但是留给观众的想象空间还是很大的。
片中的绝对主角很难讲是伊丽莎白还是纽曼，他们两个之间的对手戏贯穿片子始终，伊丽莎白26岁曼妙的身姿搭配34岁的保罗纽曼，两者之间看不出年龄差距。纽曼始终低着下巴，以读不懂的眼神表演男主角复杂矛盾的内心，一个人在体育场跨栏跑步，夜色浸透他的衣服，夏日的盛情却从画面里氤氲而出，他身上渗透出了那股热气。热铁皮屋顶上的猫不止伊丽莎白一个，而完全不知所措的又岂止是一只猫。
保罗纽曼早已去世，但他留给后人的财富却是巨大的，不管是他一生都在坚持的慈善事业，还是他留给好莱坞的胶卷，他都称得上是完美的情人节情人。
谢谢这位男演员今天的陪伴。
3 ) 朱门巧妇 Cat on a Hot Tin Roof (1958)
一、艺术性
1、坚持：次子坚持逃避，次子妻子坚持挽回，父亲坚持了解次子，母亲坚持爱父亲，长子坚持做乖宝宝要遗产，长子妻子坚持生小孩以赢得父亲喜爱
2、丰富
1）次子逃避、怀疑误会妻子
2）妻子挽回和解释，一直失败。妻子和长子的财产争夺
3）父亲想了解次子，次子一直逃避，多次攻防，才打破逃避的外壳，说出真相
4）父亲的死亡倒计时的真相隐瞒，父亲大病后人生态度的转变，揭露后父亲人生态度的再次转变。
5）爷爷的穷和爱，父亲的钱和缺爱，次子的不要钱要爱
6）母亲的忍受
7）长子的尽力、听话、和不被喜欢
8）长子妻子的尽力和不被喜欢
3、演技和美貌
父亲、次子、次子妻子把爱、脆弱、坚持、绝望，都演绎很好。
二、内核
1、人生意义：父亲努力工作到65岁，以为自己大病可能死后，不再沉迷工作。要快乐、享受。平衡点更好。巴菲特说的的很好，人生不是一直工作，把所有的sex留到60岁再做最幸福。父亲忍受母亲，想清楚人生意义后，不爽可以离婚的。母亲忍受父亲，如果这是她愿意的，没什么可抱怨的。
2、逃避：次子和男性朋友史吉普同性恋，史吉普一次比赛大败。史吉普和次子电话，很害怕，需要次子帮助和安慰。次子心情不好，无力帮他。史吉普自杀，次子为他的死自责。
3、面对：父亲说的很对，史吉普的死是他自己的责任，次子自怨自艾并没有帮到史吉普，也没有帮到自己。人生很残酷，但仍要面对，逃避只会让事情更糟，一直喝酒也不解决问题。最后父亲疼痛来了，还坚持不打药，宁愿要同时拥有痛苦和敏锐的感知，而不是麻木。每个人尺度不同
爱和钱：次子缺爱，认为父亲的钱给不了次子幸福。虽然爷爷很穷，但给了父亲爱。平衡点更好，钱和时间。
沟通：次子妻子开头试图通过各种方式来沟通，都失败。最后还是父亲一次次强逼次子开启对话，了解酗酒原因，才能解决问题。
4 ) 保罗纽曼，马龙白兰度与理查德伯顿
我一直觉得好莱坞50年代的男星比起女星来说略显黯淡，不如30，40的黄金时代。毕竟50年代最闪耀的伊丽莎白泰勒，奥黛丽赫本，玛丽莲梦露，格蕾丝凯利这四位就足够掩盖同期所有男星的锋芒了。
男星正处于一个黄金时代的巨星已经步入中老年，新生代小生又无法达到巨星声望的阶段，有些青黄不接。
如果从50年代的小生里硬挑出几个的话，我觉得应该只有马龙白兰度（24年出生，50年出道），理查德伯顿（25年出生，52年出道），保罗纽曼（25年出生，52年出道）这三位。
如果单纯按照美貌程度排名，我毫不犹豫地排保罗纽曼，马龙白兰度，理查德伯顿这个次序。
很简单，只有保罗纽曼能让我有只看第一眼就被煞到，狠狠地惊艳的感觉，五官无可挑剔，眼睛眼色也很艳，简直是完美，上帝的杰作。能够给我这种感觉的男星除他之外，也只有黄金时代的加里格兰特了。
白兰度也是我认为很帅的，比起美到没有特色的保罗纽曼，他要个性许多，是那种桀骜叛逆的英俊，虽然很man却决不粗糙。但细看是经不起角度考验的，脖子太粗（奥森威尔斯说他的脖子像一根粗大的香肠），鼻梁太低，嘴巴长的不好，脸型也有明显的硬伤。
伯顿无论是五官脸型还是轮廓骨相都是非常好的，所以能经得起任何角度的考验，完全是无死角的。这也是他刚刚出道时英国评论家说他“年轻漂亮，有一张上镜的脸”的原因。但极其糟糕的皮肤和过于松垮的皮肉让他显得粗糙沧桑，尤其是在彩色电影里那通红的脸色让他显得很土气。身材烂脖子短也是一大槽点。
然而白兰度能够主宰50年代，伯顿能够称雄60年代，保罗纽曼却略尴尬。虽然票房不错，烂片远远不及白兰度和伯顿那么多，奥提也很多次，八十年代也拿到了影帝。然而从始至终，他都没有白兰度和伯顿红。
我觉得也许他差在天赋和话题性上？
白兰度的《欲望号街车》和《教父》足以让他影史封神，而且他狂放不羁的个性更让他卓尔不群。
伯顿的惊才绝世和伟大演技即使演再多烂片也不会被埋没，而且丑闻绯闻齐上阵，永远是头条常客，自然能够大红大紫了。
比起这两位的锋芒毕露，好男人保罗纽曼就没那么容易上话题榜当媒体的宠儿了，在那样浮夸的年代，你不浮夸，那就没有浮夸的人红。
纽曼长得太美以至于没有特色，辨识度略低。然后人设还太干净太老实，媒体找不到他的丑闻就没有报道他的热情。加上演技又不如伯顿，个性又不如白兰度，也难怪没有他们红了。但他的颜是三个人里撑的最久的，健康的生活方式有利于他的后半生。
我虽然是个颜控，但总觉得保罗纽曼在《朱门巧妇》里和泰勒不来电，没有cp感。研究了很久，突然想明白了为什么有这种感觉了——他太精致了，以至于长得很有些gay气，更像是泰勒的gay蜜……这种感觉其实也和看蒙哥马利克利夫特一样，不认为他们和泰勒能有什么cp感。
人的第六感很奇怪的，可能真的是感情流露会影响到电影表演里，泰勒和伯顿就永远cp感十足，每次看到俩人的吻戏，都能够被深深地打动，伯顿吻她时候的样子，真的和他吻其他女演员的感觉不一样。
据说保罗纽曼在50年代曾经暗恋过白兰度，经常亦步亦趋地当着小尾巴，然而白兰度根本没有回应过他，渐渐地也就心灰意冷了。晚年时的白兰度曾经揭露过保罗纽曼也是个潜伏着的同性恋，只不过一直以好男人和美满家庭的形象示人罢了。
其实这个演艺圈子里的同性恋小圈子，是完全没有秘密的，谁是谁不是，进了这个小圈子的人都一清二楚。泰勒说，“没有同性恋就没有好莱坞”，伯顿说，“很多演员都是潜伏着的同性恋，只不过我们通常用喝个烂醉来掩饰”。比起白兰度直接点保罗纽曼的名，他还算很给圈里这些人面子了。
5 ) 一出舞台剧 《朱门巧妇》
虽然并非完全沿袭原著伟大的精髓，但从形式来讲，这部电影还是很像一部舞台剧——环境设置的集中，人物关系的紧密，魄力十足的台词，仿佛就是一部发生在一所大屋下的多幕剧。通过父子关系、夫妻关系、同性爱人关系，以Brick和Maggie为中心展现一个庄园主家庭的内部矛盾。父子间的冲突、夫妻间的不信任、儿女之间对金钱的窥视，以及普遍性的社会问题，酗酒、同性恋、金钱继承和暴发户。虽然经过强烈的矛盾冲突演绎，但最终还是回到了传统的好莱坞轨道上，误会块释，浪子回头，破镜重圆。保守的时代产生的作品终究如此，对同性爱的避而不谈，尽力维护传统的家庭关系，这些元素削弱了原著的力量，把对社会深层次的、来自于经济快速发展而产生的传统社会秩序的崩解，仅仅集中于个体的道德价值缺失或自我心灵认知之上。
很喜欢这种跟随人物的摄影，对场景和空间的控制十分突出。因为整部电影完全没有什么开放的空间，所以镜头多半在人物特写和包容一至几个人的中景中切换，手法很自然流畅。大多室内场景以淡色为主，暗淡而与人物形成对比，因此在缺少变化的室内景中，人物的移动很清晰。
主要演员只有六个人，保罗·纽曼和伊丽莎白·泰勒的对手戏已成经典。整部戏的感觉十分的舞台剧化，所以演员的表演有时显得乖张，略为过度，也可以当作另类的一种风格看待。配角中Madeleine Sherwood的表演十分精彩，对怨毒妇人的阐释十分到位。
很难定义这是一部电影还是一部戏剧，过于工整的风格也使他缺少了一点精彩，比起严谨庄重的风格，还是第一个镜头给我印象最深刻。Brick在空旷的运动场，独自摇摇晃晃起跑，向镜头前冲来，跨过第一个、第二个栏，摔倒在眼前。轰然坠地的一刻，反而异常的冷静，无声中包容着巨大的力量。
6 ) 做一只勇敢的猫
剧中每个人物都值得分析。前半部分Maggie是主场，一个聪明的女人，深深的爱着丈夫，然而丈夫却冷脸待之，加之哥哥和嫂子的冷嘲热讽，婆婆怪自己没有孩子，处在这样复杂的关系中，她自有办法解开，试图解开丈夫的心结，这也是他整天酗酒的原因，帮助big daddy看清真面目不让哥哥一家得逞，能够理解婆婆爱着一个不爱自己的人的心情。中间部分big daddy 是主场， 帮助自己的儿子面对现实，一步步的把儿子藏在心底的痛苦挖出来，他对自己老婆和好朋友有染的误解，最后彻底宽恕了别人，也宽恕了自己，算是一种自我救赎。后半部分儿子是主场，他帮助自己的父亲看清了事情的全部真相，哥哥和嫂子的企图，也让big daddy看清了自己是什么样的人，就像他儿子说的big daddy心中没有爱，只有金钱事业，以为给家人他认为好的东西就是爱，but not.
最后哥哥嫂子肯定不会得逞，Maggie也得到了丈夫的爱，丈夫一直都不相信谎言，但最后却和老婆一起说怀孕了的谎言，因为他知道这终将成为事实。是理解和爱让热铁皮冷却，让热铁皮屋顶上的猫自己走了下来。
从全剧看，布雷克似乎是整天酗酒成瘾最不清醒的那个，但事实是他才是最清醒的。
宽恕别人，有时就会救人一命，如果布雷克当时能理解自己的朋友也不至于让他自杀。但同时也要宽恕自己，不要逃避，面对现实，如果布雷克没有解开心结，恐怕也会去另一个有好朋友的世界。
如果你也是热铁皮屋顶上的猫，请下来。
7 ) 朱门无良民
影片以男主角在深夜的独戏开场，展示了这是一个给自己制造障碍，在情绪的黑夜里无法自拔的富二代，低迷、颓废、借酒消愁的他已经完全不在乎身份和形象，将西装扔到身后，此时此刻唯有奔跑和跨越障碍才能让他找到自己，结果腿被摔断成了一个行动无法自如的伤者——导演通过景别和空间的调度，充分揭示了人物性格及其情绪的变化。
这种富有内涵又准确严谨的场面调度贯穿全剧，而Elizabeth Taylor和Paul Newman的精彩表演更增强了影片的观赏性。
遗憾的是影片虽然完整地呈现了一个复杂的大家族关系以及家庭成员面对巨额财产的不同态度，导演却没有给观众展现一个清晰、客观、公正的价值导向。
在人物性格的处理上，除了女主角玛吉人物性格丰满立体外，其他人物性格塑造得都稍显平面。玛吉既是从底层社会通过努力改变了自己命运的强者，也是一个欲求不满、积极参与财产争夺的自私媳妇。她非常懂得利用自己的美貌取悦异性，包括在财产争夺时对自己的公公。而就是这样一个性格复杂的女性，导演不仅给予了她深切的同情和支持，整部影片也以她的最终目的为走势而发展和结束。一家之长的父亲是一个独断专行且对小儿子有所偏爱的父亲，小儿子的状态决定了他财产的归依之处，完全不见父亲身为长者的睿智和公平；看似不重名利的男主角小儿子并非真的无欲无求，追求友情享受爱情的他因为队友的自杀而被打破了生活的平衡，且软弱到无法面对妻子解释其与队友之间的关系。在父亲强势的干预下，他终于面对妻子，并从其口中了解到了队友自杀的真相以及妻子的清白，当晚就拥妻同眠。而自杀队友给他带来心理上的阴云真的能这么快一扫而空吗？影片中哥嫂一家则完全是见利忘义、冷漠无情又愚蠢自私的反面形象，包括孩子都完全看不到任何可爱之处。这种对峙双方无论外表还是智力都已经失衡的处理反倒削减了戏剧冲突的张力。
影片的主题道德很模糊，布里克一家的重归于好对照哥嫂争夺财产的失败，就是影片主题的归宿吗？
8 ) 一碗毒鸡汤
一部美国家庭伦理剧，强行灌心灵毒鸡汤的。
挺无语+无趣，里面的鸡汤都很虚伪，看得令人发笑。
而且，剧情也奇葩（贬义）。
男主是一个心灵基佬，他的灵魂挚友QJ他老婆未遂，再加上给他打电话他不接就跳楼自杀了。男主痛失基友，就怪罪他老婆，天天酗酒+不跟她同房+一直摆着臭脸冷暴力她。同妻的日子真·不好过啊。😂
男主的爸爸得绝症了，地下室那一场跟男主的戏，男主强行说教+灌鸡汤好无语。什么钱不重要，要有爱，然后稀里哗啦地砸东西，以证明爱的存在。什么鬼剧情啊这是。
其实，对于99%的人来说，得拿生命（时间精力）来换钱，钱是安生立命之本，钱在哪儿，爱才在哪儿。
屎难吃，钱难挣，时间和唾沫星子倒是有许多，天天拿时间拿嘴说我爱你很容易，真正像男主爹这样实打实地给家人花钱提供优渥生活，给工人饭碗保障他们的生活，太难了。
男主爹明明才是有爱的人，鸡汤非得扭曲成男主才是懂（打嘴炮之）爱的人。
真正诚挚的爱，从来都是用金钱来夯实基础的（如果佐之以甜言蜜语，就更完美了）。只有虚假的爱，才会鄙视金钱，只靠廉价的花言巧语灌迷魂汤。
前半段真是非常令人焦躁，女人咄咄逼人，男人躲躲闪闪，小孩子吵闹，大人们聒噪……如同暴风雨来之前闷热的空气一般，整个家庭充满着虚伪和谎言，情绪分分钟就要爆炸，然后一个个点破，没有玉石俱焚一了百了，反倒雨过天晴神清气爽。玉婆美，Paul Newman太帅，让人移不开眼睛。Lock the door是我最近听到的最性感的台词。同性爱的部分也展示得非常露骨了~
怀旧纪念玉婆。。那时的Taylor真美那时的Newman真帅天造地金童玉女的一对。。电影看了没啥感触。。关于家庭矛盾。。自尊心强的丈夫怀疑妻子有轨而cat on a hot tin roof正是形容这么个受委屈忍辱的好女人。。也许原著更有精髓吧。。
“虚伪的气味最强烈。”还是觉得话剧的形式会更好，可以避免电影的那些大特写，那些珠宝，沙发，廊柱。不过那个地下室真好～
译名不行，还是《热铁皮屋顶上的猫》比较好，重点并不在女主角身上，这一大家子人人都是一身戏。有点像《雷雨》，雷雨夜家庭冲突密集爆发，还都是核弹级别的，全都撕成一团歇斯底里。男女主都有点拿架子，演的最好的其实是老爹。台词惊人，好看到想立刻再看一遍。
跟威廉斯的原剧作比起来，这结局改得……电影中男主居然被掰直了，我真是目瞪口呆.JPG。
完全没想到是这样一个故事，爱情只是虚晃，亲情才是主线，爱不是给予，不是馈赠，爱是陪伴，是信任，是长久的回忆……地下室那场戏太精彩，父亲不停说着我爱你，儿子不停说着你不爱我，看到paul newman捶胸顿足咆哮着you can't buy love的我只想沉沦在他蓝色的眼眸里
田纳西威廉姆斯原著就是这个结局？太和谐了吧
http://www.tudou.com/playlist/id/2868450/
情节紧凑，人物有张力，让人坐下来就不敢动看到大气都不喘的编剧田纳西威廉。
LIZ在剧中就两套服装, 却都美极了, 不过觉得她的美貌不适合演maggie这种好女人啊! 据说tennessee williams对这个改编不是很满意, 有机会找原著来看看.
怎么会有这种女人?前一秒还是个怨妇,后一秒就散发出女王的气势.
这擦边球打得，真是惊险呢，眼看着就要上演别扭受出柜大戏，在玉婆悦耳的声音和语调里陡变，转入床头打架床尾和一片莺莺燕燕相安无事中，虽然说田纳西很不满意这次改编，但是台词也已经非常厉害了，导演的调教也是神仙级。最吸引人的表演在老爹身上，提名的同年凭借另一部片子拿了奥斯卡最佳男配，厉害。一开始觉得田纳西的剧怎么都那么聒噪、厌女，半小时后渐入佳境，把狗血伦理剧大变四两拨千斤人生哲理，神了，很深刻。你可以恐婚厌婚社恐厌世，但只要活着一天就去忍受，改变，超越。之前看过的片子没输出过这种价值观，跟着影片想了一遍，竟然一点都不朴素，很实用。
剧本很好。Elizabeth Taylor和Paul Newman的表演也都很好，他们看起来真是一对壁人。
赏心悦目流鼻血各种牛逼台词俯拾即是。简直就是女性榜样。真不敢相信如此优秀的作品当年会输给一部歌舞片。
伊丽莎白泰勒腿太短头太大。
少了伊利亚卡赞的导演，片子对原作者威廉斯的背叛，成全了大众化电影的成功。一部纽曼只负责扮忧郁，而伊丽莎白泰勒负责扮猫的电影。你不会遇到第二个比泰勒更像猫的女人了。你问这片讲了什么？家庭矛盾？扯，这片就是人性单纯的伦理冲突。只有威廉斯般的天才，才能塑造出如此尖锐的冲突和如此鲜活角色
如果你读过田纳西.威廉斯的原著，你就知道改编的并不好
同样是室内戏，这片跟《灵欲春宵》比差得真不是一星半点。《灵》里那种人与人之间的痛苦是每个人都会切身遭遇、感同身受的。而这片，我只能说男主角你可真作啊！就算你是同性恋了不起啊？搞形婚你还整天对着老婆一张臭脸、埋怨你爹不关心你？何况导演最后压根儿不提这茬，直接用爱拯救一切了。
单幕话剧般，有如《雷雨》，玉婆真美纽曼真帅。老汉身家巨亿，长子有心计稳重善经营，长媳训练一队孙辈献媚但缘过切而丑态百出；次子散漫酗酒极不懂事对金钱父母妻子漠然置之。老夫妻向来溺爱次子，最后仍传次嘲长，恰与伊东相反。看后颇觉其实对长子很不平，表现再好都不入眼，莫怪他急，佛都有火。
枷锁般的父权制给男性下的「绊子」较比女性只增不减，为防止「接班人」逃离《围城》而设置的栏杆也只高不低。这或许也是令一蹶不振的「懦夫」日渐趋于保守和顺从，和不得不以打压、羞辱和迫害女性的方式来重振「男性雄风」的原因。相对于《朱门巧妇》来说，在婚姻中较早体验到不自由的「野马」也是较早得到「教训」的一方。遗憾的是，五十年代末的女性依然在「热铁皮屋顶上」做着美梦——仍有陪着醉汉买醉的「性」致。男女主人公的核心形象在于：他们是「不知去哪里做爱」的猫。依靠「巧妇」勉强站起来的男主却因「心不在焉」而成了不孝子孙，他的自我厌恶源于混乱的自我认知，而他的「自我批判」最终沦为博取「老爹」同情的情绪发泄。显然，最后一幕是权杖移交和共享，而这场「床笫之欢」也注定让吾辈《心中的野兽》像父辈那样懦弱又虚伪、贪婪而丑陋。